工业革命以来的思潮

浅析现代设计运动发展及对我国设计的影响专业：美术设计学号： 2013200238姓名：翟苏新指导老师：解中宇摘要：18世纪60年代英国爆发工业革命，随后工业革命所带来的文化大生产，其产品的适用对象具有跨国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同的国家、民族和民众的需求。

因此，其设计理念要求在功能性的前提下，还应具有大众化的审美特点。

然而在工业革命初期产品的功能和迎合大众的视觉审美要求受到了极大的限制，面对这一困境，设计作为一种文化现象，从此步入了一个新的时代——一个围绕机器和机器生产而设计的时代，一个围绕商品经济规律运动而设计的时代，在这个崭新的时代，设计界先后爆发了英国工艺美术运动，法国新艺术运动，装饰艺术运动，德国现代主义设计，后现代主义设计……关键词：艺术；设计；运动从18世纪60年代英国爆发工业革命，到19世纪初，欧洲各国先后进入或者完成这场人类文明史上的伟大革命。

这场革命不仅标志着西方从封建社会进入了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。

如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想传播以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来的迟缓，以致在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分矫饰的维多利亚之风在设计中的蔓延，是传统的装饰艺术因失去造型基础而成一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西，这种状态的日趋严重，终于导致了在工业革命发生最早的英国发生了工艺美术运动。

所谓工艺美术运动时起源于英国19世纪下半叶的设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

工业设计之父威廉莫里斯倡导宣传和身体力行，英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。

真正拉开工艺美术运动序幕的是1846年莫里斯事务所的成立，莫里斯事务所的涉及范围由初期的家具用品、地毯、壁纸、室内雕塑、彩色玻璃、窗画、园林、喷泉、室外雕塑等发展到19世纪90年代表的书籍版式与装帧设计，最终成为一个兼有建筑，室内，产品，平面设计等多种内容的完美设计所，其设计所的产品具有鲜明的特征，这种特征后来被称为“工艺美术”运动风格的特征，具体表现在以下几个方面：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风和其他古典、传统的复兴风格；三、提倡哥特风和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计的哗众取宠、华而不实的趋向。

五、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

大量装饰都是东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类作为装饰动机，使设计上有一种的特殊韵味。

另外莫里斯反复强调设计的两个基本原则：一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动；二是设计工作时集体的活动而不是个体的活动。

这场运动打破了矫揉主义盛行的沉闷之风，唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。

然而，这场运动否认大机器工业生产，将美的设计与机械生产完全地对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，从而未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，所以这场运动存在着明显的不足和缺陷。

正因为如此，不少艺术家、设计家在彷徨之余，面对现实社会存在的问题，继续进行探索。

探索的结果致使19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为一次影响相当大的“新艺术”运动。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

哥特式，洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动从法国产生，迅速蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、澳大利亚、斯堪的纳维亚半岛各国、中欧各国，乃至俄罗斯，美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

新艺术运动席卷了设计的各个方面，本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流，线条的表现方法又分为曲线和直线两派。

曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利。

直线派以英国的麦金托希和格拉斯哥派、奥地利分离派为代表，直线派开创了一种与机械生产相适应的简洁直线几何体风格，从而为以后的功能主义设计奠定基础。

新艺术运动在欧洲各国的表现以不尽相同，如法国的萨穆尔宾的新艺术之家，朱利斯-迈耶-格拉菲的现代之家和六人集团，埃克多基马为巴黎地下铁道设计的一系列具有明显自然主义特点的出口体现了法国新艺术运动的最高成就。

比利时新艺术运动时期的主要设计组织则是霍塔和亨利•范德•维尔德的“自由美学社”西班牙新艺术运动的集大成者安东尼•高蒂设计糅合哥特式风格特征，并将新艺术运动的有机形态，曲线风格发挥到极致，在看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。

维也纳分离派追求把艺术、优秀设计和生活密切结合，但设计家们进行设计时对于材料的选择没有考虑到经济成本，不仅设计材料昂贵，而且加工工艺复杂，从而也不能实现机械化生产的要求，无法满足大众的消费。

19世纪末叶、20世纪初，随着欧美等西方国家工业技术的迅速发展，新的设备、机械、工具不断被发明，在生产力不断提高的情况下，英国的工艺美术运动和法国的新艺术运动却试图逃避机器来寻找新的设计方法和风格，这不但解决不了问题，随着入雨后春笋般涌现的现代都市，设计没有一个可以依据的模式，迫使不少设计师在正视现实的前提下，不得不去探索解决问题的新方法，现代设计应运而生。

现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响城市贵发设计，家居设计，工业产品设计，平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。

在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国工业同盟，其次是荷兰风格派运动和俄国的构成主义设计运动。

德国工业同盟的设计宗旨：1、明确提出艺术、工业、手工艺相结合；2、主张通过教育、宣传提高德国的设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；3、强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，以避免政治对设计的干扰；4、要求德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；5、在设计中，反对任何形式的装饰。

主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。

1914年，在工业联盟举办的建筑展览会上爆发了穆特修斯与范德维尔德关于设计标准化概念的问题的大讨论。

论战以穆特修斯有力的论据和理论战胜，随后由第一次世界大战导致的工业产品和零部件的标准化证明是工业发展的历史必然。

随着艺术与机器的结合，艺术与经济的结合，以及在现代工业化生产条件下，艺术设计的内涵、风格、特征等进行了大量的探索，其结果不仅使现代意义上的设计思想理论体系逐渐的形成，而且还导致现代主义教育体系——包豪斯的出现。

20世纪初，欧美国家的一批艺术家和设计师敏感的了解到新时代批量化生产的必然性，在工业革命的浪潮下，不再漠视、回避和反对机械化生产，也不再拒绝运用玻璃钢铁等材料，这些设计师在主观上存在着一种强烈要求寻找一种新的设计艺术形式的要求，装饰艺术运动应运而生。

由于装饰运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展的，因此，它不可避免的受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。

但装饰艺术运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此两者之间存在着根本的区别，是属于不同的设计艺术风格。

主要表现在两个方面，首先表现在装饰艺术运动在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到归宿。

其次是两者的服务对象上，装饰艺术运动主张为富裕的上层阶级服务，现代主义则强调设计为大众服务，特别为低收入的无产阶级服务。

第二次世界大战后，为恢复经济，无论战败国还是战胜国，都采取了一系列的发展社会经济的措施，在这种社会经济环境下，现代设计经过长期的积累，正是进入了成熟时期。

这一时期，现代设计的广度不断被扩宽，而且在设计现代化程度方面，也探索出了不少规律性的东西。

德国乌尔姆设计学院的教学有单纯的注重形式教学转向与设计学相关的人文与科学技术的领域，在教学中增加了社会科学、数学及符号学等内容，强调美产生于逻辑结构，而结构又是明晰反映功能主义的，这也就形成了乌尔姆设计学院冷峻简洁富有条理的系统设计风格，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，促进了设计的系统化、模数化、多学科交叉化的发展。

二战后的美国的设计教育体系在欧洲功能主义艺术设计教育思想比较成熟的基础上，与发达的市场经济相结合而形成的，其出发点是为市场培养更多的设计人才，因而十分重视实际技能、市场意识、消费意识、市场消费心理的训练和研究，在很大程度上，是针对市场的教育模式，与此同时，美国的设计院校与企业联系、联合的面更宽，联系更加密切。

20世纪50年代，意大利的设计吸美国流线式样并与本民族的民族传统和文化相结合从而形成了自己独特的“意大利线条”风格。

意大利设计师们认为设计作为一项系统工程，应该广泛吸收艺术、人文的灵感，只有这样，设计出来的产品才会受到社会的欢迎。

经过战后十多年的恢复、调整和发展，到20世纪60年代，世界各主要资本主义国家经济出现了前所未有的繁荣，社会物质财富的膨胀，使得人们对于精神审美的要求提高，审美情趣发生了变化。

现代主义设计开始陷入危机，出现了与社会发展、人类要求不甚适应的情况，作为以围绕生产方式和生产方式而展开的设计，明显地存在理论之后和依赖于经验总结的状况，总之，20世纪六七十年代，现代主义设计已经处于一种迷惘状况，但仍在渐变中发展。

意大利设计师们把设计当成一种文化和哲学思考，并力求让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿其设计中，从而使意大利的设计表现出更多的浪漫情调和标新立异。

此时期的日本设计注重产品设计应与社会大环境具有和谐和美化的作用。

如1978年日本索尼公司设计生产的“Walkman”。

20世纪60年代美国经济在“计划废止制”的推动下，开始进入空前繁荣的状态，商业主义引导下的设计得到了空前的发展，享受主义风格的形成一方面造成了资源的巨大浪费同时又导致了生活环境和生态环境的破坏，经济、社会的可持续发展陷入了困境。

到70年代，一些设计家、评论家开始对美国所推行的设计政策、设计思想和理念进行反思以探索适应新形势经济社会可持续发展的设计思想和方法。

美国著名的设计理论家维克多•巴巴纳克在其名著《为现实世界的设计》明确提出了设计的三个目的：一是设计应为广大人民服务，而不是少数富裕国家和阶层服务；二是设计不但应为健康人服务，而且还要考虑为残疾人服务；三是设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。

同时20世纪六七十年代，随着美国经济的发展，企业间的竞争日趋激烈，提升企业的品牌成为提高企业竞争力的重要手段，CI设计从单纯的VI设计逐步扩展到BI设计及MI设计上。