中国戏曲的萌芽
中国戏剧发展史
落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。四
剧
折之外可以加一二个楔子。
的
楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中 的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但
结
也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五
本二十一折的连本戏。
构
每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括
特
全剧内容，叫做“题目正名”。 如《窦娥冤 》：秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤
点
在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干 曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能 用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调 D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于 一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前 面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲 子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自 【端正好】以下各曲均属【正宫】。
（一）先秦西汉——戏曲的萌芽期
俳优是宫廷中以滑稽表演取悦国君贵族的人，类似西方 宫廷中的小丑。俳优一般由侏儒充当，所以在秦汉时期的文 献中侏儒、俳优是同一个概念。《韩非子》云“俳优侏儒， 固人主之所与燕也”,意思就是俳优们是参加帝王私人宴会， 表演助兴的。《尚书》里的“歌”，《诗经》里的“颂”， 《楚辞》里的“九歌”，都是祭神时歌舞的唱词。从春秋战 国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。《史记• 滑稽列传》中，春秋楚国一位叫“孟”的优人，穿戴已故去 的相国孙叔敖的衣冠，模仿孙叔敖的举动，使孙的遗族得到 封赠。
金杂剧，亦名院本，与宋杂剧相近，但有了发展和变化：①用大曲 演唱的节目减少。②艳段的节目形式有了丰富。③增加了“院么”的节 目。④以散说为主，唱的比重较小。金院本的剧目，比之宋杂剧也大为
（五）元代——戏曲的成熟期
中国戏曲文化
京剧特点
京剧角色的行当划分比较严格， 归为生、旦、净、丑四大行。 京剧较擅长于表现历史题材的政治、军 事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。 既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还 有一些连台本戏。
经典曲目
贵妃醉酒--海岛冰轮初转腾
霸王别姬--劝君王饮酒听 穆桂英挂帅--猛听得旌鼓响画 天女散花 --云外的须弥山色
玲珑、亲切、婉 转、凄恻的南国 戏曲正是如雨似 水、如梦如画的 南方山水的地理 印迹南曲“生于 斯，长于斯”。
代表剧种
评剧 秦腔
国粹—京剧
京剧简介
京剧在我国戏曲中，是具有全 国性、典型性的剧种之一，它的剧 目最丰富，表演最精细流行最广泛， 观众最普遍，影响也最大。 京剧形成于北京，是在“徽剧”、“汉戏” 的基础上吸收“昆曲”、“弋腔”、“秦腔” 和一些地方小调的精华，结合北京的语言特 点，加以融化，演变逐渐形成的剧种，由于 北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形 成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到 国外。
与人文环境的关系：从清
朝乾隆二十五年（公元1760 年）至1938年，其间170多年， 安庆一直是安徽省府所在地， 为全省的政治、经济和文化 中心。这为安庆成为黄梅戏 传播提供了密不可分的联系。
花鼓戏
典 型 剧 作
刘海戏金蟾
湖南花鼓戏与湖 南人：
湖南的花鼓戏文化从侧 面折射出了湖南人经邦 济世、忧国忧民的社会 责任感，坚毅执着、卓 越敢为的气势风度，还 有胆识智慧、灵巧活泛 的行为方式，以及沉稳 务实、朴实敦厚的风土 民情。
湖南人与湖南的地 理环境：
湖南东、南、西三面环山的 地形（罗霄山脉、南岭山脉、 雪峰山脉) 延缓了异域文化 的大举入侵，有利于本地文 化在历史长河中保存异质。 湖南中北部开阔的地形(洞庭 湖平原），赋予了湖南人开 阔的视野、博大胸襟，这片 热土向北方敞开了家门，在 民族融合的中虚心地接纳发 达的异域文化。
2021-2022高二历史岳麓版必修3 学案：第二单元 第10课 梨园春秋 Word版含答案
第10课梨园春秋[课标要求]了解京剧等剧种产生和进展的历程，说明其艺术成就。
一、戏曲的起源1．萌芽：古代带有巫术颜色的仪式活动的“傩”，蕴涵着戏曲的萌芽。
2．进展：春秋战国以后的宫廷晏乐、杂技百戏具有更多的戏曲元素，唐代宫廷中设有教练歌舞艺人的特地场所，称“梨园”，表演的歌舞戏有肯定情节性、叙事性和戏剧冲突。
3．形成：宋代社会经济快速进展，消灭了很多吵闹的集市和特地的消遣场所——瓦舍。
两宋之际，在浙江温州一带流行起一种戏曲，称“南戏”，形成完备的戏曲形式。
[温馨提示]“梨园”创立于唐朝，唐代音乐机构之一。
后来，梨园为戏院或戏曲界的别称，梨园弟子，也称梨园子弟，指戏曲演员。
二、元杂剧与昆曲1．元杂剧：元杂剧将诗词、唱歌、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色协作，标志着中国古代戏曲的成熟。
代表作家有：关汉卿、王实甫。
2．昆曲：明中叶到清中期，是昆曲艺术的鼎盛时期。
兴起于江南昆山的昆曲，文词高雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律板眼。
昆曲的表演以载歌载舞为主要特色，对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和进展都产生了深远的影响，因而被誉为“百戏之祖”。
三、“国粹”京剧1．背景：明清时期，北京作为政治、经济和文化中心，为满足皇室贵族、官员、商人和宽敞居民的文化消遣需要，四方艺人荟萃一堂，争奇斗艳。
2．形成：乾隆年间，四大徽班进京，后融合并吸取其他剧种的特长而形成。
3．特点：四大行当：生旦净丑；艺术手段：唱念做打；表演艺术：象征虚拟，歌舞并重。
4．影响：京剧将中国戏曲推向一个新的高峰，被称为“国粹”，在人类文化艺术殿堂上放射着奇异光荣。
[学问拓展]生、旦、净、丑是京剧的四大行当。
生主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别；旦主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦等分支；净俗称花脸，用各种颜色和图案勾画脸谱以表现其或粗犷豪迈、或阴险毒辣等不同性格；丑一般在鼻梁、两眼之间画一块白粉，属喜剧角色。
戏曲之起源
论中国戏曲之起源晚清大学者王国维的宋元戏曲史堪称中国戏曲史的开山之作.从王国维氏著述行世的晚清以后,研究戏曲起源者代不乏人.关于戏曲的起源主要有下列几种观点:一是中国戏曲起源于巫觋说.代表人物是清末民初的王国维.宋元戏曲史云:后世戏剧当自巫优二者出.巫指古代女巫,觋指男巫.巫、觋均是以歌舞娱神的职业,常扮演鬼神,后渐变为优,即演员.巫以乐神,优以乐人,后代的戏剧就是由巫、觋发展起来的.有人称之为宗教祭祀说.出现既早,认同者亦多.仔细分析可以发现,此说侧重于戏曲中的表演因素.二是中国戏曲起源于歌舞说.张庚、郭汉城《中国戏曲通史》开篇云::中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞.论者认为,人们在战事、畋猎等实践活动之后,为了宣泄感情,常常再现事件的过程,表演歌舞.其中有些片断具有叙事性质,可视为后代戏剧的前驱.而歌舞也是后代戏剧表演的主要因素之一.此说侧重于戏曲中的歌舞因素.三是中国戏剧源于优孟说.日本学者青木正儿主此说.他在《中国近世戏曲史》中,认为:优孟衣冠故事:开滑稽剧发达之端绪 F.优,指优伶,古代从事表演的艺人;孟,是艺人的名字.据传春秋时楚国的国相孙叔敖死后,其子穷困不堪,求助于优孟.优孟心生一计,便穿上昔日孙叔敖的服装,模仿他的神态去见楚王,楚王大惊.以为孙叔敖复活,想任用为相.优孟因势讽谏,请楚王推封其子.是为:优孟衣冠故事.此说侧重于戏曲中的情节因素.四是中国戏剧起源于:俳优(专司谐谑表演的艺人)或:倡优(专习歌舞表演的艺人)装扮人物而表演故事,进而结合其他艺术因素,构成综合的发展,这样逐渐形成后世的杂剧式南戏.而这些:俳优、倡优存在于百戏散乐之中.汉代角抵戏东海黄公则是中国戏剧的第一个剧目.中国著名的戏剧史专家周贻白力主此说.其中国戏剧的形成和发展对这一观点作了详细阐述.周贻白的戏剧起源于百戏说出现较晚,但由于着眼于综合性,所以很多人附和这一说,故影响较大.五是中国戏剧起源于傀儡戏说.中国古代小说研究专家孙楷第=傀儡戏考源主此说.是说或持之有据,但同意者少,影响不大.六是中国戏剧源于印度梵剧说.许地山梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴首倡此说.是说不谓无据,但认同者寥寥,影响甚微.七是中国戏剧起源于讲唱文学.论者认为,戏曲艺术是由多门类艺术综合而成的,其中最重要的决定因素是文学.小说、讲唱文学及戏剧都有叙事成分,其区别在于,小说、讲唱文学用第三人称叙事,而戏剧则以第一人称代言.在实际演出中,艺人常常由第三人称叙事转变为第一人称代言.于是,讲唱文学就演变成戏剧.这一说影响虽不大,但从戏曲与小说比较的角度来看,是有其研究价值的.上述诸说从戏曲的某一因素来看,是有一定道理的.但论者出于急于成功的良好目的,难免有意无意地对戏曲艺术中某一种因素作了或多或少的夸大或缩小.这样来考察整个戏曲的起源,就难免失之偏颇. 作为综合性很强的戏曲艺术,是由多种艺术因素融汇整合而成的.诸因素在戏曲中的作用并不是同一的,大致可分为本质因素与非本质因素.本质因素有三.一是戏剧冲突,即故事情节;二是表演因素,即舞台性,包括演员与观众两个方面;三是代言体,用第一人称,由演员担任生活中的某一角色.其他因素如歌舞、音乐、说白、技艺等皆为非本质因素.这不难理解,比如舞剧则可以用舞蹈语言、肢体语言表达思想,如此而已. 我们既不能把非本质因素过度夸大,并以之作为戏曲起源;也不能简单地用某一本质因素取代整体去加以研究;构成戏曲的诸要素最初是独立存在并不断发展的.戏曲构成的多元性规定了研究的复杂性.大致可以从两个层面上来讨论戏曲起源问题.一是考察各构成因素的起源.比如,歌舞因素起源于歌舞;表演因素起源于巫觋;情节因素起源于优孟,等等.二是着眼于综合性,即讨论三个本质因素综合形成为同一体的特征和时间.两个层次的缠杂不清必然会干扰研究的进程.:起源F 的概念本身并没有歧义,而研究对象内涵的含混却不利于问题的解决.作为综合艺术的起源只有首先界定其内涵,才能有的放矢.二任何一种艺术形式都有一个产生和成长的过程,都经历着一个从初级到高级,从简单到复杂的发展阶段。
戏剧欣赏常识
01 同西方戏剧的起源相 比，中国戏剧的起源 是一个比较复杂的问 题。
02 中国戏剧也是起源于 民间，由于它形式特 殊，包括说、唱、念、 打等因素，是更为综 合的艺术，因而是多 源的，寻起“根”来， 不像西方戏剧那么 “单一”和明确。
中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面， 它的源头可以溯到原始时代的歌舞。
中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那 种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科 打诨的喜剧传统，主要是来自古代的 优人，所以古优也是中国戏剧的源。
中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、 舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂 技、武术和故事表演的因素。
中国戏曲，起源于原始歌舞。 汉代，在民间出现了具有表演成分的“角 抵戏”。 中国戏曲简史 角抵戏 山东武氏祠汉画像石之 “倒立”
蓝脸的窦尔敦盗御马
蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材 于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九 公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里 驹。
红脸的关公战长沙 红整脸，华容道一剧中主角， 京剧赤壁之战中的一折。关羽 攻打长沙，收黄盖、魏延同降 刘备。
黄脸的典韦
典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过 人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋 力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战 中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操 亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长 子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。
戏剧的特征
01
戏剧ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。
02
戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列 的动作，这种动作就叫戏剧动作。
03
剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。
中国古代五大戏剧的起源
戏曲 四
戏曲五
黄梅戏<夫妻双双把家还>
秦腔<斩单童>
也国面有 北些本黄 京 是汉、世 世京地腔” 剧 一族表界 纪，方调， 年， 个戏演级 三时小组由 历中 网曲成影 、间曲成“ 史国 络的熟响 四是调它西 ，的 用代、的 十在和的皮 享“ 词表气大 年 昆音” 誉国 ，。势剧 代 曲乐和 海粹 意另宏种 。年曲素“ 内” 思外美。 现前牌材二 外、 同，，它 在后。，黄 。国 ““是的 它，它也” 又剧 惊京近行 仍盛形兼两 称， 惧剧代当 是行成唱种 “已 ””中全 具于于一基 皮有 。 1840
• 关于起源有多种说法。如：巫觋说 我国周 代盛行的蜡祭，是祭祀仪式中颇具戏剧性 的一种。此说较早见于宋人苏轼《东坡林 志》 俳优说 张庚、郭汉城的〈中国戏曲 通史〉中说到，在西周末年出现了有贵族 篡养起来，专供他们声色之娱的职业艺人 “优”，有时也称为“倡优”或“俳优”。 “优”都是由男子充任的。 等等的说法不 一。总之，戏曲的真正起源已经无法考证， 现在，我们只能欣赏这古代劳动人民的智 慧了！
两宋戏曲
两宋戏曲一、中国古代戏曲的发展历程萌芽：原始社会的傩戏发展：春秋战国至唐代形成：宋代的南戏成熟：元代的杂剧百戏之祖：昆曲高峰：清京剧二、两宋主要的戏曲形式：宋杂剧和南戏，其他类包括影戏、傀儡戏、歌舞大曲、唱赚、缠令1、宋杂剧，宋代各种歌舞、杂戏的统称。
宋代的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。
南戏是中国的百戏之祖。
“百戏之祖”并非昆曲，昆曲源于昆山腔，只是南戏四大声腔之一，并不能代表弋阳腔，海盐腔和余姚腔。
2、北杂剧和南戏的差别：（1）南戏用南方方音演唱，分平上去入四声北杂剧的入派平上去三声，用韵上也较为宽松。
（2）南戏运用南方曲调，韵律、宫调均无严格规定，不受宫调限制，且可随时换韵（3）南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意缠绵的故事，与北曲的高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概大不相同。
南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。
（4）南戏的角色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式。
三、形成：“南戏”（1）原因：宋代社会经济迅速发展，经济南移，经济繁荣大城市，出现了娱乐场所——瓦舍勾栏,（2）概况：两宋之际，在温州一代流行起一种戏曲称南曲戏文。
它用多种表现手法演出完整的故事，形成完备的戏曲形式。
（3）南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。
(4)就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。
所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。
，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。
所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。
（5）代表作南宋戏文，可考的有《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失妻》、《王焕》、《张协状元》等。
中国戏曲ppt介绍
丑 — 文丑、武丑等
四 大 名 旦
程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生
京剧的乐队
• 文场 :京胡 三弦 月琴 三大件等 • 武场: 鼓 板 大锣等打击乐器 • 欣赏”打虎上山”锣鼓片段 • 体验锣鼓谱
鼓 2/4 Xx xxxx xx x xxx x 钹 2/4 ox ox ox x ox x
宋代的杂剧金代的院本和讲唱形式的诸宫调从乐曲结构到内容都为元代杂剧打下了基音乐美学与音乐欣赏音乐美学与音乐欣赏认知主义认为学习是个体对环境的作用而并不仅是环境刺激引起的行为改变
戏曲音乐
• 一、戏曲艺术概述
戏曲音乐是中国特有的一种综合性舞台艺术，它集 音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国 民间传统艺术形式于一身。全国范围内的戏剧剧种共 有400多种。
• 明清时期 戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。
（二）戏曲的分类
中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫 剧。
中国的戏曲与希腊 悲剧和喜剧、印度 梵剧并称为世界三 大古老的戏剧文化。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主 要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的 美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏 曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的 艺术光辉。
大锣 2/4 x x xo xx x x
片段欣赏
• 《霸王别姬》——传统剧目种介绍及剧目欣赏----黄梅戏
• 黄梅戏，唱腔源于湖北省黄梅县的“采茶调”故得此名。 “采茶调” 流入安徽后，与当地民间歌舞、曲艺音乐相结合，最初形成“两小戏” （如《打猪草》、《夫妻观灯》）和“三小戏”（即小丑、小旦和小 生）的表演形式。清道光以后，黄梅戏在安庆等地与徽剧同台演出， 又受高腔的影响同时吸收了京剧的表演和音乐，逐渐形成了独特的风 格黄梅戏用内安庆地区的语言演唱，都用本嗓，亲切易懂。
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6.宋金时期的民间歌舞、说唱、滑稽戏、皮影戏、 木偶戏等有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。 金代在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”。
二、元杂剧/南戏主要特点
元杂剧，继承宋杂剧和金院本艺术养料的基础上，广泛 吸收说唱、诸宫调等技艺成就发展而成。南戏，起源于我 国南方的温州地区，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。 结构：元杂剧“四折一楔子”；南戏剧本一般为长篇，以 “场”为单位，一场连一场，直至剧终。 曲调：元杂剧采用北曲，每折一个北曲的联套（同一宫调 下的若干支曲子）；以南曲为主，兼用北曲，南北合套。 角色：元杂剧建立起末、旦、净、丑、外、杂的角色体制； 南戏建立了生、旦、净、丑、末、外、贴七角色体制，生、 旦为主角，其他角色皆为配角。 演唱：元杂剧每折由一人独唱，有的甚至全剧四折，都由 一人独唱到底。南戏演唱方式较自由，不仅上场角色皆可 唱，而且还可独唱、接唱或合唱。
二、元杂剧/南戏主要特点
三、中国戏剧发展的现状和研究动态
一、 中国戏曲发展的几个阶段
先秦到北宋末期，是我国戏曲的孕育期。 1. 上古时代，伴随着劳动和祭祀活动，产生了原始歌 舞。《尚书〃尧典》“击石拊石，以歌《九韶》，百兽率 舞。” 2. 春秋战国时，出现了带有表演娱乐性质的优戏，演 员称为“俳优”，主要为统治者和贵族服务，他们以逗笑 君王、为他们排遣无聊为己任。
中国戏剧发展的现状和研究动态
随着社会经济和信息技术的不断发展，中国传 统戏剧受到了来自各方面的挑战。戏剧对演员的 要求高，对剧本文学性、艺术性的要求也比较高， 同时受到剧场场地的限制等因素限制，使得它在 与“短平快”的电视产品和外国大片、大制作的 商业剧目的竞争中越来越举步维艰。 如何保证剧本的高水准？如何吸引观众的眼球？ 如何减少好演员的流失？如何提高观众的欣赏水 平等问题现成为中国戏剧发展的重要考虑因素。
中国戏曲的萌芽
楚雄师范学院中文系 周丹
我国戏剧与古希腊悲喜剧、印度梵剧 并称为世界三大古剧，她萌芽于文学活动 从人类生活活动中独立开来之时，经过漫 长的孕育阶段，于北宋末年(12世纪)出现了 南戏/北杂剧这一成熟的戏剧形式，标志着 中国戏剧的成熟。
主要内容
一、中国戏剧发展几个阶段 1、汉代角抵戏 2、魏晋代面、踏摇 3、宋金宋杂剧、金院本
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三、中国戏剧发展的现状和研究动态
中国戏剧的历史发展脉络清晰，剧种特色鲜明，未 有太多的争议。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百 六十多种，中国戏剧以京剧为主要剧种，同时越剧、评 剧、黄梅戏等地方戏剧形式在吸收京剧、梆子戏的老剧 种的营养基础上，也日趋成熟。比较流行著名的剧种有： 昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、 闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花 鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、 秦腔等五十多个剧种。
3.汉代俳优盛行，他们以 音乐歌舞、调虐竞技来娱乐 宫廷。同时，出现了“角 （角）抵戏”，现存最早的 角抵戏剧目是《东海黄公》。 4.魏晋南北朝出现了真正 意义上的戏曲雏形作品《兰 陵王入阵曲》（代面）、 《踏摇娘》（踏摇）。
5.唐朝“参军戏”，一种以科白为主的滑稽诙 谐、笑谑讽刺剧。在演出形式上，以一个正角、 一个副角互相插科调笑的表演形式为主，两个角 色职能相对稳定：一个是被嘲弄者叫“参军”； 另一个是戏弄者叫“苍鹘”。类似现在的某些化 装相声。