论民歌《茉莉花》发展流传与演变
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵《茉莉花》是我国民歌中的一首经典曲目，其起源可以追溯到上个世纪。
在这些年里，这首歌曲经历了流变，不同的演绎方式在表达这首歌曲时呈现了不同的审美内涵。
起初，《茉莉花》是一首传统的山歌，在广东地区广为流传。
其表述的是一位少女对茉莉花的赞美。
这首歌曲以明快、生动、愉悦的节奏和清新、甜美、婉转的歌词获得了当时人们的喜欢和欢迎。
随着时间的推移和地域的扩展，这首歌曲逐渐流传到其他地区，并被不同的人们演绎出了不同的版本。
例如，在上世纪60年代，朱丽倩将《茉莉花》演绎成以西方民族音乐元素为主的版本，她的唱法注重声音的高低波动和情感的表达，同时还增添了轻松随意弹唱的氛围，该版本被称作“新茉莉花”。
此时，《茉莉花》已成为一首融合了不同地域、不同文化的歌曲，在不同的场合、不同的人群中产生了不同的审美内涵。
在音乐审美方面，早期的《茉莉花》着重于抒发情感、展现动听的旋律和优美的歌声。
而后来的版本，尤其是“新茉莉花”，着重于音乐的变化和多元化，音乐元素的增加，这也为后来的音乐风格的发展奠定了基础。
在文化审美方面，早期的《茉莉花》强调传统的文化元素，在歌词中反映了当时人们的生活方式和语言习惯。
而后来的版本，则更多地融入了时代的文化元素和时代意义，如《新茉莉花》中的流行曲风和现代的电子元素。
总的来说，从《茉莉花》的流变和演绎来看，这首歌曲已经成为一个文化符号和音乐符号，它凝聚了人们的情感和文化情怀，既具有历史和文化的传承性，又具有时代和审美的变化性。
在审美内涵方面，早期的《茉莉花》可视为表达了一种纯真、自然、富有民俗色彩的审美内涵；而后来的版本，则表现了一种开放、多元、时尚的审美内涵。
总之，随着时间的推移和地域的扩展，《茉莉花》所体现的文化和审美内涵也随之发生了变化，它的历史和现代意义，也深刻地反映了社会发展和文化变迁的进程。
对民歌《茉莉花》的解读
对民歌《茉莉花》的解读对民歌《茉莉花》的解读【关键词】《茉莉花》产生和发展传播一、《茉莉花》介绍《茉莉花》的作者是何仿。
何仿，国家一级作曲家，前线歌舞团原团长。
原籍安徽天长，现定居南京，中国音乐家协会会员，江苏省音乐家协会顾问。
1941年春13岁时参加新四军，先后在淮南大众剧团，华野、三野政治部部队文工团，华东军区解放军艺术剧院和南京军区前线歌舞团工作，历任音乐组长、副股长、作曲、合唱队长兼指挥、副团长、团长。
在几十年的军旅文艺生涯中，他创作了一批有着时代影响力的作品，在全国全军屡获殊荣。
然而，人们最熟悉的是他搜集整理加工的江苏民歌《茉莉花》。
《茉莉花》是一首小调体裁的民歌，是我国民间小曲流传最广的优秀曲目之一。
它借茉莉花抒发对自然风光的热爱，描写江南水乡人细腻的性格。
曲调优美抒情、结构规则匀称。
这首民歌的曲调节奏平缓，旋律流畅，一唱三叹，此起彼伏，表现出一幅典型的东方淑女的温文尔雅。
这种美的特点，具有明显的，田园诗的气质，仿佛使人置身于流水小桥人家，小农社会的和谐气氛中。
“茉莉花”委婉动听的曲调中，流露出东方美的柔情丽质。
这与西方维纳斯所代表的明朗开放的美具有不同的风格。
中国音乐如中国审美的含蓄一样，藏而不露，同样可以体现出一种博大的精深的世界主义。
《茉莉花》是明清小曲中最有代表性的一种，是一种情歌，按照今天的说法，茉莉花是一种通俗歌曲，或曰流行歌曲。
几百年来，《茉莉花》早已逾越了“江南第一民歌”的范畴，传唱于全国各地乃至少数民族地区。
湖北、山西、河北及东北等许多地方，都有《茉莉花》，形成了与江南《茉莉花》同主题的民歌“家族”。
这种现象，在中国民歌史上，可以说绝无仅有，其民间代表性凸现无疑。
《茉莉花》艺术的象征性，是有史可查。
当代研究中国民歌的权威乔建中研究员考证说，在18 世纪中叶出版的戏曲剧本集《缀白球》第六集卷一中就记载了这首歌的歌词。
后经英国地理学家约翰? 巴罗在1804 年所著的《中国旅行》一书中，将《茉莉花》最早介绍给了西方世界。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵茉莉花是中国的一首民歌，具有很高的艺术价值。
这首歌曲的流变及其审美内涵值得我们深入探讨。
本文将从以下三个方面对同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵进行阐述。
1、起源时期《茉莉花》一开始是一首江苏民歌，在江苏苏州、南京、无锡等地广为流传，被称为“苏州茉莉花”。
2、移植演变20世纪30年代，该歌曲被广泛移植到了上海，由多位知名作曲家进行重新编曲，其风格逐渐变得更为豪放、奔放，曲调更为悠扬、优美，演唱者的表现也更加深情，展现出非常浪漫情调。
3、传唱全球20世纪40年代，该歌曲开始传唱至全球，成为了中国的一张音乐名片。
例如，在1948年至1952年间，美国歌手泰德·希斯( Teddy Hill )即曾翻唱过该歌曲，使其在美国内地开始广受欢迎。
4、改编创新中国著名音乐专家吕思清通过对该歌曲的改编，使其跨越了音乐界的界限，成为了跨界经典。
其中，他的三首改编品味精妙、艺术性非常高，这便是《茉莉花》故事掌声版、爵士版和古筝版。
该歌曲的审美内涵十分丰富，其中最为突出的是以下几点：1、情感追求该歌曲表达了一种追求爱情、追求真诚、追求美好的情感。
其中所蕴含的浪漫情调、温馨感人的情感，使人们深受感动。
因此，它成为了人们在爱情表白、婚礼策划等场合经常选用的音乐。
2、国情表达歌曲中表现了中国的特色和文化底蕴，如茉莉花是我国南方常见的花卉之一，被赞美为花中第一香。
它的情感表现和民族特色，使人们对中国的文化和民俗有了更为深刻的了解和认同感。
3、形式探索茉莉花的曲调和唱法充分展现了中国音乐的美妙和独特。
吕思清的改编则创新了原曲的形式，为茉莉花注入了新的魅力和能量。
总之，《茉莉花》是一首富有诗意和情感的民歌，有着非常丰富的审美内涵。
虽经历了多次流变，但仍能在世界范围内引起人们的追捧和推崇。
它表达了人们对爱情、国家和民族文化的最美而真挚的情感，具有不可替代的价值。
明清俗曲《茉莉花》曲牌的流变(1).doc
明清俗曲《茉莉花》曲牌的流变（1）一、茉莉花曲牌的由来【茉莉花】的曲谱，最早见于清代道光元年（公元1821年）刊刻的《小慧集》一书中。
该书卷十二“小调新谱”部分收录了一首【鲜花调】，全曲共两段唱词。
由于第一段唱词开始两句为“好一朵鲜花，好一朵鲜花”，故名鲜花调。
这首用工尺谱记录的【鲜花调】，采用斜行工尺“蓑衣谱”式记写。
【鲜花调】歌词最早出现于乾隆年间出版的戏曲剧本集《缀白裘》，其中的第六集卷一《花鼓》一剧的“花鼓曲”九曲的前两曲中，唱的是张生戏莺莺的故事。
1.好一朵鲜花，好一朵鲜花，有朝一日落在我家。
你若是不开放，对着鲜花儿骂，你若是不开放，对着鲜花儿骂。
2.好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园的花开塞不过他，本待要，采一朵戴，又恐怕看花的骂。
本待要采一朵戴，又恐看花的骂。
由于开头两句词：“好一朵鲜花，好一朵鲜花”重叠一次，又叫做【双叠翠】、【双叠词】或【双叠词】，清代道光二十四年（公元1844年）张椿刊印之《张鞠田琴谱》里收录的一首【四季鲜花】。
全曲分为春景、夏景、秋景、冬景四段，歌词根据不同季节，分别唱了四季的鲜花，另外，还唱道张生和莺莺的，以及牛郎织女七夕相会的故事。
由于歌词的叙述性内容，旋律相对比较复杂，但是，取出骨干音进行分析后明显看出这首【四季鲜花】其实就是前面【鲜花调】的旋律加花而成。
清乾隆五十八年（公元1793年），英国学者约翰·巴罗（JohnBarrow）用五线谱记录的《Moo-Lee-Wha》（为“茉莉花”的音译），收录在《中国游记》（TravelsinChina）第六章“语言、文学、艺术、科学、技艺和医药”中。
Hauye-tofienwba,Yeutcbauyeujielotfaigokiagopuntai,Pootcboomuntweetcbofienwbaullo.Ha uyetoMoo-leewba,Manyuenwbakaifoypooqueetagopuntaitfaiyetataiyouku ngkanwbajinma.LiteralTranflation316-317巴罗在《中国游记》中说，这首《茉莉花》是他随英国驻华使团回英国，途经广州时记录下来的。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵茉莉花，又名白酒情，是一首源自中国东北地区的蒙古族民歌。
它既有着悠久的历史渊源，又在时代变迁中不断流变，成为了人们耳熟能详的经典曲目。
《茉莉花》以其优美的旋律和深刻的情感内涵，受到了广大听众的喜爱与推崇。
本文旨在探讨《茉莉花》流变的历史过程以及其审美内涵。
一、《茉莉花》的流变历史《茉莉花》的流变历史可谓丰富多彩，它不仅在曲调上有所改变，同时在演唱风格、场合、情感表达等方面也有所调整。
据考证，《茉莉花》最早源自蒙古族牧民，流传于中国东北地区，后来被一些汉族艺人接触并传唱，逐渐演变为了一首汉族民歌。
随着《茉莉花》的传唱，它被搬上了舞台，成为了不少戏曲、歌剧、舞蹈作品的素材，进而融入了更广泛的艺术领域，使得这首曲目的影响力更为巨大。
中国摇滚乐、流行音乐等音乐类型也对《茉莉花》进行了重新编曲和演绎，使得这首民歌在不同音乐风格中有了不同的表现形式，进一步丰富了它的艺术内涵。
二、《茉莉花》的审美内涵1. 深刻的情感表达《茉莉花》曲调悠扬动听，歌词深情迷人，表达了蒙古族人民对家乡、亲人的思念之情。
从歌词中可以感受到生活在大草原上的蒙古族人对自然的热爱，对家园的眷恋，以及对亲人的深情厚谊。
《茉莉花》被认为是一首充满了深刻情感的民歌，它不仅寄托了蒙古族人民的情感表达，也触动了更广泛的听众。
2. 优美的旋律《茉莉花》的旋律清新流畅，充满了东北地区乡村的风情，朴实而真挚。
正因为如此，《茉莉花》不仅成为了蒙古族人民的精神寄托，也成为了中国乃至世界各地人们喜爱的音乐作品之一。
它的旋律优美动人，让人回味无穷，且容易让人心生共鸣。
3. 文化内涵的丰富4. 融合的多元文化随着《茉莉花》的流传与发展，它逐渐融合了汉族、蒙古族、满族等多个民族的文化元素，使得这首歌曲不再局限于某一特定民族的音乐形式，而成为了具有跨文化特点的音乐作品。
这种多元文化的融合不仅丰富了《茉莉花》的文化内涵，也拓展了这首歌曲的艺术魅力，使得它更具有包容性和普适性。
百年芳香的江苏民歌《茉莉花》
百年芳香的江苏民歌《茉莉花》我国历史悠久，地域辽阔，拥有着丰富多彩的民族音乐，《茉莉花》就是其中耳熟能详的民族小调。
它起源于《鲜花调》，并在民间流传中衍生了多种风格的版本，其中江苏民歌《茉莉花》因为其旋律婉转优美，又极具民族小调的音乐特色而最具代表性。
历经百年的演变和发展，《茉莉花》的芳香遍布了全世界音乐的各个角落，作为中国民族音乐的代表，它时刻提醒着人们要将中华优秀文化一代代的传承和发扬下去。
标签：民族音乐；江苏民歌；茉莉花从古至今，中国这片辽阔富饶、历史悠久的土地上，五十六个民族用自己的传统方式，以具有特色的表现形式，向全世界展示着中国几千年雄厚的民族文化，为中华文化积累了宝贵财富。
民族音乐中，民歌小调流传广泛，数量众多，它们如暮春三月的百花，姹紫嫣红。
很多音乐借助歌颂“花”的美丽，从而抒发美好的情感，其中一首姿压群芳，栽培悠久的《茉莉花》就表达着中华儿女的朴素与纯洁。
一、《茉莉花》的起源《茉莉花》的前身是《鲜花调》，最早出现在凤阳花鼓中，是清朝乾隆年间所记载《缀白裘·花鼓》中的插曲。
经过百年流传，《鲜花调》在各地的方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出了上百首多风格的《茉莉花》、《鲜花调》。
许多省份的民歌集成中所记录的《茉莉花》词曲大同小异，却赋予了各民族的特色，不同的《茉莉花》都以旋律委婉，波动流畅，感情细腻的曲调为主歌唱，却给人以不同的风格感受。
其中传播最广、最具代表性的是——江苏民歌《茉莉花》。
据记载显示江苏版本的《茉莉花》出现的最早，但其发源地却颇具争论。
江苏省歌舞剧院一级作曲路行和原扬州歌舞团团长戈弘曾说过：“民歌小调不可能有发源地。
”《茉莉花》属于民歌，它起源于人民之中，寄予民心民情，通过口耳相传来得到传播与继承，自然不能说是任何人或地区的专利。
走到今天，《茉莉花》已在全国家喻户晓，成为了国家的瑰宝，也影响了许多地方的戏曲和曲艺。
对于多数的中国人来说，探究《茉莉花》的发源地已经没有太多实际价值。
对民歌《茉莉花》的解读----毕业论文
【标题】对民歌《茉莉花》的解读【作者】又文【关键词】《茉莉花》产生和发展传播【指导老师】江容【专业】音乐学【正文】一、《茉莉花》介绍《茉莉花》的作者是何仿。
何仿，国家一级作曲家，前线歌舞团原团长。
原籍天长，现定居，中国音乐家协会会员，省音乐家协会顾问。
1941年春13岁时参加新四军，先后在大众剧团，华野、三野政治部部队文工团，华东军区解放军艺术剧院和军区前线歌舞团工作，历任音乐组长、副股长、作曲、合唱队长兼指挥、副团长、团长。
在几十年的军旅文艺生涯中，他创作了一批有着时代影响力的作品，在全国全军屡获殊荣。
然而，人们最熟悉的是他搜集整理加工的民歌《茉莉花》。
《茉莉花》是一首小调体裁的民歌，是我国民间小曲流传最广的优秀曲目之一。
它借茉莉花抒发对自然风光的热爱，描写江南水乡人细腻的性格。
曲调优美抒情、结构规则匀称。
这首民歌的曲调节奏平缓，旋律流畅，一唱三叹，此起彼伏，表现出一幅典型的淑女的温文尔雅。
这种美的特点，具有明显的，田园诗的气质，仿佛使人置身于流水小桥人家，小农社会的和谐气氛中。
“茉莉花”委婉动听的曲调中，流露出美的柔情丽质。
这与西方维纳斯所代表的明朗开放的美具有不同的风格。
中国音乐如中国审美的含蓄一样，藏而不露，同样可以体现出一种博大的精深的世界主义。
《茉莉花》是明清小曲中最有代表性的一种，是一种情歌，按照今天的说法，茉莉花是一种通俗歌曲，或曰流行歌曲。
几百年来，《茉莉花》早已逾越了“江南第一民歌”的畴，传唱于全国各地乃至少数民族地区。
、、及东北等许多地方，都有《茉莉花》，形成了与江南《茉莉花》同主题的民歌“家族”。
这种现象，在中国民歌史上，可以说绝无仅有，其民间代表性凸现无疑。
《茉莉花》艺术的象征性，是有史可查。
当代研究中国民歌的权威乔建中研究员考证说，在 18 世纪中叶出版的戏曲剧本集《缀白球》第六集卷一中就记载了这首歌的歌词。
后经英国地理学家约翰? 巴罗在 1804 年所著的《中国旅行》一书中，将《茉莉花》最早介绍给了西方世界。
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵
同宗民歌《茉莉花》流变及其审美内涵1. 引言1.1 了解同宗民歌《茉莉花》的流变同宗民歌《茉莉花》是中国传统音乐文化中的一朵奇葩，其流变历程跨越千年，承载着源远流长的文化记忆。
起初，茉莉花是一首古老的民歌，源自汉代，传唱于农民和渔民之间，歌颂着田园生活和自然风光。
随着历史的发展，茉莉花逐渐传入宫廷和书院，成为士大夫们广为传唱的乐曲，被赋予了更高的文人气质。
隋唐时期，茉莉花的曲调更加丰富多彩，演变成为舞曲和戏曲的重要配乐。
宋元明清时期，茉莉花逐渐融入各地民间艺术，形成了不同地域的版本和演绎风格。
在近现代，茉莉花被迎接到国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
通过对茉莉花流变的了解，我们可以看到中国音乐文化的博大精深，以及民族文化的多元性和包容性。
茉莉花作为同宗民歌的代表之一，展现了中华民族的历史沉淀和文化传承，是中华民族音乐宝库中的瑰宝。
对茉莉花流变的深入探究，可以帮助我们更好地理解和传承中国传统音乐文化，以及民族文化的独特魅力。
1.2 探讨同宗民歌《茉莉花》的审美内涵《茉莉花》作为同宗民歌的经典之作，其审美内涵自然也备受人们关注和探讨。
从歌曲的旋律、歌词到表达的情感，都蕴含着深刻的艺术内涵。
在旋律上，《茉莉花》采用了流畅悠扬的曲调，充满了浓厚的民族特色。
这种曲调优美动听，给人以心灵的愉悦和抚慰，展现了中国传统音乐的魅力。
歌曲的歌词表达了对茉莉花的赞美之情，歌颂了花儿的清新、纯洁和馨香，寓意着对美好生活的向往和追求。
通过这些抒情的歌词，使人们产生共鸣，感受到生活的美好和简单之美。
歌曲中蕴含的情感也是其审美内涵的重要部分，表达了人们对美好情感的追求和珍惜。
在喧嚣的现代社会中，借助《茉莉花》这首优美的歌曲，人们可以感受到内心的宁静与安慰，体会到生活中温暖而真挚的情感。
《茉莉花》作为同宗民歌的代表之作，其审美内涵深邃而丰富，不仅展现了音乐的魅力，更体现了人们对美好生活和情感的追求。
2. 正文2.1 同宗民歌《茉莉花》的历史变迁同宗民歌《茉莉花》的历史变迁可以追溯到很早以前，最早出现在某个地区的民间，随着时间的推移，不断被传唱和演绎。
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海南热带海洋学院教育学院学年论文题目：论民歌《茉莉花》起源流传与演变专业：2014级音乐学***名：***班级：一班学号：********指导教师姓名：胡凯职称：日期：2017 年6月6日海南热带海洋学院教育学院论文主体部分由“绪论”和三章内容构成在“绪论”部分，文章主要交待了研究原因，研究价值和现有的研究成果总结。
从本论题所具有的学术价值和现实意义上来说，民歌《茉莉花》作为一首具有代表性的地道中国民歌，从最开始粗陋的民间拉弹说唱形式，到登上世界音乐的大舞台大放光彩的不凡历程，这几百年间的历史本身，就具有极大的学术吸引力。
正文第一章以《茉莉花》的最初形态为主要的研究内容。
第二章首先梳理了《茉莉花》不同区域流传演变的情况。
第三章主要考察了《茉莉花》在现今时代的发展现状。
“结语”部分总结回顾全文，并对《茉莉花》的近现代流传发展的情况进行了相关思考。
绪论一、问题的提出：《茉莉花》是一首广为传唱的中国传统民歌，历史悠久。
这首歌本身具有极高的的学术研究价值，歌曲从最初的词形态到曲形态，再到现如今的现代版茉莉花形态，经历了哪些的变化，至今学术界对此歌的研究从未停息，今天本文以《茉莉花》历史发展角度分析《茉莉花》是如何从最开始发展成现在享誉世界的形态的。
目录绪论 (1)一、《茉莉花》起源 (4)二、茉莉花发展与流传 (5)1.江苏地区《茉莉花》 (5)2.河北地区《茉莉花》 (6)3.东北《茉莉花》 (6)4.南北区别 (7)三、《茉莉花》现状 (7)参考文献 (8)摘要：《茉莉花》是一首广为传唱的中国传统民歌，不仅在国内知名，在日韩、欧美等国家也影响广泛。
据考证，《茉莉花》起源于江苏南京六合民间传唱已有百年的《鲜花调》，后在二十世纪五十年代由军旅作曲家何仿采自于六合县八百桥镇（现六合区）的民歌汇编整理而成，现有两个较为广泛的传唱版本。
关键字：茉莉花；民歌；源流；发展与演变。
一、《茉莉花》起源最早与现代版本（何仿采编版）相似的《茉莉花》歌词收编在明朝万历年间（1573－1620）剧作家冯梦龙的作品《挂枝儿》当中，但冯梦龙收编在《挂枝儿》中有歌词无曲谱的《茉莉花》词与现代歌曲相差较大，原文为：“闷来时，到园中寻花儿戴。
猛抬头，见茉莉花在两边排。
将手儿采一朵花儿来戴。
花儿采到手，花心还未开。
早知道你无心也，花，我也毕竟不来采。
”学界普遍承认的《茉莉花》歌词的前身是最早刊载于清朝乾隆年间（1764－1774）的由钱德苍根据玩花主人的旧编本增删改订戏曲剧本集《缀白裘》，在《缀白裘》中收录的《花鼓曲》共有十二段唱词，叙述的故事内容是名著《西厢记》中《张生戏莺莺》的故事，前两段的唱词以重叠句称之为《鲜花调》，大家从其为基础发展的称为《茉莉花》。
后来的《鲜花调》最初歌词共三段：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它；奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽。
“好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比勾儿芽；奴有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。
“好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大；奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。
”1804年，英国人巴罗在伦敦出版的《中国游记》中最早记录了此曲的现代五线谱。
此书就是记录他在中国的所见所闻，其中1794年，巴罗卸任，途经广州返回英国。
在广州停留期间，巴罗与使团听事官西特纳(JohannChristianHittner)听到了《茉莉花》，他非常欣赏喜欢，就把歌曲收入十年后出版的这本《中国旅行记》中。
这是中国的《茉莉花》民歌第一次离开中国传到欧洲。
《中国旅行记》书中的《茉莉花》英译歌词，是该曲在欧洲最早的英文记载。
此外，巴罗在欧洲音乐史上最早对《茉莉花》采用五线谱方式记谱，使西方国家开始传唱中国民歌《茉莉花》。
这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大。
《茉莉花》是一首小调体裁的江苏民歌，是我国民间流传最为广泛的优秀民族小曲曲目之一。
其被大家广为熟知起源于国家一级编曲家何仿在1942年时记录下了的在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，最终在1957年完成《茉莉花》改编曲、词。
何仿后将原来词中的三种不同种类的鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改成为只有一种，比较集中的突出了茉莉花的特点，何仿对《鲜花调》歌词的部分顺序也做了一些调整，把带有封建意味色彩的“奴”修改成了“我”字，还将其他部分歌词修改为老少皆宜的语句；何仿对《鲜花调》原曲的头和尾也作了一定的修改变动，首先将毫无变化重复的前两句“好一朵美丽的茉莉花”加入了一点“转”音，并且用同一个曲调演唱了三段歌词，歌曲三个段落的结束音都由“上扬”改变为“下抑”，与此同时增加了用翻高拖腔做为结束；歌曲在1957年和1959年一共做了两次修改调整，进一步丰富其歌唱旋律，将歌词中的“满园花草”改成“满园花开”，将歌词中的“看花的人儿要将我骂”改成“又怕看花的人儿骂。
”二、茉莉花发展与流传我国不同地区的民歌中的《茉莉花》也各有不同，据证流传极广的《茉莉花》变体在我国有四十多个不同版本。
其中具有代表性广受大众喜爱、流传相对较广、具有一定影响力的有江苏地区《茉莉花》、河北地区《茉莉花》、东北地区《茉莉花》，下面就来谈谈这几个代表性《茉莉花》的艺术特色，主要从不同的地域风格、旋律调式、情感色彩等几个方面着手。
1.江苏地区《茉莉花》江苏地区的《茉莉花》在民歌《茉莉花》的版本中影响力最为广泛，是现代版茉莉花的源头。
这首歌在2003年时被评为扬州市市歌，与此同时它也是《鲜花调》最基本的旋律形态。
它采用较为传统五声音阶，旋律优美婉转，当地人把江苏地区的《茉莉花》视为江南小调，多数采用十六分音符。
歌曲的小跳进很少，旋律多是以级进为主，由于词的节奏安排比较紧密，所以使歌曲显得细腻婉转又不失活泼。
歌曲的第三句、第四句短促不失巧妙的衔接，充分的展现了对“茉莉花”的喜爱之情。
歌曲句尾运用了切分节奏让旋律活泼的手法，一种欢快委婉的江南感觉油然而生。
《茉莉花》的歌词借花的形象言情抒志，用比较含蓄的方式展现了年轻男女对爱的天真浪漫的渴望，好似一幅美丽江南水乡的中国画，其主要传唱地区在江苏南京六合、扬州、浙江省、安徽省一带。
2.河北地区《茉莉花》河北地区《茉莉花》的音调起伏较大，采用了河北最具有典型性的河北曲调，唱词方面又添加了许多的衬词和地方方言，吸收了绝大部分的戏剧元素，还加入了甜美的爱情故事。
西厢记张生戏莺莺的片段，具有浓烈的北方戏剧的特色，河北地区的民歌《茉莉花》从听觉上讲，给听众最大的感受就是戏剧风格尤其突出。
常用的节奏型由江苏地区使用的十六分音符变成八分音符，带着浓厚的律动性，起伏很大。
在演唱方面具有叙述性，具有故事特征。
旋律委婉的推进，速度较慢，有很多的五声音阶级进式推进，还有部分小二度的音程的出现。
3.东北《茉莉花》东北《茉莉花》主要指辽宁海城和黑龙江地区的民歌。
其旋律简洁明了，歌词语言相对朴实幽默。
在音乐创作方面更加直爽豪迈，添加了许多当地“二人转”的风格。
与中原地区河南、河北还有南方地区的江苏相比有极大区别。
东北地区《茉莉花》的速度平缓，演唱抒情中又不乏热情开朗的艺术特色。
第一句与结束句首尾交相辉映，很有地方特点。
在曲调方面，东北地区《茉莉花》较上述河北地区《茉莉花》相比较，虽然在旋律上的骨干曲调与河北《茉莉花》相同，但鉴于自然气候环境、不同生活习俗等影响，风格上大不一样，东北地区的《茉莉花》曲调显得更朴实，跳进更多，旋律上下的幅度也更大，东北地区《茉莉花》没有河北《茉莉花》那么细致柔腻，但曲调的棱角粗犷分明，曲调中柔中带刚、起伏自然，展现出东北地区人民热情豪迈的性格特点，并把人们喜爱茉莉花的情感表现得十分真切动人。
除上述介绍的三个不同地区的《茉莉花》之外，还有山西、青海、四川等许多地方都有以茉莉花为主题的民歌，所表现的内容、歌词大体上相近，旋律却都有着各地方不同的风格特色。
4.南北区别在上曲式结构南方地区《茉莉花》多以四句体的旋律为主要格局，相对其他地区比较简练规整，例如江苏民歌《茉莉花》就是在原有《鲜花调》的基础上，加以修饰，使曲风表现的更加婉转细腻，体现了江南地方的美感；而北方的《茉莉花》民歌多带有拖腔和衬词，结构上往往比较复杂，例如河北南皮地区《茉莉花》就在原有结构上把《茉莉花》歌词内容扩充了许多，且曲调速度放慢，使歌曲具有浓郁的戏剧叙事风格；旋律上南方民歌多为级进，旋律相对平缓柔美，很少运用到四度以上的大跳，多以二度和三度的级进音程为主，使得整个歌曲旋律更加婉转悠长；而北方民歌则多以大跳为主，旋律比较高亢，歌曲将北方地区的豪爽与大气通过音乐展现出来；节奏上南方民歌多以十六分音符和八分音符为主，多使用连音，节奏相对规整；而北方民歌则善用跳音和切分音，使得节奏大多比较简洁欢快，与此同时在情绪上北方地区民歌多使用歌词而表达唱者情感，南方民歌恰恰相反，多使用曲调而表现内心，由此可见南北民歌在节奏上具有相当大的不同。
三、《茉莉花》现状《茉莉花》自1957年改编为现代版后，各种改编版本也应用而生。
2016年总政歌舞团著名歌唱家雷佳在刚刚过去的G20峰会文艺汇演中献唱《难忘茉莉花》引发创作热潮，“遇见你，月光下遗世独立，爱上你，芬芳中素靥青衣……”开头的这几句词与现代感丰满的旋律，都牢牢地抓住了年轻听者的注意力，到了歌曲副歌部分，那首传唱至全世界的《茉莉花》响起：“好一朵美丽的茉莉花”唱响了全世界。
同年，雷佳在《传承者之中国意象》的舞台上，一袭黑色礼服隆重现身，重现了这首民歌歌曲的不同风采。
民歌小调里还加入了西洋歌剧的味道，使得观众熟悉的江南民歌《茉莉花》多了一份大气磅礴，获得了全场观众的集体好评。
从现代版《茉莉花》到新编版《难忘茉莉花》，雷佳的演绎让现场的观众听得如痴如醉。
除雷佳演唱的《难忘茉莉花》外，黑鸭子、梁静茹版《茉莉花》也吸引了大批受众。
《茉莉花》迅速成为了网络热门话题，更多的网友表示第一次发现这首歌如此动人心魄，更有网友对《茉莉花》的方言版本表示惊讶：“原来这首歌还能这样唱！”还有些网友则加入了《茉莉花》的改编行动中，各地方言版《茉莉花》悉数被创作出来，湖南话版、武汉话版、上海话版，甚至出现了藏语版和蒙语版。
雷佳的一曲《难忘茉莉花》诞生了无数朵方言、其他语言的《茉莉花》。
结语：从鲜花调到茉莉花这首在中华传唱了数百年之久的民歌，是中华民族数百年来共同创作、发展、完善的共同文化遗产。
因此这一文化遗产既不属于江苏六合，也不属于广东、东北、陕西、河北某一省，亦不属于扬州、南皮等某一地区当然更不是属于某一个人，这首歌应该归属于整个中华民族。
在这首中国民歌《茉莉花》的艰辛历程中所累积的深厚文化底蕴，已转化为历史悠久的中华民族由穷到富、由弱到强的音乐巨型雕塑，成为人类文化宝库中的瑰宝。