浅析意境思维与书法创作心理
书法作品的意境与气韵的表达
书法作品的意境与气韵的表达书法作品是一种独特的艺术形式，通过用笔墨勾勒出的文字，传递出深远的意境和独特的气韵。
在书法作品中，意境是通过线条、笔画的运用以及整体布局来表达的。
而气韵则是通过墨色的运用和用笔的力度来展现的。
本文将探讨书法作品的意境与气韵的表达，并对其重要性进行分析。
意境是指书法作品所要表达的一种情趣或氛围，它通过线条、结构和整体布局来展现。
一幅书法作品如果能够通过笔画的有机结合和布局的合理安排，使人感受到其中的某种情感或思想，那么它就具备了独特的意境。
例如，在一幅山水书法中，通过线条的曲折、疏密的布局以及字体的大小、形态的变化，可以表现出山水的壮丽和宏伟之感，使人感受到大自然的雄浑与广阔。
而在一幅草书作品中，通过筆势的厚实火爆和字体的欢快有力，可以传达出作者的豪情壮志。
气韵是指书法作品所要表现的一种生动、有活力的形态，它通过墨色的运用和用笔的力度来展现。
一幅书法作品如果能够通过墨迹的深浅浓淡变化和笔法的运用，使观者感受到其中的生命力和活力，那么它就具有了独特的气韵。
例如，在一幅楷书作品中，通过筆势的铁马河山和墨迹的浓淡变化，可以表现出作者刚毅坚定的性格和内心的丰富。
而在一幅行书作品中，通过筆触的舒展和墨迹的浓淡适度，可以体现出作者的豁达和自由。
意境与气韵在书法作品中起着重要的作用。
首先，它们能够使作品更具观赏性和艺术性。
当观者欣赏一幅书法作品时，如果能够感受到其中的情感和气息，那么作品就会给人一种美的享受。
其次，意境与气韵能够体现出作者的个性和情感。
每个人的书法作品都有其独特的风格和个性，而意境与气韵则是表现这些特点的重要途径。
最后，意境与气韵还可以传递出一种文化的内涵。
在中国传统文化中，书法被认为是一种高雅的艺术形式，能够传达出深远的文化底蕴和价值观念。
为了准确地表达书法作品的意境与气韵，作品的排版非常重要。
在排版时，要注重文字的整体布局和字体的选择。
例如，对于山水书法作品，可以采用左右分阕的布局来表现山川河流等要素，字体则可以选择大篆或隸書以突出其雄浑厚实之感。
书法作品创作思路
书法作品创作思路书法，作为中华文化的瑰宝，自古以来便受到文人墨客的喜爱与推崇。
在进行书法作品创作时，书法家需综合考虑多个方面，以期达到形神兼备、意境深远的艺术效果。
以下是我个人在书法创作过程中的一些思路和方法。
一、选字与内容首先，在选择书写内容方面，我会根据创作目的、场合及受众来挑选适当的文字。
例如，若为庆典场合，可能会选取寓意吉祥、美好的词句；若为表达个人情感，则可能倾向于选择能体现心境的诗句或名言。
同时，我会注意文字内容的整体协调性，确保字与字之间、行与行之间在意义上相互呼应，形成和谐统一的整体。
二、章法与布局章法，即整幅作品的布局和安排，是书法创作中极为重要的一环。
我会根据所选文字的数量和内容，确定合适的幅式（如横幅、竖幅、斗方等），并在此基础上进行精心布局。
在布局过程中，我会注重字距、行距的调整，以及字的大小、轻重、疏密等变化，以形成节奏感和层次感。
同时，我还会利用墨色的浓淡、润燥来增强作品的表现力。
三、笔法与线条笔法是书法艺术的灵魂，直接关系到作品的成败。
在创作过程中，我会根据所写字的特点和个人审美追求，选择合适的笔法（如中锋、侧锋、逆锋等），并注重起笔、行笔、收笔的力度和速度控制。
此外，我还会特别关注线条的质量，力求做到线条流畅自然、有力有节。
在线条的呈现上，我会追求既符合传统规范，又能体现个人风格的独特美感。
四、墨法与色彩墨法在书法创作中同样不容忽视。
我会根据实际需要，灵活运用不同的墨法（如浓墨、淡墨、枯墨、润墨等），以丰富作品的视觉效果。
在色彩运用上，虽然书法以黑白为主色调，但我也会在适当的时候尝试运用彩色宣纸或添加印章、题跋等元素，为作品增添一抹亮色。
五、个人风格与审美追求将个人风格和审美追求融入作品是每位书法家的必修课。
在长期的艺术实践中，我逐渐形成了自己的艺术风格和审美理念。
在风格上，我注重传统与创新的结合，既尊重古典书法的法度和韵味，又敢于尝试新的笔法和形式。
在审美上，我追求简约而不简单、自然而不做作的艺术境界，力求在作品中展现出独特的个人魅力。
书法与心理健康的关联
书法与心理健康的关联书法作为一门古老而独特的艺术形式，不仅可以带来美感，还与心理健康有着密切的关联。
本文将从放松心态、提升专注力和增加自信三个方面，探讨书法对心理健康的积极影响。
1. 放松心态书法是一种需要集中注意力、静心致志的艺术形式。
在写字的过程中，人们往往会暂时抛开杂念，聚焦于墨香纸飘的世界，从而帮助他们舒缓身心，放松压力。
通过沉浸于书法创作过程中，人们可以暂时摆脱外界的困扰，找到内心的宁静和平静。
这种心流体验有利于降低焦虑和压力，净化心灵，为心理健康注入一份宁静与慰藉。
2. 提升专注力书法需要高度专注的状态，通过用墨的浓淡来控制字迹的粗细，用笔的快慢来掌握字形的运转，人们需要全神贯注地将注意力集中在每一个字的构造上。
这种持续的精力投入可以训练和提升专注力。
专注力是一种非常宝贵的心理资源，它对于工作和学习具有重要的促进作用。
通过书写，人们可以锻炼自己的专注力，使其得到有效地提升，从而更好地应对工作和学习中的各种挑战。
3. 增加自信书写美丽的字体是一种展示个人才华、自我表达的方式，而通过不断地练习和锻炼，人们可以掌握书法的技巧，并且获得不断进步的成就感。
这种成就感不仅有助于提升个人的自信心，还能激发个人的积极性和学习动力。
在书法的世界里，人们可以通过创作出独特而美丽的字体，展示自己的个性和才华，从而建立起自己的自信心。
这种自信心会渗透到其他生活领域，带来积极的变化和更好的心理状态。
总结起来，书法不仅是一门古老而精致的艺术形式，还与心理健康有着密切的关联。
通过书法创作，人们可以放松心态，提升专注力，增加自信。
无论是在压力山大的工作环境下，还是在繁忙的生活中，书法都为我们提供了一种简单而有效的心理健康方式。
因此，我们应该积极投入到书法的学习和实践中，从中获得心灵愉悦和心理健康的双重收益。
书法审美观
书法审美观书法是一种独具特色的艺术形式，既表现了书法家的个人特色，也展现了一个时代的审美观念。
在书法审美观方面，我的见解如下：首先，书法审美追求的是“神韵”。
这是指书法作品所表现出的生命力、灵气和情感等东西。
这种“神韵”是由书法家的内心感受和对墨色的掌控力所造成的。
正因为如此，一次写字，在观感上会产生很大差异。
有时我们看到的字很统一、规整，给人以平和、和谐的感觉；有时则有意想不到的空灵，给人以完全不同的情感体验。
这种“神韵”显然是书法审美的重要表现之一。
其次，书法审美注重“气韵生动”。
在书法中，字形的美丑固然重要，但更为重要的是“气韵生动”。
这种气息是由汉字本身的内涵及书法家的创作心情共同呈现出的，它形态各异，有激昂奔放的气势，也有细腻清幽的文人气韵。
一个好的作品往往会使人联想到一种由内而外的力量，它会在观者的心里激起共鸣，引发共情，因此“气韵生动”是书法中不可或缺的审美标准。
再者，书法审美重视“意境”。
意境是指作品所呈现出的形态和意义相统一的特点。
在传统书法中常常有“不学庄子，没法写好字”的说法。
庄子主张“自然而不为”，追求自由自在的人生态度，这种态度在书法中被诠释为“有墨必泼”.由此可知，写好一副书法作品，在形态上不仅要具体、丰满，写意上还要有所故意，有自己的作品主旨，蕴含有自己观照人生的独特见解。
只有这样，书法作品才会有灵魂，给观者带来深刻的艺术享受。
最后，书法审美有一种非常重要的宣扬精神。
在过去，书法是中国知识分子的重要修养内容，他们认为书法是反映人的良知、修持与境界的主要表现形式，是与心灵密切关联的艺术。
书法审美发扬了文人的重义轻利、自我墨宝、自觉自愿、随心所欲的精神。
在现代，人们对书法的理解也更为深入，认为书法是中国文化身份的象征，是中国传统文化的重要体现。
其所具有的审美观念，正是宣扬了文人‘凌波微步，罕言寡语'的精神，彰显出中国人的修养和睿智。
综上所述，书法审美观在不同时代、不同人群中有着不同的意义和体现，但是无论哪个时期、哪个阶层的人，书法一直是中国文化的重要组成部分。
论书法创作中的五种思维方式
论书法创作中的五种思维方式(文/刘泽荣）思维是人类所特有的属性。
是高度组织起来的人脑的一种特殊的机能。
人类一切活动都与思维活动分不开，尤其是科学发明和艺术创作。
思必有方，在书法艺术史上，大凡能变，能创新的书法家不仅都长于思维，而且精于思维。
在书法创作过程中，又有哪些主要的思维方式呢?笔者认为有以下五种：一、形象思维人的感觉器官接触到某个外界事物，感观上的神经细胞就兴奋起来，把冲动传到脑子里而产生感觉。
不同类的感觉(视觉、听觉等)相互联系，经过整合以后形成知觉，通过知觉就在头脑里形成所感知的外界事物的感性形象，就是映象。
用哲学术语来说，这就是通过感性认识而获得了表象，用表象进行思维活动叫做形象思维。
在这种思维活动中，输入作者大脑的是一些形象化的信息单元，如颜色、形状、线条、图式、符号、音响、旋律等等，或一定的艺术形式和技巧，有时甚至是一些现实中根本不存在的幻想和情节，大脑加工这些信息时，采用的是与逻辑思维完全不方法，如想象、联想、典型化等，将头脑中创造出来的意象表现出来，输入脑外，从而创造或造出某种独特的、完整的，为别人所感知、欣赏的形象作为思维的结果。
形象思维是书法创作的基本思维方式。
这是书法艺术的特殊性所决定的。
书法历来被人们称之为“若非通人志士，学无及之”(王羲之《书论》)的玄妙之技。
唐代大书家虞世南在《契妙》中曾经这样说：“字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形，达性通变，其常不主”。
这对书法艺术的特点作了精辟的分析。
书法虽有一的形质，但它的笔迹却完全顺应自然的变化，书法家是禀承了自然界的阴阳变化，体察天地万物而化成笔下的书艺形象的，它既表达书家的情性，又与自然界的变化相契合。
在这里，书法虽跟别的姐妹艺术一样，都是源于生活，但又有所不同，绘画、雕塑是艺术家从生活中吸取创作素材后，经过提炼、取舍、加工而塑造成具体的能直接被人感受的艺术形象的，而书法却是“囊括万殊，裁成一相”(张怀《书议》)。
书法一笔一划的人生哲理
书法一笔一划的人生哲理书法是中国独有的艺术形式之一，不仅仅是一种艺术创作，更是一种精神修养。
每一笔、每一划都蕴含着深刻的哲理和人生智慧。
下面是一些书法中的人生哲理，让我们一起感受它们的魅力吧：一、笔力与性格书法中的笔力与性格常常被人们提起。
书写时的用力与节奏，都与人的性格、气质有着密切关联。
轻重缓急的运用，反映出人的性格特点。
细致而有节制，干净利落而不刻意，顺势而为而不强求，都是书法中常见的性格特点。
二、大爱无声书法的核心是大爱无声。
一位高德先生曾说：“书无言，言无书。
”用一抹一笔来表达出内心的情感与境界，大爱无声，却又在文字中展现无遗。
书法便成为了传递爱与情的一种载体。
三、静心与沉淀书法不仅需要笔力与技巧，还需要静心与沉淀。
只有在心静神定的状态下，才能书写出精湛的作品。
在日常生活中，我们也要像书法一样静心沉淀，培养自己的耐心和冷静思考的能力。
四、精神追求与自我创造书法是一种精神追求和自我创造的艺术形式。
通过不断地书写和思考，不断地追求自我突破和超越。
在日常生活中，我们也要不断地创造和突破自我，尝试新鲜事物，挑战自己的极限，让自己不断成长和进步。
五、笔墨生风和变通应对书法的笔墨生风和变通应对也深刻地诠释了人生哲理。
一种笔法可能在不同的时期，会有不同的表现形式，只有随机应变，才能更好地适应新的环境，转化新的体验。
人生也是如此，我们需要根据不同的情况，灵活变通，去应对生活中的各种挑战和变化。
六、匠心独运书法讲究匠心独运，注重个性的表现和突出特点。
在人生中，我们也要注重自身的特点和个性，培养独立自主的思维和创新能力，做到匠心独运，用自己的方式来实现自己的价值。
以上便是书法中生动的人生哲理。
在书写的过程中，我们不仅可以欣赏到作品的美感和艺术价值，更可以享受到修身养性的过程，学会思考和生活的智慧，让我们从书法中汲取营养，让自己变得更好。
书法艺术形式在表现书法意境方面的作用探析
书法意境指的是书法带给人的一种来自于灵魂深处和内心深处的意境感受，让人在面对书法时，看到的不仅仅是面前的作品，还能具体感受到作品所蕴含的意境或者与作者产生某种意义上的情感共鸣。
书法意境的形成也被称为书法美的表现形式，其关键内容就是书法艺术形式的灵魂表现，其意义在于可以充分地表达出作者的情绪，体现出其鲜明的个人风格。
不同的作者和作品给人带来的意境感受大不相同，但是总能或多或少给人带来一些思考和想象空间，这就达到了创造书法意境的目的。
一、书法意境的含义“意境”一词是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界，特点是景中有情，情中有景，情景交融。
“意境”一词从艺术领域角度而言是一个概念性词语，最早出现在我国的诗歌理论中。
随着社会的不断演变和发展，意境逐渐成为传统美学中衡量艺术标准的重要条件之一，并且随着艺术领域的发展，“意境”这个概念所包含的内容还在不断变化和充实着，但其最根本的一点还是情景交融，能够引起观者与作者之间的情感共鸣。
在艺术领域中，意境被当作虚灵境界看待，与我国哲学理念中的“形而上与形而下”分不开。
我国的书法艺术十分有特点，与西方的英文书法艺术截然不同，书法艺术中的虚实性是相互依存的。
书法意境中“实”的一部分存在于章法、墨色、结构等处，构成的意境表现在意象之中，而“虚”的一部分主要存在于书法作品中的留白处，构成的意境表现主要是让观者有更多想象空间和灵魂感悟。
书法意境的形成依附于有限的文字或形象，观者的意境感受也主要来源于对艺术的感知，书法中虚实的有机结合是打造书法意境的关键所在。
书法意境的形成是表达作者思想情感和灵魂共鸣的重要艺术形式，是创作主体的生命情感与客观采用的形式意象的有机交融。
二、书法艺术表现形式的意境美一幅完整的书法作品是书法艺术表达的主要形式，书法作品由一个个汉字构成。
在书法艺术创作的过程中，书法的韵味是随着笔尖一撇一捺的描绘来充分展现的，而这实实在在的韵味表达就构成了艺术界所谓的“意境”。
书法与心理健康：书写对情绪的疗愈作用
书法与心理健康：书写对情绪的疗愈作用书法作为一种传统的文化艺术形式，不仅仅是汉字的书写方式，更是一种独特的表达方式。
在现代社会中，随着生活节奏的加快和人们工作压力的增大，心理健康问题逐渐凸显。
越来越多的人开始关注书法与心理健康之间的关系，并发现书写对情绪具有一定的疗愈作用。
书法对心理健康的影响1. 冥想与放松书法是一种集中注意力、反复描绘的过程。
当人们在书写过程中专注于字形、笔画、布局时，大脑会进入一种冥想状态，使人的注意力得以集中，从而达到放松身心的效果。
这种专注于书写的状态类似于冥想，让人能够暂时抛开杂念，减轻焦虑和紧张情绪。
2. 提高自我认知书写不仅是对文字的书写，更是对自我的表达。
通过书写，人们可以更清晰地了解自己的情感和想法，进一步认识自我。
对于一些情绪困扰较深的人来说，通过书法表达自己的内心世界，有助于对自己的情感进行解构和整理，从而更好地理解和应对自己的情绪。
3. 调节情绪书写对情绪的疗愈作用主要表现在情绪调节方面。
当人们情绪低落或焦虑时，通过书写可以将负面情绪转化为文字表达，从而达到情绪释放和宣泄的效果。
书写过程中的运笔绘字，需要细心且专注，这种动作可以转移人的情绪，让情绪得到宣泄和释放，从而缓解情绪困扰。
如何利用书法疗愈情绪1. 日常练习建立书写习惯是利用书法疗愈情绪的有效途径。
可以每天抽出一段时间练习书法，通过练习不断提升自己的书写技巧，同时感受书写过程中的放松和愉悦感。
在书写过程中，可以不受束缚地表达自己的情感和想法，让心灵得到释放。
2. 书写情绪日记将自己的情绪和体验写成文字，可以作为一种情绪宣泄的途径。
在书写过程中，可以尽情倾诉内心的烦恼和不安，将负面情绪转化为文字表达，从而让情绪得到宣泄和排解。
同时，可以在书写过程中思考问题的根源和解决办法，有助于情绪的调节和自我成长。
3. 陪伴他人书法练习和朋友或家人一起练习书法也是一种有益的方式。
通过互相分享书法作品和情感体验，可以增进彼此之间的亲密度，提高情感沟通的效果。
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浅析意境思维与书法创作心理
作者：陈壮
来源：《当代旅游（下旬）》2017年第12期
摘要：书法是我国上下五千年文明的结晶，我国文化追求意境思维，书法创作自然也离不开意境思维。
实际意境思维影响书法创作是通过影响书法创作人而形成某种书法创作心理，但书法创作心理的建立是一个依靠意境思维从而调动整个书法创作人“言”、“象”、“意”互动的过程。
本文便基于意境思维的角度，对书法创作的“意象”、“取象”、“立象”“图像”等多个心理现象进行了系统研究，望能够对我国的重要文化之一的书法进行深入的剖析，从而更有利于当代的我们学习书法，对我国的书法文化进行一个良好的传承。
关键词：书法创作；意境思维；心理；比类；原型；图像
一、书法创作心理研究的意义
（1）对当代书法理论研究进行丰富，以推动当代书法理论的进一步发展。
在多数人眼中，书法史的研究和书法创作心理的研究都属于书法理论的研究，但这样的分类并不正确，在具体的书法理论实践过程当中也很容易出现厚此薄彼的现象。
当下书法创作心理理论研究较为薄弱就是一个很明显的例子，事实上，书法创作心理的研究才是真正的书法理论研究内容。
我国自古以来在史学这一块的发展就比较发达，这一点也影响至今，当代书法史学的研究也比较发达。
但在纯书法理论这一方面的内容却太少，比如本文的主要研究内容书法创作心理。
显而易见，这样的理论形势之下是很难推动书法的进一步发展与传承的。
对书法创作心理进行研究可以对当代我国书法理论研究成果进行良好的丰富，从而帮助传承与发扬我国的传统文化[1]。
（2）促进当代书法创作与书法实践批评。
书法这门艺术与其他的艺术门类相比存在着其本身的特殊性，主要就在于书法具有抽象与写意性的特征。
这些特征不仅仅表现于客观的书法作品本身，更表现于书法创作者的创作心理当中。
但也正是因为这些抽象与写意的意象特征使得当代的我们对书法作品本身的理解上存在一些难以理解的现象。
而若从理论的角度出发，以现代的思维对书法艺术进行研究则能够很好地弥补这一缺点，有力地推动了当代书法创作的发展，同时也能够帮助当代书法学者对历来的书法实践进行批评，从而也提高书法水平。
二、书法当中的意境思维
（1）三种思维类型。
现代有关的思维科学研究报告证明，人类的思维主要有三种类型，其一为抽象思维，其二为形象思维，其三为意象思维。
所谓的抽象思维就是属于一种线性的思维，它更多地偏向是一种理性的思维方式；形象思维也是一种面形层次上的思维，它是一种感性的思维；而意象思维则是一种立体的思维方式，它是一种体悟性的思维。
这三种思维类型构
成了饱满的意境思维。
而对于书法艺术创作来说，其就是一个典型的将抽象思维具象化的艺术类型，故这里提到的三种思维方式并存的意境思维方式对于书法创作来说十分受用[2]。
（2）书法意境思维的特征。
首先，书法意境便具有思维特征。
众所周知，在汉字当中存在着一种“尚象”思维的理念，这一理念在后来也深刻影响了将汉字作为根本的书法艺术。
书法家在进行书法创作的过程当中，借助意境这种类思维的过程进行“取象”、“立象”，进而为自身的书法创作真正地构建了一个基于“类”组织而系统化的意境系统。
其次，书法意境具有直觉体悟的特征。
我国文化向来以意境之美作为文化之根本，习惯于借助这种客观的“言、象互动”的符号意境来营造作者本身的直观体悟，如此便不难明白书法作品本身意境之上强烈的直觉体悟性特征。
第三、书法意境思维具有非常强烈的诗性化特征。
拿书法创作来说，当书法家本身的情感积累到一定程度，此时书法家本身心中的情感积累程度极可能超过书法家理性的认知功能，情感价值判断成为了书法家此时的主要思维内容，也正是在这样的情感思维的驱动之下，书法家本身的创作情志被驱动开来，最终的书法艺术作品可能也由此而显得具有更强的感染力。
最后，书法意境思维为书法家的书法创作打造由抽象书法意象成为具体书法图像的条件。
书法的目的就是将书法家本身的心理状态以一种文字具象的方式在纸面上展示开来。
而书法家要想将本身的内心所感直接转换成书法作品的具象文字，这之间便需要书法创作意境思维的构建，以这创作意境思维作为纽带，书法家便能够将心理所念转换到某一意境氛围当中，进而以这种情感进行最终的书法创作[3]。
（3）书法意境思維的三个层次。
书法的意境思维并不是一个单薄的构架，相反它是一个具有多层次结构的复杂有机体，主要包含三个层次，包括技巧形式层次、审美表现层次、道体意蕴层次。
书法意境思维的这三个层次在书法家进行书法创作的过程当中相互作用，共同帮助书法家进行来源心灵深处的书法创作。
三、意境思维与书法创作心理
中国文化偏向于追求意境美，也是通常意义上所说的意象写意之美。
而实际上书法的创作过程就是将意象迹化的一个过程，意境思维就贯穿于这个过程当中。
意象、形象、抽象这些都是中国传统意境当中所包含的内容。
在最早出现意境这一概念的中国先秦时期，人们对其进行讨论都是从言、象、意三者开始进行讨论的。
书法的主体是汉字，而汉字本身便就是起源于象形，故由此可以看出“象”在意境思维与书法创作之间深刻的联系。
而立足于书法的创作角度之上，书法创作的过程中意境思维的作用就是读言成象、睹物生意，进而用有型的文字将此意境之象给展示出来，在这种层面的意义来说，所谓书法就是书法成图像的过程。
在传统的中国意境当中一直就包含着“道”“象”一体的思维模式，这实际上和著名直觉心理学家阿恩海姆所说的人体视觉与思维一体的说法在某种程度之上是不谋而合的，仅仅可能是后者更加偏向于认知功能。
拿书法意境本身来说，它除了具有普通的认知功能以外，更强调的是对人的情感意志的激发与宣泄。
书法家在进行书法创作的时候，需要将其本身全部的人格感情投入到其中，进而构造出创作所需的意境以此来促进本身心理情感的宣泄。
这一点便是书法家未来作品感染力与否的源泉，或者直接说是书法家本身进行书法创作的动力源泉。
由此也可以看出，书法的意境思维就是书法者本身的心理现象。
四、结语
综上所述，意境思维对于书法这门具有特殊意义的艺术形式来说具有十分重要的现实意义。
望本文对意境思维与书法创作心理之间的探讨能够为众多书法学习者与研究者提供一定的可行性思路，从而共同提高我国的书法艺术的发展与传承。
（作者单位：海南师范大学美术学院）
作者简介：陈壮，男，学生，本科，研究方向：美术学书法。
参考文献
[1]刘笑冬.书法审美与格式塔心理学[J].南京师范大学，2005年硕士论文.
[2]梅学味.书法审美经验阐释[J].福建师范大学，2013年博士论文.
[3]赵伟平.心身与书法审美关系之研究[J].复旦大学，2006年博士论文.。