工艺美术运动和哥特式风格(已交)
世界现代设计史-习题附答案
卷一填空题（每题1分，共10分）1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 倡导的。
（威廉•莫里斯）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是。
（南斯市）3.哥特式、和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
（罗可可式）4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是——和荷兰。
（俄国）5.是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动一一―。
（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格一一。
（“流线型风格”）8.装饰艺术的历史渊源：对、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
（对埃及古代装饰风格的借鉴）9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.10、被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
（罗伯特•文杜里）二、名词解释（每题5分，共30分）1.“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
工艺美术运动
工艺美术运动：工业美术运动也称之为“艺术与手工业运动”，是十九世纪下半叶到二十世纪初起源于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的艺术运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业化批量生产造成设计产品水准下降的局面的设计运动。
水晶宫：整座建筑的外形是一个简单的阶梯型的长方体，中心添加了一个垂直的拱顶，以容纳海德公园的大树，外墙与屋面只显出铁架与玻璃，通体透明，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色，呈现出前所未有的建筑形象。
风格派运动：是1917荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家，建筑师，设计师为成员的松散的团体，特征；将传统的建筑家具产品设计，绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。
新古典主义：指资本主义最先出现了现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指80世纪60年代开始在欧美盛行的古典主义形式。
浪漫主义：是18世纪下半叶到19世纪初期活跃于欧洲艺术领域中的另一主要思潮，浪漫主义设计风格代表了新兴资产阶级的思想和审美观，最初起源于工业革命后的英国，又称哥特式风格折衷主义：是19世纪上半期开始出现和兴盛的，强调新奇感，任意模仿不同来源和时代风格，不问背景和内容把所有的式样云集一身，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义”。
红屋：它是建筑师飞利浦·韦伯设计的，墙面采用红砖的本色，表现出材料的自然属性大胆抛弃了传统建筑贴面装饰的特征，整个建筑具有哥特式风格的细节特征，体现了田园牧歌的情调，简朴的外观造型，戏剧话的色彩以及整体的设计创新，使之成为工艺美术运动的首要标志和建筑上的里程碑式作品。
奥地利分离派：奥地利把最基本的几何单体或元素进行简单的结构组合，在新结构组合总单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中，但不因整体而失去个体的形态特征在造型艺术中，除对称性外，非对称性也是体现艺术效果的最有效的手段在造型上，非常特别的反复应用纵横结合结构，在色彩的应用上重视基本原色和中性色其组织者成员；杜格伯斯，蒙德里安，列克，利特维尔德等。
1.工艺美术运动风格
broad leys（牧场别墅） 查尔斯·沃 1898-1899年 Moorcrag（旷野别墅） 查尔
塞设计
斯·沃塞设计
1898-1899年 Moorcrag（旷野别墅） 果园住宅（the Orchard） 查尔斯·
室内设计 查尔斯·沃塞设计
沃塞设计
不对称L形面和窗户的随机排列， 给人一种不拘礼和热情的气息。 门厅中吊灯和楼梯起柱犹如加工 过的哥特风格的建筑塔尖（这也 是工艺美术运动中多数建筑的共 同特征）。这种重复使整幢建筑 一体化，并传达了一种整体构思 。 第二，每个室内都必须具有与它 的功能相适应的个性，但与此同 时，它又必须是一个将房房连接 的大主题的变调。对于红房子来 说，各个厅室的大小和气氛虽然 都不一样，但都在用材，细节和 家具方面连贯一体。 第三，每一个室内都应该如实地 展现其结构成分。像楼厅里裸露 的木材，支撑楼梯上空的带斜脊 的天花板。住宅将骨架犹如外表 一样自豪地展现出来，让结构成 分充当装饰。 第四，每个室内，从最大的面积 到最小的细节，都必须使用与整 体相协调的材料。在入口处，如 花砖提供了经久耐用的通道，而 柔软的木板则为休息用的房间增 添了优美感。 红房子建成以后，引起了设计界 的广泛兴趣和称颂，使莫里斯感 到社会上对于好的设计，为大众 的设计的广泛需求，他希望能够 为大众提供设计服务，为社会提 供真正好的设计，改变当时设计 中流行的矫揉造作方式，反对维 多利亚风格的垄断。 查尔斯·沃塞设计的果园住宅， 则是英国工艺美术运动全盛时期 的代表，继承和发扬了莫里斯的 风格，达到很完美的高度。
计
1908年 Little holme 查尔斯·沃塞 设计
以拉斯金和莫里斯为首的一些社 会活动家的哲学观点表现在建筑 上，主张建造“田园式”住宅， 来摆脱古典建筑形式。工艺美术 运动建筑的代表作品是莫里斯的 住宅“红屋”(Red House)，根 据使用要求布置，用红砖建造， 将功能材料与艺术造型结合。 为了结婚，莫里斯请设计师菲利 蒲・韦伯设计以红砖瓦构成的“ 红屋”，这幢房子充分体现了工 艺美术运动在建筑设计方面的思 想，创立了建筑设计的四条基本 原则。 第一，在形状，装饰和材料上， 每个室内都应该是结构和面的逻 辑派生。建筑外观隐约可见哥特 及中世纪的影子，暖调红砖块， 不对称L形面和窗户的随机排列， 给人一种不拘礼和热情的气息。 门厅中吊灯和楼梯起柱犹如加工 过的哥特风格的建筑塔尖（这也 是工艺美术运动中多数建筑的共 同特征）。这种重复使整幢建筑 一体化，并传达了一种整体构思 。 第二，每个室内都必须具有与它 的功能相适应的个性，但与此同 时，它又必须是一个将房房连接 的大主题的变调。对于红房子来
中外现代设计史复习题
中外现代设计史复习题中外设计史复习试题⼀、填空题1.英国的“⼯艺美术”运动是由“⼯业设计之⽗”_________倡导的。
（威廉·莫⾥斯）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中⼼：⼀是⾸都巴黎；另⼀个是________。
（南斯市）3.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是______和荷兰。
（俄国）4._________是德国⼯业联盟的奠基⼈和整个活动的开创者。
（穆特修斯）5.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--------________________。
（“风格派”运动）6.美国于20世纪30年代创造性地形成了⼀种风⾏美国乃⾄世界的新设计风格——_____________。
（“流线型风格”）7.装饰艺术的历史渊源：对_____________________________________、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
(对埃及古代装饰风格的借鉴)8._____________________被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基⼈，也是后现代主义建筑设计师的代表之⼀。
（罗伯特·⽂杜⾥）9、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响⼒的三位⼤师之⼀。
（勒·科布西耶）10、作为⽂化复兴时期最伟⼤的艺术家之⼀，⽶开朗基罗在雕塑、绘画及建筑领域的典型代表作品分别是：《⼤卫》、＿＿＿＿＿和圣彼得教堂。
（西斯廷天顶壁画或《最后的审判》）11、1919年3⽉20⽇，＿＿＿＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市⽴美术学院与魏玛市⽴⼯艺学校创建包豪斯。
（沃尔特·格罗佩斯）12、英国19世纪下半叶发⽣的，由威廉·莫⾥斯倡导的＿＿＿运动，被称为现代设计意识的萌芽。
（“⼯艺美术”）13、新艺术运动中，西班⽛设计⼤师安东尼·⾼蒂最重要的作品是他为之投⼊了四⼗年之久，并且⾄死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。
外国艺术设计发展历史doc
外国艺术设计史一、工艺美术运动●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯,他是一位工艺美术家。
他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品.●背景●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变,手工业衰落.●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离,设计成为一个独立的部门.●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。
概念●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
它兴起于19世纪60年代的英国,在1880—1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。
兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。
工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。
风格上呈现出对清新自然,风格的追求.●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。
注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然主义的装饰纹样。
二、1851年英国世界博览与水晶宫●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑—-水晶宫。
水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
三、威廉·莫里斯●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱"。
工艺美术运动
而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，
提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设 计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世 纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览 会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室， 展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦 敦开幕，震惊了整个世界。会上展出了各种工产品（包括传统手工业产品）一
万余件。
水晶宫
工艺美术运动的先驱
亨利·柯尔（1808~1882）
柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。
1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首先，所设计 的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。但是，许
多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用
背景
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的 推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地 林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产 品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术 已经分离，到19世纪初则更加对立。
主要实践者
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。 在设计理论上莫里斯主张： 1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术 家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来 达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行 会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运
现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。
1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。
这件事使他立志投身于设计事业。
从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。
后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。
真正使他投身于设计事业则是始于1859年。
1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
工艺美术运动和哥特式风格
工艺美术运动：英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋
威廉·莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内
设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动
设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方
式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，
将各种几何图形插入和分隔画面等等。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯的“红屋”的
建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感
到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因
而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术风格特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；
二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其
他各种古典、传统的复兴风格；
三..提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简
单、朴实无华、良好功能；
四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众
取宠、华而不实的趋向；
五. .装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺
术。
1861年4月，莫里斯与他的两个朋友马歇尔和福克纳创立了"莫里斯.马歇尔.福克纳商行"。
莫里斯在那里和他的同行们设计、制作和经销壁纸、家具、彩色玻璃窗、彩色瓷砖、室内装饰品、壁毯、绒缎等。
1862年，在南肯辛顿举办的国际博览会上，该商行出产的产品像"雏菊"之类的壁纸作品给观众留下深刻的印
象。
1865年莫里斯还成功的完成
了桑斯肯金顿（现为维多利亚.
阿尔巴特博物馆）餐厅的室内装
潢。
从此，莫里斯的设计风格开
始逐渐影响并左右着装饰潮流。
莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、轻松、华美的风格，但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以二度空间的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在一起。
纹样题材以花为主，表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或琉璃形的枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。
其作品结构严谨，无冗繁、松散之感，并极具装饰趣味，体现了"生命与秩序的内在的美"，包含着别人难以模仿的真正的图案设计语言。
莫里斯的设计理论更是影响深远。
他曾写到：一个设计师必须了解与其设计有关的特殊的生产过程，这一点很重要，否则将事倍功半。
另一方面，要了
解特殊材料的性能，并用他们来表现材质本身的自然美感，这就是装饰艺术得以存在的理由。
"直至今天，这种理论仍被设计师们所沿用。
莫里斯从社会学和美学的角度去反对机器生产，鼓励大批艺术家参加手工艺创作，在艺术上重现了传统文化和田园牧歌式的情趣，其影响深远，不但扩散到整个欧洲大陆，而且波及美国。
他的实践和思想为纤维艺术的进一步发展打下了基础，创造了良好的环境。
哥特式风格：
从中世纪到19世纪，家具的发展经历了由简单
到复杂、由稀少到丰裕、从粗糙简陋到制造精
湛的过程。
不幸的是，现存的中世纪家具极其
稀少。
关于这类家具的大部分信息，我们是从
装饰华美的中世纪手稿、木头、象牙和石雕，
以及当时的帐目和详细目录得知的。
有权势的
贵族通常有几座城堡，当他从一个城堡到另一
个城堡时，都带着他所有的珍贵物品。
箱子用
来装运衣服、毯子、纺织品、垫子、床罩、小
盒子和梳妆用具，有时候也装折叠的凳子。
只
有那些制造粗糙的大块木件被留在城堡中，如
用长形木板固定在支架上做成的餐桌，由许多
木件构成的带帘子的床，还有固定式的橱柜和
长凳子。
这样做的目的是为了防止东西被盗，
假如邻近的贵族趁主人不在城堡时登门拜访。
即使想拿走一些东西也没有能拿的了。
在哥特式时期，民用家具几乎没有什么小部件，它们通常既简单又做工粗糙。
结实、体积大、朴素无华是这类家具的特点。
不管是在其朴实的形状上还是装饰细节上，基督教的影响都是很明显的。
家具的外观是直线型，以垂直为主。
雕刻线条在诸如贵人凳形状的折叠椅等家具中的使用是非常有限的。
在北部的一些国家，家具常常用橡木（一种非常耐用的木材）制成。
胡桃木也在法国当地被使用。
其它的当地产的木材也在本国以及周边一些地区被使。
制造家具的工匠们完全受到他们周围建筑的影响。
许多家具的装饰细部处理是从建筑上借鉴过来的。
雕刻是家具表面装饰中最受欢迎的一种方法。
叶子是哥特式装饰中最受欢迎的一种图案。
采集天然植物，包括葡萄树叶、枫树叶、香芹和十字花科植物的树叶，雕刻师用凝固或刺透的方法雕刻窗画来装饰哥特式家具，并且临摹哥特式建筑里的大格窗，大面积地用于箱子的表面。
人像、动物和鸟类在哥特式装饰中，常常被处理成幽默和夸大的效果。
哥特式家具最早的使用者是教堂的高级神职人员、王公贵族及大商人，主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰。
制造家具的工匠们受借鉴他们身边哥特式建筑，家具的外观常为直线型，以垂直为主，如同火焰般蹿向天际，刚直、挺拔。
14世纪以后，哥特式建筑上的装饰图案逐渐被应用于家具。
最常见的有火焰形饰、尖拱等图案。
其中，叶子是哥特式装饰中最受欢迎的一种图案，包括葡萄树叶、枫树叶、香芹和十字花科植物的树叶。
雕刻师用凝固或刺透的方法雕刻窗画来装饰哥特式家具，并且临摹哥特式建筑里的大格窗，大面积地用于箱子的表面。
人像、动物和鸟类在哥特式装饰中，常常被处理成幽默和夸大的效果。