浅谈声乐演唱时的呼吸方法
谈歌唱中的呼吸训练
谈歌唱中的呼吸训练
在歌唱表演中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸训练可以帮助歌手更好地掌握呼吸技巧，提高演唱质量。
下面就来谈谈歌唱中的呼吸训练。
歌唱时的呼吸是从深部开始的。
歌手应该通过鼻子深呼吸，并将呼吸送到腹部。
这种深呼吸可以使肺部充分膨胀，提供足够的空气供应。
相比之下，浅表呼吸只会让声音变得空洞，并且限制了声音的发挥。
呼吸的控制也是必不可少的。
歌手应该学会在合适的位置控制呼吸，以便于声音的表达和调节。
一种常见的方法是通过腹式呼吸来控制呼吸。
腹式呼吸是指通过腹部肌肉的控制来调节呼吸，而不是仅仅通过胸部的运动。
这种呼吸方式可以让声音更加平稳且持久。
接下来，歌唱者还需要学会用正确的方式呼气。
在歌唱时，呼气的控制非常重要。
太快或太慢的呼气都会对声音的表达产生不利影响。
歌手应该学会用适度的力度和持续时间呼气，以保持声音的流畅和稳定。
歌唱者还应该注意呼吸的供给。
在长时间的演唱中，歌手需要掌握正确的呼吸间隔，以保证声音的连贯性和持久性。
一种可以帮助歌手处理呼吸间隔的方法是练习不同的呼吸节奏。
通过掌握不同的呼吸技巧，歌手可以在演唱过程中更灵活地调整呼吸，以适应音乐的需求。
正确认识和修炼呼吸的重要性也是歌唱训练中的关键。
呼吸是声音表达的基础，只有正确的呼吸技巧才能为歌唱者提供坚实的基础。
歌唱者应该通过专业的指导和不断的练习来加强自己的呼吸技巧。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸技巧是非常重要的一项基础技能。
无论是训练青少年的声乐演唱，还是成人的职业歌唱，掌握正确的呼吸技巧能够让歌唱声音更加稳定、富有表现力。
下面将介绍声乐演唱中呼吸的重要性以及如何进行呼吸训练。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制声音的流动。
在声乐演唱中，气息是声音的源泉，良好的呼吸控制能够保证歌唱声音的稳定性和持久性。
通过正确的腹式呼吸，歌手可以将气息储存在腹部，并通过控制腹肌的收缩与放松将气息稳定地释放出来。
这样不仅可以避免声音的颤动、断裂等问题，还可以让声音更加持久、丰满。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达音乐情感。
呼吸是人体与情感之间的桥梁，通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气息的大小、强弱、延长和断送，从而更好地表达歌曲中的情感。
在演唱激情澎湃的歌曲时，歌手可以深深地吸入气息，以增加声音的力度与张力；而在演唱温柔柔情的歌曲时，歌手可以轻轻吐出气息，以增加声音的柔和与感觉。
正确的呼吸技巧可以保护歌手的嗓子和呼吸系统。
许多声乐演唱者在不正确的呼吸技巧下会出现嗓子疼痛、声音疲惫等问题。
正确认识和掌握了呼吸技巧后，歌手可以更好地调节气流的流动，减轻对声带的冲击，避免声音的过度紧张和喉咙的不适。
正确的呼吸技巧还可以提高肺活量，增强呼吸系统的健康度。
那么，如何进行呼吸训练呢？以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 腹式呼吸练习：平躺或坐下，放松身体，将手轻轻放在腹部，通过吸气时腹部的隆起和呼气时腹部的下陷来感受呼吸的流动。
2. 唇筒呼吸练习：将手掌合拢，掌心对着面部，轻轻地将其放在嘴巴前方，然后进行吸气和呼气，感受气流在手掌中的流动。
3. 呼吸节奏练习：在一段慢速的音乐旋律中，循序渐进地增加呼吸的时间，逐渐提高呼吸和吐气的节奏速度，进行呼吸和声音的协调训练。
4. 呼吸与声音的连贯练习：利用音乐或者练习曲目，将呼吸与声音完全结合起来，通过演唱不同的音阶和音程来训练呼吸的连贯性和稳定性。
声乐演唱控制气息的4个技巧
声乐演唱控制气息的4个技巧控制气息在声乐演唱中非常重要，它的合理运用可以帮助歌手获得更好的发声效果和表现力。
下面将介绍四个关于控制气息的技巧。
1.呼吸控制：演唱时的正确呼吸对于控制气息至关重要。
歌手应该通过深吸气来充分准备演唱。
首先，放松肩膀和腹部的肌肉，让呼吸变得更深沉。
然后尽量将空气吸入腹部，而不是胸部。
当需要释放气息时，要控制呼气的速度，避免太快或太慢。
可以尝试使用“吹小蜡烛”的练习，通过调整呼气的力度来控制气息。
2.声音连贯性：在演唱过程中，保持声音的连贯性是很重要的，这样可以确保每个音符都有足够的稳定性和持久力。
为了达到这一点，歌手要尽量避免在音符之间断气。
可以通过在连续的音符之间使用“呼吸穿越”来实现。
这意味着在每个音符之间做出又快又轻的呼吸，保持气息的流动性。
3.腹式呼吸：腹式呼吸是一种有效的控制气息的方法。
这种呼吸方式使腹部肌肉更活跃，从而提供更多的支撑力量。
腹部呼吸可以帮助歌手克服高音和长音持久性的难题。
通过放松腹部肌肉，并让它们向外扩张来进行腹式呼吸。
在吸气和呼气过程中要保持腹部肌肉的放松状态，并避免紧绷。
4. 聚焦力量：聚焦力量是指将气息集中在声音的核心区域。
这可以帮助歌手在演唱时获得更好的音质和投射力。
要实现聚焦力量，歌手需要将气息集中在下颚和喉部的位置。
可以通过练习咀嚼、吞咽和发出“mm”音来提高这种技巧。
此外，要注意鼻腔的通畅，确保气息能够顺利流过。
这些技巧只是控制气息的一些基本方法，因此需要长时间的练习和实践来掌握。
在练习时，可以尝试结合这些技巧，并与声乐教师一起进行指导和反馈。
通过不断的练习和深入了解声乐技巧，可以更好地控制气息，获得更出色的演唱效果。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
试析声乐演唱中的呼吸
１胸 式 呼吸 ， 种 呼吸 方法 气 息 的支 持 点较 高 ， 、 这 容
朝 的王 德 晖 、 沅 徵 在 《 误 录 》 所 言 “ 由声 也 ， 徐 顾 中 气 声
由 气 也 。气 动 则 声 发 ， 发 则 气 振 。如 阳 音 以单 气 送 之 声
则 薄 ， 音 以双 气 送 之 则 沸 。 将 收 鼻 音 ， 以 一 丝 之 气 阴 先
引 入 ， 以 音 继 之 ， 悠 然 无 运 矣 。 ” 此 可 见 ， 吸 对 而 则 由 呼
管 送 入 声 门 。 呼 气 就 像 沉 重 的 叹 息 一 样 将 气 息 缓 慢 均
匀 地 呼 出 。要 有 控 制 地 将 空 气 呼 出 ， 同 吹 口 哨 或 吹 蜡 如 烛 时 的 感 觉 。歌 唱 时 不 是 要 ； 隹备 大 量 的 气 息 ， 是 把 吸 而
大 多 数 时 间 内 ， 受 大 脑 的 控 制 ； 是 声 乐 演 唱 中 的 呼 不 但
续 、 通 、 展等 意思 ，息 ” 包括 了呼 吸 的全部 内容 。 贯 发 “ 则 同时 它们 又是 不 可 分割 的一体 。 “ ” 建 立在 “ ” 气 是 息 之 上 的 ， 就 是 呼 吸 之 上 ，息 ” 融于 “ ” 即精 神 融 于 也 “ 又 气 ， 声 音之 中 。
于 民族 声 乐 演 唱 的 重 要 性 早 在 几 百 年 前 就 得 到 了 极 大
的重视 。
呼 吸 是 声 乐 演 唱 的 原 动 力 ，而 呼 吸 原 理 则 将 这 种 动 力 转 化 为 悦 耳 的 演 唱 。 首 先 要 对 呼 吸 所 涉 及 的 器 官 进 行 介 绍 ， 的呼 吸 器 官 包括 ： 、 、 、 、 等 等 ， 人 口 鼻 咽 喉 肺 涉 及 呼 吸 的 肌 肉 群 可 分 为 吸 气 肌 肉 群 （ 括 胸 锁 乳 突 包
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
声乐表演中的呼吸控制与发声技巧
声乐表演中的呼吸控制与发声技巧声乐表演是一门需要艺术家将自己的情感和表达能力融入音乐中的艺术形式。
在声乐表演中，呼吸控制和发声技巧是非常重要的因素，它们直接影响着歌手的演唱效果和声音质量。
本文将探讨声乐表演中的呼吸控制与发声技巧，并提供一些实用的建议。
首先，呼吸控制是声乐表演中的基础。
一个好的呼吸控制可以帮助歌手更好地支持声音，增加音域的宽度和音量的稳定性。
在呼吸时，歌手应该注重腹式呼吸，即通过膈肌的收缩来推动呼吸。
这种呼吸方式可以让歌手获得更多的气息，并且减少声带的压力。
同时，歌手还应该注意呼吸的节奏和深度，以保持稳定的气息供应。
其次，发声技巧在声乐表演中也起着至关重要的作用。
一个好的发声技巧可以使歌手的声音更加清晰、准确和富有表现力。
在发声时，歌手应该注意喉咙的放松和咬字的清晰度。
喉咙的放松可以减少声带的紧张，使声音更加自然和流畅。
而清晰的咬字则可以让听众更好地理解歌曲的歌词和情感。
除了呼吸控制和发声技巧，歌手还需要注意音准和音色的掌控。
音准是指歌手演唱时准确命中音高的能力。
一个准确的音准可以让歌曲更加动人和感人。
为了掌握好音准，歌手可以通过大量的练习和听觉训练来提高自己的音感。
音色则是指歌手声音的质地和特点。
不同的歌手有不同的音色，但是每个歌手都可以通过练习和技巧的掌握来改善自己的音色。
在声乐表演中，情感的表达也是非常重要的。
歌手应该学会通过声音来传达自己的情感和思想。
为了更好地表达情感，歌手可以尝试不同的唱腔和演唱风格。
同时，歌手还可以通过身体语言和面部表情来增强自己的表演效果。
一个充满情感的演唱可以让观众更加投入和感受到歌手的内心世界。
最后，声乐表演需要不断的练习和自我提升。
歌手应该保持良好的练习习惯，每天坚持练习声乐技巧和音乐理论。
同时，歌手还可以参加声乐比赛和演出，以积累更多的舞台经验和展示自己的才华。
此外，歌手还可以寻求专业声乐教师的指导和建议，以提高自己的演唱水平和艺术修养。
总之，声乐表演是一门需要综合技巧和情感表达的艺术形式。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
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浅谈声乐演唱时的呼吸方法
摘要
声乐是一门精雕细琢的艺术，与其他乐器不同的是他用人体巧妙的结构来发声。
其实，声乐是抽象的艺术。
他看不见，摸不着，只能凭借人的感觉与内心来
思考声乐正确演唱的方法。
我们要用心去感受，不断研究思考，才能在声乐道路
上越走越远。
呼吸是声乐的基础，只有正确的呼吸才能帮助我们演唱，所以，对
于呼吸的研究是必不可少的。
关键字：演唱呼吸;方法
学生在初学时，呼吸方法应该是比较重要的一部分，同时，呼吸也是经常容
易犯错的。
正确的呼吸可以给演唱带来积极的作用，反之，错误的呼吸不仅会使
演唱更加困难，而且无法进行更深层次更高层面的学习。
唱歌时的呼吸不同于平常，需要经过专门的训练才能达到标准。
但对于初学者来说，什么样的呼吸是正
确的，是不好判断的。
所以，对于演唱呼吸的研究非常关键。
1.呼吸的器官和过程
参与呼吸的器官有口，鼻，咽，喉，气管，支气管以及肺部。
在声乐演唱的
呼吸过程中，还有一个非常重要的器官，那就是横膈膜。
演唱时呼吸的过程如下：空气由外界进入口腔中，经过鼻，咽喉，气管等，由于横膈膜的下降和肋肌腹肌
的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部。
这是吸气。
收缩附近，肋肌，迫使横膈
膜上升，吸入的空气由肺部，到口鼻被排出，这是呼气。
吸气和呼气的过程，总
称为“呼吸”。
2.演唱时呼吸的种类
演唱时的呼吸是不同于平常生活的呼吸的，声乐作为一门艺术，有着自己独
特而科学的呼吸方法体系。
声乐教育家沈湘老师曾说过：“[任何好的唱法，自
然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都是要有呼吸的支持。
]”所以，呼吸在声乐中起到的是支持力的作用，一般的呼吸方法分为三类。
1.
胸式呼吸：这种呼吸方法主要是用胸部控制呼吸。
呼吸时可以明显感觉到胸
部的起伏。
这种呼吸方法只用胸腔上部来呼吸，气息太浅。
没有控制气息的能力，经常会越唱越提气，导致唱到后面气息不够，喘息紧张从而唱不了完整的一句，
歌唱者自己也会感觉到不舒服。
没有了气息的支持，间接也会影响到音域的扩大，声乐的色彩变化不够明显。
显然，这种方法是不可取的。
2.
腹式呼吸：这种呼吸方法主要是用腹肌来控制呼吸。
呼吸时只有通过撑肚子，瘪肚子来呼吸。
初学者在练习的时候还有可能因为不熟练而练反，对后面的练习
和学习造成不必要的麻烦。
没有了胸部的空间，这种呼吸方法的气息容量也不大。
缺少对声带的控制从而会导致声音空洞，也不利于唱很高的音。
在声乐学习过程中，这种方法也不是非常科学。
3.
胸腹式呼吸：这种呼吸方法主要是通过胸腔腹腔联合控制气息。
让呼吸器官
全部参与呼吸活动，从而相互配合完成呼吸活动。
这种呼吸方法有很多优势，胸
腔腹腔联合起来空间大，这样吸入体内的气息量就会大大增加。
各个器官同时工
作会加强对气息的控制和对声带的控制。
声音有了更好的支持力，气息就会均匀
而深沉，对于音的高、低、强、弱可以控制的非常自如，并且不会出现紧绷，吃
力等问题，歌唱者也会唱的轻松婉转。
声音表现力丰富，听众自然爱听。
综上所述，这种胸腹式联合呼吸的方法是最科学有效的，它也是现在最流行的呼吸方法。
1.
找到呼吸位置的方法
现在，我们知道了什么样的呼吸是正确的，可是怎么样才能找到正确的位置
是初学者会困惑的问题。
我认为，可以借助这样简单的方法来练习。
第一个方法
我们可以呈大字状半躺在椅子上，全身放松深呼吸，这时候我们可以感觉到腹部
有一种膨胀感，这种膨胀感就是正确的呼吸位置。
第二个方法是双手自然下垂，
弯腰头朝下，吸气时就会感觉到气息被吸到腰部，后腰有膨胀的感觉。
这时的吸
气位置就是我们唱歌时所需的位置。
这两个方法所有人都可以试试，我认为是比
较方便并且容易找到正确位置的方法。
1.
好的呼吸对歌唱的作用
1.
呼吸对音色的作用。
我们有了强大呼吸的支持就可以解放喉部和嗓子。
有了
支撑，声音也可以变得婉转许多。
这时，我们就可以自己调整自己喜欢的音色，
按照我们的意愿唱，会得心应手许多。
比如说我喜欢民族唱法，我就可以把声音
唱的窄一些，透亮一些。
把所有能量集中到一个点上爆发出来，有穿透力。
如果
我喜欢美声唱法，就可以把声音唱的宽一点，浑厚一点。
用气息把音量放大，这
样传递的会比较远，也会有穿透力。
总之，无论你想怎么唱，都要有扎实的气息。
所有的唱法其实都要回归根源的。
2.
呼吸对音乐连贯的作用。
有很多初学者听到歌唱家的声乐作品都想要模仿，
可是还没有等到歌唱家唱完自己就已经支撑不住了，这就是练习气息的重要之处。
如果想要把歌唱的自然，听起来轻松气息必不可少。
否则，听众听你唱歌，上气
不接下气还没唱完就断了，听众也会觉得很不舒服。
中国人说话讲究抑扬顿挫，
唱歌也一样。
唱一句歌词，他们之间是有连贯性的，所以在哪开始在哪断都很有
讲究，如果有错误，意思便也不一样了。
中国传统戏曲对气口更是讲究，断句断
对了，就会让人觉得很有精神，很有韵味，也是戏曲成为国粹的重要特点。
3.
呼吸对音乐感情表达的作用。
在很多歌曲中，都有渐强、渐弱这些变化处理，这些变化都是为了烘托感情。
到了高潮段要烘托激烈的情绪如《我爱你，塞北的雪》中就有渐强的处理，这种歌唱方法可以很好的带动观众的情绪，但同时对气
息的要求也更加的严格。
在结尾处有的歌曲就做了渐弱处理，其实这是一种比渐
强更难做好的处理。
他对气息的控制要求非常高，要想均匀的弱下来，一定要有
充足的气息支持。
如果做好了，可以把听众带到一个可以回味无穷的世界，给他
们留下无限的遐想，我认为，这应该是歌唱中的高境界了。
1.
呼吸时容易出现的问题
1.
漏气问题初学者在唱歌时会出现漏气的问题，这是因为初学者对气息的控
制能力比较弱，没有将气息保持好而造成的。
气息不够，声带就不能很好的闭合，更多的气跑出来发出了“沙沙”的声音。
这个时候很多同学会用力撑住肚子，以
为这样可以减少气息的流失。
但是这样的话，就会造成僵硬。
其实气息并没有多，用的力也是多余的，这种方法只会增加我们唱歌时的负担，是错误的。
我们应该
将意识多多用在横膈膜的对抗力上，增强对气息的控制能力，这样可以有效留住气，通过微笑拉紧声带。
这应该是最有效的办法。
2.
出现喉音，白声的问题有的同学为了获得洪亮的声音，加大用气冲击。
但
是在这种强呼气冲力的情况下，声带不好闭合而且会变得非常僵硬，从而不能够
做出相应的震动和调节，声带就会借助外力，也就是喉部来用力挡住气。
这时喉
部就会上提用力，唱出来的声音也不好听。
这就是产生喉音、白声的原因。
这样
唱歌歌唱者本身也会感觉到嗓子很难受，但又摆脱不掉。
这个问题其实和前面的
正好相反，它是因为用气过多而造成的。
从这些问题中我们可以看出，用气无论
过多还是过少都会出现问题。
所以歌唱找到最适当的办法是我们一直要追寻的目标。
结论
综上所述，呼吸是歌唱者在唱歌道路上最基础也是最重要的一步，唱歌时呼
吸的重要性也不言而喻。
在初学唱歌时，会遇到许多关于呼吸的问题，及时发现，及时改正才是正确的。
其实，在歌唱中，呼吸，发声和共鸣是相互依赖，共存的
统一体。
我们要多唱多练才能更好的把他们都融合在一起。
每个人的身体构造不同，发出的声音也不一样，所以我们一定要多思考钻研，研究出真正适合自己的
方法。
歌唱是一门美好的艺术，想要做好并不容易，他需要时间的磨练，经验的
积累和自身构造的成熟，作为初学者我们更要勤奋练习才能慢慢找到感觉。
声乐
不能急于求成，否则只能事倍功半。
那么第一步就要从呼吸入手，呼吸是唱歌的
基础，又与其他的方面息息相关，所以我们更要重视呼吸的练习。
我们要勤奋好问，努力做到更好，不放弃知难而进，找到真正适合自己的方法，我相信最终我
们都会唱出最优美动人的歌曲。
参考文献
1.
李晋纬李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播影视出版社，2017：
19
作者简介：周天艺，女，汉族，籍贯：山东省聊城市东昌府区，生于：2002-02，现就读于安徽师范大学音乐学院，研究方向：主要从事声乐教学研究。