浅谈抽象艺术教学中的几点认识
抽象艺术实践心得体会
随着现代艺术的不断发展，抽象艺术逐渐成为了艺术领域中的一股清新力量。
我有幸参与了一次抽象艺术实践，通过亲身体验，我对抽象艺术有了更深的理解和感悟。
以下是我对这次实践的一些心得体会。
一、抽象艺术的魅力1. 色彩的运用在抽象艺术中，色彩是最重要的表现手法之一。
通过不同的色彩搭配，艺术家能够传达出不同的情感和意境。
在实践过程中，我尝试了多种色彩的搭配，发现色彩的对比和调和能够产生强烈的视觉效果，给人以无尽的遐想。
2. 形式的创新抽象艺术的形式多样，包括点、线、面、块等元素。
在实践过程中，我尝试运用这些元素进行创作，发现形式上的创新能够使作品更具个性化和艺术性。
通过不断地尝试和摸索，我逐渐找到了适合自己的艺术语言。
3. 情感的表达抽象艺术是一种情感化的艺术形式，它不直接描绘具体的事物，而是通过抽象的元素来表达艺术家的内心世界。
在实践过程中，我努力将自己的情感融入作品，通过色彩的运用、形式的创新等手法，使作品更具情感内涵。
二、实践过程中的收获1. 提升审美能力在抽象艺术实践中，我学会了如何欣赏和评价作品。
通过观察和分析，我逐渐提高了自己的审美能力，能够更好地理解艺术家的创作意图。
2. 培养创新思维抽象艺术需要艺术家具备较强的创新思维。
在实践过程中，我不断地尝试新的表现手法和形式，锻炼了自己的创新思维，为今后的艺术创作奠定了基础。
3. 增强自信在实践过程中，我遇到了许多困难和挑战，但通过努力和坚持，我逐渐克服了这些困难，使作品逐渐成熟。
这使我更加坚信，只要付出努力，就一定能够取得成功。
三、对抽象艺术的思考1. 抽象艺术的价值抽象艺术作为一种独立的艺术形式，具有独特的价值。
它能够丰富人们的精神世界，提高人们的审美水平，使人们更加关注内心的感受。
2. 抽象艺术的发展随着社会的不断发展，抽象艺术也在不断地演变。
未来，抽象艺术将会呈现出更多元化的趋势，艺术家们将会有更多的创作空间。
3. 抽象艺术与生活抽象艺术与我们的生活息息相关。
初中美术了解抽象艺术的内涵
初中美术了解抽象艺术的内涵第一篇范文：初中美术——了解抽象艺术的内涵美术教育是我国基础教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
在初中阶段，美术课程不仅要求学生掌握基本的绘画技巧，还要求他们理解各种艺术流派和风格的内涵。
其中，抽象艺术作为一种独特的表现形式，对学生审美观念的培养具有重要意义。
本文将从初中美术教育的角度，探讨如何帮助学生了解抽象艺术的内涵。
一、抽象艺术的概念与特点1.概念：抽象艺术是一种摒弃自然形象和具体情节，以创作者内心的情感和审美观念为核心，通过色彩、线条、形状等元素进行构成的艺术形式。
2.特点：抽象艺术具有以下几个特点：（1）形式简洁；（2）色彩丰富；（3）构图自由；（4）寓意深刻。
二、抽象艺术在初中美术教育中的价值1.培养学生的审美素养：抽象艺术以其独特的魅力，有助于提高学生的审美能力，让他们在欣赏作品的过程中，感受到艺术的美好和独特。
2.提升学生的创新精神：抽象艺术强调个性化和独特性，有助于激发学生的创新意识，培养他们的创作能力。
3.锻炼学生的实践能力：在学习抽象艺术的过程中，学生需要动手实践，从而提高自己的绘画技巧和审美表现力。
4.促进学生的情感抒发：抽象艺术具有很强的情感表达功能，学生可以通过创作抽象作品，释放自己的情感，提升情感素养。
三、如何帮助学生了解抽象艺术的内涵1.理论教学：教师应向学生介绍抽象艺术的基本概念、发展历程和代表人物，让他们了解抽象艺术的历史背景和艺术价值。
2.作品欣赏：组织学生欣赏经典抽象艺术作品，分析作品的形式、色彩、构图等方面的特点，让学生在欣赏中感受抽象艺术的魅力。
3.创作实践：鼓励学生进行抽象艺术的创作实践，让学生在动手实践中，体会抽象艺术的内涵和创作乐趣。
4.情感体验：引导学生关注自己的内心世界，鼓励他们通过抽象艺术表达自己的情感，提升情感素养。
5.评价与反思：组织学生进行自我评价和小组评价，让学生在评价中，认识自己的优点和不足，不断优化创作过程。
幼儿园中班美术教学抽象艺术的探索与表现技巧
幼儿园中班美术教学抽象艺术的探索与表现技巧在幼儿园的美术教学中，抽象艺术作为一种不拘泥于形象的艺术形式，具有让幼儿自由发挥，探索感知和表达能力的独特价值。
本文将探讨中班幼儿在美术教学中，如何引导幼儿探索抽象艺术，并提出一些适应幼儿发展特点的表现技巧。
一、发展幼儿对抽象艺术的认知1. 提供多样的艺术材料和工具为了培养幼儿的观察力和创造力，教师要提供多样的艺术材料和工具，如颜料、纸张、画笔、海绵等，让幼儿能够通过触摸、感受不同的材质，激发他们对艺术的兴趣。
2. 展示抽象艺术作品教师可以向幼儿展示一些抽象艺术作品，如毕加索的作品、形状和颜色没有明确边界的画作，让幼儿从中感受到抽象艺术的独特之处，培养他们对抽象艺术的审美观念。
3. 引导幼儿自由表达在美术活动中，教师可以给幼儿提供一些启发性的问题，如“你觉得这幅画像是在画什么？”“它让你想到了什么？”通过这样的引导，激发幼儿自由表达的愿望，培养他们对抽象艺术的感知和理解。
二、抽象艺术的表现技巧1. 图形和线条的表达在美术课上，教师可以引导幼儿用图形和线条来表达自己的情感和想法。
例如，教师可以为幼儿提供一些简单的几何形状，鼓励他们用这些形状创作，或者引导他们用线条描绘自己对于某种事物的感受。
2. 色彩的运用色彩是抽象艺术中重要的表现元素，教师可以引导幼儿通过选用不同的色彩来表现自己的情感和想法。
例如，教师可以通过游戏的方式，让幼儿从一堆颜色中选择自己喜欢的颜色，并鼓励他们运用这些颜色进行创作。
3. 自由表达的机会为了促进幼儿的创造力和表达能力，教师可以给予幼儿一些自由表达的机会。
例如，在艺术课上，教师可以提供一个主题，让幼儿自由发挥，用自己喜欢的方式表现主题，倡导幼儿在创作中体验自由和快乐。
三、营造良好的美术教学环境1. 舒适的教学环境教师需要为幼儿提供一个舒适、宽松的教学环境，让幼儿在愉悦的氛围中进行美术学习和创作。
教室的布置要简洁而温馨，教师要积极鼓励幼儿表达自己的想法和感受。
初中美术感悟抽象艺术
初中美术感悟抽象艺术第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性学习美术，尤其是抽象艺术，不仅能提升我们的审美能力，还能激发我们的创造力和想象力。
在初中阶段，美术课程为我们提供了一个学习艺术、表达自己的平台。
而对于第三方主体学生来说，学习美术更是一种提升综合素质、丰富学习经历的重要途径。
主要学习内容在学习抽象艺术的过程中，我们需要掌握基本的绘画技巧、色彩搭配、构图原则等。
同时，还要学习欣赏和分析抽象艺术作品，理解抽象艺术家们的创作理念和风格。
此外，我们还要学会如何将抽象艺术的元素和技巧运用到实际生活中，如设计、装饰等。
学习注意事项1.保持好奇心和学习热情，敢于尝试和探索。
2.注重实践，多画多思考，不断提高自己的动手能力。
3.学会欣赏和分析作品，培养自己的审美观。
4.不要过分追求技巧，注重艺术表达和创意。
主要学习方法和技巧1.观察与实践：观察生活中的事物，尝试用抽象的方式表达出来。
可以通过绘画、拼贴等形式，锻炼自己的观察力和创造力。
2.借鉴与创新：学习抽象艺术家的作品，理解他们的创作思路，并尝试将其运用到自己的作品中。
同时，要敢于创新，形成自己的独特风格。
3.构图与色彩：掌握基本的构图原则，如对称、平衡、对比等。
同时，学会色彩搭配，提高作品的视觉效果。
中考备考技巧1.熟悉考试大纲，了解考试要求。
2.强化练习，尤其是绘画和欣赏分析能力。
3.合理安排时间，提前准备，避免临时抱佛脚。
提升学习效果的策略1.制定学习计划，保持持续学习。
2.积极参加美术活动，拓宽视野。
3.学会与他人交流和分享，互相学习和进步。
以上是关于初中美术学习方法技巧的详细文档，希望能对第三方主体学生的学习有所帮助。
第二篇范文：以具体例题为示范教学方法例题简介例题：请以“城市的夜晚”为主题，创作一幅抽象艺术作品。
教学方法简介互动式教学法是一种以学生为主体、教师为引导的教学模式。
它通过教师与学生、学生与学生之间的互动，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度和积极性。
浅谈高中抽象艺术欣赏教学
浅谈高中抽象艺术欣赏教学论文提要高中生对抽象艺术一般都不太了解，也不能接受和欣赏，所以抽象艺术教学一直是高中美术教育的难点。
但是抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩，作为国际大都市的现代中学生有必要了解抽象艺术。
本文通过自己的教学实践，通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程，改变了高中生的审美态度。
学生对抽象艺术引起关注，并通过自己收集资料、讨论和研究现代艺术的生成条件，从而了解了抽象艺术甚至西方现代艺术。
关键词高中生抽象艺术美术教学在高中美术欣赏教学中我常有这样的体会：欣赏教学难于艺术实践，而现代作品的欣赏教学则更难。
学生面对现代作品时只感到陌生和茫然，学生评画标准的模糊和概念的贫乏使他们欣赏这类作品时难得要领。
譬如在上海举办的“法国250年绘画作品展“上，许多学生似乎都能顺利地欣赏一些写实作品，而在米罗、达利等人的抽象作品前，许多学生常提出“这些画好在哪里”这样的疑问，并且以为“这些儿童也会画”，而不是提出“我感到了什么”等评价性的意见。
因此，许多学生大有乘兴而来，败兴而归的感觉。
造成这种情况的原因是多方面。
除了抽象美术作品与学生经验世界的隔膜之外，还与改革开放之前，我们常闭关自守、只接触具象作品、对自己看不懂的东西持否定的态度有关。
抽象，在很多中国人心目中是个非常敏感的字眼，一提及它人们心中似乎总是下意识地将它于资本主义腐朽、颓废和堕落的艺术联系在一起。
其实这二者是难以划等号的。
人类已迈向了二十一世纪，多元文化的交流与冲撞，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。
笔者就上述问题，在课堂教学实践中如何引导学生摆脱单一的写实主义审美感知模式，学习欣赏抽象艺术并进入现代艺术领域，谈以下几点感想：一、了解抽象艺术的意义和目的从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的概念。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
如何理解和欣赏抽象画
如何理解和欣赏抽象画抽象艺术，作为当代艺术领域中不可或缺的一部分，常常让人们感到陌生和困惑。
相比于传统的写实绘画，抽象画更加具有挑战性，需要观众有着更深层的思考和体验。
那么，如何才能更好地理解和欣赏抽象画呢？在本文中，我们将探讨一些方法和技巧，帮助您更深入地了解抽象艺术的魅力。
感受情绪和表达抽象艺术常常是艺术家对世界和情感的抽象表达。
观看抽象画时，不一定要追求画中物象的具体意义，而是要着眼于艺术家表达的情感和想法。
试着与画中的色彩、形状和线条产生共鸣，感受其中蕴含的情绪和能量。
深入作品背后的故事每幅抽象画背后都有着独特的创作故事和艺术家的思想。
了解艺术家的创作初衷，可以帮助您更好地理解作品的内涵和意义。
有时候，深入了解作品背后的故事，会让您对抽象艺术有全新的认识和体验。
探索多样的风格与技巧抽象艺术包含了多种不同的风格和技巧，如抽象表现主义、色彩场面派等。
通过了解不同的抽象艺术流派，可以让您更全面地理解和欣赏抽象画。
尝试观看不同风格的作品，体验其中的艺术之美，拓展自己的艺术视野。
自由联想与想象在欣赏抽象画时，不必受限于现实世界的束缚，允许自己进行自由联想和想象。
想象力是欣赏抽象艺术的重要因素，尝试从画中的形状和色彩中寻找新的联想，发挥自己的想象力，与作品进行对话。
鼓励探索和思考最重要的是，欣赏抽象画需要鼓励探索和思考。
不要试图一次性理解作品的所有含义，而是慢慢品味、思考，与作品进行互动。
通过反复的观看和思考，您会逐渐发现抽象艺术的深邃之处，体验到作品带来的思想和情感的共鸣。
欣赏抽象画是一场富有趣味和挑战的心灵之旅。
通过感受情绪和表达、深入作品背后的故事、探索多样的风格与技巧、自由联想与想象以及鼓励探索和思考，您将能够更好地理解和欣赏抽象艺术的独特魅力。
打开心扉，与抽象画作品深度互动，享受艺术带来的惊喜和启发。
我的欣赏抽象画不仅是一种艺术体验，更是一次心灵的冒险。
在这个过程中，尽情释放自己的想象力和情感，与作品进行对话，您将发现抽象艺术中无限的可能性和乐趣。
画抽象画心得体会教师
作为一名美术教师，我有幸投身于抽象画的教学实践中。
抽象画，作为一种富有表现力和创造性的艺术形式，不仅能够激发学生的想象力，还能培养他们的审美能力和创造力。
以下是我对抽象画教学的一些心得体会。
首先，抽象画教学的关键在于激发学生的兴趣。
对于抽象画，许多学生可能感到陌生和难以理解。
因此，在教学中，我注重通过生动有趣的方式引入抽象画的概念。
我会先展示一些著名的抽象画作品，如蒙德里安的《红、黄、蓝构成》和毕加索的《格尔尼卡》，让学生感受这些作品所传达的独特情感和审美价值。
同时，我会引导学生思考这些作品的创作背景和艺术家的创作意图，从而激发他们对抽象画的兴趣。
其次，抽象画教学需要培养学生的观察力和想象力。
在教学中，我会引导学生观察周围的世界，发现生活中的色彩、形状和线条。
通过观察自然、城市风景、人物表情等，学生可以提取出丰富的视觉元素，为抽象画的创作提供素材。
同时，我会鼓励学生发挥想象力，将观察到的元素进行组合、变形和夸张，创造出独特的视觉语言。
在教学过程中，我注重培养学生的动手能力。
抽象画的创作需要一定的技巧，如色彩的搭配、线条的运用和形状的构图等。
我会教授学生一些基本的绘画技巧，如油画棒、水彩、马克笔等工具的使用方法，并鼓励他们在实践中不断尝试和探索。
在学生创作过程中，我会耐心指导，帮助他们解决遇到的问题，同时也给予他们足够的自由度，让他们根据自己的想法进行创作。
此外，抽象画教学需要关注学生的个体差异。
每个学生的兴趣、能力和创作风格都有所不同，因此在教学中，我会根据学生的特点进行差异化教学。
对于绘画基础较好的学生，我会鼓励他们尝试更为复杂和富有挑战性的创作；而对于绘画基础较弱的学生，我会从简单的线条和色彩入手，逐步提高他们的绘画水平。
最后，抽象画教学需要培养学生的审美能力。
在欣赏和创作抽象画的过程中，学生可以学会从不同的角度去审视作品，从而提高自己的审美鉴赏能力。
我会组织学生进行作品欣赏活动，让他们学会从构图、色彩、线条等方面去评价作品，培养他们的审美观念。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达内在情感和思想的抽象形式。
本文将从历史背景、特点和影响等方面对抽象艺术进行深入探讨。
一、历史背景抽象艺术的兴起与现代社会的变革密切相关。
19世纪末20世纪初，工业革命和科技进步带来了前所未有的社会变革，人们开始对传统观念和价值体系产生怀疑。
同时，心理学和哲学等学科的发展也为人们提供了新的思考方式。
在这样的背景下，一些艺术家开始试图通过抽象形式来表达内心情感和思想。
二、特点1. 脱离客观形态抽象艺术摒弃了对客观事物的直接描绘，不再追求形象的相似性。
艺术家通过色彩、线条、形状等元素来表达自己的情感和思想，使作品具有更加自由和开放的解读空间。
2. 强调形式和结构抽象艺术注重作品的形式和结构，追求视觉上的平衡和和谐。
艺术家通过对色彩、线条、形状等元素的运用，创造出独特的视觉效果，使观者在欣赏作品时能够感受到一种美的享受。
3. 引发观者的情感共鸣抽象艺术作品往往具有较强的情感表达力，能够引发观者内心深处的情感共鸣。
由于作品没有明确的主题或对象，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，从而产生与作品的情感共鸣。
三、影响抽象艺术对于艺术界和社会产生了深远的影响。
1. 艺术创新抽象艺术打破了传统艺术的束缚，为艺术家提供了更多的创作空间。
艺术家们可以通过抽象形式来表达自己内心深处的情感和思想，从而推动了艺术的创新和发展。
2. 观念的转变抽象艺术的出现使人们对艺术的理解发生了转变。
传统艺术注重对客观事物的描绘，而抽象艺术则更加注重内在情感和思想的表达。
这种转变使人们开始关注艺术作品背后的意义和内涵，从而提升了对艺术的审美水平。
3. 社会反思抽象艺术作品往往具有一定的社会批判性，能够引发观者对社会现象和问题的思考。
通过对形式和结构的创造性运用，艺术家们能够传递出对社会现实的反思和批判，从而引发社会的关注和讨论。
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浅谈抽象艺术教学中的几点认识
摘要：抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画。
因此，学生对抽象艺术一般不太了解，但是在我们今天的艺术殿堂中，它是人类文明发展史中的一朵奇葩，作为东莞这个现代文明城市的高中生，非常有必要了解抽象艺术。
因为抽象艺术能培养学生的发散性思维，培养学生的辨证唯物主义艺术观。
本文通过自己的教学实践，通过让学生认识抽象艺术，欣赏与解读抽象艺术，创作抽象艺术作品等过程，让学生在学习过程中获得审美喜悦，体会抽象艺术的奥妙所在，使美术欣赏具有更广阔的自由空间。
关键词：教学、抽象艺术、高中生
我国美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修课),全国上下都提倡素质教育,要求学生全面发展。
但在现实教学中,美术欣赏课的教学和要求学生全面发展的素质并不协调,美术欣赏课教学依然是海棠依旧,参淡经营,这正所谓：欣赏教学难于实践，尤其是现代作品的欣赏教学更是难上加难。
比如，在欣赏抽象艺术作品时，学生只会感到陌生和茫然，讲得太深学生会认为它高深莫测，难于理解，讲得太肤浅学生会认为是乱涂乱画。
那怎么引导他们来欣赏抽象绘画艺术，让学生体验到它在表现形式上的美感特点及价值，成为教师教学的难点。
以下，谈谈我在教学尝试中的几点感想：
一、揭开抽象艺术的神秘面纱，正确认识抽象艺术。
抽象艺术是相对应于写实艺术、具象艺术而存在并被定义的。
抽象艺术是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
在理论纲领上，抽象艺术的前提是：艺术是一个自为目的领域，只被自身的和作用于自身的规律所统治。
因此，抽象艺术的理论进一步认为，从这里出发，作为主观感受最适合的表现形式就是“无物象”的。
然而，正是这种“无物象”的表现形式对于高中生来说很难接受，更不用说欣赏，大多数学生将凡是非写实的绘画作品认为是抽象画，或者“看不懂”的作品都是抽象画。
因此，在讲抽象艺术时，我针对学生误用抽象一词，我首先从概念上解决这个问题（参阅《辞海》“抽象”条目），再让他们比较联系视觉上的抽象与具象的形态。
然后因势指出抽象与概括是形成概念的思维过程和方法，借助于词语来实现。
这是学习做学问应该掌握的基本能力，它会让我们由“器”上升到“道”的层面，即透过具体的个别事物，形成关于这类事物的普遍概念及规律。
科学的概念、范畴和一般原理都是通过抽象和概括而形成的。
这是高中生应该慢慢要掌握的，我致力地去引导。
二、如何欣赏与解读抽象艺术。
在美术欣赏教学中，我发现学生能顺利的欣赏一些具象艺术，如：罗中立的《父亲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等。
但一碰到抽象作品，如米罗、康定斯基等抽象艺术大师的作品时，学生就会显得很困惑：这些作品到底好在哪里？甚至认为儿童也能涂抹出这样的画，而不是提出“我感受到了什么”等评价性的意见。
造成这种情况的原因很多，但是最直接的原因就是抽象艺术与学生经验世界的隔膜。
那么到底如何去欣赏与解读抽象艺术呢？抽象艺术的欣赏与解读与具象艺术的欣赏与解读有很大的区别。
有着新的创作动机的艺术家们自然要求观众有与时代同步的解读方式。
因此，针对在教学过程中如何正确引导学生摆脱单一的写实审美感知模式，进入现代艺术领域学会欣赏抽象艺术，我做了如下尝试，效果很好。
1、选好重点题材和内容是“关键”。
在高中美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣，拓展学生的视野，许多时候会增加一些课外欣赏内容。
然而教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽略了学生的已有水平与欣赏水平及欣赏的心理倾向。
因此，在学生欣赏的题材内容的选择上应该注意要选择与学生的生活实际相贴近，与他们的认知和欣赏水平相接近的，易于他们接受与理解的作品。
为此，在讲《走进抽象艺术》时，面对艺术语言不明确、内容含蓄的抽象艺术，我先给学生出示了我们生活中、大自然中熟悉的抽象现象，如：楼房、碎纸、玻璃、云、山、河流、沙漠、树木、树木的倒影、干裂的土地等，看到这些优美、熟悉且易于接受和理解的抽象现象，同学们的兴趣立即就提高了，并且有一种恍然大悟的感觉：原来我们身边常见的这些景物都是抽象现象。
学生有了这一层认识，也为接下来的抽象艺术欣赏作了一个很好的铺垫。
2、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在出示范画后便一讲到底，造成教师讲得很投入，学生听得云里雾里，显得漠然的尴尬，欣赏成了“讲赏”。
毫无疑问，这与我们的新课标是相违背的。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动参与才能调动学生自身的“潜能”。
如在抽象教学中，我尝试打破以往的授课形式，以“音乐”为红线，利用音乐与美术的同构关系，将音乐融和到抽象美术教学中去。
一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想，譬如不同低音、高音在你的视觉上产生怎样的效果，让学生进行这方面的联想。
因此，在分析抽象艺术的主要语言（点、线、面、色）时，我做了这样一个实验：先让学生欣赏四首不同的音乐片断，让学生听后辨别是紧张的、轻松的、暗淡的还是明亮的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，当学生产生某种情绪时，就是看懂了这类绘画，且也体会了康定斯基所说的“一个特定的音响能引起人们对一块与之相应的明确的色彩的联想”。
这就是音乐与色彩的相互转换，绝大部分高中生具备这种能力，这为学生理解抽象艺术架起了桥梁。
作为抽象艺术主要语言之一的线条同样也有着与色彩类似的情绪变化，紧接着我又给学生欣赏动画片《幻想曲2000》片断，让学生全面体会各种乐器的声音呈现出的不同线条与色彩。
这样，当学生们了解了线条、色彩所表达的“情绪”后再去欣赏没有具体形象、主题的抽象画就会觉得容易多了。
比如，在欣赏《百老汇的爵士乐》时，学生就有了感应，讨论相当热烈。
大部分学生立即从画面上感受到了爵士乐所特有的节奏感。
有学生说画面上跳跃的小方块像跳动的小音符;有学生将画面内容与百老汇的街道、建筑及夜晚的嘈杂等联系起来。
随着对大量抽象作品不断深入的赏析，学生也渐渐体会到了抽象艺术的奥妙所在，犹如在他们面前开启了又一扇窗户，透过窗户他们发现了一个多彩的世界。
3、欣赏与动手相结合是“外力”。
欣赏教学与绘画教学不是孤立的，而是相互作用的。
我认为学生如果有绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。
欣赏教学要善于借助学生绘画与手工等美术实践的“外力”。
比如，在抽象艺术第一课时的欣赏教学中，学生已经获得了一定的抽象美术欣赏知识，第二课时要趁热打铁，让学生亲自动手实践，在实践中加深对抽象艺术的理解。
为此，我做了这样的尝试：将几盆花放在教室的窗台上，透过窗帘利用阳光照出盆花的轮廓，然活让学生画这些影子。
由于盆花的枝叶交错在一起，所以影子成了一堆零乱而抽象的图形。
在画之前，我给学生提了一个要求：用严格的写实手法把影子描绘出来，而当学生画好后，学生们发现自己的作品与眼前的实际物体完全相反——具象的枝叶全变成了抽象的图形，
这样通过写生不但达到了抽象的目的，而且能使学生获得成功感和自信心，真正懂得欣赏抽象艺术。
创作抽象艺术也许的确不容易，但欣赏抽象艺术却是非常容易，属于一种具有非常民主精神的艺术感受行为。
如果说认读具象绘画跟老师念唐诗，得一板一眼，在局限和规范中想象，那么，认读抽象绘画就好似老师给得题目，学生自己造句作文一般，命题创作，见仁见智，见山见水，甚至洞察宇宙奥秘，想象力可以自由驰骋，或翰漫苍穹，或市井街巷，或山川河流，或花草虫鱼。
这里，审美变得不那么重要，重要的是视觉感受和因此而产生的主观思考。
观赏抽象画，需要的是毫无偏见和成见的视觉和知解，放下先入为主的定见和观念。
其实，欣赏抽象绘画无非是认知的延伸、感观的舒展。
不神秘，更何况难。
三、抽象艺术教育的重要作用。
若要问抽象艺术是否必要，大约等于问百花园中的万紫千红花朵是否都有必要。
在中学教育中，抽象艺术更有其独特的作用和意义。
以往，学生认为抽象美难懂、深不可测。
现在它是高中欣赏教学的一个重要部分，它能培养学生发散思维，培养学生辨正唯物主义艺术观，让学生在在抽象艺术教育中能得到更多的主动性，让学生张开想象的翅膀在知识的天空中展翅飞翔。
例如，在教学中，可以尝试采用新的授课形式，以“音乐”为红线。
音乐成了我让学生对抽象艺术感兴趣的切入点，以音乐节奏引导学生领悟视觉形象的节奏，很好地解决了理解抽象艺术语言地教学难点，并在此基础上分析作品，在教学中把教材中地一个难点“谁都能创作抽象艺术吗？”变成一个辩论赛，正方观点：不是都能。
反方观点：谁都能。
学生们热情高涨，辩论得有声有色。
辩论得目的不是要得到“一个准确肯定得答案”而是要让学生的“思维”动起来，自己感知，自己发现，自己表达，在“生生互动”交流中加深领悟，共同提高。
以上便是我在教学实践中对抽象艺术的一点浅见，在此过程中，我参阅了很多艺术专家的成果，同时由于我的水平有限，论文中纰漏乃至谬误之处在所难免，恳请批评指正为谢。
【参考文献】：
普通高中课程标准实验教科书，美术鉴赏，人民美术出版社
尹少淳，美术及其教育，湖南美术出版社。