高中美术走进抽象艺术教案
2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文
2024高中美术说课稿：《走进抽象艺术》说课稿范文以下是关于《走进抽象艺术》的高中美术说课稿范文：一、说教材1、《走进抽象艺术》是2024年高中美术课程的内容。
它是一门介绍抽象艺术的课程，帮助学生了解抽象艺术的发展历程和特点，并培养学生的审美能力和创造力。
2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：了解抽象艺术的定义、发展历程和特点。
②能力目标：培养学生观察、感知、分析和表达抽象艺术的能力。
③情感目标：培养学生欣赏、喜爱和尊重抽象艺术的情感。
3、教学重难点在深入研究教材的基础上，我确定了本节课的重点是：介绍抽象艺术的定义和发展历程，培养学生观察和感知抽象艺术的能力。
难点是：引导学生进行抽象艺术的创作和表达。
二、说教法学法本节课我将采用的教法是：情景教学法、讨论引导法；学法是：观察分析法、创造表达法。
三、说教学准备在教学过程中，我将使用多媒体辅助教学，展示抽象艺术作品和相关资料，以激发学生的学习兴趣，并提供参考资料和素材以便学生进行抽象艺术的创作和表达。
四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程”，本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。
环节一、引入新知，导入新课。
课堂伊始，我将展示一幅抽象艺术作品让学生观察和感知，并引发学生对抽象艺术的兴趣。
接着，我将向学生提出以下问题：你觉得这幅作品有什么意思？它让你产生了怎样的情感？这幅作品有什么特点和特色？通过学生的回答，我将引导他们认识到抽象艺术作品不同于传统的具象艺术作品，它强调形式和色彩的变化，并让观者产生不同的思考和感受。
环节二、介绍抽象艺术的定义和发展历程。
在学生对抽象艺术产生了一定的兴趣和好奇后，我将向他们介绍抽象艺术的定义和发展历程。
通过展示一些抽象艺术的代表作品和艺术家的介绍，我将向学生展示抽象艺术的多样性和创新性，让他们了解抽象艺术在艺术史上的重要地位和影响。
走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解抽象艺术的定义和特点，认识抽象艺术的重要代表人物。
2. 培养学生对抽象艺术的欣赏能力和创新精神，激发学生对艺术的热情。
3. 引导学生通过观察、分析、实践等方法，探索抽象艺术的创作规律。
二、教学内容1. 抽象艺术的定义和特点2. 抽象艺术的重要代表人物及其作品3. 抽象艺术的创作方法和技巧三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解抽象艺术的定义和特点，认识抽象艺术的重要代表人物。
2. 教学难点：引导学生通过观察、分析、实践等方法，探索抽象艺术的创作规律。
四、教学方法1. 讲授法：讲解抽象艺术的定义、特点和代表人物。
2. 展示法：展示抽象艺术作品，引导学生欣赏和分析。
3. 实践法：让学生亲自动手创作抽象艺术作品，提高实践能力。
五、教学准备1. 教师准备：抽象艺术相关资料、图片、视频等。
2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
六、教学过程1. 导入：引导学生观察一幅抽象艺术作品，让学生猜测作品的含义。
2. 新课导入：介绍抽象艺术的定义和特点，讲解抽象艺术的重要代表人物。
3. 案例分析：展示一系列抽象艺术作品，引导学生分析作品的特点和创作手法。
4. 实践环节：让学生动手创作一幅抽象艺术作品，教师巡回指导。
5. 总结与评价：学生展示作品，互相评价，教师给予总结性评价。
七、课后作业1. 让学生结合所学内容，收集更多关于抽象艺术的资料，了解其发展历程。
八、教学反思1. 教师反思：本节课的教学目标是否达成，教学方法是否恰当，学生反馈如何。
2. 学生反思：自己在创作过程中的体会，对抽象艺术的理解和认识。
九、拓展活动1. 组织一次抽象艺术作品的展览，让学生邀请家人、朋友来参观。
2. 开展抽象艺术创作比赛，鼓励学生积极参与，展示自己的创作才能。
十、教学评价1. 学生自评：评价自己在课堂上的表现，作品创作过程中的收获。
2. 同伴评价：学生之间互相评价，给出意见和建议。
《走进抽象艺术》教案
《走进抽象艺术》教案走进抽象艺术教案一、教学目标1.了解抽象艺术在艺术史上的地位和意义。
2.掌握抽象艺术的基本特征和表现手段。
3.培养学生对抽象艺术作品的欣赏能力和审美素养。
二、教学内容1.抽象艺术的定义和发展概况2.抽象艺术的基本特征和表现手段3.抽象艺术作品的欣赏与评价三、教学过程1.导入（15分钟）教师通过放映一些抽象艺术作品的图片或视频，引发学生的兴趣和好奇心，让学生猜测这些作品的创作方式和意义。
2.理论讲解（30分钟）教师向学生讲解抽象艺术的定义和发展概况，包括马蒂斯、康定斯基等抽象艺术大师的介绍及代表作品的解读。
同时，教师通过展示一些具有代表性的抽象艺术作品，详细解读其表现手段和特征。
3.学生互动（30分钟）将学生分成小组，每个小组选择一幅抽象艺术作品进行分析和讨论，包括作品的构图、色彩运用、线条表达等方面。
每个小组选出一位代表向全班呈现他们的分析和感受。
4.艺术创作（30分钟）学生根据自己对抽象艺术的理解和感受，进行一次小型的艺术创作。
可以使用颜料、纸张等材料，自由表达自己的情感和想法。
5.作品展示与评价（15分钟）学生将自己的作品展示给全班，并进行互评。
同时，教师可以向学生展示一些著名的抽象艺术作品，并开展讨论和评价。
四、教学参考1.艺术与设计课本：抽象艺术的基本特征与发展历程。
2.相关书籍：《抽象艺术导论》、《抽象艺术的启蒙》等。
3.电子资源：抽象艺术的图片、视频等。
五、教学评估1.学生的互动讨论和呈现是否具有深度和独创性。
2.学生的创作作品是否能够体现出抽象艺术的特点和个人风格。
3.学生对抽象艺术作品的欣赏和评价是否具有准确性和理解力。
六、教学延伸1.学生可自主参观艺术展览，深入了解不同艺术流派和作品。
2.学生可以尝试使用不同的材料和媒介进行抽象艺术的创作，拓宽自己的艺术表达方式。
3.可对学生进行抽象艺术的考察和作品集的评定，鼓励他们在艺术方面的创新和探索。
总结：通过本节课的学习和实践，学生对抽象艺术有了更深入的了解和体验，培养了他们的艺术欣赏能力和创造力。
高中—走进抽象艺术—【教学设计案例】
高中—走进抽象艺术-【教学设计案例】一、教学目标【知识与技能】了解抽象艺术的起源、代表人物、代表作品及主要艺术特色．【过程与方法】在欣赏、观察、分析中了解抽象艺术的表现手法以及艺术语言，理解抽象艺术情绪与观念的表达。
【情感、态度和价值观】提高审美能力，养成健康的审美情趣，尊重多园文化艺术.二、教学重难点【重点】认识抽象艺术的分类以及抽象艺术的艺术美，并能够分析抽象艺术作品。
【难点】理解抽象艺术中画家情感的表达.三、教学准备多课件、抽象艺术作品图册、油画颜料、油画笔等.四、教学过程活动一:导入新课教师展示XX斯基的作品，引导学生赏析，并讲述XX斯基艺术作品的创作背景，引导学生观察艺术特点,从而了解一种新的艺术样式,顺势引出课题：《走进抽象艺术》。
活动二:赏析作品,启发引导(一）观察分析，直观感知1。
出示蒙德里安的《百老汇的爵士乐》和XX斯基的《即兴之３１》两幅作品,引导学生进行观察并提出问题“这些图片给了你什么样的感受?"学生回答，教师总结：《百老汇的爵士乐》由无数小色块组成，彩线结构和跳跃其间的小块面让人感受到快乐、明亮和生机勃勃的感觉，它明显地反映出现代都市的新气息。
《即兴之31》这幅作品画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、、橙色、紫色还有黑色。
这些颜色的组合明快而悦目，单纯地看着，就让人感觉非常愉悦.２.引导学生继续观察作品，并追问：“画面由哪些艺术园素组成?又表现了什么内容?"学生回答,教师总结:这两幅作品都是由大量的点、线、面及色块组成，只能感受到画面带来的愉悦感受,却无法辨别画面中想要传达的情感,其实这种艺术形式就被称之为抽象艺术,他是与我们之前所学习的具象艺术相对的，是艺术家按照自己的主观意志对事物进行表现的一种艺术形式。
（二）对比观察,形式分析1.继续出示蒙德里安的作品《红黄蓝构图》和XX斯基的《几个圆圈》两幅作品，引导学生进行观察并提出问题“同学们，这两幅作品有什么不同之处？又有哪些相同之处？"学生回答，教师总结：相同：基本的艺术语言点、线、面、色组成.不同：《红黄蓝构图》，运用粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形,非常简洁的结构。
走进抽象艺术教案
走进抽象艺术教案教案主题: 走进抽象艺术年级: 中学高年级课时数量: 4个课时教学目标:1. 了解抽象艺术的起源和发展历程。
2. 理解抽象艺术的特点和表现形式。
3. 学习分析和欣赏抽象艺术作品。
4. 鼓励学生自由创作和表达。
教学准备:1. 电脑、投影仪及相关教学素材。
2. 抽象艺术家作品的图片或视频。
3. 艺术品鉴赏表格。
教学过程:课时一: 抽象艺术的起源和发展1. 引入抽象艺术的概念，解释抽象艺术与具象艺术的区别。
2. 分享抽象艺术的起源和发展历程，介绍一些著名的抽象艺术家和作品。
3. 展示一些抽象艺术品的图片或视频，引导学生观察和思考。
课时二: 抽象艺术的特点和表现形式1. 回顾上节课的内容，检查学生对抽象艺术的理解。
2. 分析抽象艺术的特点，例如非具象化、形式化、符号化等。
3. 介绍和讨论抽象艺术的不同表现形式，如色彩、线条、形状等。
课时三: 分析和欣赏抽象艺术作品1. 选择一些具有代表性的抽象艺术作品，分析其中的设计元素和艺术手法。
2. 引导学生通过观察和描述来欣赏并理解这些作品。
3. 提出问题和讨论，以促进学生对作品的深入思考和感受。
课时四: 自由创作和表达1. 鼓励学生进行自由创作，可以选择任何艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。
2. 提供创作的主题或指导，例如表达情感、描绘感觉、传达思想等。
3. 学生展示和分享自己的作品，互相欣赏和评价。
评估方式:1. 学生的课堂参与和讨论表现。
2. 学生对抽象艺术作品的分析和欣赏能力。
3. 学生创作作品的独特性和表达能力。
教学延伸:1. 组织参观当地艺术展览或美术馆，进一步感受和学习抽象艺术。
2. 邀请专业艺术家或艺术教育者来学校进行讲座或工作坊，与学生互动和交流。
备注: 这个教案可以根据实际教学需要进行修改和调整，以适应不同年级和学生的学习情况。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够了解抽象艺术的基本概念、发展历程及主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术作品的风格特点。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现技法及创作理念。
2.能力目标：o培养学生的艺术鉴赏能力，能够独立分析抽象艺术作品的形式美感和情感表达。
o提升学生的创新思维和审美能力，鼓励尝试抽象艺术创作。
o增强学生的团队合作能力，通过小组讨论共同完成艺术鉴赏任务。
3.情感态度价值观目标：o激发学生对抽象艺术的兴趣和热爱，培养尊重多元文化的艺术观念。
o培养学生开放包容的心态，理解并接纳不同形式的艺术表达。
o引导学生通过艺术鉴赏和创作，提升个人情感表达能力和创造力。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派（如表现主义、立体主义、超现实主义等）、代表作品及艺术特点。
-难点：抽象艺术的形式美感和情感表达的解读，以及如何运用抽象艺术技法进行创作。
三、教学方法-讲授法：介绍抽象艺术的基本概念和发展历程。
-讨论法：小组讨论抽象艺术作品的风格特点和情感表达。
-案例分析法：分析著名抽象艺术家的代表作品。
-实验法：引导学生进行抽象艺术创作实践。
-多媒体教学：利用多媒体资源展示抽象艺术作品和创作过程。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关抽象艺术资料。
-教具：多媒体教学设备、投影仪、画布、颜料等艺术创作工具。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、创作视频、艺术家访谈等。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组5-6人，确保每个学生都有发言机会，鼓励小组内互相评价和帮助。
-课堂纪律：明确课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。
-激励策略：对积极参与讨论和创作的学生给予表扬和奖励，如优秀作品展示、小组加分等。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题或简答题形式，检测学生对抽象艺术基础知识的掌握情况。
-课后作业：要求学生完成一幅抽象艺术作品，并附上创作说明，以评估学生的创作能力和理解能力。
高一美术鉴赏第课走进抽象艺术教学设计
高一美术鉴赏第课走进抽象艺术教学设计一、引言抽象艺术是20世纪初起源于欧洲的一种艺术形式，通过简化、变形和色彩等手法，表达艺术家的情感和思想。
在高一美术鉴赏课程中，引入抽象艺术的教学设计，可以激发学生的创造力和想象力，培养学生对艺术的感知和鉴赏能力。
本文将针对高一美术鉴赏第课，设计一节抽象艺术的教学内容。
二、教学目标通过本节课的学习，学生将能够达到以下几个方面的目标：1.了解抽象艺术的起源和发展；2.掌握抽象艺术的基本表现形式和手法；3.能够运用抽象艺术的元素和原则进行创作；4.培养学生对艺术作品的感知和鉴赏能力。
三、教学内容1. 抽象艺术的起源和发展通过介绍抽象艺术的起源和发展，让学生了解抽象艺术的背景和意义。
可以利用图片和视频等多媒体资源展示不同艺术家的抽象艺术作品，并引导学生观察、分析和讨论。
2. 抽象艺术的基本表现形式和手法介绍抽象艺术的基本表现形式，如色彩、线条、形状等，并讲解抽象艺术的基本手法，如简化、变形、重复等。
可以通过实例分析和展示艺术家的作品，让学生对抽象艺术的表现形式和手法有更深入的理解。
3. 运用抽象艺术的元素和原则进行创作通过指导学生使用抽象艺术的元素和原则进行创作，培养学生的创造力和表现能力。
可以提供给学生一些简单的创作题目，如自由组合形状和色彩、表达情感的线条等，鼓励学生尝试不同的表现方式和思考方式。
4. 艺术作品的感知和鉴赏能力培养教师可以选择一些经典的抽象艺术作品，引导学生通过观察和感受作品，学习如何从形式、内容、情感等方面进行艺术作品的鉴赏。
可以结合具体的艺术作品，引导学生发表自己的观点和感受，培养学生对艺术作品的独立思考和表达能力。
四、教学方法与手段1.多媒体展示：通过图片、视频等多媒体资源，让学生直观地感受抽象艺术作品的表达方式和艺术形式。
2.分组讨论：将学生分成小组，让他们观察、分析和讨论抽象艺术作品，促进学生的互动和合作。
3.创作实践：提供给学生一些创作的机会，让学生通过实践来理解和运用抽象艺术的元素和原则。
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿
高中美术鉴赏《走进抽象艺术》说课稿一、教学目标1.知识目标：o学生能够理解抽象艺术的基本概念、发展历程及其主要流派。
o学生能够识别并区分不同抽象艺术家的作品风格。
o学生能够掌握抽象艺术的基本表现手法和创作理念。
2.能力目标：o培养学生观察、分析和评价抽象艺术作品的能力。
o提升学生的审美素养，激发其创造力和想象力。
o培养学生自主学习和合作探究的能力。
3.情感态度价值观目标：o培养学生对抽象艺术的欣赏兴趣和尊重多元文化的态度。
o引导学生理解艺术与生活的关系，增强艺术感知力。
o鼓励学生勇于表达自己的艺术见解，培养自信心。
二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派及其代表作品；抽象艺术的表现手法和创作理念。
-难点：如何引导学生理解抽象艺术的内在情感和意境；如何培养学生的抽象思维和审美能力。
三、教学方法-讲授法：用于介绍抽象艺术的基本概念和理论知识。
-讨论法：组织学生分组讨论，分享对抽象艺术作品的理解和感受。
-案例分析法：通过分析具体抽象艺术作品，引导学生深入理解抽象艺术的内涵。
-多媒体教学：利用多媒体展示抽象艺术作品，增强教学的直观性和趣味性。
四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关辅助材料。
-教具：多媒体设备、投影仪、音响等。
-多媒体资源：抽象艺术作品图片、视频、音频等。
-实验器材（如有需要）：绘画材料，用于学生实践体验。
五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组分配明确的任务，确保每个学生都参与讨论。
-课堂纪律：制定课堂规则，明确奖惩机制，维持良好的学习氛围。
-激励策略：通过表扬、奖励等方式激励学生积极参与课堂活动。
七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题、简答题等形式检测学生对知识点的掌握情况。
-课后作业：布置与抽象艺术相关的作业，如撰写赏析文章、创作抽象画等。
-期末考试：在期末考试中设置相关题目，评估学生的学习成果。
-学生反馈：通过问卷调查、个别访谈等方式收集学生的反馈信息，及时调整教学策略。
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高中美术走进抽象艺术
教案
-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《走进抽象艺术》教学设计方案
教学设计方案
教学过程
1、导入
老师：由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生”这样词汇来称赞我们认为好的作品。
通过提问由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。
学生：活灵活现；惟妙惟肖。
老师：那么现在请同学们欣赏几幅作品，看看它们能不能用栩栩如生来形容呢？
学生：不能。
老师：那这些画的不像的，让人看不懂的，没有具体形象的作品就不是优秀的艺术品吗，她们应该怎样欣赏呢？带着这个问题，我们来了解美术的第三大类型——抽象艺术。
老师:首先请同学们回顾一下我们前面所学习的具象艺术和意象艺术。
同学们回顾；
老师总结。
2、体验
A.老师: 出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
请学生说说对这两幅作品的感受。
学生：讨论。
老师：绘画特征极为明确，它是通过点线面色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的感情或精神。
1.作品粗野、放荡，色彩狂乱，红黑蓝黄白交融，热情奔放地宣泄着画家的情感。
2.将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线，表现出秩序与冷静。
B.老师：抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画形式，但也可能是最容易理解的绘画形式。
很多人看不明白抽象主义作品。
问题可能不再于作品本身，而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。
他们总是尝试像欣赏传统绘画那样，去分辩画面，企图找出一些熟悉的物象，以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么？问题在于，这些作品根本什么也没有画。
画家们对再现日常生活中的物体没有一点兴趣，所以，画中的圆形不是苹果或者太阳，长方形也不是楼房和柜子。
如果一定要说出画面上画了什么，那只有线条、点以及色块。
恰恰，这一次，正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。
引导：其实，说这些点、线、面、色在向我们说故事，这个说法不太准确。
如果说它们在向我们歌唱，可能更贴切一点。
音乐和美术本身是相通的，特别是欣赏抽象画的时候。
音乐，可以帮助我们更好地理解一些抽象主义的作品。
C、老师:播放一首舞曲和一首爵士乐，要求学生尝试把这两首音乐与上述两幅画配对，并说明原因。
（大部分学生都能够配对。
舞曲热烈狂野，与《第十三号即兴曲》一画表现出来的强烈动感相对应。
而节奏鲜明轻松休闲的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的画面刚好匹配。
这说明，音乐和美术之间是有着共同点的，而且这些共同点是可以被我们感受到的。
）
教师：再次欣赏《百老汇的爵士乐》，你在画面中的形式感和色彩使你感受到了百老汇的什么特征？
学生：讨论。
教师: ①用纵横交错的水平与竖直线的构图传达了，百老汇街道纵横交错的感觉。
②用点状的密集色块，表现了爵士乐的欢快轻松节奏。
③用鲜明的色彩对比传达了百老汇灯红酒绿的感觉。
D、通过比较抽象主义绘画与传统绘画，归纳抽象主义绘画的特点。
E、设问：但是，音乐中的声音、节奏，是怎样与我们绘画中的点、线、面、色发生联系的呢？
F、听一段音乐（挪威舞曲片断），尝试模仿指挥家，根据音乐中的节奏变化挥动手臂，感受不同节奏类型与线条类型之间的对应关系。
G、表现：这一次，在“指挥家”们的手上加一支指挥棒（画笔），尝试在画纸上用线条来表现对音乐的感受。
H、观察自己和别人的线条，尝试寻找一下规律。
通常情况下，我们会用哪些类型的线条与哪些节奏类型相对应（归纳）
I、思考：我们除了用线条外，还可以用什么表现对音乐的感觉。
（点、面、色）
聆听乐曲，体验不同乐器带给我们的不同感受以及思考它们能使我们产生怎样的联想，我们应该怎样进行表现。
体验用不同色彩给我们的不同感受，我们会用哪些色彩与哪些节奏类型相对应
老师：请大家给这几幅图片配上语言。
3、欣赏
教师：请同学们欣赏蒙特里安的作品《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》，说说抽象艺术是不是画家凭空做出来的（以一个画家的艺术历程进一步揭示从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术也来源于生活但决不是任意的涂抹。
）
同学们讨论回答：它来源于现实世界，却又不直接表现现实世界中的可视物。
4、感悟
教师播放自然届中浑然天成的抽象艺术，如斑马身上美丽的斑纹；抽象艺术在设计领域的运用，如：包装设计、室内设计、等。
帮助学生拓展思路。
教师：艺术为什么会走向抽象，抽象艺术的美有哪些表现？
学生：艺术美内容 1形式与色彩 2构图与笔触 3材料与肌理 4空间与透视 5光影与运动。
5、实践
教师：谁都能创作抽象艺术吗？
学生:能；不能。
教师：到底能不能，我们实践得真知。
背景音乐《欢乐颂》响起，老师请同学们即兴创作抽象画一幅，用抽象画面形式表达你对这段音乐的感受。
教师总结：教师引导学生通过音乐和学生实践，亲身体验抽象艺术的美。
我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？
我们说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术。
教师带领学生回顾本节主要内容。
结束语：抽象绘画是西方艺术文化艺术中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，他代给我们丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。