王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(第1章 艺术与艺术学)【圣才出品】
王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(第9章 艺术鉴赏)【圣才出品】
第9章艺术鉴赏9.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要对艺术鉴赏过程中的兴会状况予以描述，解释说明兴会的含义、构成及分类，同时论述了兴会的主要过程，还提到了兴会的创造性与艺术经典、艺术素养之间的关系。
本章考点以名词解释与简答题为主，学习时，要明确艺术鉴赏是公众鉴别和赏析艺术品及其兴味蕴藉的过程，着重掌握兴会在艺术鉴赏过程中可以发挥巨大的作用。
一、兴会及其构成1．受众（1）定义受众是指信息传播的接收者，在接受艺术品的过程中，受众可以自由地进行意义建构，使艺术品发生超出创作者意愿的意义变异，甚至消解艺术品的愿意。
（2）作用受众在艺术鉴赏过程中，会主动参与建构，发挥自己的创造才能，推动艺术鉴赏成为另一种创造性过程，是艺术鉴赏中的重要组成部分。
（3）地位①现象学、阐释学和接受美学理论的兴起使受众的地位大大提高。
②受众在艺术鉴赏过程中由被动角色成为主动角色，甚至可能成为艺术活动中的中心。
③一件艺术品缺少了受众的接受过程，就不能称之为一件完整的作品。
（4）受众类型受众类型有四种，分别是被动接受者角色、主动接受者角色、变动接受者角色、消费者角色。
（5）康斯坦茨学派①代表人物德国“康斯坦茨学派”的两位代表人物是姚斯和伊瑟尔，他们被称为接受美学的双子星座。
a．伊瑟尔伊瑟尔认为艺术品凝聚了创作者全部生活的想象世界，向欣赏者发出一种“召唤”，召唤读者去填补空白。
b．姚斯期待视野是姚斯理论中最为重要的方法论，即接受主体在欣赏艺术品之前所具有的先在的理解结构或心理图式。
姚斯认为正是期待视野与作品间的距离，熟悉的先在审美经验与新作品的接受所需求的视野的变化之间的距离，决定了艺术品的艺术特性。
②艺术史中的案例以西方美术史中名画《草地上的午餐》为例，历史上有三位有影响力的画家为此题材进行创造：a．马奈法国印象派的创始人，对西方美术产生了巨大的影响和争议，马奈改变文艺复兴时期威尼斯画派的乔尔乔奈的《乡村音乐会》的原有风格，呈现出印象派风格和对女性美的歌颂。
王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(第2章 艺术观念)【圣才出品】
第2章艺术观念2.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章主要论述了艺术观念的含义相关内容，围绕“艺术究竟是什么？该如何去把握和运用它？”这类问题，从而进入到艺术观念层面的探讨，同时提出了历史上主要的艺术观念以及艺术定义的主要内容，并说明艺术的主要特征等问题。
本章考点以填空、名词解释为主，学习时，要整体把握艺术观念问题所牵涉艺术在日常生活中的价值及作用等领域，理解艺术学理论的核心层面，需要在梳理历史上主要艺术观念的基础上加以讨论。
一、历史上主要艺术观念艺术观念是指有关“艺术是什么”的思考。
1．模仿论（1）定义模仿论，又称摹仿论，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。
模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系，是西方最古老以及影响深远的一种艺术本质论。
人们主要基于人对事物形象的模拟上来立论，认为艺术来源于人对“自然”（世界）的模仿。
主要代表人物有柏拉图、亚里士多德等。
（2）两种对立观念①否定性模仿论否定性模仿论以柏拉图为代表，认为艺术只是模仿世界的“影子的影子”，相较于世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的。
由此，他否定了艺术存在的合理性。
②肯定性模仿论肯定性模仿论以柏拉图的弟子亚里士多德为代表。
亚里士多德继承老师的模仿说，并且作了大胆的设想：艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。
（3）其他代表人物及观点①赫拉克利特古希腊思想家赫拉克利特最早明确提出论点“艺术是由于摹仿自然”，这种艺术模仿论首先是基于人对动物行为的模仿上立论的。
②德谟克利特德谟克利特提到“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”。
③中国古代的“观物取象”说《易·系辞》提出艺术的产生与人“观”天地鸟兽的运动、变化状况的同时加以模仿的行为有关；《吕氏春秋·大乐篇》认为音乐最初是模仿动物的声音而产生的；荆浩提出“度物象而取其真”；清代文论家叶燮主张“表天地万物之情状”。
艺术学原理的课后习题参考资料
艺术学原理的课后习题参考资料说明：这份资料是考研的时候自己整理的，王一川先生的《艺术学原理》一书涉及一些中国传统艺术理论，对于初学者难免生涩，分享出来这个资料也仅供参考，并非标准答案。
前三章的答案都能在书上直接找到，就不单独列出了。
在此之前，曾分享与“爱问”共享，但是后来资料因故不能查阅，今再次上传，有用就好。
——金正门艺术学原理第四章艺术品2、如何理解艺术兴媒的作用？P95-97A：艺术兴媒，是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。
艺术媒介在艺术创作、传播、接受的整体过程中构成了最基础的第一环节。
可以说：艺术媒介潜移默化的影响着艺术兴辞的调整，艺术兴象的生成和艺术兴格的彰显，起作用具体表现为：（1）媒辞调整。
艺术媒介影响着艺术兴辞的调整和适应。
德国美学家莱辛在《拉奥孔》中曾经探讨过“诗与画的界限”，即区分两种艺术媒介——文字（声音）与图像——的不同修辞功效。
关于古希腊神话拉奥孔的故事，许多艺术作品都曾有展现，最为著名的当属古罗马的拉奥孔群雕和诗人维吉尔的史诗《伊尼特》。
莱辛通过比较二者对拉奥孔被毒蛇咬死这一情节的展现，提出了造型艺术和叙事艺术，用以规定绘画与诗歌之间的差别。
不同媒介会影响不同的符号编码规则，作为空间艺术的符号，比如绘画、雕塑易于呈现发生在空间中的静态事件，而作为时间艺术的承续符号，如诗歌等则易于表现发生在时间中的动态事件。
（2）媒象生成。
艺术媒介影响着艺术兴象的生成和型构。
德国哲学家卡西尔曾谈及：“艺术确实是表现的，但是如果没有型构他就不可能表现。
而这种型构过程是在某种感性媒介物中进行的。
”这说明，艺术兴象的表现离不开艺术修辞（构型），而艺术修辞又受到艺术媒介（感性媒介物）的直接影响。
因此，艺术媒介关乎艺术兴象的生成与型构。
（3）媒格展现。
艺术媒介影响着艺术兴格的展现和区别。
一般来说，艺术兴格受制于作者兴性与作品风格，但艺术品在实际传播过程中必然又受到艺术媒介的影响。
王一川《艺术学原理》(第2版)(章节题库 艺术与艺术学)【圣才出品】
第1章艺术与艺术学一、名词解释1．“中国之眼”答：“中国之眼”是指旅英中国画家蒋彝在绘画艺术上运用的，属于中国人的独特观察法，使20世纪30年代的英国刮起一股“中国之眼”旋风。
英国西北部的德温特湖，曾有英国浪漫主义画家无名氏在此绘有石版画《德温特湖：面朝博罗德尔的景色》。
旅英中国画家蒋彝深，以独特的“中国之眼”和中国诗书画合一技法，创作了一幅水墨画《德温特湖畔之牛》，因所画角度、地点近似但画面风格却迥然不同，引发了中国艺术与英国艺术之间的创作与研究相结合的比较，其中蕴含了两位画家艺术技法和修为的不同以及深层的中英传统艺术思想的差异。
蒋彝用“中国之眼”观察，以中国水墨画所惯用的散点透视法及相关处理手段，使作品呈现出别样的湖畔风光。
2．康拉德·费德勒答：康拉德·费德勒是19世纪德国美术史家。
他率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问，被视为“艺术学之祖”。
他认为，美与快感有关，艺术则是对真理的感性认识，遵循普遍法则。
艺术的本质不在于美而在于形象的构成。
由此，艺术与美不同，关于艺术的学问也应与美学区别开来，所以应当创立一门关于艺术的独立学科。
可以说，正是费德勒明确了艺术学的特殊的对象领域，促进了艺术学科的自觉意识的产生。
3．玛克斯·德索答：玛克斯·德索是德国柏林大学教授，在他和德国柏林大学教授爱弥尔·乌提兹的共同努力下，使艺术学学科真正诞生。
德索最早提出“一般艺术学”概念。
他的一般艺术学是与美学相并立的一门独立学科。
一般艺术学的“责任是在一切方面为伟大的艺术活动作出公允的评判。
美学，倘若其内容确定而独成一家，倘若其疆界分明的话，便不能去越俎代庖。
我们再也不应该不诚实地去掩饰这两个领域之间的差别了”。
他认为美学没有完全包罗艺术的内容，艺术的目的并不在于单纯地创造美和满足审美愉悦，而是具有更广泛、丰富的社会功能。
相对于个别艺术的理论，如诗学、音乐学、美术学等“对每一种艺术的形式和规律作纯粹的理论性探讨”而言，“从认识论的角度去考察这些学科的设想、方法和目标，研究艺术的性质与价值，以及作品的客观性”，正是一般艺术学的任务。
王一川《艺术学原理》(第2版)(章节题库 艺术概念)【圣才出品】
第2章艺术概念一、名词解释1．表现论[四川师范大学2018年研]答：表现论又称主观精神论，是指有关艺术来自人的主观精神、情感或心理的自我表现的看法。
比如说艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”等。
德国哲学家康德倡导艺术是艺术家们的天才、想象的创造物，属于“自由的艺术”，是无功利的自由创造，是形式的艺术。
意大利美学家克罗齐提出的“美就是直觉、直觉就是表现、表现就是艺术”的观点，为现代艺术中的表现主义提供了理论支撑。
表现论强调艺术表现自我情感，而不是主张艺术模仿或再现社会现实。
它认为艺术家有了情感或想象力，艺术才能成功，情感具有决定性地位，而不是思想。
表现论坚持鉴赏过程应全力理解艺术家的原意，将关注的焦点集中于艺术家的主体能力（情感和想象力等）。
2．柏拉图答：柏拉图是古希腊哲学家，也是整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。
柏拉图是苏格拉底的学生，同时也是亚里士多德的老师，是欧洲客观唯心主义创始人。
其美学观的哲学基础是“理念论”，认为在现实世界之外存在着独立的永恒不变的理念世界的实体，它是唯一真实的真理，是现实世界中感性事物的本原。
在文艺与现实的关系上，认为“理念”先于客观事物而存在，是第一性的；“可感觉的实物世界”是理念的“摹本”“影子”，是第二性的，现实世界是由“理性世界”派生出来的。
他还提出“回忆说”，认为人的知识是灵魂对过去在“理念世界”中所见东西的回忆。
现实世界是理念的“摹本”或“影子”，它变化无常，不真实。
美学上主张美本身是理念，它是永恒的、绝对的、神圣的，大千世界万物之美都以美的理念为源泉，是分享理念世界中美本身的结果。
其美学思想对西方美学思想的发展产生了深远而复杂的影响，开客观唯心主义美学之先河，成为唯心主义美学思想的一面旗帜，而他的学生亚里士多德在批判齐老师美学思想中建立起现实主义美学观，与柏拉图分别称为西方美学思想的两大源头。
3．奥斯卡·王尔德答：奥斯卡·王尔德是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。
王一川《艺术学原理》(第2版)(考研真题精选 名词解释)【圣才出品】
一、名词解释1．模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。
模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。
这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。
模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。
柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。
与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。
根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。
黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。
3．艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。
媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。
在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。
作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。
王一川《艺术学原理》(第2版)名校笔记和课后习题与典型题详解(第5章 艺术门类)【圣才出品】
第5章艺术门类5.1复习笔记【知识框架】【本章概述】本章是核心章节之一，主要论述了艺术的主要几种门类以及各门艺术之间的相互关系，首先介绍了艺术门类多样性，随着社会历史和艺术自身的发展而不断变化。
其次，根据近现代艺术理论中考量问题角度的不同和依据标准的不同，分析了五种主要的艺术分类法。
同时还提到了两大种类，即直观艺术和非直观艺术，以及四种艺术门类系列：视觉直观艺术、听觉直观艺术、视听综合直观艺术、非直观艺术。
最后从三方面分析了各门艺术之间的相互关系。
本章考点以名词解释、简答题和论述题为主，学习时，应整体把握艺术门类的多样性，了解艺术门类的分类与各门艺术之间的关系。
一、艺术的分类1．艺术门类的多样性（1）定义艺术的门类呈现多样性特征，它随着社会历史和艺术自身的发展而变化。
（2）中国艺术门类的演变①原始状态：艺术门类分为造型艺术与歌舞艺术。
②汉代：艺术门类被划分为诗、歌、舞三种。
③魏晋南北朝：陆机在《文赋》里将诗、赋、碑、诔等各种文学体裁进行区分，音乐和舞蹈被分化为两个独立的艺术门类。
（3）艺术门类多样化的原因①艺术门类的多样化，不仅是艺术本身慢慢分化的结果，还由于综合利用其他艺术手段来创造出新的艺术门类。
②生产力的迅猛发展和科学技术的加速进步，为艺术的多样化发展提供了崭新和丰厚的物质基础，并使艺术门类分化呈现出快速、综合和创新的新趋势。
2．艺术门类划分（1）概念对艺术分类进行研究，是对艺术作品的形态日益丰富多样的必然要求。
有助于确定各门类艺术的特征并进一步了解它们之间的相互关系。
（2）代表人物①刘熙载清代文学家，他在《艺概》中提及的“艺”，包括了诗、词、曲、赋、散文、书法等艺术门类。
②亚里士多德他认为各艺术门类有着共同的本质即“模仿”，因模仿的媒介、对象和方式的不同又提出了区分不同艺术的原则。
③夏尔·巴托a．法国美学家夏尔·巴托从艺术概念出发去思考，使“美的艺术”摆脱技艺和科学，并成为一种完全独立的概念。
艺术学原理-王一川
《艺术学原理》总结——王一川第一章艺术与艺术学1.章节梗概：简单介绍艺术与艺术学的关系，通过艺术学的发生和发展了解艺术学的含义。
以艺术学作为一门独立学科为基点，介绍艺术学研究的对象、属性和方法。
2.重要程度：三颗星（每年出题在5分~10分之间）3.出题方式：名词解释。
4.重要知识点（必背）①什么是艺术？（P13）答：是指诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式。
②什么是艺术学？（P13）答：是指关于艺术现象的理论反思，也就是对诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究。
③“艺术学鼻祖”是指谁，为什么称其为“艺术学鼻祖？”（P14）答：是指德国19世纪美术史家康拉德·费德勒。
因为他虽未曾使用过艺术学这一学科名称，但率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问。
④中国现代艺术批评的创始人是谁？（P15）答：王国维。
他较早的使用艺术或美术概念。
⑤艺术学的对象有哪些？（P17/18）答：⑴艺术学对象是具有显著的艺术特征的艺术。
⑵艺术学的对象还应包括艺术学理论自身。
⑥艺术学的属性包括了哪些？（P18/19/20）答：⑴理论性。
也可作抽象性或反思性。
是指艺术学具有对艺术现象加以理解和论述从而形成关于艺术的系统知识的特性。
⑵客观性。
这也可称为学理性。
是指艺术学具有贴近对象和符合理性的特性。
⑶评价性。
这里是指艺术学具有依据价值尺度去评判对象的特性。
⑷个性。
也就是艺术学的学术个性，是指艺术学理论总是要体现艺术学者的独特的个体学术立场、观点和气质。
5.备注：第一章的考试出现频率并不高，因为只是作为该书的开篇简介的出现，故知识点并不多。
因此需要做到的就是将精力放在后面章节。
希望你能复习愉快~第二章艺术观念1.章节梗概：在了解艺术究竟是什么的基础上，进入艺术观念层面去探究艺术的现代争论。
根据艺术的特征去反映艺术观念的核心层面。
这章就是对艺术观念、含义、特征的概述。
2.重要程度：四颗星（每年出题在10分~40分之间）3.出题方式：名词解释、简答题、论述题4.重要知识点（必背）①历史上主要艺术观念有哪些？定义是什么？（P25/27/31/32/34）答：⑴模仿论。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第1章艺术与艺术学
1.1复习笔记
【知识框架】
【本章概述】
本章主要论述了艺术与艺术学的相关内容，从蒋彝的“中国之眼”出发，探讨了艺术与艺术学之间的关系，并具体论述了艺术学的发生与发展过程，同时阐述了艺术学的含义。
本章还提到了艺术学的对象、属性，包括理论性、客观性、评价性、个性等，以及艺术学的方法。
本章考点以填空、名词解释为主，学习时，要整体把握艺术学的基本概念内涵和具体内容，同时加深对艺术与艺术学关系的理解。
一、从艺术到艺术学
1．蒋彝的“中国之眼”
（1）“中国之眼”现象的背景
①旅英中国画家蒋彝在20世纪30年代深入属于英国人心灵故乡的德温特湖畔地区，以独特的“中国之眼”和中国诗书画合一技法，创作了歌咏湖畔风光的系列诗歌、文和画集《哑行者湖区画记》，展开中国艺术与英国艺术之间的创作与研究相结合的比较。
②蒋彝认为，艺术家不能祈盼描绘出大自然的真貌，只能画出个人眼中领悟到的某一面。
中国艺术家尽情挥洒胸中山水，而非自然中的山水，因此不以肖似为目的。
但其本质上仍是种摹拟，因为他们的作品是源于对大自然最纯粹的印象。
（2）“中国之眼”的影响
①不同的审美鉴赏
a．英国公众习惯于本国画家典型的焦点透视法的“如画”描绘。
b．以“中国之眼”去观察的蒋彝用中国水墨画中的散点透视法及相关处理手法，展现出别样的湖畔风光。
②产生不同审美鉴赏的原因
a．英国艺术理论家赫伯特·里德
里德比较了中英两国画家，看到了不同民族心灵间的共通性及再现这种共通性的能力的变化性，赞扬了蒋彝在沟通中英艺术方面的伟大成就。
b．英国艺术史家贡布里希
贡布里希提出属于文化传统与艺术传统所制约的差异：
第一，他认为中英绘画的差异根源于中国人独一无二的“中国之眼”的作用，包括它们背后属于中国美学与艺术传统的元素。
第二，“中国之眼”并非中英两国人的眼睛在生理上的差异，而是意味着它们之间存在
着由文化传统及艺术传统长期熏陶的差异。
正是中国固有的文化与艺术传统炼造了中国人独特的“中国之眼”。
第三，与“中国之眼”相对应的是中国人独特的“心理定势”，这“使得艺术家在四周的景色中寻找一些他能够描绘的方面”。
绘画并非如镜子一样反射画家肉眼看到的生活实景，而不过是按画家心中所想象的那样描绘生活幻景。
（3）关于“中国之眼”的结论
①艺术与艺术学之间并不存在天然的鸿沟，而是内在的相互依存的关系：艺术品的构成、鉴赏及解释本身，就必定包括特定的与具体艺术符号系统和艺术技巧等相配套的一整套艺术学知识体系，并由特定艺术学知识体系甚至更加深广的文化传统构成。
②每种艺术品都可能依托着特定民族的艺术学传统，或等待着特定民族的艺术学传统和文化传统去加以解释，同时还期待着从“人类共通性”或比较艺术学等角度去阐发。
③从艺术上升到艺术学是必然的。
2．艺术与艺术学的关系
（1）艺术与艺术学是两个彼此不同的概念
①所指定义不同
a．艺术是指表达人们五官感觉的包含思想、情感及想象的媒介与符号形式，例如常见的音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视艺术等门类。
b．艺术学是指关于艺术现象的理论反思，是对表达人们五感的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式的理性研究，例如对音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视艺术等的研究。
②传播方式不同
a．艺术是人生意义的感性传播形式，它在打动我们外在感官的同时还会深深地嵌入我们的心神。
b．艺术学属于人生意义的理性传播方式，它让我们冷静地思考艺术现象的奥秘。
（2）艺术和艺术学彼此相通、相互依存
①人们创作和鉴赏艺术品需要借助一定的艺术学眼光或艺术学知识，即使并不具备专业艺术学理论素养。
②人们认知艺术学同样需要凭借具体可感的艺术现象。
艺术需上升到艺术学理论高度才能更清晰地观照自身，而艺术学需要落实到艺术现象中才能找到自身的基础。
而贯穿于艺术与艺术学之间的线索正是人生意义的体验、呈现与反思。
3．艺术学的发生与发展
（1）艺术学的发展历史
①艺术学的诞生
艺术学，最初来自德文Kunstwissenschaft，在英文中大致对应于艺术理论。
被视为“艺术学之祖”的19世纪德国美术史家康拉德·费德勒率先明确区分了艺术与美以及艺术的学问与美的学问，他明确了艺术学的特殊的对象领域，促进了艺术学科的自觉意识的产生。
②艺术学学科的诞生
a．德国柏林大学教授玛克斯·德索
第一，德索最早提出“一般艺术学”概念，它是与美学相并立的一门独立学科。
虽然“美学在范围上超越于艺术”，但是“美学并没有包罗一切我们总称为艺术的那些人类创造活动的内容与目标”。
第二，艺术的目的并不在于单纯地创造美和满足审美愉悦，而有更广泛、丰富的社会功
能。
一般艺术学的任务是“从认识论的角度去考察这些学科的设想、方法和目标，研究艺术的性质与价值，以及作品的客观性”。
b．德国美学家乌提兹
在《一般艺术学基础论》中，乌提兹主张用更为统一的观点和研究方法来考察艺术问题，特别是用某种核心元素即艺术的本质来串联一般艺术学的学科体系。
（2）艺术学在中国的发展
①20世纪初
清末以来才使用现代意义上的艺术概念和开展艺术学理论探究，王国维较早使用艺术或美术概念。
②20世纪20年代
a．滕固
1923年，滕固指出“艺术学已经独立成一种科学”，“艺术学并不是美学”。
b．宗白华
宗白华在1926年至1928年间的《艺术学》讲稿中论及“艺术学本为美学之一”，但美学不能代表艺术学的方法和内容。
③20世纪70年代末至90年代
艺术学在中国获得真正的生机，随着改革开放进程的深入及国民艺术生活的迅速发展，艺术学逐渐地从美学和文艺学的从属学科中分离出来，成为一门独立学科。
④2011年
由于艺术在国民生活中的地位和作用日益提升以及艺术学界的共同努力，国家允许艺术学从独立的一级学科升格为独立的学科门类，相应地，原为二级学科之一的艺术学则升级为一级学科艺术学理论。
4．艺术学的含义
（1）广义艺术学
①定义
艺术学指一种与哲学、经济学、法学、教育学、文学等并立的学科门类。
②包含五个一级学科
即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。
（2）狭义艺术学
①定义
艺术学是指对各种具体艺术活动及艺术学理论本身的反思方式，面向广义艺术学对象，包含音乐、美术、设计艺术、戏剧、戏曲、电影、电视、舞蹈等艺术门类。
②包含若干二级学科
如艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术教育、艺术管理、跨媒介艺术学等。
二、艺术学的对象、属性和方法
1．艺术学的对象
（1）具有显著的艺术特征的艺术
如美的艺术或高雅艺术、流行艺术（或低俗艺术、大众艺术）、民间艺术、亚文化艺术、网络艺术产品。
不仅包括供鉴赏的艺术作品，还包括艺术家及其创作活动、艺术公众及其鉴赏活动以及其他相关的艺术活动。
（2）包括艺术学理论自身
艺术学要研究古今中外艺术学理论本身的发生、演变状况。
例如，中国古代艺术理论、。