最新七年级上册美术书教案
2024新人教版七年级上册美术教案全册
2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课：欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素，学会欣赏和评述作品。
2. 培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 美术作品的构成元素：线条、形状、色彩、质感等。
2. 欣赏和评述方法：从形式、内容、技法等方面进行分析。
教学步骤1. 导入：展示不同类型的美术作品，引导学生关注作品的构成元素。
2. 讲解：详细介绍美术作品的构成元素，解释欣赏和评述的方法。
3. 实践：学生分组欣赏和评述给定的美术作品，记录下自己的看法。
4. 总结：教师引导学生进行总结，强调欣赏和评述的重要性。
第二课：绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧，如线条、形状、色彩的运用。
2. 培养学生的观察能力和表现力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 绘画技巧的讲解：线条、形状、色彩的运用。
2. 绘画练习：通过练习，巩固所学的绘画技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的绘画作品，引导学生关注绘画技巧。
2. 讲解：详细讲解绘画技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第三课：雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧，如体积、空间的表现。
2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。
3. 提升学生的创造力和想象力。
教学内容1. 雕塑概念的讲解：体积、空间的表现。
2. 雕塑技巧的讲解：切割、塑造、组合等。
3. 雕塑练习：通过练习，巩固所学的雕塑技巧。
教学步骤1. 导入：展示优秀的雕塑作品，引导学生关注雕塑技巧。
2. 讲解：详细讲解雕塑概念和技巧，并展示示范。
3. 实践：学生进行雕塑练习，教师巡回指导。
4. 总结：教师引导学生进行总结，展示学生的作品并进行评价。
第四课：设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则，如美观、实用、创新等。
2. 培养学生的设计思维和创造力。
3. 提升学生的审美能力和创新意识。
七年级上册美术课教案(精选5篇)
七年级上册美术课教案(精选5篇)七年级上册美术课教案【篇1】1、学生下位自由观赏交流，评出自己最喜欢的一个小泥人和一组小泥人。
2、指名介绍、评价作品。
引导学生从小泥人的动态、美化以及小组的配合几方面来说。
教学目标通过了解人的长相的差别所在，让学生学会如何观察人的长相，感知自我。
并表现出内心到外形特点的我。
教学重点：引导学生学习观察人物五官的特点。
教学难点：如何用各种手法表现出特征更突出、深刻的自我。
课前准备学生准备：搜集出一些五官比较有特色的人物图像。
每人带一面小镜子、图画纸、铅笔、橡皮。
教学准备：课件、多媒体设备。
、教学过程引入新课我们每个人的脸都是一张无声的介绍信，传达了我们的面部特征和一些内在信息。
特别处于青春期的你们，更在意自己的脸，因为它代表了自己个性的形象。
你能准确的说出自己的特点么?是什么决定了我们每个人都长得各不相同呢?板书标题：“认识我们的脸”。
新授经过同学们的观察与讨论，我们得知，五官以及脸型、发型是区分人与人差别的主要部分，那么我们今天就来了解一些关于“相貌”的知识。
(课件展示：发型、脸型、眉、目、鼻、口、耳)(一)头发是我们头上的一片茂密的森林，它不但反映性别，还表现出人的某些爱好，性格。
讨论总结：长发、短发、直发、卷发、传统发型、新潮发型……，反映出潇洒、直率、古典、时尚等个性。
(二)脸的形状对一个人的长相也起着十分重要的作用，人脸基本上是卵圆形，但仔细分析又各有特点，找几个脸形有特点的同学分析，如方形脸、圆形脸、瓜子脸。
老师可用八个字来概括每个人的脸“田国目用，甲申由风”。
请同学们用小镜对照自己的脸形，找出自己更靠近哪一种?(三) 眉毛是我们脸上的一道天然屏障，脸上浓重的一笔。
眉毛又是有什么样的特点呢?学生观察并讨论。
长眉、短眉、浓眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等(四)眼睛像是什么呢?眼镜是心灵的窗子，人的丰富的感情世界都靠这扇窗子来展示。
看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、细眼、眯眯眼……你是哪一种?(五)鼻子又像什么呢?——“脸上挺拔的山峰”。
部编人教版七年级美术上册精品教案(全册)
部编人教版七年级美术上册精品教案(全
册)
第一课时：线条的表现力 (5页)
教学目标
- 了解线条在艺术中的重要性；
- 研究不同种类的线条表现方法；
- 能够运用线条表现简单的物体形象。
教学准备
- 教材：部编人教版七年级美术上册；
- 教具：铅笔、纸张、黑色绘图笔。
教学步骤
1. 引入
- 通过展示一幅线条简洁但富有表现力的艺术作品，引起学生对线条表现的兴趣。
2. 理论讲解
- 讲解线条在艺术中的作用和表现方式，如直线、曲线、粗细等；
- 分析不同线条表现方法的特点和应用场景。
3. 实践练
- 让学生用铅笔画出简单物体的轮廓，注重线条的表现和形态；
- 引导学生尝试不同种类的线条，例如粗细、曲直等。
4. 创作任务
- 要求学生完成一幅线条感觉强烈的作品，可以是风景、人物
或抽象形象。
5. 总结归纳
- 让学生观赏彼此的作品，分享感受和经验；
- 总结本节课学到的线条表现方法。
教学延伸
- 鼓励学生观察身边的事物，发现线条的存在和表现方式；
- 引导学生运用线条表现自己的情感和思想。
课后作业
- 要求学生完成一篇关于线条表现的小论文，可以包括自己的观点和实践体会。
7年级美术上册教案5篇
7年级美术上册教案5篇(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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七年级美术教案(人教版)全册
七年级美术教案(人教版)全册第一章：美术基础知识一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。
二、教学内容：1. 美术的定义和分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、构图等）3. 美术作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 美术的基本概念和分类2. 美术基本元素的运用四、教学方法：1. 讲授法：讲解美术的基本概念和分类，引导学生理解美术的本质。
2. 实践法：引导学生动手创作，感受美术的基本元素。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解美术的定义和分类。
2. 讲解：讲解美术的基本元素，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手创作，运用所学的美术基本元素。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏美术作品。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
二、教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本技巧（线条、明暗、质感等）3. 素描作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 素描的基本技巧2. 观察能力和空间想象力的培养四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描的基本技巧，引导学生理解素描的特点。
2. 实践法：引导学生动手练习，培养学生的观察能力和空间想象力。
五、教学步骤：1. 导入：引导学生了解素描的定义和分类。
2. 讲解：讲解素描的基本技巧，展示相关作品，引导学生感受和理解。
3. 实践：让学生动手练习，运用所学的素描基本技巧。
4. 总结：对学生的作品进行评价，引导学生欣赏素描作品。
第三章：色彩基础一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容：1. 色彩的定义和分类2. 色彩的基本原理（色相、明度、纯度等）3. 色彩作品的欣赏和评价三、教学重点与难点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的运用和创作四、教学方法：1. 讲授法：讲解色彩的定义和分类，引导学生理解色彩的本质。
最新人教版七年级美术上册教案(全)
最新人教版七年级美术上册教案(全)一、教学目标：1. 了解美术的基本概念和基本元素。
2. 掌握不同绘画材料的使用技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生观察和表达能力。
二、教学内容：1. 第一章：美术基本概念- 研究美术的定义和作用；- 了解线与面的关系；- 掌握绘画的基本构图方式。
2. 第二章：色彩的运用- 研究色彩的基本概念和分类；- 掌握色彩的基本运用技巧；- 运用不同的色彩表现场景。
3. 第三章：素描的技法- 研究素描的基本概念和分类；- 掌握素描的基本技法；- 运用素描表达物体的形态和质感。
4. 第四章：水彩画的表现- 研究水彩画的基本概念和材料；- 掌握水彩画的基本技法；- 运用水彩画表现自然风景。
5. 第五章：设计与创意- 研究设计的基本原理；- 掌握创意的方法和技巧；- 创作属于自己的艺术作品。
三、教学方法：1. 讲授法：通过课堂讲解，向学生介绍美术的基本概念和技巧。
2. 指导示范法：老师示范绘画过程和技巧，引导学生跟随练。
3. 图文展示法：使用图片和文字展示优秀的艺术作品，激发学生的兴趣。
4. 互动讨论法：组织学生进行小组讨论和交流，提升学生的表达和思考能力。
四、教学评价：1. 学生作品评比：通过评比学生的艺术作品，激励学生的创造力和表现能力。
2. 考试测试：定期进行绘画技巧和知识的考试，检验学生的研究情况。
3. 学生自评互评：学生间相互评价和分享作品，促进学生的研究和进步。
五、教学资源：1. 人教版七年级美术上册教材2. 绘画工具和材料3. 艺术作品图片和展示材料六、教学安排：第一周：第一章教学- 美术基本概念的介绍- 线与面的关系的讲解- 绘画构图方式的练第二周：第二章教学- 色彩的基本概念和分类的研究- 色彩运用技巧的讲解- 运用色彩表现场景的练第三周：第三章教学- 素描基本概念和分类的介绍- 素描技法的指导练- 素描表达物体形态和质感的实践第四周：第四章教学- 水彩画基本概念和材料的研究- 水彩画基本技法的讲解- 使用水彩画表现自然风景的创作第五周：第五章教学- 设计的基本原理的介绍- 创意方法和技巧的指导- 创作个人艺术作品的实践七、教学反思：通过本教案的实施，学生在美术学习方面将得到系统的培养。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念和术语，提高审美能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新意识和动手能力。
二、教学内容第一章：美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素（线条、形状、色彩、质感等）3. 美术的表现手法（写实、抽象、夸张等）第二章：绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧（线条、涂抹、渲染等）3. 绘画的基本构图原则（对称、平衡、对比等）三、教学方法1. 讲授法：讲解美术的基本概念、术语和理论知识。
2. 示范法：展示优秀的美术作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生动手实践，培养创新意识和动手能力。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
2. 作业完成情况：评价学生在课后作业中的表现，包括创意、技巧等。
3. 期中期末考试：对学生进行美术知识、技能的测试。
五、教学安排1. 课时：本册教案共32课时，每周2课时。
2. 教学进度：按照教案顺序依次进行，每章约4课时。
六、教学内容第三章：雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点（泥塑、木雕、石雕等）2. 雕塑的基本技巧（塑造、雕刻等）3. 工艺品的制作与欣赏（陶瓷、剪纸、刺绣等）第四章：设计基础1. 设计的概念与分类（视觉设计、工业设计等）2. 设计的基本原则（美观、实用、创新等）3. 设计的方法与步骤（调研、草图、制作等）七、教学方法4. 讨论法：组织学生就美术作品或话题进行讨论，提高表达能力和批判性思维。
5. 参观法：组织学生参观美术展览或博物馆，拓宽视野，提高审美能力。
6. 合作学习：鼓励学生分组合作完成项目，培养团队精神和沟通能力。
八、教学评价4. 学生互评：组织学生互相评价作品，促进相互学习和交流。
5. 教师评价：对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和建议。
6. 成长记录：鼓励学生建立美术成长记录，记录学习过程和成果。
七年级美术全册教案(人教版)
七年级美术全册教案(人教版)第一章：美术基础知识教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，掌握美术的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的审美能力和创新意识。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法（如线条、形状、色彩、构图等）教学步骤：1. 引导学生了解美术的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的美术作品。
2. 讲解美术的基本技巧和表现手法，如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第二章：素描基础教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察力和表现力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法（如线条、阴影、质感等）教学步骤：1. 引导学生了解素描的基本概念和分类，通过图片和实例展示不同类型的素描作品。
2. 讲解素描的基本技巧和表现方法，如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养观察力和表现力。
第三章：色彩基础教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
3. 提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 色彩的基本概念和原理（如色轮、色彩的三要素等）2. 色彩的运用方法（如色彩的搭配、色彩的运用技巧等）教学步骤：1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理，通过色轮和实例讲解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）。
2. 讲解色彩的运用方法，如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。
3. 进行课堂练习，让学生亲自动手实践，培养对色彩的感知和运用能力。
第四章：绘画创作与欣赏教学目标：1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 绘画创作的基本方法和技巧（如构图、色彩搭配、表现手法等）2. 绘画欣赏的方法和技巧（如何欣赏一幅绘画作品）教学步骤：1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧，如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。
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七年级上册美术书教案
优秀的教案必须充分体现教授的教学思想，否则不仅普通教师和教学名师没有区别，而且教师和放映员没有区别了。
下面为大家带来七年级上册美术书教案，仅供参考，希望能够帮到大家。
1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下的比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘任务动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
本课是“造型;表现”学习领域的教学，注重学生学习的自主性，探究性，充分发挥学生的主观能动性和想象力，大胆、自由的把所见、所想、所感表现出来，体验造型表现和成功的乐趣。
(附时间安排) 教材处理设计师生活动设计
整体感知(20分钟)
自主探究(15分钟)
1、引导新课。
校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的，今天我们就来共同学习与研究第二单元《多彩的学习生活——校园小伙伴》。
2、发展阶段：
(1)学习研究不同姿态的人体比例
A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
问题一：校园里的伙伴就是我们的同学，是我们最熟悉的，那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态?我们人是最完美的形体，其组合匀称、谐调，头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。
那么，不同姿态的人体比例有什么不同呢?下面就让我们亲自动手来测量一下，你就会发现结果的。
人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。
”(出示人体四种姿态比例图)
测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。
分组测量：一组和二组测立姿的;三组测坐姿中坐在凳子上的;四组测坐姿中席地而坐的;五组和六组测跪姿的。
七组和八组人物的局部比例。
测量时每组要有分工：有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。
被测的同学在测量时一定要把腰背挺直，平视前方。
B、学生汇报测量结果，引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。
因为我们不同的人
身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些;不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。
现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：
站约7个头长;坐约5个半头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。
上身3个头长，下身4个头长，手相当2/3头长，上臂4/3头长，小臂1个头长，脚相当与1个头长。
(2)人物的动态与重心如何掌握。
A、过渡。
(引导学生观察课本图例：肩胛带与骨盆带变化对比图)
立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。
在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢?
下面让我们一起来观察一下这幅图两种姿态图，看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同?
结论：人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。
而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。
这里面有个小巧门，只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线，就会觉得很容易了。
问题二：人物的动态与重心如何掌握。
”
B、重心和重心线。
(先出示图，再出示概念。
)
①重心的概念：人体平衡靠重心的稳定，重心是指物体的重力的中心(人体重心大致在脐孔上下)。
②重心线的概念：重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。
”
③反馈练习：每组发一张画有不同姿态的人体投影片，让学生讨论后找出重心并画出重心线，最后投影展示评讲。
考查，每组给你一张不同姿态的人体图片，大家一起讨论找出重心、画出重心线。
画完后，请一名同学拿上来投影给大家看，比比那组同学找得准、画得好。
C、动态线
①模仿动作，看谁模仿的最好。
(出示只有动态线图的投影片，全体学生起立一起模仿动作)
思考这幅图只有几条简单的线条，为什么大家却能够模仿的如此准确呢?这是因为这几条简单的线条就是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。
只要我们掌握了动态线，表现运动的人体形态就很容易了。
下面就让我们一起来分析一下动态线的变化。
②请一名学生做一动作引导学生分析动态线的变化(或引导学生观察动态线图)。
请同学上来随便做一个动作，现在请大家观察这个同学的动态，我们来分析一下动态线的变化。
首先我们来看头部动态，它是由顶部至颈部的线决定的;再看躯干动态，它是
由胸部至臀部的线决定的;最后看四肢的动态，它是由贴近衣面的长线决定的。
这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。
简单概括地说，人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。
(可以让一名同学随便做一个动作，让其他同学上来指出他的动态线。
)
(3)写生步骤：①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成
请一位同学能上来做一个投掷铅球的动作，请大家仔细观察，讲述步骤。
(4)学生临摹练习教师巡视指导。
(临摹书上的图片)
(5)作业展评
A、学生互评，每组选出几幅好的作品，上讲台前展示。
B、教师评讲作品，指出优缺点。
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，一方面巩固本课所学知识技能，一方面为以后的创作搜集积累素材。
(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法，用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习，除画静态姿势外，还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。