丹麦交响曲剪辑分析
影视后期选择题541-640
影视后期选择题541-640541影视作品中，如果画面表达的形象内容与声音表达情绪之间完成相反，这个声音关系类型属于（）。
[单选题] *.声画统一.声画并行.声画对立(正确答案).声画分立542按话筒能否进入镜头，使用不同功能的话筒，当话筒允许进入镜头时，可采用（）。
[单选题] *.吊杆式话筒.悬挂式话筒.台式话筒(正确答案).摄像机话筒543以下不属于电视字幕作用的是（）。
[单选题] *.字幕能够确切地表意传情.字幕适宜表达理念，揭示微观变化.字幕无法强化重点内容的突出功效(正确答案).字幕是画面构成的重要元素544解说词由谁来讲决定来解说词的形式，戏剧型电视教材多采用剧中人对话的形式，讲授型电视教材采用教师面对学生讲话的形式，图解型电视教材常采用的形式是（）。
[单选题] *.培训的形式.讲授的形式.剧中人对白的形式.旁白的形式(正确答案)545下列不是非线性编辑平台的是（）。
[单选题] *.SGI工作站.主机(正确答案).苹果公司的Macintosh机.P546我国影视片中最不常见的字幕颜色是（）。
[单选题] *.蓝色(正确答案).红色.黄色.白色547解说员既要帮助教师将画面内容讲解给学生，又要启发学生的逻辑思维，起着承上启下、以声达意的作用，解说员不需要做到下列那一项？ [单选题] *.认真备稿.创作解说.正确发音吐字.认真收集资料(正确答案)548按电视教材配乐的多寡，配乐方式可分为整体式和（）。
[单选题] *.全体式.部分式.片段式(正确答案)549在线性编辑中会出现断磁现象的是（）。
[单选题] *.直接编辑.间接编辑.组合编辑(正确答案).插入编辑550在其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度（）。
[单选题] *.短.一样.长(正确答案).没影响551.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是（）。
[单选题] *.表现剪辑.诗意剪辑.叙事剪辑(正确答案).直接剪辑552常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事剪辑句型是（）。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他于1893年创作的最后一部交响曲。
它被认为是一部情感深刻且富有戏剧性的作品，展现了柴可夫斯基的矛盾情感与内心的挣扎。
以下是对这部交响曲结构和力量的分析。
第一乐章（悲痛、愤怒）第一乐章以悲痛、愤怒的情感开场，表现出柴可夫斯基内心的痛苦和挣扎。
该乐章的主题以低音弦乐开始，配以压抑的木管乐器和铜管乐器的重复音型。
乐章中出现了大量的动态和情感变化，从悲伤、愤怒到气急败坏，刻画了柴可夫斯基复杂的情感状态。
第二乐章（兰伯尔行军曲）第二乐章是一首富有节奏感的行军曲。
它与第一乐章形成鲜明的对比，展现了柴可夫斯基内心的坚强。
乐章开始时由木管乐器演奏简单的主题，随后交由铜管乐器和打击乐器加入，营造出强烈的节奏感和紧张感。
乐章中的旋律线索明确，使得整个乐章具有一种战胜逆境的氛围。
第三乐章（小舞曲）第三乐章是一首优雅的小舞曲，展现了柴可夫斯基内心的柔情。
乐章的开头由弦乐器演奏出轻柔、优美的旋律。
之后，乐章以交响乐器的合奏和对位的方式发展，营造出轻快、活泼的氛围。
乐章的结尾部分再次返回到起始的轻柔旋律，产生出一种祥和、欢乐的感觉。
第四乐章（最后之歌）第四乐章是整部交响曲的核心，也是柴可夫斯基内心最深处的表达。
乐章描绘了作曲家面对人生无法改变的命运所产生的绝望和虚无感。
乐章开头由低音弦乐奏出单一的主题，乐章的主要内容围绕着这个主题展开。
乐章的过程中逐渐加入了其他乐器，使得主题的音响效果更加饱满、厚重。
乐章的结尾部分逐渐减弱，最终以低音弦乐的颤音结束，表现出作曲家对无可奈何命运的无力。
总结柴可夫斯基的第六交响曲以其深沉的情感和内心挣扎的表达而广受赞誉。
整部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都表现出不同的情感和力量。
通过强烈的动态变化、丰富的旋律线索以及独特的结构安排，这部交响曲成功地刻画了柴可夫斯基内心的痛苦、愤怒、坚强和虚无感。
上帝视角：欣赏交响曲，终于有了“终极方法”
上帝视角：欣赏交响曲，终于有了“终极方法”一部交响曲就像一座城市：交响曲织体纵横，城市道路交叉。
在城市中，你可以通过地图获得“上帝视角”，用俯瞰的方式计划路线，那么，听交响曲时有没有“音乐地图”用来辅助呢？有，两种。
一是堪比“军事地图”的交响曲总谱，不仅阅读门槛高，而且违背我们欣赏音乐的初衷；二是下面这张“聆听指南”图表，有视野、无门槛、清晰又准确。
有点儿懵？别急，保你秒懂。
上图中包含的元素拆分开有如下几项（点击查看大图）：①乐曲主调；②黑色小球代表乐曲的行进；③乐章或乐曲主题的标题；④正在演奏的主要乐器；⑤参与演奏的乐器组与演奏音量；⑥正在演奏主题的乐器以及力度变化；⑦反复（或再现）；⑧加入新的音乐材料，有转调处理。
这是德沃夏克《第九交响曲》第三乐章起始部分：由① E 小调开始，由②④⑤ 长笛与双簧管以较大的音量，用顿音互相模仿演奏③动机式的旋律，接着弦乐器组加入，乐曲进入主题 A，演奏时⑥ 木管组音量较小，第一小提琴更弱，接下来同时加强力度演奏，再⑦ 从头反复一遍，进入⑧ 另一个性格截然不同的 E 大调主题。
类似图表信息除德沃夏克《第九交响曲》外，还有贝多芬第三、四、五、七交响曲、柴科夫斯基第五、六交响曲以及莫扎特《第四十一交响曲》等——究竟谁有这等闲时，制作出一部又一部聆听指南呢？▼莫扎特《第四十一交响曲》第二乐章就是来自加拿大的妹子：汉娜·陈-哈特利。
汉娜 2014 年毕业于伊利诺伊大学，获音乐学博士学位，现任加拿大多伦多交响乐团的总编辑。
她的工作量很大：撰写与乐团相关的所有文案、监制所有出版物、设计乐季节目册；筹款和营销的同时还要管理乐团，充当艺术家经理的角色。
与她合作同事除音乐相关人员，还有程序员、平面设计师、印刷厂工人等。
这样的工作虽说繁杂，但也只有她可以亲自参与到交响乐团运行的每个步骤，接触到每个环节的工作人员，因此，只有她拥有从观众到后台的视野，和调动每个环节的统筹能力。
卡尔·尼尔森《长笛协奏曲》赏析
卡尔·尼尔森《长笛协奏曲》赏析作者：赵丹丹来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第5期摘要：著名丹麦作曲家卡尔·尼尔森毕生创作了众多知名作品，其中《长笛协奏曲》是他创作的唯一一首场地作品，并且在20世纪初期被大众公认为是十分具有演奏与研究价值的长笛作品。
当前《长笛协奏曲》这首作品频繁出现在国际赛事或演奏中，深受观众喜爱。
对卡尔·尼尔森的《长笛协奏曲》进行赏析，探索《长笛协奏曲》的创作风格与演奏技巧，对于准确判断尼尔森长笛作品的演奏风格特色，更好地演绎《长笛协奏曲》有着重要的作用。
关键词：《长笛协奏曲》卡尔·尼尔森长笛演奏《长笛协奏曲》是卡尔·尼尔森唯一创作的一首长笛作品，在20世纪初期《长笛协奏曲》在丹麦拥有很高的知名度。
现如今《长笛协奏曲》已经成为重要国际比赛或演出的必备曲目。
对尼尔森所创作的《长笛协奏曲》进行分析，可以更加深入地了解音乐流派风格，从而有助于更好地演奏这类艺术特征的作品。
对长笛演奏技巧的认识，探索《长笛协奏曲》中所蕴藏的民族音乐思维能够在演奏作品时对其形成更加深刻的理解。
一、卡尔·尼尔森与《长笛协奏曲》创作背景著名作曲家卡尔·尼尔森1856年出生于丹麦一个贫困的画家和油漆匠的家庭中。
1879年，年仅十四岁的尼尔森成了一名短号手；1884年尼尔森通过了入学考试进入了哥本哈根音乐学院进行学习，并且获得了奖学金。
在哥本哈根学习期间尼尔森接触到了来自多个不同区域的家庭，接触到了不同国家的文化与艺术。
毕业后尼尔森成了一名小提琴手，坚持跟着罗森霍夫学习音乐创作。
1894年后尼尔森经常出国，增长了见识，开阔了视野，拓展了音乐视野。
在哥本哈根工作的过程中尼尔森的音乐风格已经出现了转变，复调音乐创作手法、有力的节奏使尼尔森的音乐创作中出现了结构严密而具有逻辑、相互依赖的和谐感。
1914年到1926年尼尔森担任音乐协会管弦乐队的指挥工作，在1916年尼尔森还在丹麦皇家学院担任教学工作，并且持续地进行着音乐创作。
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的音乐作品深受人们喜爱。
他的《第六“悲怆”交响曲》，尤其是其中的第二乐章，被誉为他最动人的音乐作品之一。
本文将对柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的作曲技法进行浅析。
我们先来认识一下这首交响曲的背景。
柴可夫斯基创作这首交响曲时正处于人生的低谷，他的心情十分沮丧。
这也能解释为什么这首交响曲以及其中的第二乐章给人一种悲怆的感觉。
在这种情绪的驱使下，柴可夫斯基在这首曲子中充分展现了他的作曲才华和深沉的情感。
我们来分析一下这首交响曲的第二乐章的音乐结构。
第二乐章是一个悲伤的、温柔的、具有强烈情感的乐章。
在整个乐章中，柴可夫斯基运用了许多特殊的作曲技法，来表达他内心深处的悲伤和忧伤。
其中最为显著的是，他运用了大量的对位法和变化的音色，来表现出乐曲的复杂和多变。
柴可夫斯基还在这首乐章中运用了大量的对位法。
对位法是指两个或多个声部之间相互交织，互相呼应的一种音乐构思。
在第二乐章中，柴可夫斯基巧妙地使用对位法，使得不同的声部在音乐中相互交织，从而营造出一种悲伤而又温柔的音乐氛围。
这种技法的运用，使得整个乐章显得更加丰富和动人。
柴可夫斯基还在这首乐章中运用了变化的音色。
他精心地安排了管弦乐队的编配，使得各种乐器在不同的音乐时段中都能够发挥出他们独特的音色，从而使得整个乐章听起来更加动人和丰富多彩。
特别是在乐章的高潮部分，柴可夫斯基将各类乐器的音色融为一体，创造出一种宏伟而又悲怆的音乐效果。
总结一下，柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》无疑是一首充满悲伤和温柔情感的杰作。
在这首乐章中，柴可夫斯基充分发挥了他的作曲才华，运用了大量的对位法和变化的音色等多种作曲技法，使得整个乐章显得更加丰富和动人。
这首乐章的成功之处在于，柴可夫斯基巧妙地表达了他内心深处的情感，并将这种情感通过音乐传达给了听众。
这首乐章成为了柴可夫斯基作品中最为动人和令人难忘的音乐之一。
交响组曲《舍赫拉查达》主题旋律分析
础 ， 俄 罗 斯 民 族 民 间 文 化 有 着 密 切 的 联 系 。 同 ｎ－ 取 了 与 ｖ汲 ］ 东 方 民族 的音 调 ， 具 有 鲜 明 的 俄 罗 斯 民族 特 征 ， 散 发 既 又 着 异 国 的 风 味 情 调 。 主 要 作 品 有 ： 响 曲 《 一 交 响 曲 》、 交 第 《 班 牙 随 想 曲 》 ， 剧 《 德 科 》、 金 鸡 》 。 西 等 歌 萨 《 等 ３， 响 组 曲 《 赫 拉 查 迭 》 交 舍 《舍 赫 拉 查 达 》 名 《 方 夜 谭 》 《一 千 零 一 夜 》， 又 天 或 １８ ８ ８年 完 成 。取 材 于 脍 炙 人 口 的 阿 拉 伯 民 间 故 事 集 《 千 一 零 一 夜 》 。 全 曲分 四个 乐 章 ，第 一 乐 章 ： 《大 海 和 辛 巴 德 的 船 》； 第 二乐章 ：－ （ ｐ连 德 神 气 的 故 事 》； 第 三 乐 章 ： 王 － 与 公 《 Ｔ － 主 》； 第 四 乐 章 ： 《巴 格 达 节 日 和 撞 毁 于 青 铜 骑 士 礁 石 的 船 》 全 曲分 别 用 低 音管 乐 器 阴 沉 、 酷 的 音 色 来 象 征 威 。 冷 严 、 暴 的 苏 丹 王 和 小 提 琴 的 独 奏 象 征 美 丽 、 柔 的 舍 赫 残 温 拉 查 达 两 个 不 同 的 主题 形象 ．作 为 贯 穿 全 曲 的音 乐 素 材 自 由地 发 挥 ， 而 使 组 曲在 结 构 上 更 加 统 一 。 从 第 一 乐 章 是 传 统 的奏 鸣 曲 式 ；第 二 乐 章 是 比较 发 展 的 复 三 部 曲式 ； 三 乐 章 是 无 展 开 部 的 奏 鸣 曲式 ； 四 乐 第 第 章 是 回旋 奏鸣 曲式 。
维普资讯 Leabharlann ●王［ 摘涛
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他最后的一部交响曲作品，也是他作品中最具个人色彩的一首作品。
这部交响曲的结构以及力量分析将帮助我们深入了解柴可夫斯基的音乐风格和表达方式。
该交响曲共有四个乐章，分别为：快板、变奏曲、小步舞曲和快板。
整个交响曲的演奏时间约为45分钟。
第一乐章的快板以庄严的行进节奏开始，以强烈与坚决的动力展开。
柴可夫斯基采用了多样丰富的乐器组合和声部重叠来强化音乐的力量感。
旋律在不同乐器间的转换和呈现，构成了一个有机的整体。
这个乐章展示了柴可夫斯基深情和热情的个人风格，带给人们一种澎湃和豪情的感觉。
第二乐章是一个变奏曲，柴可夫斯基在这个乐章中使用了四个不同的变奏。
每个变奏都采用了不同的音乐表达，有的柔和悠扬，有的激昂奔放。
变奏的结构使整个乐章保持了紧张和动感的氛围。
柴可夫斯基还采用了多种色彩和音乐性特征来创作这个乐章，并通过音序和旋律的变换来表达他的情感和思考。
第三乐章是一个小步舞曲，它采用了较为欢快的节奏和简单明了的旋律。
与前两个乐章相比，这个乐章的力量相对较小，但仍然有其独特的魅力。
整个乐章给人以一种活泼欢快的感觉，仿佛带人们进入了一个充满欢乐和活力的世界。
第四乐章的快板是整部交响曲中最具戏剧性和激动人心的部分。
它以强烈的动力和热情的节奏开始，并逐渐展开成一个高潮。
这个乐章展示了柴可夫斯基的浪漫主义音乐风格和深情的个人色彩。
整个乐章以悲怆而终，柴可夫斯基通过音乐的表达来传达他对生命和人性的深刻思考和感悟。
柴可夫斯基的第六交响曲结构上呈现了一种独特的力量，从庄严与激昂到欢快活泼再到悲怆终曲，整个交响曲的音乐表达带给人们不同的情感和思考。
这个交响曲不仅展示了柴可夫斯基卓越的作曲才能和音乐感染力，也传达了他对人生和艺术的思考和追求。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的《第六交响曲》是他最后一部交响曲，同时也是他最为悲伤的作品之一。
这部交响曲的结构力分析如下。
第一乐章：甜美的憧憬第一乐章采用了谐谑曲的形式，通常称为Sonata-Allegro（奏鸣曲结构）。
这部分分为三个部分：第一部分展开了E小调的主题。
首先呈示了一个动机，该动机中长音包围的活泼动感是该乐章的关键元素。
随后，木管乐器和铜管乐器呈现了一个愉悦的主题，接着由弦乐器呈现。
这个主题迅速变得具有含义和深度，尤其是在变奏中，它重现时表现出追悔和愧疚的情感。
接着是第二部分，它是该乐章的发展部分，也是思想深沉的部分，展开了主题并使用了卡农技巧。
这一部分在它的高潮时引用了第一部分的主题，但却是在E大调下演奏的，表达了绝望感和不可逆转的情感。
最后一部分是重新呈现主题，是该乐章的回旋部分，这一次主题具有更大的强度和深度，这也是该乐章结尾所表达的情感。
第二乐章：慷慨大方的舞曲第二乐章是三段体结构，谐趣且轻松。
它的中央部分是一个稍微严肃的沉思，但很快就被欢快的乐段所代替。
这个乐章的明亮节奏和灵活性增强了乐曲整体的情感，同时也为悲伤的第三乐章做了一个鲜明的反差。
第三乐章：悲伤的乌鸦第三乐章是分为两个部分：第一部分使用了一种民间风格，类似于葬礼进行曲，还加入了一种附带的哭声声部。
在这种风格的基础上，交响乐队的规模被逐渐减缓和缩小，体现了曲子的悲伤和孤独。
接着，是一段激情澎湃、崩溃的乐段，这表示了作曲家逐渐逼近死亡时的痛苦感受。
这个乐章以悲伤而沉重的方式结束。
第四乐章：环游世界的舒缓之旅第四乐章是一段非常缓慢、长久而温和的音乐，标准的咏叹调结构，有时也叫做passacaglia或chaconne结构，由一个固定的音乐土地和许多变体组成。
在这部分中，作曲家引入了自己的主题，因为它包含了第一乐章的主题和第三乐章的哀悼乐段，这个乐曲最终以至高和谐的方式结束了。
总结柴可夫斯基的《第六交响曲》是一部表现悲伤、孤独、绝望、哀悼等情感的杰出交响作品。
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《丹麦交响曲》剪辑分析(1) [剪辑]post by liubo / 2010-1-23 9:31 Saturday《丹麦交响曲》值得一个画面一个画面的分析。
这6个镜头中5个是按照画面的水平构图的相似（形状相似剪辑）来剪辑的，同时前4个画面的色调都倾向于上半部是白色，下半部为了橙黄色调（色彩剪辑）。
景别方面，前两个画面是远景，后面两个画面是全景。
如果仔细看的画会发现第1帧和第2帧背景上的山的形状是正好对称的，第3，4帧上也是一样，而到了第6帧，背景上形成一个完整的山。
真不知道这是巧合还是剪辑者有意为之。
第1个画面中有河流，可以听到河水的音效，但比较小。
第6个画面的水流声比较大。
这3个镜头构成一组，前2个画面在形状上相似，都是上端被水平线分割，同时侧边有一个弧形。
同时从视线上来说，第1个画面的视线是由进到远，第2个画面的水波运动方向是从内朝外的。
这两个运动方向相反，正好构成平衡。
为什么说视线也算一种运动呢，很简单，因为运动将吸引目光，必然引导视线方向。
所以算得上一种运动。
而第2个画面的河岸和第3个画面的草坪形状正好相似，可以剪辑在一起。
同时，这三个画面分别是从房子的侧面，房子里，房子正前方3个视角来拍摄的。
这组镜头第1个画面和第2个画面是通过一只飞舞蝴蝶的运动来连接的。
第2个画面和第3个画面是通过构图相似来连接的。
第3个和第4个画面是通过视觉重心花来连接的。
《丹麦交响曲》剪辑分析(2) [剪辑]post by liubo / 2010-1-27 20:34 Wednesday镜头1，2的连接类似摄影中的变焦镜头，从特写拉到全景的连接。
在电影摄影中往往不使用变焦，所以这种连接代替变焦镜头。
这组镜头的连接很有意思，镜头1的视觉重心是窗户，这个是方形的。
镜头2，整个画面被稻穗填满，整个画面也是方形的，剪辑师用方形和方形连接。
镜头3中依然有一个方形，这是与镜头2连接的点，然后信箱的投影是朝左的。
镜头4，球门是方形的，这个又是连接点，同时光是正面的，没有投影。
镜头5，到这个镜头里，忽然没有了方形，仔细看。
上一个镜头中的球门是白色的，这个镜头中的衣服是白色的。
这两个镜头是利用视觉重心都是白色来转换的。
同时，这个画面中的投影是朝右的。
这与前两个镜头的投影正好是“左，中，右”的平衡变化。
注意这一系列镜头的色调，红白，红白，黄黄，都是有序的连接的。
这组镜头是典型的动作转场的连接，运用动作“施力”的“推劲”把镜头转换到下一个画面上。
镜头1，手压轮胎，给轮胎一个向下的劲，当运动一开始向下的时候，镜头开始转场到下一个画面。
镜头3，当手一拉气筒的时候，画面转换。
镜头5，当手一推气筒的时候，画面转换到镜头6，好像水汽是被气筒打进去的。
两镜头的运动方向相反。
镜头6和镜头7的连接是依靠，6中水汽的上升产生的泡沫闪动和镜头7中的水波反射阳光的闪动连接在一起的。
同时6中水泡的上升运动和7的水面连接在一起，给人的感觉是水汽从底下一直上升到海面上。
色调，红黄，红黄，红黄，这组镜头的连接和上一组基本一致。
镜头1和2是从整体到局部的相似连接，镜头2和3又是利用施力来转场，前后2个镜头运动方向相反。
镜头4和镜头5也一样，镜头6和7利用管子和气管的形状以及，向上的运动方向来连接。
镜头6的落幅到了足球上，引出了镜头7。
值得注意的是镜头7中的运动员的腿部运动，当他再次将膝盖立起来的时候，镜头转到下一个画面。
色调，红红红红，黄黄《丹麦交响曲》剪辑分析(3) [剪辑]post by liubo / 2010-2-3 19:31 Wednesday镜头1和镜头2是采用“施力”的剪辑方式，给人的感觉是向气筒打气导致烟花的爆炸，打气的运动方向和烟花的掉落方向是相同的，其实方向相同和相反的力都会产生这种视觉效果。
在采用这种“施力”剪辑的时候，镜头1中的这种“施力”方的运动都不会进行到底，一般是在一开始之后就切断，就好像那句著名的剪辑口诀“在力衰之前离开！”镜头2的烟花最后的画面形成竖条状的烟雾痕迹，这个和镜头3的腿形状相似，因此两个镜头能够连接在一起。
镜头4由行进队列的腿部连接到上身。
镜头3到镜头9又形成一组方向相反的运动镜头。
在这组镜头中，选取的镜头都是无论从景别，内容，还是色调上都是正好相对的。
运动方向：左右，右左，左右，左右（最后一个是下一组的镜头，可以接着看，方向是不是都是相对的。
）色调：黑蓝，红红，蓝黑，蓝黑（接下组镜头的前２个）这组镜头的前２个依然延续上组的排列秩序，运动方向和色调都是有规律的。
从镜头2开始，这组出现了一个经典的剪辑技巧，遮挡剪辑和相同焦距的剪辑方式。
图片2和图片3其实是一个镜头的开始和结束2帧，在这个镜头中，当作为视觉主体的搬运工被开来的黄色汽车完全遮住的时候，画面转化到了下一个镜头（骑着单车的红衣男人）接下来红衣男子继续被黄色汽车遮挡，再次跳到下一个镜头，这是接的是一个相同色调的汽车，同样汽车也遮住了画面。
一般从一个遮挡接到另一个遮挡，都是采用色调相同的遮挡物，避免视觉跳跃。
最后一个镜头中，当黄色汽车离开画面后，露出了街对面的进行队伍。
这组基本上市采取的视觉主体形态相似和运动方向相似相结合剪辑方式。
镜头1接上组的最后一个镜头的最后几帧，军乐队的队列和服装颜色与镜头1中的啤酒瓶颜色和排列方式相似，同时运动方向相同。
镜头2和镜头3依然是这种剪辑方式。
镜头4和镜头5中，虽然形态不一样，但是运动主体的运动方向和色调是相同的，运动主体的色调相同是重要的连接方式。
镜头6.7.8组成一个完整马车前进序列镜头，和镜头5的运动方向和形状相似。
《丹麦交响曲》剪辑分析（4）[剪辑]post by liubo / 2010-2-4 21:33 Thursday这组镜头都是运动方向相似或者相反的剪辑，运动方向：右左，右右，右右相对的剪辑是从“力的对抗能产生最强的视觉效果”来做的，当然也可以避免相同元素的视觉疲劳！有特点的是第1个镜头和第2个镜头的连接，第1个镜头运动主体向右运动，第2个镜头中的主体并不是人，而是背后向左运动的车。
这个镜头充分说明了，运动是决定镜头中谁为视觉主体的决定因素。
这组镜头又是集体向右运动的，前面分析过，画面中人物视线的方向将引导观看者的视觉移动，所以它也算是一种运动。
这组运动中，镜头1和上组镜头中的孩子进行相似剪辑，镜头1的腿部运动镜头将镜头1和镜头3连接起来。
镜头4和5具有相同的视觉元素，戴着帽子的男人，并且骑车男人越来越快的速度顺利专场到下一个画面。
这是一组航拍镜头，没有剪辑点，镜头的连接是依靠摄影机运动的速度相同（镜头1，2，3），以及镜头内部运动的速度相同来剪辑的（镜头4，5，6）《丹麦交响曲》剪辑分析（5）[剪辑]post by liubo / 2010-3-4 19:12 Thursday继续经典剪辑短片《丹麦交响曲》的分析这组镜头的内容都是与船有关，有个共同的特点就是内景和外景镜头的间隔剪辑，同时还可以看到运动的方向是相同和相反结合着用的。
镜头1，内景，运动朝右。
镜头2，外景，运动朝右。
镜头3，内景，运动朝右纵深。
镜头4，外景，镜头朝左纵深。
镜头5，内景，运动朝左。
镜头6，外景，镜头朝右。
剪辑的时候为了追求视觉效果的丰富和力的均衡，可以将相反方向力的镜头剪辑在一起。
这组镜头的剪辑还是依据运动方向和速度一致的原则来剪辑的。
镜头1的从上组镜头最后一个海洋和轮船剪辑而来，水与水剪辑。
然后以运动的方式剪辑镜头2的农场。
镜头3，4的链接方式都是一致的，同时，镜头2，3，4画面的色调主要以绿色和红色为主，这样在色调上形成一个链接。
上组镜头的最后一个是一个推上去的镜头，给人的感觉是进入了一个场景。
接这组的镜头1，给人的感觉就是进入了一个牧场的环境。
这组镜头依然是运动同元素镜头相接--牧场内部。
运动的方向相反。
镜头1的牛与上组镜头的最后一个牛产生联系，同时方向朝右。
镜头2的冰激凌是由奶牛连想到牛奶再联系到冰激凌的。
镜头3，由局部拉开的镜头。
镜头4，又由冰激凌回想到奶牛，那牛的嚎叫产生一种朝镜头前的力。
镜头5，奶牛的力链接到一个向后推向雕塑的力，链接流畅。
同时看到镜头5中牛耳朵的形状与雕塑的形状相似，都是半圆形。
《丹麦交响曲》剪辑分析（6）[剪辑]post by liubo / 2010-5-17 21:50 Monday继续经典剪辑短片《丹麦交响曲》的分析镜头1,2是一个方形接方形的链接方式，两个立方体都翻转了一边。
镜头3女工向右拿东西，镜头4，手从右侧向左侧移动（遮挡法）这4个镜头中，运动的方向呈对立感。
镜头5，由镜头4的奶酪联想到馅饼，两者色调也比较接近。
接下来由镜头5的馅饼联想到原料牛奶，画面连接到奶牛饲养场。
同时注意看，饲养场的弧形房顶和馅饼的半圆形形状相似。
镜头1由上组最后一个联想法链接，接下来的镜头2香肠与猪也是联想法。
镜头3与镜头2都是香肠，属于同种事物的两种不同形态。
镜头4与镜头3链接，镜头3可以看作是镜头4内部的一个动作，镜头5与镜头4也是一个动作，镜头6这个镜头是倒放的，是一堆肉末向上飞出画面，这个与镜头4向下拉下来香肠的动作正好对立，形成一种段落节奏。