浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的创作技法分析
莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的创作技法分析作者：李亚囡来源：《北方音乐》2018年第09期【摘要】莫扎特在音乐方面具有伟大的成就，他的音乐天赋是前无古人的，在当时的历史时期他不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。
他非常有思想，是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，其人格备受后世音乐家敬仰。
《亲切的平静》作为一首艺术歌曲，旋律优美，歌词优雅，至今都被广为传唱。
【关键词】音乐作品；歌剧；创作【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、作品的创作背景莫扎特生活于18世纪下半叶的维也纳，创作也以维也纳和自己为中心。
他奔走于各个国家，广泛接触到了各种音乐风格，对莫扎特的艺术道路的形成有很大的影响。
此时，古典主义时期的音乐特点是音乐从教堂走入宫廷，随着時间的推移，音乐的推广和普及并逐步走向社会走向民众。
这一时期，欧洲社会发生极大的变革，人们追求自由，人权，个性解放。
这使得他的作品除了具有古典乐派特有的典雅、庄严、肃穆外，还充满了对爱、自由、人性的追求。
《亲切的平静》就是创作于这一时期。
二、技法分析艺术歌曲《亲切的平静》继承了古典主义音乐严谨和谐对称的特点，旋律是三段式结构，体现了莫扎特音乐自然均衡的美感。
（一）单线条旋律线的形成莫扎特的《亲切的平静》这首艺术歌曲，精致、敏感、愉悦、轻松，是一首主调音乐，旋律优美沉静，追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，这样的音乐风格转变了巴洛克时期多声部的复调对位形式，转而以旋律为中心的主调和声形式，转变了当时人们的审美情趣和艺术韵味。
在这首作品中，A段第一句以弱起的十六分音符上行开始导入，十六分音符和三十二分音符的的流畅进行，以及音阶的递进下行处理，体现了一种美好情感的表达，愉悦、从容、典雅、端庄。
这是此曲的一个动机，第二句在此基础上相同的旋律型在此出现，只是十六分音符下行进入旋律，然后展开，表达了一种祈盼。
第三句是弱起十六分音符进入旋律，六度下行跳进到下属音，然后八分音符下行，表现了一种敏感的情绪，第四句的结尾处属音的自由延长，表现了一种稳定的状态，然后在三组相同音型的前十六后三十二分音符的下行进行中结束在主音上。
莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的创作技法分析
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的创作技法分析李亚囡（济宁学院，山东 济宁 273100）【摘要】莫扎特在音乐方面具有伟大的成就，他的音乐天赋是前无古人的，在当时的历史时期他不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。
他非常有思想，是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，其人格备受后世音乐家敬仰。
《亲切的平静》作为一首艺术歌曲，旋律优美，歌词优雅，至今都被广为传唱。
【关键词】音乐作品；歌剧；创作【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、作品的创作背景莫扎特生活于18世纪下半叶的维也纳，创作也以维也纳和自己为中心。
他奔走于各个国家，广泛接触到了各种音乐风格，对莫扎特的艺术道路的形成有很大的影响。
此时，古典主义时期的音乐特点是音乐从教堂走入宫廷，随着时间的推移，音乐的推广和普及并逐步走向社会走向民众。
这一时期，欧洲社会发生极大的变革，人们追求自由，人权，个性解放。
这使得他的作品除了具有古典乐派特有的典雅、庄严、肃穆外，还充满了对爱、自由、人性的追求。
《亲切的平静》就是创作于这一时期。
二、技法分析艺术歌曲《亲切的平静》继承了古典主义音乐严谨和谐对称的特点，旋律是三段式结构，体现了莫扎特音乐自然均衡的美感。
（一）单线条旋律线的形成莫扎特的《亲切的平静》这首艺术歌曲，精致、敏感、愉悦、轻松，是一首主调音乐，旋律优美沉静，追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，这样的音乐风格转变了巴洛克时期多声部的复调对位形式，转而以旋律为中心的主调和声形式，转变了当时人们的审美情趣和艺术韵味。
在这首作品中，A段第一句以弱起的十六分音符上行开始导入，十六分音符和三十二分音符的的流畅进行，以及音阶的递进下行处理，体现了一种美好情感的表达，愉悦、从容、典雅、端庄。
这是此曲的一个动机，第二句在此基础上相同的旋律型在此出现，只是十六分音符下行进入旋律，然后展开，表达了一种祈盼。
浅议莫扎特声乐作品的演唱技巧
|Yan Jiu Ping Lun*研究评论浅议莫扎特声乐作品的演唱技巧罗玉琪河南大学音乐学院摘要：在演唱声乐作品时，"动人之音，莫大于情”是必须注意的要点。
而在演唱莫扎特创作的声乐作品时，也应当真实还原这些作品中表现的情感，并让歌曲在演唱者的诠释下具备丰富的生命力。
要把握好莫扎特声乐作品，首先就要理解什么是古典风格，并从演唱技巧、音色、形式等方面表现出创作者的美学和意图。
关键词：莫扎特声乐作品演唱技巧中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)06-0005-02作为最著名的伟大音乐家之一，沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特为世人留下了众多音乐上的杰作,而莫扎特对于创作的热情也体现在他给朋友的信中：“创作是我唯一的嗜好……”这些为数众多且题材多样的杰作对于其他音乐家而言都是难以望其项背的。
而涉及到声乐作品,莫扎特创作了44首艺术歌曲,56首音乐会咏叹调，除此之外，歌剧咏叹调是他艺术成就最大的领域。
研究莫扎特的生平和他所创造岀的作品，我们可以看出这位作曲家在对声音的热爱和执着是很多音乐家难以比拟的，而莫扎特也在对纯粹的声音美的追求上可谓做到了极致。
舒瓦茨曾经这样评价莫扎特：“由于莫扎特的音乐作品的都十分精细，所以要唱好莫扎特不是一件容易的事儿，而一位优秀的莫扎特演唱家则应当可以真实反映莫扎特乐曲中的情感，而不仅仅是掌握花腔或者高音……”莫扎特对于音乐创作的高标准高要求，也抬高了演唱者在演唱他的声乐作品时的要求，必须做到尽善尽美。
而要演唱好莫扎特的声乐作品，就应当对这些作品中作为根基的古典主义风格进行把握。
并在形式、声音技巧、吐音、吸音方面都要演唱得恰当准确，并表现出其中温柔纯净的风格。
一、艺术歌曲莫扎特创作过44首艺术歌曲，而这些艺术歌曲则贯彻了他一生的创作时期，虽然这44首艺术歌曲只是他众多创作中很小的一部分，且地位也显得微不足道，然而这些歌曲则很好地表现了莫扎特在抒情方面巨大天赋，使得这些艺术歌曲的地位仅次于舒伯特。
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧《亲切的平静》是莫扎特的一首艺术歌曲，也被译作《安宁的宁静》。
这首歌曲是莫扎特创作于他晚年时期的作品，体现了他对生命的深沉思考和对宁静平和的向往。
在演唱这首歌曲时，演唱者需要运用一些特定的技巧才能准确传达出莫扎特想表达的情感和意境。
演唱者需要掌握好莫扎特音乐的语言和风格。
莫扎特的音乐作品具有高度的表现力和优雅的旋律，演唱者在演唱时要理解并充分发挥出这种特点。
要注重对旋律的表达，音色的美感以及节奏的掌握，尽可能地将莫扎特音乐的独特韵味展现出来。
演唱者需要注重声音的表现和情感的传递。
《亲切的平静》是一首表达宁静平和心境的歌曲，演唱者需要通过声音来呈现这种情感。
在演唱时，要注意用柔和而富有感染力的音色来塑造出宁静安详的氛围。
通过掌握好呼吸和咬字的技巧，加以适当的音量和表情的运用，演唱者能够更好地传达出莫扎特想要表达的情感。
演唱者要注重对歌曲中的情感变化的把握。
这首歌曲虽然整体上以平静的情感为主，但在其中也有一些情感起伏和变化，演唱者需要通过演唱技巧来表现这些细微的情感变化。
在歌曲的高潮部分，演唱者可以适当增加音量和表情的强度，以突出这部分的情感表达。
要注意在演唱过程中与伴奏的配合。
伴奏是歌曲的重要组成部分，演唱者需要与伴奏保持良好的配合，使声音与乐器的合奏达到和谐统一。
在演唱时，要注意掌握好与伴奏的节奏，与钢琴的演奏相结合，既要展示出个人的独特表达，又要与音乐整体融为一体。
演唱者要注重细节的处理和艺术的呈现。
《亲切的平静》是一首细腻而含蓄的艺术歌曲，演唱者需要注重歌曲中一些细微的变化和转折，用音乐的语言来表达出来。
要注意处理好每个音符的音准、音色和音程的变化，以及泛音的运用等，使整个演唱过程更加精致而高雅。
演唱莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》需要演唱者具备对莫扎特音乐的理解和把握，注重声音的表现和情感的传递，把握好情感变化的抒发，与伴奏的配合，以及细节的处理和艺术的呈现等方面的技巧。
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》演唱处理
147SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》演唱处理赵晨静摘 要：《亲切的平静》是莫扎特的一首富有浓厚抒情韵味的艺术歌曲，体现了莫扎特的音乐思想，表达了对爱与自由的讴歌。
学习这首作品能较好的提高演唱者的歌唱和表演能力，因此在声乐教学体系中占据着重要地位。
本文以如何更好的演唱《亲切的平静》这首作品为研究重点，对歌曲演唱中音准咬字的把握、气息的运用、情绪的转变等主要方面进行论述，细致阐述演唱要领，使大家更为了解作品的风格与特点，为更好的演绎歌曲打基础，同时也对广大声乐学习者更好的演唱该作品提供有效的参考资料。
关键词：莫扎特；《亲切的平静》；演唱处理中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：赵晨静（1997-），女，信阳师范学院音乐与舞蹈学院在读硕士研究生。
引 言《亲切的平静》这首艺术歌曲旋律优美，歌词优雅，受新古典主义时代背景的影响，莫扎特的音乐思想以爱与自由为主题，融合了意大利众多地区的音乐风格，呈现出具有属于自己个人特色的艺术作品。
该作品作为声乐学习的基础，能提升演唱者对歌曲的理解与感知高度，更好的把握演唱艺术歌曲的精髓，帮助演唱者提高演唱水平和表演能力，不断加深对艺术歌曲的认识。
一、《亲切的平静》作品简介莫扎特是欧洲的古典主义音乐作曲家，也是欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物。
他在古典音乐方面的贡献，对欧洲音乐的发展产生了重要影响。
在1942年的神圣罗马帝国时期，莫扎特出生于萨尔兹堡，在他4岁的时候就已经跟着他的父亲学习钢琴，并开始尝试作曲；随后在其父亲的带领下，6岁时在慕尼黑、维也纳、普雷斯堡等地尝试登台表演；7岁的时候，他所创作的作品就已经能涉及很多不同的体裁，也表现出了他对歌剧创作产生的浓厚兴趣。
在他25岁到35岁期间，这十年里他创作了众多著名作品，例如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》等一些被大众所熟知的作品。
在他音乐创作生涯中，一共作有600多部作品，包括了22部歌剧、63部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及少数的宗教音乐、室内乐和奏鸣曲等作品。
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧作者：杨淑文来源：《黄河之声》2019年第07期摘要：夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特是古典主义时期乃至整个欧洲音乐发展史中一位罕见的天才。
作为古典主义的作曲家，莫扎特的创作表现出经典的古典主义风格，深刻地反映出这个时代的气息，具有进步的意义。
《亲切的平静》是莫扎特最具代表性的艺术歌曲，作品形式规范，旋律优美，结构严谨，吸引了大量歌唱家的青睐。
通过对这首歌曲的分析，能给大家的学习带来帮助。
关键词：莫扎特;作品风格;演唱技巧莫扎特是古典时期乃至欧洲音乐史上最为杰出的作曲家之一。
在短暂的35年的生命当中一共创作了近40首艺术歌曲。
是公认的“音乐神童”与“音乐天才”，其作品题材新颖，具有强烈的音乐感染力。
其中，最为人所熟知的艺术歌曲《亲切的平静》，这首歌曲旋律流畅、歌词优美，作曲形式规范，严谨，对演唱者的演唱技术的提高有很大的帮助。
笔者以此歌曲为例，谈一谈对此作品的理解。
一、《亲切的平静》创作背景在18世纪中下期，因受到了工业革命与科学技术的重大影响，让启蒙思想迅速的发展和传播，人们的个性也随之慢慢觉醒，慢慢解放出来，人们开始追求自由，追求人权，这便使得西方音乐呈现出比较复杂的新型面貌。
而当时的莫扎特用他的作品诠释他的思想，人性的宣扬和自由的追求这些都成为了他音乐内容的基本表现和向往。
《亲切的平静》就是从这样的时代背景所创作出来的。
二、《亲切的平静》音乐分析（一）音乐风格分析《亲切的平静》于1771年完成创作。
在莫扎特大师的心中，他更倾向于去向往美好而憧憬的生活，他热爱生活，追求美好的生活，因此他的音乐都十分鲜明而明朗。
这首艺术歌曲《亲切的平静》是他的代表作品之一，具有意大利歌曲严谨对称风格的特征，同时也是经常作为演唱曲目的一首声乐歌曲，为广大声乐爱好者所知。
（二）曲式结构分析《亲切的平静》这首艺术歌曲是一个典型的带再现的单三部曲式结构，可以分为ABA形式，全曲的调式由F大调转入C大调，最后回归到F大调，为完满终止。
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧1. 引言1.1 介绍莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》莫扎特的艺术歌曲《亲切的平静》是一首深受歌剧演唱者和声乐爱好者喜爱的经典作品。
这首歌曲被广泛认为是展现歌手技巧和情感表达能力的重要作品之一。
《亲切的平静》的旋律优美动听，情感表达深沉细腻，需要演唱者具备优秀的技巧和感情表达能力来完美诠释这首作品。
莫扎特以其对人性和情感的深刻洞察而闻名，而《亲切的平静》正是他对人类情感的一次深刻描绘。
这首歌曲旋律悠扬，动情而温暖，歌词表达了对爱与和平的向往，以及对人间真情的珍视。
演唱者需要通过对歌曲背景的深入了解和对歌词的准确理解，来诠释这首歌曲。
在演唱技巧中，对于《亲切的平静》来说，要注重节奏与音准的掌握，表现出歌曲的流畅和准确。
还需注重情感表达，通过声音的变化和表情的展现来传达歌曲中所蕴含的深情。
细节处理也显得格外重要，千万不能忽视歌曲中每一个音符和每一个情感转折点的细微变化。
演唱技巧对于表现莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的重要性不可言而喻。
通过学习和实践，演唱者可以更好地理解和诠释这首经典之作，从而更好地传递歌曲所表达的情感和思想。
鼓励大家在学习和演唱这首美妙曲目时，不断提升技巧，以达到更加完美的表现效果。
【结束】1.2 演唱技巧的重要性演唱技巧在演唱莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》中起着非常关键的作用。
只有掌握了正确的演唱技巧，歌曲才能被完美地表达出来，观众才能被深深地打动。
演唱技巧的重要性体现在以下几个方面：演唱技巧可以帮助歌手更好地理解和表达曲目背景。
通过对曲目结构、情感表达等方面的深入理解，歌手可以更准确地把握歌曲的情感走向，从而更好地演绎出作曲家的用心。
演唱技巧可以帮助歌手更好地注重歌词表达。
歌曲的歌词是表达情感的媒介，只有通过恰当的演唱技巧，才能更生动地表达出歌词中蕴含的情感，让听众更容易被感染。
而后，演唱技巧还可以帮助歌手掌握节奏与音准。
正确的节奏感和准确的音高是演唱的基础，只有通过技巧的训练和练习，才能做到稳定地掌握这两个要素。
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浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
《亲切的平静》是莫扎特的艺术歌曲之一，作品中通过悠扬柔美的旋律、诗意般的唱词，刻画出了自然的美好和人们对安定平静的向往。
演唱技巧方面，需要注重以下几点：
第一，掌握歌曲的情感需求。
歌曲旋律温柔悠扬，整首歌以平和、柔美为主题。
唱者的表现应在平和舒缓的基础上，适时地调整声音的节奏与音高，传达与伴奏的和谐感，并准确表现出歌曲中渐进的情感浪潮，以达到观众情感的共鸣。
第二，发声技巧应当自然得体。
由于歌曲以柔和舒缓的节奏为主，唱者可以通过自然呼吸，缓慢地将声音推出。
在这个过程中，注意不要过分地拉长音节或者高低调节幅度太大，以免破坏了歌曲所需要表达的平和感。
同时，要注意发声时要保持喉咙的适当松弛，不要过度使用力量因而疲劳，伤害喉部。
第三，表现歌曲中的音乐美感。
作为艺术歌曲，这首作品中有着很高的音乐品质。
唱者需要掌握音乐的相互呼应，调整好与乐器的协作关系，从而在音乐美感上表现出对歌曲的深刻理解。
同时，还应当注重人声的色彩和风格上的协调，将自己独特的美感带入到歌曲中。
第四，注意歌词的表达。
《亲切的平静》的歌词贴近自然，表现对安定和平的向往，因而唱者必须掌握好词语的韵律，将情感更为精细地表达出来，让听众通过歌词的抒发感受到歌曲所要表达的内涵。
同时，还应当注意歌词的清晰度和发音准确性，以让唱词更加生动有力。
总而言之，演唱莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》需要掌握好情感变化，把握音乐美感，注重歌词表达和唱法技巧的运用，通过不断的练习来提高自己的演唱水平。
当观众能够从中感受到唱者的用心与独特魅力时，才能真正达到艺术歌曲的高度。