曲线抽象派风格的历史探索与当代设计启示
抽象表现主 义在现代艺术中的影响与价值
抽象表现主义在现代艺术中的影响与价值在现代艺术的广袤领域中，抽象表现主义无疑是一颗璀璨的明星，它以独特的艺术语言和表现形式，对艺术的发展产生了深远且广泛的影响，并彰显出不可忽视的价值。
抽象表现主义起源于 20 世纪 40 年代的美国，它的出现打破了传统艺术的表现模式和审美观念。
在当时的社会背景下，经历了战争的创伤和社会的变革，人们的内心世界充满了动荡和不安。
抽象表现主义为艺术家们提供了一种新的表达方式，让他们能够将内心的情感和体验直接转化为视觉形式。
从表现形式上来看，抽象表现主义摒弃了传统艺术对具体形象的描绘，转而强调色彩、线条、形状等元素的自由组合和挥洒。
这种自由奔放的创作方式，使得艺术家能够更加直接地表达内心的情感和潜意识。
比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的滴画，他在巨大的画布上随意挥洒颜料，让颜料自然滴落和流淌，形成了独特的视觉效果。
这种创作方式不仅突破了传统绘画的技法限制，更重要的是，它让作品充满了动感和生命力，仿佛在诉说着艺术家内心深处的激情和挣扎。
在现代艺术的发展历程中，抽象表现主义的影响是多方面的。
首先，它推动了艺术观念的更新。
传统艺术往往强调对现实世界的模仿和再现，而抽象表现主义则强调艺术家的主观感受和内心表达。
这一观念的转变，使得艺术不再仅仅是对外部世界的反映，更是艺术家个人情感和精神世界的展现。
这种对艺术本质的重新思考，为后来的各种艺术流派和思潮提供了重要的思想基础。
其次，抽象表现主义对艺术教育也产生了深刻的影响。
在传统的艺术教育中，学生通常被教导如何准确地描绘对象和遵循一定的技法规范。
然而，抽象表现主义的出现，让艺术教育开始更加注重培养学生的创造力和自我表达能力。
学生们被鼓励打破常规，大胆尝试新的材料和技法，发挥自己的想象力和直觉，从而培养出独特的艺术个性。
再者，抽象表现主义在国际艺术舞台上提升了美国艺术的地位。
在抽象表现主义出现之前，欧洲艺术一直占据着主导地位。
抽象艺术的探索与解读
抽象艺术的探索与解读抽象艺术是一种以形式、颜色和线条等形象的非具象艺术形态，通过无法辨认的图像和符号来传达情感和思想。
它追求的是将艺术从客观世界摆脱出来，揭示内心的情感和灵魂的深层意义。
本文将探讨抽象艺术的起源、发展以及其独特的解读方式。
第一部分：抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期。
在这个时期，一些艺术家开始对传统艺术形式感到局限，并希望通过创造全新的表现方式来表达内心世界和情感体验。
俄罗斯画家瓦西里·康定斯基是抽象艺术的先驱之一，他创作出了一系列以几何形状、鲜艳颜色和抽象图案为主的作品。
第二部分：抽象艺术的发展抽象艺术在20世纪初迅速发展，并产生了许多不同的流派和风格。
其中，表现主义抽象和构成主义抽象是最重要的两个流派。
表现主义抽象注重表达艺术家内心情感的激烈和冲突，艺术家用笔触和颜色来传达情感的强烈。
而构成主义抽象则追求形式的纯粹性，强调形状、线条和色彩的组合。
第三部分：抽象艺术的解读抽象艺术对观众来说可能是个挑战，因为它没有明确的主题和故事情节，需要观者去感受和解读。
在欣赏抽象艺术时，观者可以从以下几个方面进行解读：1. 艺术家的情感和视觉体验：观者可以通过观察作品中的色彩、形状和线条来感受艺术家的情感和视觉体验。
抽象艺术作品往往能够通过形象的简化来表达更为直接的情感。
2. 探索内心世界：抽象艺术作品往往不受客观世界的限制，它可以让观者自由地探索和表达自己的内心世界。
观者可以通过与作品的互动和联想，发掘自己对于生活、爱、幸福等主题的独特理解。
3. 隐喻和象征：抽象艺术作品中的形状、色彩和线条可以被解读为象征特定的意义或概念。
观者可以通过分析作品中的视觉元素和组合方式，寻找潜在的隐喻，并给予自己的解读。
第四部分：抽象艺术的价值与意义抽象艺术减少了对客观事物的描绘，使观者有更大的自由度去理解和感受艺术。
它挑战了传统的艺术表现方式，为艺术带来了新的可能性。
抽象艺术作品的独特性和个体性，使每个观者都能找到自己的思考和联想。
文字艺术知识：抽象艺术在设计中的表现和实践
文字艺术知识：抽象艺术在设计中的表现和实践抽象艺术在设计中的表现和实践抽象艺术是一种以线、形、色彩和纹理为基础，不以具象形态为目的的艺术形式。
它通过几何学或自由的形式进行艺术设计，表现出抽象的意境和内涵，突破了传统艺术的表达方式。
在设计中，抽象艺术不仅可以体现出艺术家的审美观念和设计风格，还能为设计带来更大的灵活性和创造性。
抽象艺术在设计中的表现抽象艺术在设计中，主要表现在线条、形状、色彩和纹理等方面。
艺术家通过简化和抽象，使这些元素呈现出一种新的形式和意义，从而创造出具有强烈视觉感染力的设计作品。
线条是抽象艺术中最基本的元素，它可以分为曲线和直线。
艺术家可以通过线条的粗细、弯曲、长度等变化，表现出不同的感觉和情绪，从而丰富设计的表现力。
形状也是抽象艺术中的重要元素，它可以通过简单的几何形或自由的形式表达出设计的意境和主题。
色彩是抽象艺术设计中最具有表现力的元素之一，艺术家可以通过色调、色彩的互补和对比等手法，构建出充满层次感的设计效果。
纹理也是抽象艺术中重要的表现方式之一，它可以通过不同的材料和质地表达出设计的感觉和氛围。
抽象艺术在设计实践中的应用抽象艺术在设计实践中的应用场景非常多样化，可以用于建筑设计、室内设计、平面设计以及艺术品创作等各个方面。
下面就具体介绍一下抽象艺术在这些领域中的应用。
建筑设计抽象艺术在建筑设计中的应用非常广泛，从建筑的外观到内部的装饰都可以用抽象艺术的手法进行设计。
比如，建筑的纹理可以用抽象的形式来表现，外墙的颜色也可以通过对比和柔和的调和来产生不同的效果。
抽象艺术在建筑设计中的应用，不仅可以为建筑增添个性化和美感，还可以引导人们的思考和感知，使建筑更具文化内涵。
室内设计抽象艺术在室内设计中的应用也非常广泛。
艺术家可以通过两种不同的方式进行设计，第一种是直接将抽象艺术作为装饰元素，用于室内环境的点缀和装饰。
比如，可以将抽象绘画作为挂画或壁纸。
第二种则是将抽象艺术融入到整个室内设计当中，比如在家具、地面和墙壁上采用抽象的形状和色彩等元素，从而创造出独特的室内空间。
康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式探究
康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式探究摘要：瓦西里·康定斯基——俄裔法国画家，艺术理论家，曾任教于包豪斯设计学院，有《论艺术的精神》、《点·线·面》等著作出版，对发展现代艺术起了重要作用，被认为是抽象主义的鼻祖，现代艺术革命的先锋。
本文是在康定斯基的抽象艺术理论对现代设计理念产生影响的大背景下进行的康定斯基抽象艺术与现代设计审美范式的探究。
关键词：康定斯基、抽象艺术、现代设计、审美范式一、康定斯基抽象艺术理论的文化艺术背景康定斯基抽象艺术理论的形成是建立在其自身多学科理论知识体系的基础之上，同时烙印着俄罗斯文化艺术的滋养和西方工业化大生产的社会背景。
文艺的滋养是深入骨髓的，而经济发展和艺术流变的冲击则是思想革命的直接动因，它们合力催生了康定斯基的抽象艺术革命。
1.1俄罗斯文学思潮启发了康定斯基“内在需要”之思19世纪90年代—20世纪30年代被誉为俄罗斯文学的“白银时代”，这一时期文学发生了转向，现代主义在文艺思潮中颇具代表性，反传统成为其主要特征，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性特征，并且普遍运用象征、隐喻的模式追求艺术的深度内涵。
其中，象征主义对康定斯基的影响较大，以外在有形物质的象征性来传达精神特性和内在含义，他把“内在需要”当作决定性因素，而把“外在因素”当作借用因素，从而得出“艺术作品的形式是由不可抗拒的内在力量决定的”，他说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”。
这些思想成为其抽象艺术理论的宝贵源泉和重要组成部分。
1.2艺术流变的冲击对于康定斯基抽象艺术的推进西方现代绘画的流变带来了各种形式的艺术革命，绘画呈现出新的视觉关系。
这种流变最开始源于某一形式要素的改变，而后逐渐演变成某些形式要素的改变，最终由康定斯基实现了从精神到形式——由内而外的彻底变革。
[]艺术流变早期，艺术家将原本依附于客观物象的色彩和形式要素抽离出来，使其在绘画实践中获得了一定的解放和独立，而后这种变化开始成为某一艺术流派创作的主导风格。
论抽象艺术对现代设计的影响与契合
关键 词 ：抽 象 艺术 ；现 代 设 计
现代设计 的最初发展与艺术风格演变的冲突与联系 工业革命促进 了对设计的需求和现代设计的适应 性的 飞速发 展。工 业革命初期 “ 工艺美术运动”是设计艺术适应性发展 的一个代表 。由于 人们 的审美观念 的变化和工业革命产品外观设计的需求 ，使这场 运动发 展迅速 ，涉及到建筑 、家居 、工艺品 、染织品和平面设计等领域 。 “ 工艺美术” 运动的代 表人有拉 斯金 、莫 里斯等艺术 家 。他们 提 出 美术 与技术相结合 的原则 ，主张艺术家从事产品设 计 ，追求 自然 纹样 的 装饰 。这场运动唤醒 了艺术家的社会责任感和社会 对工业模式 下产品设 计 的关注 。然而 ，由于 其否认 大机器 的工 业生 产及 其所 可能产 生 的美 感 ，未能找到艺术与大工业的契合点 ，所以 ，这场运动存在 明显的不足 和缺 陷。然后 ，不少艺 术家 、设 计家 面对 现实 存在 的 问题 继续 进行 探 索 。并导致 了 ｌ ９世纪末 、２ Ｏ世纪初在 欧美产生 相当大影 响的 内容 广泛
一ห้องสมุดไป่ตู้
、
１ ９ ２ ６年康定斯基 出版了又一 本抽象 艺术专著 《 点 、线 、面》 。书 中 探讨抽象形式作为视觉语言的符号而与心理情绪的对应 ，以及 色彩对情 绪 的表述 。在书 中，他把点 、线 、面 、色 、形的造型元素 与视 觉 、心理 效应紧密联系起来 。他说 ：“ 只有 当符号成 为象征 时，现代艺术 才能产 生” ，因此他在他 的几何抽象作 品 中以一种数 学的精确 严密手 法，仔细 各种造型单元 的数值 ，努力建立一种完美的 “ 秩序” 和可以测定 的数学 性的 “ 和谐结构” 。《 点 、线 、面》 可 以说是 一部富有 理性精神 的几何 美学的教科书 。 康定斯基在 １ ９ ２ １年被聘任为包 豪斯学 院的教 授副校 长。他将 自己 的抽象艺术理论体系应用到包豪斯教学 当中并建立 了严格 的基 础教学体 系 。奠定 了当今世界各 国设计 专业 教学 中的 “ 三大 构成 ” 即 ：平 面构 成 、立体构成 、色彩构成 的基础课 ，从而为现代设计教学体 系的形成作
论新艺术运动中曲线形态的东方渊源
论新艺术运动中曲线形态的东方渊源新艺术运动设计师将曲线视为自己的最爱，以各种曲线造型展示自己对自然的探索和热爱。
曲线造型在这一时期被不同国家的设计师大量运用，从某种程度上来说曲线成就了新艺术运动。
而在遥远的东方，曲线在中国传统装饰图案中也占有举足轻重的作用，并形成了以众多植物纹饰为主的骨骼样式，流传至今。
标签：新艺术运动；曲线纹样；东方文明；艺术嫁接新艺术运动是19世纪末，在欧洲产生和发展的一次影响巨大的装饰艺术运动。
当时，工业革命在欧洲主要国家已基本完成，所引发的工业文明浪潮席卷了整个欧洲，彻底改变了已然延续千年的农业社会的面貌。
在经济变革的背景下，一种崭新的艺术形式从古典氛围中脱颖而出，被创造并迅速蔓延开来，对整个欧洲乃至美国的现代艺术都产生了深远的影响。
这场艺术运动兴起于19世纪末20世纪初，持续近30年，而后逐步被装饰艺术运动和现代主义运动取代，其影响深远而广泛。
从法国开始，后蔓延到德国、比利时、荷兰、挪威、芬兰、丹麦、冰岛、俄罗斯。
同时，也越过大西洋影响了美国。
在新艺术运动之后，在拥有悠久历史和灿烂文化的欧洲大陆上，几乎没有再也产生过如此范围广泛的艺术运动，它向世人展示了欧洲作为统一文化体最后的辉煌，许多批评家和欣赏者把它看作艺术和设计方面最后的欧洲风格。
新艺术不是一种风格，而是一场艺术运动。
法国的设计师在形式和内容上完全反对参考任何历史风格，并将“自然”作为其创作灵感的源泉，并把对自然生命力的赞扬用曲线进行诠释。
线条作为一种最原始的视觉语言，表现形式多样，富有变化。
它能够在曲直不一中体现艺术的真谛。
新艺术运动的倡导者认为绝对的直线只存在于理论当中，而自然界完全没有直线，因此，以法国为代表的新艺术运动设计师主张：以“有机”的曲线为形式中心。
对此，《世界美术词典》对“新艺术”如是说：“它以流畅、优雅、波浪起伏的线条和轮廓为主，其形状、纹理甚至色彩都从属于这些特征。
”新艺术运动的设计师在宣言里明确提出：“我们的根在林木之幽，山泉之侧，苔藓之上”，“回到自然去”。
[整理版]曲线型风格在新艺术运动中的长大
曲线型风格在新艺术运动中的发展摘要：新艺术运动大致可以分为两种风格趋势，曲线型风格和直线型风格。
这两种风格反映在各种设计中，设计师喜欢运用具有流动感的夸张弧线进行设计。
汇集了细腻精巧、优雅细致却又简洁明了的设计风格。
关键词：曲线型风格；新艺术运动“新艺术”一词来源于1895年巴黎的普罗旺斯路开设的“新艺术画廊”，这个画室的开设标志着巴黎新艺术运动的兴起。
新艺术运动从19世纪末兴起来，持续到20世纪初，波及了欧洲各国和美国，出现很多优秀的设计师和设计集团，所呈现出的作品影响也十分的广泛，涉及到建筑、插画、书籍、家具、服饰、纺织、陶瓷、玻璃、绘画及雕塑等。
新艺术运动主要分为两种风格：直线型风格和曲线型风格。
直线型风格主要应用在竖直线条上；曲线型风格强调自然中没有直线，除了功能部分，设计师大多都用具有动感的弧线进行夸张设计表现。
曲线风格反映在设计中的领域有建筑、家具等。
曲线型风格在法国新艺术运动中主要表现于几种题材：带有漂亮花朵和藤蔓的植物；卷发飞扬和体态姣好的女性；色彩晶莹的昆虫。
设计师一般会把这些素材利用抽象化手法进行处理，突出它们富有动感的弹性线条的特征，结合花朵和动物做装饰，创造清新柔美的唯美主义风格。
南锡和巴黎是法国新艺术运动的两个中心，艾米尔.加莱是南锡的代表，他主要投注于玻璃和家具设计。
他设计的玻璃具有柔和的色彩和典雅的造型，他喜欢在玻璃上进行镶嵌和雕刻，在纹样上大多采用轻巧的植物和动物，通常是具有柔美体态和晶莹剔透的荷花、百合、蜻蜓、蝴蝶等，在色彩方面擅长运用苹果绿、珍珠、紫罗兰、粉红、琥珀、橙色等。
他的设计的具有优雅、感性和高贵的特征。
霍克托.基马德是巴黎新艺术运动的代表，他把自己的设计工作比喻成“合唱指挥”，认为应当把设计所涉及的各项因素完美的组织到一起，形成一个统一的体系。
基马德的设计特色是具有华丽丰富的不对称弧线造型，把植物的茎叶和花苞作为装饰主题，把生命曲线进行夸张的弧线造型，体现出植物生长的勃勃生机。
著名曲线造型设计理念
著名曲线造型设计理念著名曲线造型设计理念曲线造型是一种广泛应用于设计领域的设计理念，它强调通过使用曲线形状和线条来创造出独特而流动的设计效果。
著名曲线造型设计理念在建筑、产品设计、室内设计等领域都有很大的影响力，并通过其独特的美学特色赢得了广泛的赞誉。
首先，著名曲线造型设计理念强调了流动的感觉。
通过使用曲线形状和线条，设计师可以创造出一种流动和连贯的效果，使人们在观看和使用设计作品时感受到柔和而动感的美。
例如，弗兰克·盖里设计的巴黎塞纳河畔的爱尔滨音乐厅，其独特的曲线形状和流线型外观给人一种动感和流动感，使其成为巴黎地标性建筑之一。
其次，曲线造型设计理念注重形状的流畅性和柔和性。
通过使用曲线和线条，设计师可以创造出优雅和充满艺术感的设计效果。
例如，乔治·内斯逊·泰罗设计的墨西哥瓦特·阿茨坎文艺复兴教堂，其外观采用了许多曲线和缓和的线条，营造出一种优雅而高贵的氛围。
此外，曲线造型设计理念还强调了空间感和立体感。
通过使用曲线形状和线条，设计师可以创造出丰富的空间和深度感，使设计作品更加立体和有层次感。
例如，法国建筑师勒·柯布西耶设计的巴黎蒙马特教堂，其独特的曲线形状和线条创造出一种独特的空间感，使人们在教堂里感受到宁静和神秘。
最后，曲线造型设计理念在材料选择和结构设计方面也具有独特的特点。
通过使用曲线形状和线条，设计师可以创造出一种材料的自然流动感和线条的轻盈感，使设计作品更加轻巧和优美。
例如，荷兰建筑师赫尔曼·赫茨贝格设计的荷兰阿姆斯特丹奇迹剧院，其外观采用了许多曲线和线条，使建筑物看起来像是由一层轻柔的薄纱覆盖。
总之，著名曲线造型设计理念在设计领域具有很大的影响力，并通过其流动的感觉、形状的流畅性和柔和性、空间感和立体感以及材料选择和结构设计方面的独特特点，赢得了广泛的赞誉。
这种设计理念使设计作品更加优美、动感和立体，为人们带来了独特的美学享受。
哲学中雕刻“曲线”在服装上的运用
哲学中雕刻“曲线”在服装上的运用哲学说得好，“曲线是无限的宝藏”，而在现代文化中，曲线恰恰是时尚装扮中的灵魂之一。
对于设计师来说，曲线是一把有力的工具，可以为服装注入流动、柔和、轻盈等元素，使衣物获得身体的愉悦感和优雅。
曲线在服装中的运用可以从多个维度来讨论，包括服装版型的设计、纹样的选用、细节处理等。
首先，曲线在版型设计上的运用是最为普遍的。
从传统的A字裙到现代的紧身包臀裙，从飘逸的长裙到贴身的紧身裤，曲线设计为服装注入了各种不同的姿态和情绪。
比如，圆弧形的领口和肩带可以弱化线条的硬朗感，使颈线显得更加柔和；流畅的腰身设计可以拉长身体比例，展现身体的优美；弧形的袖子和裙摆可以为衣物注入动感和活力，让人不由自主地想起跳跃和摆动的形象。
其次，曲线在纹样上的运用也是比较常见的。
多数时候，曲线的纹样会被用来装饰衣物的表面，比如服装上的花纹、图案等。
曲线的不规则性和变化性为服装注入了自然、迷人的气息，也可以增加整体设计的复杂度和趣味性。
最后，曲线在细节处理上的运用是比较微妙的。
这一点通常需要借助服装的面料、质地等因素来实现。
比如，蕾丝边的圆弧形设计可以增加视觉上的柔和感和立体感，绸缎面料的柔软质感可以凸显曲线的流动美感，再比如，腰带上的弧线设计可以突出腰线，强化美感。
总结来说，曲线在服装中的运用是比较普遍的，在起到美化、突显、强化等作用的同时，也为服装注入了不同的情感和气质。
而这一点也与哲学中对曲线的深入探讨有一定的联系。
哲学认为，曲线所代表的是一个渐进升级的过程，在这个过程中，曲线所营造的是一种平滑、无限的流动态势。
同样地，服装也是一种可以穿戴在身体上，展现出渐进、变化、流动态势的纯粹艺术品。
哲学中雕刻“曲线”在服装上的运用
哲学中雕刻“曲线”在服装上的运用
曲线能够塑造服装的整体形状和轮廓。
服装设计师可以通过将曲线运用于设计中，使服装的整体形状不再呈现直线的刚硬感，而是更加柔和和流畅。
曲线可以在衣服的腰部、裙摆或袖口等部位弯折，使整个服装线条更有层次感和立体感。
这样的设计使得服装可以更好地贴合人体曲线，使穿着者显得更加优雅和动感。
曲线可以用来突出服装的重点部位。
在服装设计中，常常会使用曲线的方式来突出服装的重点部位，例如胸部、腰部或臀部等。
通过巧妙地运用曲线，服装设计师可以突出身体的优点或隐藏缺点，使穿着者看起来更加美丽和自信。
曲线的运用也可以让人们更加关注服装的亮点，例如在曲线上加入亮色的装饰物，使服装更加引人注目。
曲线还可以用来表达设计师的创意和个性。
和直线相比，曲线在形式上更加自由和灵活。
通过巧妙地运用曲线，服装设计师可以表达出自己独特的创意，将服装设计得更加独特和有个性。
曲线的运用可以使服装设计更加有趣和富有想象力，为穿着者带来一种全新的视觉体验。
曲线还能够与其他元素相结合，创造出更加丰富的服装效果。
曲线可以与其他形状、颜色、纹理等元素相结合，形成丰富多样的服装效果。
曲线可以与花纹、图案或装饰物相结合，使服装更加丰富多变。
曲线也可以与不同的面料相结合，使服装在触感上更加柔软和舒适。
通过与其他元素相结合，曲线可以创造出各种不同的服装风格，满足不同人群的需求和喜好。
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设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 111作者简介阮文星/1994年生/女/湖北人/硕士在读/研究方向为设计理论（广东深圳 518061）曲线抽象派风格的历史探索与当代设计启示HISTORICAL EXPLORATION AND CONTEMPORARY ENLIGHTENMENT OF CURVE ABSTRACT STYLE深圳大学 阮文星进，具有前沿意识的。
《世界美术词典》对“新艺术”如是说：“它以流畅、优雅、波浪起伏的线条和轮廓为主，其形状、纹理甚至色彩都从属于这些特征。
”从比利时著名的新艺术运动代表人物威尔德的作品中，我看到了曲线抽象派风格。
“曲线”作为十九世纪末至二十世纪初西欧艺术表现的一则形式语言，其精神特性一方面来源于艺术设计发展过程中对传统及历史形式的反叛，另一方面则来源于现代艺术关注自然、抽象理解客观世界的新角度与新方法。
曲线抽象派是一种独特的设计风格，它运用具有力量的曲线来提练出简洁优雅的设计语言。
1.2对抽象象征主义的研究威尔德深受保罗·锡格纳克和乔治斯·塞拉特的影响，他于1887年加入了被称为“Les Vingts ”的新印象派艺术家集团，并在他们的组合演出中展出了作品。
他的插画设计也是抽象的，他把图形中使用的波纹和曲线应用于家具设计中。
如威尔德1898年设计的扶手椅，就是从他的贴花刺绣织锦作品“天使关注”中提取出有力量的线条。
类似的曲率完美地运用在了椅子的靠背设计中，同时兼具正负形的设计语言。
线条作为一种最原始的视觉语言，表现形式多样，在不断变化的形式中体现艺术的真谛。
象征，历来属于人类精神中的一块广袤的开阔空间，它是人类在其惯常表达形式和符号系统之外的一种涵义补充。
同时，他还深受维也纳艺术史家阿罗瓦·里格和慕尼黑心理学家奥多·里普斯美学理论的影响。
阿罗瓦·里格致力于艺术科学的理论探索，其著作《风格问题》，是关于装饰历史上最重要的著作之一。
阿罗瓦·里格强调个人“艺术意志”在创作中的首要地位。
奥多·里普斯是德国心理学家、美学家，主张“移情”说，认为审美快感的特征在于对象受到主体的生命灌注而产生的自我欣赏；认为美感的根源不在对象而在主观情感，移情作用不是一种身体的感觉，而是把情感、人格投射到审美对象里去[2]。
象征主义艺术的表达方式特点是非直接性，或者说是依靠暗示性，诱发受众自己去发现、体会作品的内涵。
他的设计实践探索出的曲线抽象派设计语言，在当时盛行的自然主义、复古风格中看来绝对是一股清流。
分析他为Tropon （蛋白）工厂设计的海报，采用图式化、反自然化的特征，把原先艺术家热衷的合乎自然法则的动植物图案，改成一个没有生命的几何形式。
海报主题部分是重复3个拉长的“S ”曲线，充满流动感，内部又包含着看似不规则的曲线但又充满了韵律，整个装饰构思都是以一个简单的要素作为基础，通过重复或分割，形成一个相互联系的、不断的形式。
整个海报在一张二维平面上营造了一种1曲线抽象派风格的源头1.1比利时新艺术运动布鲁塞尔是新艺术风格的世界首都，布鲁塞尔有超过300个新艺术运动建筑，比利时新艺术运动代表人物是维克托·奥尔塔和亨利·凡·德·威尔德。
伟大的亨利·凡·德·威尔德经常被遗忘，具有讽刺意味的是，这位现代设计的先知当时在他自己的国家并没有得到荣誉。
直到他在德国成名，设计了我们生活的日常用品，使他在欧洲取得了巨大的成功，成为一个广受好评的艺术家、设计师[1]。
在今天看来，比利时的新艺术运动依旧充满了其独特的魅力，漫步在布鲁塞尔街道，寻找新艺术风格的奇特美，是件非常愉快又享受的事情。
1893年，比利时工业发展由于丰富的煤炭资源而高速增长，主要产业有化工、玻璃、铁、服装行业。
许多艺术家都是拥有多项技能的，威尔德为自己设计的房子，从计划到实施设计，从家具到毛巾到烟囱栏杆，追求所有的设计保持统一和谐，让人舒服，甚至还针对他家一个房间为他的妻子特别设计了一件衣服。
从他的设计中我特别关注的是作品中呈现的曲线抽象派风格，那种区别于传统的再现自然主义的设计思想，在当时看来无疑是非常先摘 要：本文以比利时新艺术运动中的代表性人物亨利·凡·德·威尔德的设计作品为例，具体分析了曲线抽象派风格的来源、对抽象象征主义的研究和东方艺术精神的启示；以及在当时的社会背景下，功能主义的引入和曲线抽象派风格的发展，让比利时新艺术风格独树一帜。
对曲线抽象派风格进行严谨的探索，有助于设计师在创作中获取更多的灵感与理论指导。
运用经过提练抽象化的曲线来作为设计语言，旨在追求精简优雅的生活理念，符合日渐发展的社会意识形态。
关键词：新艺术运动； 曲线抽象派； 象征意义；功能主义 中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编码：1672-7053(2018)08-0111-02Abstract ：The paper takes the design works of Henry van der Veld, a representative figure in the Belgian Art Nouveau Movement, as an example to analyze the source of the curve abstract style: the study of abstract symbolism and the revelation of the oriental art spirit; in the social context of that time, the introduction of functionalism and the development of the curve abstract style made the Belgian Art Nouveau style unique. A rigorous exploration of the curve abstract style will help designers gain more inspiration and theoretical guidance in their creation. Using the refined abstraction curve as the design language, it aims to pursue a streamlined and elegant life concept, in line with the growing social ideology.Key Words ：Art Nouveau Movement; Curve abstract style; Symbolism; Functionalism设计与理论112 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计活力又流畅的感觉，充分体现了设计师分割空间的能力。
掌握了这种设计语言后，他的海报、壁纸、家具设计都同样采用了类似的抽象流线的形式。
1.3遵循东方艺术的精神值得一提的是维尔德还深受日本艺术的影响，从他妻子的一张照片中看出他的家里收藏了日本的版画。
东方的书法给了他启示，揭示了线条的意义与本质。
一条线拥有一股力量，所有元素构成了作品的活力。
新艺术所强调的非对称性、平涂技法等，很大程度就是对日本艺术某些特征的采纳和改造。
文字书法所具有的灵活性，也为艺术家们提供了新的视觉形式。
装饰性设计，是根据线条的力量对彼此的影响而制定出来，设计师在这种掌控能量中进行创作。
作为一种不同特质的文化与审美现象――东方文明的出现，对于那些拘于手工业而创造力逐渐枯竭的西方艺术家来说，无疑是打开了一扇启迪之窗。
威尔德从日本插画中汲取线条的力量，为自己的插画提供灵感的来源，通过抽象提炼作品的精髓，以达到简练的表现效果。
东方追求一种“气韵”，那是事物最本真的内涵，把握住这份气质，能够让作品充满灵动。
在“Straks ”杂志设计的插图中，我们看到它的画面是由线条的各种形式的弯曲而构成的，产生一种灵动之感，并且开始运用留白来增强视觉冲击力。
历史和异域，是艺术家产生灵感的源泉。
古老神奇的东方文明正是满足了西方的需求与想象，才能成为艺术家吸取与再创造的对象。
威尔德认为日本艺术的魅力，就在于它对图形的强调，对于精致形式的追求；由于它缺少西方的怀疑精神和悲观情绪，从而也就更具纯粹之美。
2功能主义的引入和曲线抽象派风格的发展2.1对机械化生产的赞同在当时的新艺术运动时期，包括拉斯金、莫里斯在内的设计家都反对工业化大生产，极力倡导手工、排斥机械化生产的同时，威尔德则提出了赞同机械化生产的主张。
他认为在设计过程中只要用心设计，机械化生产出来的产品不一定比手工产品差。
他曾经说：“技术是产生新文化的重要因素，根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。
威尔德同时也非常注重产品的功能实用性，他极力的反对纯装饰主义。
他于1894 年在《为艺术清除障碍》一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构创造出来的符合功能的作品”。
这些思想主张俨然已经成为了机械美学的先声。
2.2曲线抽象派风格的发展肾形桌是威尔德最有名的家具，同时也能够找到桌子的原型平面图，依旧是根据曲线来划分平面。
桌子的曲率根据人类伸展的手臂的形状定义，同时符合人体工程学的概念，体现了他充分考虑到要根据人的尺度来设计日用品的人性化设计思想。
货架和抽屉，巧妙运用正负形形式来丰富桌子的使用功能，同时又具有完美比例。
随着他的设计实践，威尔德成为比利时新艺术运动的先驱，他是第一批将曲线以抽象风格应用到生活中的建筑师和家具设计师之一，他的作品运用曲线来表达自己对美的把控和追求的情感。
威尔德最受赞誉的室内创作是为转型和扩张而设计的尼采档案馆。
档案馆呈现出温暖统一的色调，给人温馨舒适的感觉。
内部家具呈现出简约的造型和恰到好处曲线柔和美，他的家具在圆润造型与光滑的流线结构下，又具有理性主义的哲学内涵。
与我们所熟悉的高迪式建筑，充满了各种奇形怪状的曲线装饰不同，也不同于当时非常流行的古典主义、哥特复兴、新洛可可等手法。
他的设计是经过抽象提练后，为了满足功能而赋予其表面的形式。
他逐渐形成一种观念，即一个物体的功能应该决定其形式。
他的作品将理性主义与艺术家追求的自由精神完美结合一起，使得作品看起来是那么流畅和优雅，极具现代形式美。
在一定意义上，这也同时意味着“科学与艺术的结合”，他迈出了走向现代主义设计理念的第一步，为现代设计理念的萌生播下了种子。