论-浅谈陇东民间美术工艺品——泥金纸织画的历史变迁
自然遗产概论论文——泥金彩漆
非物质文化遗产——泥金彩漆摘要：大自然和人类在古老的地球上创造了一个又一个奇迹，给后人留下了无数珍贵的自然和文化遗产。
后人在瞻仰那些辉煌硕果时，不禁为大自然的鬼斧神工和先人的聪明才智而叹服。
今天，那些自然和文化遗产依然闪耀着璀璨夺目的光芒，成为全世界人民共同享有的财富。
本文主要从泥金彩漆的特征、制作、历史发展、流传原因、器物作用及遗产保护等方面对非物质文化遗产——泥金彩漆进行阐述。
关键词：非物质文化遗产泥金彩漆历史发展流传原因遗产保护前言：我的家乡——浙江省宁波市宁海县地处浙东沿海，经济发达，人民的生活殷实富裕。
古时的乡里人家往往储备有大量的木头，准备在嫁女或娶媳妇时，派上用场。
男方家父母在娶媳妇前要做一张大木眠床给儿子；女方家则要置办红妆家具。
两家做的都是竹木器活，完工之后，就要进行外表装饰。
为使器具外表绚丽多彩，往往会选择工艺方式——泥金彩漆，即在木胎漆胚上堆塑、沥粉、泥金彩绘。
在2010年，宁海县申报的“宁海泥金彩漆”，入选第三批国家级非物质文化遗产名录，传统美术项目类别，序号13。
泥金彩漆（称为宁波特艺漆器）是我国一种濒临失传的传统工艺品种，它的历史可追溯到7000多年前的河母渡文化；它也是宁波传统工艺“三金”之一，是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。
明清之际达到鼎盛，考证《浙江通志》里有记载，有文字记载已有550年历史。
现在宁波范围内仅在宁海有几位民间艺人还保留此项传统手工艺。
一、主要特征泥金彩漆是一种泥金工艺和彩漆工艺相结合为主要特征的漆器工艺。
泥金彩漆主要是在木制还件上，将打成薄片的金银箔碾成粉状，调入漆料后或涂或描或填，并采用蚌壳片、镜片、砂会、沥粉等工艺技法精心装饰；也有以竹片；竹编为胎的。
泥金彩漆在明清时遗留下来的描金漆器，仍金光灿灿，可见泥金质量之好。
宁波生产的一批“鼓凳”、“红楼十二金钗”等仿古工艺品，制作精巧，人物造型逼夏，烁烁闪光，又富有立体感，很受外商欢迎。
探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值
第37卷第3期吉林工程技术师范学院学报V o l .37N o .32021年3月J o u r n a l o f J i l i nE n g i n e e r i n g N o r m a lU n i v e r s i t yM a r .2021收稿日期:2020-12-21基金项目:大学生创新创业训练计划项目(2020)㊂作者简介:程新哲(2000-),男,主要从事美术学研究㊂*通讯作者探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值程新哲,崔长城*(吉林工程技术师范学院,吉林长春130052)[摘 要]中国的民间美术有着悠久的历史,它与原始美术联系密切,可以说它们之间是同根同源,民间美术兼审美与实用功能为一体,而当代艺术是当代社会人文意识发展下的产物,具有现实的社会意义与审美标准㊂本文从 民族的,才是世界的 的角度,重新认识中国传统的民间美术与当代艺术创作之间的关系;探讨如何在艺术创作的过程中,保持民族个性,辩证地看待继承与创新的意义㊂[关键词]民间美术;传统文化;当代艺术;转化;探索与体会[中图分类号]J 04;J 528 [文献标识码]A [文章编号]1009-9042(2021)03-0082-03中国的民间美术历史悠久,散发着浓厚的民族文化㊁地域文化㊁原始哲学及宗教等特征,而且充满着浪漫主义色彩,这些都是推动着中国民间美术发展的本原驱动力㊂在广义上讲,中国的民间美术不仅仅具有艺术价值,对民间朴素哲学㊁历史学㊁考古学㊁社会学㊁民俗学和美学等多学科有着不可多得的研究价值㊂这其中,仅艺术价值和美学价值,就已是当代中国美术工作者研究和面对的重要课题㊂一㊁中国传统民间美术的历史与现状中国同世界上许多国家一样,在原始社会时期,就有了美术的萌芽㊂无论是其表现形式上,还是内容上,中国的民间美术与原始社会的美术一脉相承,是继承与延续下来的关系,二者之间同根同源,时至今日中国很多地方的民间美术仍然保留着原始美术的许多痕迹㊂中国的民间美术由早期的对未知世界的信仰㊁祖先崇拜等众多因素影响下,往往早期的作品都是被动的㊁模糊的,到后来,随着私有制的产生和阶级的出现,社会生产力得到了提高,社会分工也在不同程度上被细化,从而促使中国的民间美术在制作上㊁形式上㊁内容上㊁材质使用等方面更加趋于多元化,分类也更加具体化,制作水准也有了大幅度的提高㊂例如,中国早期的陶器就是单纯的造型器具,后来融入了实用性兼具审美意识的图案或符号,图案或符号的形式通常也由简单到复杂,由简单地意识形态到复杂的意识形态㊂从当代在中国的美术界看,西方的艺术史观及艺术思潮早期对中国的美术界有着巨大影响㊂其结果是,艺术家们纷纷模仿,虽然也出现了一些优秀的艺术家,但绝大部分的艺术家忽视了本土文化,使得他们的作品内容空洞和缺少民族意识,导致在世界的舞台上丧失话语权和主动权㊂与美术界陷入创作瓶颈期不同的是,由于中国的开放,与世界各国联系紧密,中国的民间美术存在与发展得到了一定的复苏,民间美术再次凭借其强大的艺术生命力和感染力,深深地植根于广大人民群众的日常生活之中,成为人们日常生活中密不可分的一部分㊂同样,中国的民间美术作为中国传统文化的重要组成部分,艺术家们也应清醒的意识到,它才是艺术创作的源泉与资源宝库,只有保持本民族的艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位㊂二㊁传统民间美术的艺术形式与审美的形成中国的传统民间美术,因其目的㊁用途㊁地域㊁经济㊁信仰㊁物产㊁民俗等方面的不同,有着众多的艺术形式,既有以实用为主的工艺品(瓷器㊁刺绣等),也有为了纯粹的观赏和把玩的工艺品(玉雕把件等)㊂但总体来讲中国民间美术的艺术形式可划分为几类,见下表㊂这些形式归纳起来,形成不同的视觉符号,反过来民间美术作品的画面内容是由这些基本符号传递出来的,它是民间艺术家在现实生活中对生活本质第37卷第3期程新哲等:探究中国传统的民间美术在当代艺术中的应用与价值的理解和感悟,基本上是人的本能与冲动而形成的结果㊂中国民间美术的艺术形式种类艺术形式种类绘画版画㊁年画㊁壁画等雕塑泥雕㊁面雕㊁石雕㊁砖刻㊁木雕等布艺蜡缬㊁扎缬㊁夹缬㊁刺绣㊁补花等器皿陶器㊁瓷器㊁竹器㊁漆器㊁金属器皿等戏曲道具皮影㊁面具㊁木偶等服饰民族服装㊁配饰等剪纸窗花㊁挂签㊁刺绣样板㊁礼花等编织草编㊁竹编㊁柳条编㊁麦秸编等杂项鼻烟壶㊁内画㊁灯笼等㊂了解中国民间美术的人都知道,在民间通常把现实生活中需求和生命需要作为家族的终极审美理想,按照个人和集体的意愿与需求,来作为审美标准,将征服客观世界㊁改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式㊂因此,中国的民间美术,在审美上强调本真和自然,内含家族或集体意志,民间美术作品的创作与生产,都是自发的,有别于官方性质的,它强调更多的是生活需求和精神需求以及区域性,而不是单纯的定义为审美性质的美术创作,因而更加贴近当地的生活与文化㊂这些视觉艺术符号的形成,不需要科学意义上严格的造型基础,图像内容在现实与虚幻之间交替,既抽象而又写实;形式上既古老而又具有现代属性㊂因为这些图形内容的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,又没有学科规律束缚,使他们更能表达出生活中的真实感受,这些决定了图像内容一直保持着民间美术最基本㊁最本质的内涵㊂中国民间美术每个种类,都反映着中华民族的情感世界与生活追求,蕴含着各民族的社会生活㊁历史文化㊁风俗习惯㊁宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵,不同的民族,不同的地域及不同的自然环境都会产生其特有的文化与艺术㊂这些因素,在塑造着民族的文化性格的同时,又影响㊁制约着人们的生活习俗,构成了民间艺术形式的丰富多彩㊂如剪纸,就因其地域等因素不同,有着众多的流派㊂西部的剪纸,大气㊁古朴㊁稚拙;江南的剪纸,秀气㊁规范㊁精致;而西南的少数民族的剪纸又具有民族特色㊂三㊁传统民间美术在艺术创作实践过程中的探索与体会,以及在转化过程中所带来的思考今天,由于科学技术的高速发展和互联网时代的到来,我们面对现实世界的距离变短了,空间也被压缩了,获得信息的渠道变得更加快捷,以往需要很长时间才能获得的信息,现在通过互联网随时随地可以在最短的时间内获得,各国之间的经济与文化交流频繁,同时也成就了中国的艺术市场㊂中国的现当代艺术也得到了空前的发展,市场上随处可见有着中国元素,内核却是西方艺术价值观的艺术作品,这种繁荣不仅扰乱了中国艺术自身的发展规律,同时也给中国传统艺术带来了新的冲击㊂以至于如何构建具有中国特色的当代艺术,如何把中国传统的民间美术赋予新的生命,成为当下中国当代艺术家在创作过程中应认真研究的问题和使命㊂当一名艺术家完全背离本国的艺术传统,一味模仿西方的现代艺术,惟西方现代艺术论,甚至简单地挪用和照抄西方现代艺术形式或理念,最终会使我们的艺术丧失民族性与尊严㊂就如前一阶段中国非常有名的前卫艺术家,照抄荷兰艺术家原创作品,被国际艺术节炒的沸沸扬扬,丢人的不是艺术家个人,而是整个国家形象㊂就现今的艺术界而言,当代艺术的概念虽然还不明确,仍处于模糊状态,然而就是因为这种状态,反而给当代艺术的创作,留出了无限大的空间,千奇百怪,脱离现实的作品不断涌现,让观赏者不知所措㊂也许当我们静下心来,研读美术史时就会发现,流传下来的优秀艺术作品不仅体现出了艺术价值,还具有现实意义和社会价值㊂当代艺术的意义在于创作的理念和动机是否具有当代性,对现实社会的价值与意义,而它与传统民间美术的关系是将民间美术的文化与观念转化为具有当代价值与意义的艺术行为,它不是简单地嫁接,而是民间美术再次延续与升华㊂当代艺术中最重要的不再是简单的艺术创作形式本身,而是作品中所赋予的内涵与观念,在完成艺术创作现实问题的同时,融入了对未来的责任以及创造价值的能力㊂反观当代艺术与民间美术最大的不同是理念上的差异㊂绝大部分的民间美术,在传统工艺和创作理念上,与现代社会人们的文化意识脱节,究其根本原因在于大部分传统民间美术的观念没有跟上时代,作出适时性的转变,削弱了其在整个文化价值体系中的作用㊂文明程度决定了民间美术的创作内容与方式,通常上讲,创作理念是形成作品的理论基础,创作的作品一般来说都有其目的性,当代艺术作品往往忽视目的性,与传统的艺术作品不尽相同,而这其实就是当代艺术创作与传统民间美术继承等方面的一大矛盾㊂四㊁展望中国传统民间美术在当代艺术创作中的未来世界各民族的民间美术都是世界艺术大家庭中的一部分,无论世事怎样变迁,只有继承和保持本民㊃38㊃吉林工程技术师范学院学报2021年3月族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有一席之地,中国的民间美术作是中国传统文化的一部分,是中国艺术界与世界接轨重要的条件之一㊂民间美术发展到今天,已经开始走向没落,这是不争的事实㊂完全用传统的民间美术替代现当代艺术也不现实,也不符合艺术发展规律,这就要求艺术家们寻求创新,寻找传统与现代的互补点,而不是简单生硬的替换或复制㊂艺术作品的内涵不仅要具有时代性,而且也应具有民族性㊂当代艺术可以给民间美术更多的展示空间,民间美术以其丰富的审美形态与人文精神反哺现代艺术,它们之间更应该是一种延续与创新,而不是毫无关系,因为民间美术是传统文化一个重要组成部分,文化传承不能忽略时代与发展,今天的创新就是以后的传统㊂民间美术应随着时代的发展而发展,我们的态度决定民间美术的未来,在不违背艺术发展规律的前提下,保护光辉灿烂的文化遗产,是每一代艺术家应担负的责任和使命㊂总之,民间美术是中国传统文化的一个重要组成部分,它以不拘一格的造型㊁夸张的色彩㊁淳朴的形式风格以及浪漫主义色彩的品质等独特方式,吸引着世界,人们逐渐意识到了它的伟大之处㊂广博的民间美术给国内的艺术家以启发,创作出具有本民族特色的当代艺术作品㊂民间美术所承载文化内涵和人文精神,为中华民族的地域文化㊁历史和民俗等方面提供了宝贵的现实资料㊂民间美术不仅具有美学价值,更是中华民族的精神家园㊂参考文献:[1]仉坤,张立.民间美术之旅[M].北京:中国纺织出版社,2015.[2]孙戈.民间美术基础[M].北京:中国纺织出版社,2019.[3]苏西㊃霍奇[英].现代艺术的源代码[M].北京:中国画报出版社,2020.[4]H.H.阿纳森[美].现代艺术史[M].钱志坚,译.长沙:湖南美术出版社,2020.[5]储芸声.民间美术审美内涵在我国美术形势发展中的地位和作用研究[J].艺术品鉴,2020(27):43-44.A p p l i c a t i o na n dV a l u e o fC h i n e s eT r a d i t i o n a l F o l kA r t i nC o n t e m p o r a r y A r tC H E N G X i n-z h e,C U IC h a n g-c h e n g*(J i l i nE n g i n e e r i n g N o r m a lU n i v e r s i t y,C h a n g c h u nJ i l i n130052,C h i n a)A b s t r a c t:w i t ha l o n g h i s t o r y,C h i n e s e f o l ka r t i s c l o s e l y r e l a t e d t o p r i m i t i v e a r t.I t c a n e v e nb e s a i d t h a t t h e y h a v e t h e s a m e r o o t a n d o r i g i n.W h e r e a s f o l k a r t h a s b o t h a e s t h e t i c a n d p r a c t i c a l f u n c t i o n s, c o n t e m p o r a r y a r t d e v e l o p s u n d e rt h e h u m a n i s t i c c o n s c i o u s n e s s o fc o n t e m p o r a r y s o c i e t y w i t h r e a l i s t i c s o c i a ls i g n i f i c a n c ea n da e s t h e t i cs t a n d a r d s.I nt h e p a p e rb e l o w t h er e l a t i o n s h i p b e t w e e n t r a d i t i o n a l C h i n e s e f o l ka r ta n dc o n t e m p o r a r y a r tc r e a t i o ni sr e d i s c o v e r e df r o mt h e p e r s p e c t i v eo f n a t i o n a l i t y i s t h ew o r l d w i t ha d i s c u s s i o no nh o wt om a i n t a i nn a t i o n a l i n d i v i d u a l i t y i n t h e p r o c e s s o f a r t i s t i c c r e a t i o n,a n d c o n s i d e r t h e s i g n i f i c a n c e o f i n h e r i t a n c e a n d i n n o v a t i o nd i a l e c t i c a l l y.K e y w o r d s:F o l k A r t;T r a d i t i o n a lC u l t u r e;C o n t e m p o r a r y A r t;T r a n s f o r m a t i o n;E x p l o r a t i o na n d E x p e r i e n c e[责任编辑任利民]㊃48㊃。
浅谈锲金画的传承和发展
天工｜2020年第1期文 刘 诚浅谈锲金画的传承和发展锲金画是金属錾刻艺术中独特的艺术门类，历史悠久，源远流长。
锲金画以刀代笔，以刀錾施艺于表面经过特殊处理的金属板上。
通过落刀的角度、轻重、深浅的变化而产生不同的折光效果，使凹刻的画面产生强烈的立体效果。
工笔优美，层次分明，线条流畅。
人物：神形兼备，谨细隽永；禽兽：羽丰毛密，栩栩如生；花木：娇艳瑰丽，历历若实。
因此，锲金画又被形象地称为“金属工笔画”“闪光的白描”，已列入市级非物质文化遗产。
锲金画这一特殊的艺术门类，一直是靠简单的师徒传承关系一步步走到今天的，由于画面极其细微的视觉表现，錾刻难度非常大，耗费时间长，胜任者极少，锲金画这个行业今后的路该怎么走，是值得思考的问题。
“笔墨当随时代”，这句话大家都知道，那么，今天的生活日新月异，锲金画如何表现今天的生活、融入今天的生活，表现今天人们的感受和现代人的审美，让它在保持传统的基础上给人崭新的样貌，理应成为锲金画传人所考虑的问题和追求的目标。
一、在画稿上现在一些工艺美术作品，也包括锲金画在内，技艺表现上已经达到了一定的水平，但是在作品的气势和审美等方面，还有些不尽如人意。
作品缺少优秀的设计稿，创作上的同质化现象比较严重，有创意的个性作品越来越少，已成为工艺美术行业包括金属錾刻在内的工艺创作上的通病。
过去锲金画题材只表现佛像、神话人物、壁画人物等，今天看起来有不少是糟粕，只能供封建士大夫观赏享用。
想要发展锲金画首先是变革锲金画的旧题材，发展新内容。
如山水、花鸟、风景及内容比较健康的历史人物故事等。
学习书画、懂画、会画是锲金画艺术家创作的必修课，对书画艺术的鉴赏水平和自创能力提高了，用刀才能得心应手。
要充分认识创新观念在艺术实践中的重要性。
只有创新，艺术才能多姿多彩，才能保持强劲的生命力，也要加强行业与文化艺术界人士的艺术交流交往。
书画名家与刻家的合作，取人之长，补己之短，才是成就高水平锲金画艺术的必由之路，也是推动促进锲金画发展提高的重要途径。
从“清莲瓶”的获奖谈战国“中山王”金文书法在坭兴陶上的复活
艺术设计＋TEXT/王茁从“清莲瓶”的获奖谈战国“中山王”金文书法在坭兴陶上的复活2013年初，笔者创作的坭兴陶“清莲瓶”获得2012年度广西工艺美术大师坭兴陶精品创作工程金奖。
“清莲瓶”设计雕刻的良好效果，无疑得益于战国中山王青铜器金文书法与坭兴陶雕刻艺术的成功结合。
对此，笔者欲作一些浅陋的探讨。
一、坭兴陶雕刻技艺简况独产于广西钦州的坭兴陶，又名紫泥陶，已有1300多年历史，其与江苏宜兴紫砂陶、四川荣昌陶和云南建水陶同被誉为中国四大名陶。
早在1915年美国召开的“巴拿马运河开航太平洋万国博览会”上，中国历史上第一次组团参加国际大赛，钦州坭兴陶荣获金奖。
1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中，钦州坭兴陶和广西“壮族织锦”一起列入被保护的民族特色工艺品名单，成为广西“两宝”之一。
2013年1月，中国工艺美术协会授予钦州市“中国坭兴陶之都”称号。
钦州坭兴陶泥质细腻，宜刻书画。
钦州坭兴陶雕刻工艺自古世代相传。
雕刻工匠们在未烧过的陶器坯体上雕刻诗文和图案，经高温窑变及精研细磨后器体色彩丰富、自然天成，虽不施釉彩却可媲青铜之美，敲之声铿，抚之甚柔，温婉润泽，虽不称剔透却能比玉之媚。
加之精致的刻字工艺更使坭兴陶在纯朴天真中透露出雅趣，所以深受人们喜爱。
近20年来，随着书法艺术的兴起，刻字技艺也在钦州坭兴陶艺装饰中发展迅速，并日益占据重要地位。
但目前我们所见到的各种造型的坭兴陶刻字装饰大部分是楷书，已呈现楷书刻字一边倒的情形。
这是由于普通群众消费者对书法缺乏鉴赏能力，只对通俗易懂的楷书普遍容易接受而造成卖方迎合买方的市场现象。
从艺术角度而言，坭兴陶器型千变万化，只刻单一种书体很容易引起审美疲劳。
楷书刻陶虽整齐美观，但一味以楷书为饰则观之稍久便觉面貌雷同、缺少个性、没有新意和韵味，规范过整而使坭兴陶艺术品匠气沉沉。
二、战国中山王金文艺术风格特色金文即青铜器铭文，最早出现于商代早期。
战国金文是上承殷周、下启秦汉的过渡性文字。
消失的媒介_农耕时代民间年画的功能和作用
消失的媒介:农耕时代民间年画的功能和作用马福贞(河南大学哲学与公共管理学院,河南开封475001)摘要: 从传播载体的角度看,民间年画是农耕时代人们获取知识、信息和娱乐生活最普遍的一种印刷媒介形式。
中国古代民间年画的创作主体与欣赏主体是同一的,同属一个社会阶层,处于同一生活氛围,有着共同的文化意识和审美取向,所以,在农耕时代民间年画作为承载和阐释社会精神的先进、廉价而又实用的传播媒介,为普通民众所喜闻乐见。
它不但广泛而深入地传播文化知识、人文精神等,而且有效地发挥了其调节社会关系和教化宣传的媒介功能。
作为印刷媒介,年画创造了农耕时代人类传播史上的文化奇迹。
虽然,随着农耕时代的结束和工业文明的兴起,民间年画已经失去其大众传媒的地位和功能,但作为中华民族的艺术瑰宝和富有中国特色的民俗文化,民间年画仍具有一定的文化魅力。
关键词: 民间年画;农耕时代;媒介;功能中图分类号: G2061 2 文章编号: 1000 - 5242 (2007) 03 - 0132 - 07文献标识码: A中国民间年画是旧历新年时粘贴于门上、客厅、内室墙壁等处作为祈福纳祥,消灾避邪或装饰之用的绘画(本文指木版年画,新年剪纸画除外) ,也是古代中国印刷媒介中销量最大,最具普及性的一种传播载体和民间艺术形式。
民俗学家冯骥才先生认为‚:农耕时代正在从我们身边消失。
现在,我们的一只脚还没有离开农耕时代,另一只脚已经踏入工业时代中。
人类整个的历史上,实际只有两个文明转型期,一个文明转型期就是从渔猎的文明转型到农耕文明。
今天我们赶上另一个转型期,就是我们这一代人赶上了从农耕文明转型进入一个现代工业文明。
原有的农耕文明架构下的一切文化都在迅速地瓦解、消失、涣散、泯灭。
‛[ 1 ]4 民间文化面临的危机,要求人们关注它,重视研究民间的生活习俗和环境风貌,探求民间艺术的流派、发展方向、文化特色、人文哲学思想及其艺术性。
中国民间年画是民间文化研究中的一个重要课题,民间年画作为传统的艺术形态,有着独特的艺术魅力和文化研究价值,是古代民俗民风的完美体现。
泥金彩漆传承,小葫芦大天地
泥金彩漆传承，小葫芦大天地作者：徐为琴来源：《职业·中旬》2016年第07期摘要：泥金彩漆作为宁波的本土文化有着悠久的历史渊源，然而随着人们生活方式的改变，逐渐失去了它原有的市场。
本文结合笔者学校泥金彩漆的创意教学案例来讲述如何让学生更好地传承这一手艺。
关键词：泥金彩漆创意教学传承一、工作背景1.养在深闺人未识——泥金彩漆简介泥金彩漆是宁波传统工艺，历史悠久，品种丰富，沉淀着浓厚的江南民俗风情，但几十年来，随着人们生活方式的转变，逐渐成了“养在深闺人未识”的“古董货”。
泥金彩漆工艺濒临失传，仅宁海县极少数艺人仍以口传身授的方式传承着这一民间绝技。
2.忽如一夜春风来——泥金彩漆教学的现代学徒制2007年下半年，宁海县第一职业中学与宁波东方艺术品有限公司联手，首次在工美专业中创办“泥金彩漆”技艺培训班，并聘“泥金彩漆传承人”——黄才良和陈龙两位师傅直接授艺。
几年来，学校积极通过引企入校、传人培养、技艺研究等举措，逐步形成品牌推进、创新创优的教学特色。
二、主要内容1.天工人巧日争新——泥金小葫芦的设计立新泥金小葫芦的制作程序大同小异：精选小葫芦—设计图案—清漆描边—堆塑—贴金—装饰配件。
但与传统的泥金彩漆相比，泥金小葫芦设计突出了三个新元素。
（1）泥料多元化。
传统泥料是特制的，制作很麻烦，市场上也很难买到。
而我们在教学中可以灵活采用软陶泥、超轻黏土等新泥料。
（2）图案个性化。
泥金彩漆传统题材比较固定，如喜上眉梢、龙凤呈祥等，学生们只能依葫芦画瓢。
所以笔者鼓励学生根据胚胎特点设计个性化图案，如葫芦娃、大白等卡通形象。
（3）色彩多样化。
传统的泥金彩漆图案是单色的，就是贴了金箔的金黄色。
而我们在新产品设计中结合新胚胎和新泥料本身，作品色彩更丰富，更符合不同群体的审美趣味。
2.为有源头活水来——泥金小葫芦的教学革新小小的泥金葫芦看似简易，但包含着泥金技艺的精髓，要让学生自主、切实掌握并非易事。
为此，学校坚持“以民间为根，以市场为本，理实一体”的思路，革新传统工艺课程。
泥金彩漆：惊艳十里红妆
泥金彩漆：惊艳十里红妆作者：谢凯来源：《中华手工》2014年第04期相传，南宋高宗赵构被金兵追杀，逃到宁海一个小村落，幸有当地村姑相救才躲过一劫。
为了报答救命之恩，赵构下旨：“浙东女子尽封王！”此后，宁海女子出嫁时凤冠霞帔，嫁妆雕龙刻凤、涂朱贴金，极尽奢华，送亲队伍绵延数里，犹如一条披着红袍的金龙，故称“十里红妆”。
传说的真实性有待考证，不过宁海十里红妆博物馆收藏的上千件红妆器物却实实在在地向人们展示着前人的智慧和技艺。
尤其是那些历经数百年历史而朱颜不改、金彩依旧的泥金彩漆器物，其造型之独特，色彩之艳丽，工艺之精湛，时至今日仍令观者惊叹不已。
命运多舛，一波三折泥金彩漆是宁波传统“三金一嵌”（朱金漆木雕、泥金彩漆、金银彩绣、骨木镶嵌）民间传统工艺之一。
宁波地处浙东沿海，开埠甚早，历来经济发达，百姓生活富庶，对日用器物的外表装饰非常讲究。
为使器物外表绚丽多彩，在器物表面堆塑、贴金、彩绘的泥金彩漆工艺成为首选。
自南宋以来，十里红妆这一婚嫁习俗在宁海一带蔚然成风。
为了显示家底富有，男女双方在婚嫁上大做文章，相互攀比，即使普通百姓也要倾其所有置办嫁妆，使得泥金彩漆工艺在婚嫁家具中得到淋漓尽致地发挥和展示。
“早在明朝宣德年间，宁波泥金彩漆就已闻名中外。
”著名民俗专家、宁海十里红妆博物馆馆长何晓道自豪地说。
鸦片战争后，宁波成为“五口通商”港口之一，外国商人纷纷涌入，他们对极具地方传统特色的泥金彩漆工艺品极其喜爱，纷纷购买，使得这种民间工艺品出现供不应求的局面。
当时宁波泥金彩漆从业艺人达500余人，泥金彩漆工艺达到辉煌的鼎盛时期。
然而好景不长，由于列强入侵，连年战祸使百姓生灵涂炭、民不聊生，泥金彩漆工艺与其他各行各业一样，受到了极大地摧残，一度濒临断种。
直到新中国成立后，泥金彩漆才重获发展的生机。
1963年，宁波市工艺美术研究所所长曹厚德从宁波市油漆工艺厂抽调一批青年技术骨干，对泥金彩漆这一传统工艺品正式实行系统性挖掘和开发，并尝试制作大、中型泥金彩漆家具。
论民间美术对油画的影响
论民间美术对油画的影响作者：陈静娴来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第15期摘要：中国民间美术是中国灿烂的文化遗产，传统民间美术作品对中国油画创作具有重要的参考价值。
中国油画艺术家应立足传统文化，发掘民间美术内涵，创作具有中国特色的油画作品，弘扬中国文化。
自从油画传入中国以来，它不断吸收和整合民间美术的特征，并利用民间美术特征进行创新和发展。
文章基于中国油画的发展，从思想、造型和色彩三个方面分析了民间美术对油画的影响。
关键词：民间美术;油画;审美;文化400多年前，西方传教士利玛窦等人来东方传教，在传教过程中将油画这种西方的艺术形式带到了东方。
之后中国人开始学习油画，并逐渐掌握了这种绘画技法，油画成了中国绘画的一部分。
在漫长的发展过程中，民间美术对中国油画的发展产生了深远的影响，对油画的表达思想、造型和色彩都有不同程度的影响。
在追求个性化和多元化道路上，中国油画必须立足于本国的传统文化。
中国民间美术具有鲜明的民族特色，山水画、新年画和壁画生动地展现了中国人民的审美追求。
民间美术经历了千百年历史的考验，具有广泛的文化基础，其中有太多的地方值得油画创作者学习和研究。
1 民間美术思想对油画的影响1.1 民间美术的思想特点民间美术直接反映了人们的日常生活，也反映了人们的艺术思想。
过去的中国人缺乏对自然现象的科学理解，他们认为世界上的一切都是神在操纵，想象各种自然现象，形成了对神的崇拜和不同的区域文化，最终美学表现形式各不相同。
在这种历史背景下，民间美术首先是在人们的想象力描述中产生的，如普通的牛和蛇，从生活中的普通事物变成具有一定的象征意义。
民间美术起源于生活，植根于人民，从人民的需求出发，满足了人民的需求和精神活动。
例如，在年画中经常看到的金童玉女和仙桃，代表着人们对儿童健康和老人长寿的追求;剪纸中常见的财神和关公，具有寻求金钱与祈求和平的意义。
民间美术不断发展，不仅代表着人民的思想观念和审美的变化，还反映了我国的思想特色。