服装设计中的雕塑感研究--评《空间的遐想--将雕塑艺术导入时装设计》
《皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用研究》范文
《皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用研究》篇一一、引言皮雕艺术，作为一种独特的传统工艺，历史悠久且工艺精湛。
近年来，随着时尚潮流的不断演变，皮雕艺术在皮革服装设计中得到了广泛的应用，不仅丰富了服装的样式和风格，也提升了服装的艺术价值和时尚感。
本文将深入探讨皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用，分析其发展现状、应用方式及未来趋势。
二、皮雕艺术的发展与现状皮雕艺术起源于古代，经过数千年的发展，形成了独特的风格和工艺。
传统的皮雕艺术以雕刻技法为主，通过对皮革进行雕刻、镂空、打磨等工序，使皮革表面呈现出精美的图案和纹理。
随着科技的进步和工艺的改进，皮雕艺术的表现形式和技法也不断创新。
如今，皮雕艺术不仅在服饰中广泛应用，还在家居用品、工艺品等领域展现出其独特的魅力。
三、皮雕艺术在皮革服装创意设计中的应用1. 图案设计：皮雕艺术在皮革服装中的首要应用体现在图案设计上。
设计师们通过运用传统的雕刻技法，将各种图案雕刻在皮革表面，如动物纹样、几何图形等，使服装呈现出独特的艺术效果。
此外，现代设计师还结合现代审美观念，创新图案设计，使皮雕艺术在服装中焕发新的活力。
2. 镂空工艺：镂空工艺是皮雕艺术中常用的技法之一。
在皮革服装设计中，通过镂空工艺可以在服装的特定部位形成透空的图案或形状，使服装更具立体感和层次感。
此外，镂空工艺还可以与其他工艺相结合，如刺绣、印花等，使服装更加丰富多彩。
3. 色彩搭配：皮雕艺术在色彩搭配上也具有独特之处。
传统的皮雕艺术多采用天然染料和颜料进行染色，呈现出自然、质朴的色调。
现代设计师则在此基础上进行创新，运用现代化的染色技术和色彩搭配理念，使皮雕艺术在色彩上更加丰富多样。
4. 创新技法：随着科技的发展，新的工艺和材料不断涌现，为皮雕艺术在皮革服装设计中的应用提供了更多的可能性。
例如，利用激光雕刻技术可以在皮革表面雕刻出更加精细、复杂的图案；而新型的合成材料则具有更好的耐磨、耐脏等性能，为皮雕艺术的长期保存提供了保障。
浅析高级时装造型的雕塑性
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浅析高级 时装造型的雕 塑性
陈 晓 芬 （ 州 职 业 技 术 学 院 ，浙 江 温 州 ３ ３ ３ ） 温 ２ ０ ５
［ 要］ 本 文试 图通 过 高 级 时 装 造 型 与 雕 塑 共 性 的 分析 ，说 明 了解 、运 用 雕 塑 手 段 可促 进和 丰 富 服 装 摘
高 级 时 装 ， 法 语 是 Ｈ Ｕ Ｅ Ｃ Ｕ Ｕ Ｅ 指 在 经 济 高 其 Ａ Ｔ Ｏ Ｔ Ｒ ，
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高级时装造型与雕 塑的共性
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Ｔｈｅａ ｈｏ ｕｔ ｒｐｏｉ ｔ ｔｔ ｔ ｈｅｄｅ ｉ ｄｒ ｓ ａ ｎ ｉ ｈｅ ａ ｎ ｅｏｆｓ ｕｌ ｕｒ ｎ ｓｏｕ ｈａ ｓｇｎ ｏｆ ｅ ｓｃ ｎｂｅｅ ｒ ｃ ｄ ｂｙｍ ｋｉ ｇ ｕｓ ｔ ｃ ｐｔ ｅ．
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黎创 建 第一家 时装 店之 后诞 ， 。 自 从 高级 时 装 诞 后 ， 设 计 师 们 对 自 己的 作 品都 象 对待 艺 术 品 那 样 不 断 追 求 其 完 美 ， 不 断 致 力 于 高 级 时 装 的造 设 计 。 经 历
雕塑与时尚的跨界合作
雕塑与时尚的跨界合作：一次颠覆传统的艺术碰撞在当今艺术领域，跨界合作已经成为一种潮流，雕塑与时尚的结合就是其中之一。
这种独特的艺术形式将传统雕塑的精致与时尚的元素相结合，创造出一种全新的视觉体验。
本文将探讨雕塑与时尚跨界合作的意义、背景、案例分析以及未来展望。
一、跨界合作的意义雕塑与时尚的跨界合作打破了传统艺术领域的界限，将两种看似无关的艺术形式融合在一起。
这种结合不仅丰富了艺术的表现形式，也为人们带来了全新的视觉享受。
通过这种合作，艺术家们能够将传统雕塑的精湛技艺与时尚元素相结合，创造出具有独特魅力的艺术作品。
这种跨界合作也为雕塑和时尚行业带来了新的发展机遇，为它们注入了新的活力。
二、背景介绍近年来，随着人们对艺术欣赏的不断追求，雕塑与时尚的跨界合作逐渐成为了一种趋势。
许多艺术家开始尝试将雕塑与时尚元素相结合，创造出具有独特魅力的艺术作品。
这些作品不仅具有极高的艺术价值，同时也具有很高的商业价值。
许多品牌也开始关注这种跨界合作，将其作为品牌宣传和推广的一种重要手段。
三、案例分析以某知名品牌与著名雕塑家合作的系列服装为例，该系列服装以雕塑家创作的著名雕塑作品为设计灵感，将雕塑的精致与时尚元素相结合，创造出独具特色的服装款式。
该系列服装一经推出，便受到了广大消费者的喜爱和追捧。
此外，一些艺术家也通过自己的作品来展示这种跨界合作的魅力。
例如，某艺术家创作的雕塑作品《时尚之夜》，将经典雕塑元素与时尚元素相结合，创造出一种独特的视觉效果。
该作品在展览中引起了轰动，成为了一件备受瞩目的艺术佳作。
四、未来展望随着人们对艺术欣赏的不断追求，雕塑与时尚的跨界合作将会越来越受到关注和认可。
未来，这种合作将会更加深入和广泛，越来越多的艺术家和品牌将会加入到这个行列中来。
同时，随着科技的发展，雕塑与时尚的跨界合作也将会出现更多的可能性。
例如，数字化技术的应用可以让雕塑家通过计算机软件将雕塑作品转化为服装设计，从而创造出更加具有个性化的作品。
从雕塑艺术到服装艺术构建的形体与空间——评《空间的遐想:将雕塑造型艺术导入时装设计》
从雕塑艺术到服装艺术构建的形体与空间——评《空间的遐想：将雕塑造型艺术导入时装设计》孙常吉【期刊名称】《印染助剂》【年(卷),期】2018(035)003【总页数】1页(P后插7)【作者】孙常吉【作者单位】西安美术学院,陕西西安710065【正文语种】中文服装设计作为视觉形象设计，是连接实用和艺术的桥梁，每一件作品都是基于艺术和设计而最终转化为产品，在这一过程中释放出作品的审美趋向和社会价值。
用作品表达设计师的认知和思想，作品的美感源自于设计师的艺术修养与审美层次，不但要根据不同的受众来创造多元的艺术风格，还要体现出不同层次的文化品味。
文化储备和艺术修养决定了作品审美层次的高低。
“一叶一菩提，一花一世界”，素材和元素的提取可以是色彩斑斓的自然景物；也可以是厚重沉雄的历史人文；更可以是优雅醇厚的文化艺术等。
自然素材和文化元素的汲取是获得创意灵感最有效的途径，对服装设计中的创意灵感是至关重要的，从而使设计出的作品体现出格调与品味。
近年来，雕塑艺术不断受到追捧，因为它不仅体现出艺术中厚重的文化，还构建出人体美学的范本。
徐越编著的《空间的遐想：将雕塑造型艺术导入时装设计》（西泠出版社2013年）一书将雕塑作品中的形式、语言作为服装的文化元素加以汲取，阐述形体与空间在服装设计中的重要性。
逐本溯源，以空间的遐想，从艺术造型的角度来诠释服装设计，雕塑造型艺术的形体与空间同服装设计中的形体和空间有相通性，阐明了服装设计的构思、灵感、设计进而转化为产品这一过程的艺术与文化。
1 从内容研究来看，该书内容丰富，专业性强该书内容全面系统、专业性强、实用性高。
主要从服装设计的流程方面进行了研究。
包括设计流程图、灵感、赫普沃斯抽象雕塑研究、流行趋势、色彩主题板、面料的选择与搭配、对未来研究的展望等。
服装业是一门涵盖面较为宽泛的产业，涉及美学、历史、艺术、科学等领域。
这要求在设计过程中，设计师参考大量的资料，包括现代艺术、设计、戏剧、电影、音乐等。
浅谈服装造型的立体雕塑性
119设计艺术与理论丨学术平台丨作者简介：叶秀娟/女/1982年生/本科/助理讲师/研究方向为服装立体造型浅谈服装造型的立体雕塑性叶秀娟广州市纺织服装职业学校，广东广州，510000摘 要：较好的立体雕塑性，在服装设计过程中具有重要的作用，有利于塑造完美的外形，给人呈现视觉上的效果。
但是人体相对来说是由不同的立体曲面构成的复杂曲面，在三维空间中由人体与面料组成立体的空间关系结构。
运用不同的材料，并利用现代化工业技术对曲面设计进行加工，增强衣服的艺术形态设计与表达。
因此，本文将从立体空间造型、立体雕塑性在服装造型中的应用等方面深入研究和分析服装造型的立体雕塑性，增强服装在多维空间内所形成的立体造型，并从不同的形态及不同的材质出发呈现出一定的美感，并把握好人体的不同姿态增强服装造型的立体艺术性。
关键词：服装造型；造型设计；立体雕塑性服装设计在一定程度上体现了人体的曲线美，要在服装设计上增强服装视觉的美，就必须把握好艺术规律，积极运用服装的形式美，结合服装面料与人体进行服装造型的立体设计。
但是，随着人们生活水平不断提高，对于服装造型设计的要求越来越高，要把握好人体形态的特点，为人们呈现立体的、生动的服装轮廓造型尤其重要。
因为服装造型的立体构成较为复杂，在三维空间中增强服装造型的立体雕塑性十分复杂，从平面形态出发增强服装造型的多维立体形态，并树立立体思维深入进行服装造型创作与设计。
１服装的立体空间造型分析在服装造型中，服装艺术占有重要的作用，在一定程度上与其他艺术形式存在着内在必然的联系，服装造型的演变与发展也和时代发展与时尚元素分不开的。
服装造型设计，也是色彩搭配的一门艺术。
根据相关学者研究，服装发展的历史与雕塑艺术息息相关，受雕塑艺术的影响，其雕塑性渗透在服装造型中，借助雕塑性服装造型设计中具有独特的造型手法，其服装作品表现形式与雕塑艺术有许多的相似之处，需要合理运用自然界的原材料，结合一定的想象形式与时尚元素创造了服装造型的空间艺术。
雕塑艺术在服装设计中的应用——评《空间的遐想—将雕塑艺术导入时装设计》
“时装”是服饰产品在时代潮流范畴下的诠释与演绎，对比“服装”概念而言具有根本性的差异，“时装”存在明确的审美需求和表达主题，源于设计过程中萌生的大量灵感、艺术借鉴、抽象升华等。
人们对时装的追求，一方面表现出生活质量、审美情趣提升的客观需求，另一方面，“时装”也可以视为以服饰为表现载体的艺术品，无论设计师的设计工作还是消费者的选择行为，都属于艺术范畴的“创作”与“欣赏”。
徐越所著的《空间的遐想—将雕塑艺术导入时装设计》（西冷出版社，2013年3月版）一书基于抽象艺术灵感，将雕塑艺术审美与服装设计理念结合起来，实现艺术传承和时代潮流的充分融合，进一步升华了“时装”概念。
全书关于“空间遐想”与“雕塑艺术导入”的内容，全部来源于英国女雕塑大师芭芭拉·赫普沃斯的相关作品，作者通过借鉴其雕塑艺术思想、作品的相关要素，侧重时装设计中“结构虚实”的平衡关系，进一步阐明了空间美、自然美、抽象美的价值，全书思维新颖、结构严谨、独具创新精神，是一本融合了理论研究和实践指导作用的优质著作；通读全书，主要有两个方面的特色。
1视角独特新颖、艺术路线清晰将雕塑艺术应用在服装设计领域是该书的显著特色，反映出作者独特的创新视角、犀利的洞察力、非凡的创造思维。
全书在时装设计观点、构思中保持了清晰的艺术路线，基于英国著名女雕塑家芭芭拉·赫普沃斯的作品探寻，将其在雕塑作品中的艺术思想“嫁接”到时装设计领域；芭芭拉的雕塑作品侧重于周边环境的对称，在表现手法上，擅长从细腻、简洁的线条中获取抽象效果，从而突显出一种率直、简洁的艺术风格。
作者在探索两种艺术体结合的过程中，选择了空间美、自然美、抽象美3个角度。
其中，“空间美”被描述为人体曲线与服装廓形之间的关系，“自然美”用来描述“师法自然”的表达理念，“抽象美”用来描述简洁明快的服装线条与轮廓。
3个方面相得益彰，进一步突出了从平面到立体、从立体到空间、从空间到心灵的审美进化过程。
雕塑创作中的空间感与效果
雕塑创作中的空间感与效果雕塑作为一种艺术形式，通过对物质的塑造和空间的利用，以及对观者视觉体验的引导，创造出一种独特的空间感与效果。
在雕塑创作中，艺术家通过运用不同的技法和手法，以及塑造材料的选择和处理，将形状、结构、比例等元素融入空间当中，使得观者在欣赏作品时可以感受到三维的立体空间感和丰富的效果。
本文将从雕塑作品的形与象、空间的构建以及材料的运用等方面，对雕塑创作中的空间感与效果进行探讨。
一、形与象的塑造雕塑作品的形与象是创作中非常重要的一环，它直接呈现了雕塑的外形和形态特征。
在创作过程中，艺术家可以通过形状的塑造，使观者对雕塑作品的空间感有所察觉。
例如，艺术家可以运用凸起和凹陷的方式，创造出丰富的表面质感，使作品具有立体感。
此外，通过改变雕塑的比例关系和形状的错觉，艺术家可以营造出不同的空间感与效果。
例如，在雕塑作品中运用倾斜的立方体和扭曲的形态，可以使观者感受到动态的空间变化；而通过雕塑的空洞与实体结合，可以产生虚实转换的效果，使空间感更为丰富。
二、空间的构建空间的构建是雕塑创作中的重要环节，艺术家可以通过布局、位置的安排和物件的结构，来构建出一种具有深度和层次感的空间。
首先，艺术家可以通过雕塑的布局，将不同的雕塑元素有机地组合在一起，以产生整体与局部之间的关系。
例如，通过将多个雕塑作品组成一个大型装置，或者通过将雕塑作品放置在特定的空间中，与环境相互呼应，都能够创造出一种独特的空间感与效果。
其次，艺术家可以通过物件的位置安排，以及对空间的利用，来产生层次感和节奏感。
例如，通过将不同尺寸的雕塑作品放置在不同的高度上，或者利用凹陷与上升的形态，使得观者在欣赏作品时可以感受到空间的深度和张力。
此外，雕塑作品的结构也是空间感与效果的重要因素。
通过艺术家对雕塑结构的安排，如使用支撑杆、悬挂等方式，使得作品在空间中形成一种对立和平衡的效果，进一步增强了空间感与效果的体验。
三、材料的运用在雕塑创作中，材料的选择和处理对于创造空间感与效果同样具有重要的影响。
现代装饰雕塑在服饰展示中的应用
现代装饰雕塑在服装展示中的应用摘要：在服装界时代，由于服装的品牌、包装一级在“服装展示架”上陈列室的摆放位置和布局，是决定陈列效果和风格特点的主要因素，成功的服装展示架陈列，在某种意义上被誉为“静态的推销员”。
通过服装展示，突出可信或重点商品的特点，与其装饰雕塑作品，形成独特的艺术语言、完美的艺术造型、和谐的装扮对比，从而准确有效地表现和突出“服装展示架”陈列的主题，独特性、创造性是为了顺应顾客追求个性化的心理，鲜明的个性化风格，使人一目了然、心情舒畅，尽量给人以强烈的视觉感觉。
关键词：服饰、展示、装饰雕塑Display of modern decorative sculpture ofthe apparelAbstract:In clothing industry’s age, due to the location and layout of the clothing brand and packing level in the showroom is to determine the display characteristics of the main effects, the successful clothing display, in some sense, is called as the "static salesman." Through the clothing display, highlighting the key characteristics of clothing, with its decorative sculptures form a unique artistic language, the perfect art form, harmonious contrast dress, so accurately and effectively the performance and highlight the "clothing display". Creativity is the individual customers to conform to the psychological, distinctive and unique style, to give a strong visual sense.Key words: clothing, display, decorative sculpture摘要 (1)绪论 (2)一、现代装饰雕塑艺术的起源与发展（一）现代装饰雕塑艺术的起源 (4)（二）现代装饰雕塑艺术的发展 (4)1、装饰雕塑国内发展 (5)2、装饰雕塑国外发展 (5)二、服装展示的含义及价值（一）服装展示的含义 (5)（二）服装展示的价值 (5)1、商品陈列的意义 (5)2、提升品牌形象 (6)3、营造品牌氛围 (6)三、装饰雕塑在服装展示中的应用 (6)1、空间的塑造 (6)2、装饰雕塑以静态表现出运动 (6)3、人体的表现形式 (7)4、雕塑与服装的关联 (7)结论 (8)致谢 (9)参考文献 (10)在潮流的社会时代，日新月异，每个人的生活水平进一步提高，每个人的服饰装扮，是宣示新一代的改革开放，人们喜欢服装，有着不同的理由，这一点也很微妙：他们会想象着自己穿着某件衣服的样子；或为了收藏；或喜欢服装里的技术含量，。
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服装设计中的雕塑感研究
评《空间的遐想——将雕塑艺术导入时装设计》
孔庆坚
（广西师范大学美术学院，广西桂林541006）
《空间的遐想一将雕塑艺术导入时装设计》灵感源自于抽象艺术，设计创作的构思是基于英国
著名抽象雕塑艺术大师芭芭拉•赫普沃斯女士的作品研究。
该书的构思重点是探索服装结构实与虚
的平衡关系，分析的核心内容是建立人体曲线与服装廓形之间的空间美，寻求传统时尚观念与现代
审美意识的突破。
服装设计作品舒展流畅、端庄典雅、灵动美妙,整个服装设计理念及制作过程思维
开放、步骤清晰、结构严谨、新颖独创，成功拓展了时装设计的空间领域，为服装设计中雕塑感的实现
提供了借鉴与参考。
《空间的遐想一将雕塑艺术导入时装设计》一书重点提出服装设计中的雕塑感
是对三维造型艺术中雕塑元素的融合，利用二维空间的服装面料以及=维空间的人体，从空间寻找
能够实现服装雕塑感的媒介，通过娴熟的立体剪裁形式,结合雕、刻、塑等方式,寻找实现服装设计中
雕塑感的方式。
近年来，社会的发展促进了设计行业的发展。
服装设计作为设计行业的一种艺术设计形式所针
对的设计对象主要是消费者。
随着人们审美方式的变化，对服装提出更高要求的同时，还要求服装在外在形态上能够给予人视觉一种冲击。
服装设计人员为满足人们日益增长的审美需求，开始创新服装设计形式。
服装设计人员开始了尝试不同种类的应用艺术手法，并付诸了实践。
雕塑感设计作为艺术手法应用的一种方式，能够让设计出的服装作品具有一定的雕塑感。
《空间的遐想一将雕塑艺术导入时装设计》一书认为，雕塑在三维结构及其延伸状态有着丰富的表现方式,这为服装设计的雕塑感提供了无限的创作源本,一定程度上可以丰富服装设计装饰，给予人们不同的视觉效果，直接满足了人们对服装的多元化需求。
服装设计中的雕塑感就是借助艺术手法，使服装体现出具有体积的具体表象。
雕塑感在整个设计中着重在“感”.即受众基于自身对雕塑的视觉经验,对服装外在形态产生的一种视觉感受。
简单来说，服装设计中体现出的雕塑感,并不完全是雕塑专业领域雕塑作品的再现，而是雕塑这一艺术手法在服装造型设计中的应用，在完成相关造型设计之后，通过雕塑表现手法，让服装造型持有雕塑感，给予受众一种视觉感受。
雕塑感的塑造主要是在服装设计中广泛应用造型
艺术雕、刻、塑等制作方法，使服装具有三度空间性、实际体积以及可视可触的雕塑实体本
质，基于观众雕塑感视觉经验积累形成的一种视觉通感。
雕塑感作为当今服装设计的重要表
现手法之一，受到了广大受众的认可，其未来发展潜力十分巨大。
以往服装设计中雕塑感的
实现受到技术水平的限制难以广泛应用。
但近几年工业技术的迅猛发展使互联网与信息技
术在各个产业得到普遍应用，同时也为服装设计拓展了新的空间，促使服装设计人员自身的
设计灵感与设计思想能够准确地表达出来，通过服装设计作品展现设计人员理解的社会文
化。
具有雕塑感的服装设计作品被社会广大群众认可,必然会使之成为一种文化符号,并逐
渐发展演变成一种时尚，引领主流文化发展。
服装设计中雕塑感的实现需要对空间进行考
量,从服装的前、后、左、右等4个空间方位进行考虑,以形成具有雕塑感的服装。
服装设计中
雕塑感的实现与雕塑作品所展现的空间性十分类似.能够塑造如雕塑般的三度空间效果，如
图所示。
设计人员个性意识赋予了服装设计雕塑感的个性化信息。
人们通过网络接受了各种社会意识形态的洗礼，审美能够作为一种追求时尚的能力，其发展变化主要是受到社会主流意识文化形态的影响。
在多元文化的冲击下，人们的审美观发生了巨大的变化，对服装提出了更高的要求。
需强调的是服装设计并不是单纯以功能为主,而是向外界传递出各种信息。
服装信息的识別主要来源于其传递的信息，能够让人结合其他经验快速识别。
不同风格与类别的服装穿戴在一个人的身上,代表的是穿着者对服装风格的态度。
可以看出，对于个体而言.服装穿戴在某种程度上受到了社会的影响，服装在向他人传达个性化特征信息。
一般来说，服装设计者在进行服装设计时，主要会体现两点设计动机:一种是以市场为导向的服装设计动机，设计人员在创作设计时需要以社会大众一致追求作为参考，受到社会中众多因素的影响无法彰显个性;二是设计人员自我表现的一种单纯设计动机，
以我表现为导向，这种设计动机忽视了所有的影响因素，完全立足于设计人员个人的性格爱好，表达出设计人员自身对服装艺术的追求。
而雕型感的塑造与设计人员自我表现的设计理念相符.雕塑感成为了一个具有明显特征的符号，传达服装设计师所要表达的信息
服装设计雕塑感逐渐演变成为一种主流文化符号借助新的事物塑造出一种新的服装造型呈现在受众面前，让受众被动接受这种与众不同的视觉感受雕塑感作为一种新兴的服装设计造型.门身形象上就已经能够形成一个标怎，这也是众多服装设计者所追求的意境在服装设计中要想真正体现出雕蜩感，还要依托生动化和形象化的姿态。
在实际设计过程中.服装设计人员要传递个人的创作意图，亦或者是体现设计主题，会跟随物体赋予相应的形状.值得注意的是，服装设计中的雕塑感并不是单纯装饰功能的具体表现.它还是一种文化意识形态，一种语言-例如，服装的一些图标是结合服装设计主题的需求.在某种物体的基础上设计相应的形状；同时，借助雕塑感造型的各种空间变化与立体效果，突出了美学原理与文化寓意在空间、材质以及色彩等方面的塑造逐渐演变成了一种艺术文化符号，可以真实地表达出设计人员的内心情感、另外，在服装设计中借助特定的符号，再融入个性特点给艺术创造带来了更深的文化底蕴.进一步提高了服装艺术领域的创作价值。
在设计人员对雕塑感服装大胆创新塑造的情况下，人们对雕塑感服装所表现的个体意识与情感开始慢慢接纳基于这一情况.雕塑感服装表达的个性色彩将会逐渐成为一种大众文化，并随着时间的推移，逐渐发展成为社会大背景下的个体文化符号。
在雕塑风格的服装中已经没有柔和的曲线.而是通过立体剪裁的形式来突出服装的雕塑感，在肩部、腰部、胯部等位置以雕塑手法展现雕塑结构美感新材料与新技术的融合应用创新了服装设计雕塑感艺术的表现方式，伴随着这种设计方式的广泛实践，服装设计雕塑感艺术逐渐成为了一种流行，并在长期的应用中演化成一种独特的装饰手法。
在21世纪,服装设计师基于服装设计雕塑感的轮靡造型不断大胆创新设计.将服装轮廓逐渐与人体外形分离开来，并借助现代夸张的表现手法或者几何外形展现独具一格的设计风格“同时.伴随着科技的发展，不断有新型材料研发出来，并广泛应用在服装中，尤其是应用在塑造各种雕塑感服装轮廓中，新服装材料可直接塑造服装雕塑作品，在具体的服装设计中能够更加凸显韵律感、立体感以及运动感.相比传统的服装设计方式更加浮夸。
近些年来，雕塑感变得更加精巧绝伦，相比传统材质，新服装材料在轮廓方面的塑造有了巨大的变化，大大拓展了服装设计中雕塑感的表现领域'在今后的服装发展中.新型材料的应用将会持续发展并且在雕塑感塑造中得以长远利用，并且塑造手法也会丰富起來。
雕塑感的塑造在具体的服装设计中通过多种手法相互融合,容易导致服装设计缺乏新颖亮点；即使突出r亮点，也会将设计亮点复杂化或者单一化.缺乏一定的文化内涵，使服装设计雕羯感的表现流于形式换背之就是服装设计雕塑感的塑造更加注重外形，不注重内涵的丰富，这些将玄接影响到雕塑感个性化特征的展现因此.服装设计人员在创作服装作品时，除了准确把握装饰的“度”之外.还需要借助艺术领域中的一些设计手法，对空间、量感等进行准确把握，并且注重服装设计作品创造过程中附带的内涵.由此传达精神与情感艺术需要注重生命的内涵与文化底蕴，要在服装设计中表现雕塑感就需要融合深厚的底蕴文化,突出情感重点以升华服装设计的雕塑感。
服装设计中雕塑感的塑造.不只是对服装表面轮廉的创新，而是需要不断挖掘出所要表达的文化内涵,给消费者带来不一样的服装视觉感受。
伴随着社会的发展，人们审美发生了巨大的变化，同时审美趣味也进一步提高，服装设计雕塑感的塑造手法将进一步丰富艺术领域的审美特征，尤其是新服装技术、新服装材料的出现与应用，使得对服装设计雕塑感的塑造更加符合社会现实需求。