陕北民歌主题变奏曲的情感处理
陕北民歌的情感处理
陕北民歌的情感处理1.歌唱的情感艺术歌唱艺术是情感艺术，是基于歌曲中的旋律与歌词和谐。
调试，音乐结构，歌词和许多其他音乐语言表达了人们的思想。
陕北民歌也是为了传递情绪和思想的声乐艺术。
要想表达自己的感情，就要依赖于在演唱时人声的变化。
陕北民歌是用了这种表现方式，来倾诉自己强烈的感情。
[8]2.陕北民歌情感表达时的音色处理在演唱陕北民歌时，要根据不同的情感表达选择不同的演唱技巧，也要根据不同类型的民歌风格选择更能表现的的音色。
例如，悲伤的表达，一个是使用较少的呼吸，音调稍暗，音量更轻更强，并且产生抑制性，才能达到陕北民歌的听觉效果。
这种痛苦深入人心。
另一种是使用大量的呼吸来而故意泄漏一些气体，喉咙有更大的空间，甚至某种戏剧性的张力，形成一种无法抑制的忏悔。
[9]给观众一个强烈的震撼。
在唱陕北民歌时，歌手的声音位置很高，喉咙空间不一定太大，气息均匀平滑。
声音必须是光芒四射，光滑和轻盈，并提高声音的灵敏度和明亮的声音颜色。
在表达严重情绪时，歌手的声音可能相对粗犷和艰难。
陕北方言演唱的陕北民歌，把握民歌的丰富内涵，或广阔而的情感，或人性的全面和综合性的宣泄。
只有当你是热情的才能进入再创作的状态，可以使用不同的技巧来调动情绪的感染力，更民歌的音乐形式相结合，使歌唱达到完美结论。
3.咬字发音的情感处理根据字，使单词正确和全面，结合纯正发音，发音和优美的旋律。
换句话说，通过语言的韵律化，我们可以表达我们内心的感受。
这样一来，我们就可以实现用声音打动人的感情的效果。
独特的节奏和咬字发音方式是陕北民歌的一个特色。
尤其是唱快歌的时候，每一个字应该准确地演唱，清晰的吐字也显得非常重要。
如:歌曲《走绛州》(又名《一根扁担》)中,"一根扁担"的"一"字,依据中国语言的特点,"一"字要"立".这时气息只能经过口腔进入头腔,形成一种"立音"的感觉。
《陕北民歌主题变奏曲》探析
［ 作者简介 ］闰亚明（９８ ， ， １ 一）女 吉林长春人 ， ７ 长春师范学院音 乐学院讲师 ， 从事钢琴教学与研 究。
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１９ ・ ７
即西洋 色彩 的和声 突 出 “ ”的手法 。 转 最后 一句 ：１ —１ 小节 尾 音 落在 “ ｌ ２ ５ Ｃ ”上 ，结 束 于 Ｃ微 调 式 。和声 依 次 为 羽 和 弦 、商 和 弦 和徵 和 弦 ， 强 调 了 “ ”的手法 。三段 用不 同的钢琴 织体表现 情绪 的逐层变化 。 合 主题 段 ：左手 用齐而 深 的音程 与右手 旋律音形 成简洁 的和弦连 接而进 行 。右手必 须歌 唱 ，练 习时要 用 内 心的歌 唱和气 息 的连贯带 动手指触 动琴键 连贯地 歌唱 。重 心下放并 紧密转 移 ，必 须训 练强有 力 的指 尖控 制能 力 。中间不要 因小节 的划 分而弹 出强弱弱 的感觉 ，每一乐 旬都要有 弧度 、有语气 ，柔 和地触 键 、由渐强 到弱 收 。注意 每换 一次 和弦 ，踏板要清 晰 、干净 。第 一乐 句 中第 一小 节 的两个 “２，按 民歌 的语 气应 有 渐 强 的 ｄ” 感 觉 ，尤 其第 二个 “２ ｄ”音下键 之后仿 佛还在 渐 强 ，向最 高 音 “ ”倾 斜 。第 ２小节 拉 回来 ，重 心 跟 随 ，触 键 稍控 制 。第 ３小节前 两拍 三个音稍 有起伏 感 ，右手 “ ｄ ’音不 要 被左 手 “ ”音 覆 盖 ，保 持 旋律 线 清 晰流 畅 。注意第 ４和第 ８ 节左手 下行 连音过渡 ，声 音要沉 稳厚 实。第一 乐句仿 佛把那 淡棕 色调 的陕北 村落 老照 小 片变成 了真 实 的场 景 ，第 二乐句 在力度 上减至 中弱 ，与暗弱 的和声 色调 和谐统 一 。镜 头被 拉近 ，我们 仿佛走 进村寨 ，看 到简陋 的茅草 屋和衣 衫褴褛 的老人 、妇 女 。黑 瘦 的孩 子们 睁着 一双 双大 大的 眼睛 ，忍 受着 饥饿 的 侵袭 。第 三乐句 ，音量更 小 ，注意左 手保持音 的弹奏 ，下 行 的低 音使音 响更 加阴 暗。第 四乐句 ，作 为乐段 的 末句 ，感 觉上渐渐 收住但 不 可以渐慢 或拖拉 。注意最后左 手低 音 “ ”稍强 ，引 出变 奏 的痛 苦 和不满情 绪 。 ｃ
浅谈中国钢琴作品《陕北民歌主题变奏曲》中的民族元素与音乐特征
69SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01变换之意。
变奏曲创作最早起源于西班牙，指的是在音乐作品创作中以一个统一的艺术构思为基本框架，通过基本的主题和旋律不断地发展变化的变奏形式，变奏曲后经不断地发展与完善逐渐成为近现代大型曲式结构的名称和主要框架，变奏曲曲式结构少则数段、多则数十段。
变奏曲变奏类型一般来讲可分为固定低音旋律变奏、固定高音旋律变奏、装饰性变奏等。
其中最常用的则是固定低音音型的旋律变奏。
《陕北民歌主题变奏曲》作为使用变奏曲式结构和变奏手法的独特钢琴改编作品，在近现代变奏曲类型分类中，《陕北民歌主题变奏曲》严格来讲属于装饰性变奏曲，此曲通过一个基本主题和八个变奏不断进行发展，音调开阔、感情真挚、民族风格浓郁。
（三）《陕北民歌主题变奏曲》创作背景20世纪70年代，随着各类文化的蓬勃发展和许多音乐人才的不断涌出。
我国钢琴音乐作品的创作也因此进入了繁荣期，这一时期许多作曲家创作的内容题材更多地投入到了我国本土化的民族音乐创作中，以此创作了一批批展现民族精神和时代精神的钢琴佳作。
本文所研究的《陕北民歌主题变奏曲》就是一首充满民族特色的钢琴作品，乐曲以陕北民歌旋律为主题，通过旋律、织体、和演奏技巧充分表现了陕北地区特殊的地域性和民族性，让人们深刻感受到陕北地区丰富多彩的音乐遗产。
乐曲以独特的陕北民歌风味和地域人文风貌作为创作内容，曲调婉转悠扬、沁人心脾、粗犷豪放。
乐曲同时结合西方创作变奏手法将主旋律进行不断变奏，开创了中西方音乐融合的典范。
此曲由周广仁根据歌曲《三十里铺》为创作素材，歌曲内容主要讲述的是绥德县三十里铺的农村姑娘和同村男青年突破当时的传统封建自由恋爱，后男青年为了保家卫国，舍小家、保大家，农村姑娘得知后依依不舍、泪如雨下的感人故事。
此故事后经目睹者将其亲自改编成一首歌曲，从而广为传唱，流传至今。
周广仁在当时接触到这首歌曲时，便被歌曲的旋律和乐曲体现出的感人精神深深打动，于是便以《三十里铺》这首歌曲为素材，进行了钢琴曲的改编创作。
陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理[权威资料]
![陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理[权威资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/087e8cc727fff705cc1755270722192e45365823.png)
陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理《兰花花》是一首流传于全国各地，深受人们喜爱的传统叙事性民歌。
更是一首传统“信天游”风格的民歌。
原民歌以通俗易懂的曲调唱出了旧社会的一个弱女子不幸的人生，更是旧社会妇女命运的一个缩影。
新编民歌《兰花花》在把握原信天游风格的基础上进行了大胆改编，音乐旋律凄婉动听，既细腻又生动的表达出主人公兰花花的苦命遭遇，和兰花花与封建势力抗争的性格特征和情感特征。
一、兰花花的创作特点（一）曲调《兰花花》的曲调，是采用五声羽调式，并通过“信天游”音乐中的变体方式产生的两句乐段结构，它的曲调由上下句多次反复构成，结构清晰而对称。
在第一、二段中，上句曲调几次向最高音冲击的旋法和延长音的处理，鲜明地表达了歌曲的思想主题。
而后来的三、四、五、六、七段，出现的“si”音，用大二度音程代替了开始部分的四度跳进，使高亢、悠扬的旋律色彩转为悲伤，近似哭腔的表达，使兰花花无奈、忧伤的心情表现得贴切而形象。
（二）节奏、节拍《兰花花》这首民歌的节拍是2/4，节奏非常工整有序，这种节拍是陕北民歌最为典型的节拍。
这首歌曲的节奏在不同段落之间有比较鲜明的对比。
第一、二段中，是表达了对兰花花的赞美，第三、四段中，采用慢一倍的速度，表现了兰花花被迫嫁到周家的悲痛，以及撇下情哥哥的无奈。
第五、六段马上转入了突快，果断而坚决地唱腔，加上紧凑的节奏，生动的表现出兰花花的愤恨和极力反抗的情绪。
第七段则是采用紧拉慢唱的摇板，节奏自由，舒缓但不失弹性。
第八段是表达了“兰花花”对情哥哥的真挚爱情，因而旋律都比较抒情、优美、节奏稍慢。
二、演唱处理分析（一）唱词分析我国传统民歌的特征《兰花花》这首歌曲产生于陕北一带，因而与这一带的方言结合十分紧密，形成了其鲜明的区域特征。
再者就是虚词的运用，笔者以下主要从唱词中的咬字及虚词的运用入手作以分析。
（1）咬字。
我国传统的民族声乐演唱把歌唱的咬字分为“出声、引长、归韵”三个过程，“出声”就是咬准字头，“引长”就是延长字腹，“归韵”就是收清字尾。
陕北民歌演唱技巧
陕北民歌演唱技巧
陕北民歌是中国民族音乐的重要组成部分，其独特的风格和情感表达深受广大群众喜爱。
为了更好地演唱陕北民歌，以下是一些演唱技巧供参考：
1. 抑扬顿挫：陕北民歌的节奏和韵律非常独特，需要注意歌曲中的抑扬顿挫，使歌曲更具感染力。
2. 声音的力度和变化：陕北民歌中经常出现动听的高音和低音，需要掌握发声技巧和声音的力度和变化，让歌曲更加动人。
3. 情感的表达：陕北民歌的歌词通常表达着深刻的情感，演唱时要注意表现出歌曲的情感，并且要注重声音的细节，以达到情感的最佳表达。
4. 咬字清晰：陕北民歌的歌词往往含义深刻，需要清晰地咬字，以便让听众更好地听懂歌曲的含义。
5. 舞蹈和动作：陕北民歌演唱时也要注意舞蹈和动作的配合，让歌曲更具视觉效果。
总之，演唱陕北民歌需要掌握一些技巧和方法，并注重情感的表达，以创造出最具感染力的演唱效果。
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浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理
浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理作者：张君子来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】《陕北民歌主题变奏曲》改编自陕北民歌《三十里铺》这首陕北民歌。
本文立足于赏析角度，针对陕北民歌主题变奏曲展开研究，重点分析其中蕴含的曲式风格以及民族特色，通过相关理论与弹奏练习实践相结合，探讨曲子表达情感的主要方式以及曲子弹奏过程所体现出的基本特征，以全面掌握作品相关概念，诠释陕北民歌富含的独特魅力，对陕北地域文化与陕北人土风情进行有效折射。
【关键词】陕北民歌；二度创作；情感处理在我国社会经济飞速发展的同时，文化事业的发展速度也在不断加快，与此同时，音乐艺术事业发展水平也有了显著的提高。
钢琴这种艺术表现形式，虽然由国外引进，但目前在我国的群体基础比较广泛，演奏水准在世界艺术界中也处于前列。
我国钢琴音乐创作已有百余年的历史，并逐渐发展成熟，形成了多元化的创作风格和多样化的音乐内容。
如何在钢琴曲演奏过程，将曲子的精神文化内涵充分表现出来，就成为了一个值得深思的问题，所以《陕北民歌主题变奏曲》止是表达这种民族文化，将陕北特色发挥极致，以钢琴变奏曲的形式表达出来。
二度创作的钢琴曲，在情感表达以及表演艺术处理方面，需要历经两个过程。
其巾，由作曲家共同谱写的钢琴作品，属于前期创作，即：一度创作。
该阶段的创作，大多停留于乐谱创作层面；当演奏者以原作为基础，根据自己的理解，对钢琴曲作品进行加工处理而形成作品的过程，则属于后期创作，即：二度创作。
经二度创作的作品，其拥有更加丰富的内涵和更加严密的艺术表现形式。
在演奏此类曲子的过程中，演奏者需要对二度创作的关键进行有效把握。
好的作品如前后不断的进行润色与加工，让其呈现出最完美的状态，二度创作的钢琴曲经过细致的打磨，出现的是一种成熟创作后的成品，在欣赏的同时更加具备艺术性和音乐的质感。
尤其对于热情豪迈的陕北民歌来说，二度创作让民族特色充满本质的张力，以一种红色的生命力带动我们走向《陕北民歌主题变奏曲》的音乐彼端。
钢琴改编曲《陕北民歌四首》的演奏艺术
钢琴改编曲《陕北民歌四首》的演奏艺术作者：任艳来源：《艺术评鉴》2018年第05期摘要：纵观我国以民歌作为素材改编而来的钢琴作品，其中听众最为熟悉的便是由陕北民歌改编的钢琴曲，陕北民歌曲味和钢琴曲有机融合形成了一种独特的音乐韵味，充分展现了陕北的地域文化和风土人情。
在众多钢琴改编的陕北民歌中，以王建中先生的钢琴改编曲《陕北民歌四首》最具代表性，本文就钢琴改编曲《陕北民歌四首》的演奏艺术进行了简单探讨。
关键词：陕北民歌 ; 钢琴改编 ; 《陕北民歌四首》中图分类号：J605 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2018）05-0024-02陕北民歌作为我国深受广大听众喜爱且广为传唱的民歌类型，其植根于黄土高原，在历史的长河中在陕北人民的劳动和生活中口口相传，是陕北人民精神、思想以及感情的艺术结晶。
陕北民歌因其豪迈和粗犷的唱腔以及颇具特色的歌词，带给听众心灵的强烈震撼。
在当代，广大音乐工作者尝试将陕北民歌改编成各种音乐形式，取得了较好的效果，进一步推动了陕北民歌的流传，而钢琴改编陕北民歌在当前音乐论坛中独树一帜，其中不乏诸如《陕北民歌四首》的优秀作品。
一、钢琴改编曲《陕北民歌四首》简介（一）创作者简介王建中，祖籍江苏江阴，1933年出生于上海，我国当代著名的作曲家、钢琴家，1950年考入上海音乐学院，上海音乐学院教授，曾担任上海音乐学院副院长一职。
王建中先生对民歌情有独钟，热衷于钢琴创作，从20世纪50年代至今，创作出了大量的颇具中国风格的优秀钢琴作品。
王建中先生钢琴改编曲创作的素材来源于我国源远流长的民族音乐和民族民间音乐，运用了众多的民间音乐素材，在保留这些音乐作品原有风格的基础上，将钢琴技术有机地跟中国传统音乐融合起来，在促进我国钢琴音乐的传播的发展方面做出巨大贡献。
（二）钢琴改编曲《陕北民歌四首》创作背景钢琴改编曲《陕北民歌四首》创作于1973年，是王建中先生根据当时在陕北地区广为传唱《山丹丹开花红艳艳》《翻身道情》《绣金匾》《军民大生产》四首革命历史民歌作为素材，将钢琴作为载体，创作改编而来的一套曲目。
探析陕北民歌钢琴改编曲的演奏
探析陕北民歌钢琴改编曲的演奏摘要：在大量中国钢琴作品中,无疑根据民间歌曲、曲调改编创作而成的钢琴曲占很重要的一部分，而这些作品中，有相当数量优秀的具有陕北风味的钢琴作品。
陕北民歌家喻户晓，几乎人人都会唱几句。
而由此改编的钢琴曲都是极受欢迎的演奏曲目和优秀的钢琴教材,在国内外受到广泛的欢迎。
同时，这也给我们钢琴表演艺术提出了许多崭新的课题。
关键词：陕北民歌钢琴改编曲演奏方法演奏技巧近年来，随着我国钢琴演奏水平不断提高，大量中国钢琴作品也纷纷涌现出来，更被诸多钢琴家在国际舞台上频频演奏。
中国钢琴作品所表现的美学品格，思想情趣是与西方截然不同的，在这些作品中，更有一种山水意象和善美精神。
同时，这也正是中华文化的精义所在。
在很长一段时间里，甚至现在以民歌或创作歌曲为主题改编的钢琴曲无疑在我国钢琴作品中占有很重要的地位。
这些作品并非是单纯的改编，而是重新进行了组织与整理，类似的做法在当代中国钢琴音乐创作之中，是一种十分流行的做法。
它们绝大多数为取材于民间音乐的标题小品或主题变奏曲，其旋律流畅突出，和声简明清晰，民族色彩鲜明以及更多考虑到钢琴演奏的实用性。
因而它们比较容易为广大音乐爱好者所接受并在教学中广泛采用。
这些民歌小调或传统音乐曲调。
不仅具有广泛流传，容易演唱等特点，在创作技法上这些小曲都将民间音调与特定的和声语言想结合，织体处理精致，具有较鲜明而强烈的民族风格。
而且，这些乐曲还具有很强的演奏效果，许多作品成为钢琴家们经常在国内外演奏的曲目，及国际钢琴比赛指定曲目。
陕北民歌是广为流传于陕北黄土高原的一种民歌，是陕北人民物质生活与精神面貌的直接反映和体现。
信天游产生并流行于黄土高原，黄土高原独特的地貌、气候影响了陕北人民的生产和生活方式，同时也促成了民歌尤其是山歌的流传。
陕北黄土高原的地理风貌和人文特色，使得这一地区的民歌在演唱上有着独特的表现方法和风格特色。
由陕北民歌曲调改编创作的钢琴曲，可谓是中国钢琴作品里最广为流行的曲目，由于特殊的年代，特殊的音乐文化，特殊的环境背景，从而创作出了大量优秀的钢琴作品。
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浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理
【摘要】《陕北民歌主题变奏曲》是在陕北民歌《三十里铺》的原型上进行改编的。
本论文从赏析的层面研究陕北民歌主题变奏曲，对其曲式，钢琴肢体，民族特色，通过弹奏练习和理论结合，探索曲子的情感表现方式和弹奏特点，以达到提高对作品的知识概念，理解诠释富有陕北独特魅力的文化艺术音乐作品，折射出陕北地域文化。
通过从历史背景的研究曲式分析手段及其感情处理，让更多的钢琴学习者和演奏者了解陕北民歌改编钢琴曲美的内涵。
【关键词】陕北民歌二度创作情感处理
随着我国经济和文化事业的飞速发展，我国的音乐艺术事业也得到了日益普及和提高，钢琴虽然是一门外来的艺术表现形式，但在我国正有着越来越广泛的群众基础，钢琴演奏的水准也开始跻身于世界前列。
但国内对于钢琴作品研究方面的理论研究还处于起步阶段，缺少系统的、有建树的、有学术价值的、可资借鉴的钢琴作品方面的理论专著。
中国钢琴音乐创作经历了百来年的发展，已逐步走向繁荣，呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜形势。
在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中，根据陕北民歌改编的钢琴曲是以其浓郁的本土风格、现代气息和激越悠扬的特点来表现的，在创作题材上形成了一大典型的类别。
正是其源于传统这条亘古不息的河流，因而大部分陕北民歌改编钢琴曲深受人们喜爱，部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验，成为中国钢琴音乐精品。
如何在演奏中表现好这些作品的内在精神和文化底蕴，是我们要认
真对待的问题。
钢琴的二度创作与钢琴作品的情感表现与处理在钢琴曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是作曲家合作谱写钢琴作品的音乐创作，是“一度创作”。
这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由演奏者在原作的前提下,根据自己对钢琴曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工,将演奏技巧同钢琴曲的艺术表现密切结合而弹奏出的过程,称为演奏者对钢琴曲的“二度创作”，在演奏过程中找到如何掌握二度创作的关键所在。
二度创作是音乐表演的本质
音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创作行为。
严格意义上讲，当音乐家把生动乐思以乐谱的形式记录下来，就已经抽掉了音乐的灵魂，只剩下没有生命的乐音符号而已。
而只有通过音乐表演的行为赋予音乐以活的生命。
在二度创作的过程中演奏者不仅仅要忠实原作，还要通过演奏者富有创造性的表演，两者缺一不可。
许多钢琴学习者有一种误解,认为弹钢琴只要弹出声响,把乐谱音符能分毫不差地弹奏出来就可以了,至于作者的写作意图及作品蕴意的表达,那就是听众理解的事情了。
孰不知,这种错误的理解往往会引人误入歧途,最终使钢琴学习者变成一个没有思想与情感的弹奏音符的机器。
在钢琴弹奏中，要使用正确的弹奏技巧与方法,还要学会怎样最完美地去处理弹奏中作品表达情感的方法。
音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的中介
音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中介环
节，一方面担负创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命，另一方面又有通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的思想情操的义务，音乐表演的作用正是在这两个环节的联系中显现。
作品的分句与乐段犹如人的讲话,是有“呼吸”和完整的表达意图的,只有这样,听众才能够听清楚钢琴弹奏所要表达的乐意,否则就会让听者感到紧张甚至难受,进而理解不了演奏者所表述的含义,更有可能会导致听众对整个作品的错误理解。
音乐作品为了更准确地刻画音乐形象,表现意境,作曲家往往会用各种特性音符(如顿音、跳音等)或和声等形式表达自己的创作意图。
特性音响对音乐形象的刻画,起着举足轻重的作用,如果一个弹奏者掌握了作品中特性音响的演奏效果,也就具备了一定的刻画音乐形象的能力,同时也就为成功塑造音乐形象打下了坚实的基础。
音乐犹如人的吐字,吐字不清,让人听不明白谈话内容,音符不清晰,就会造成含混甚至杂乱的音响,进而影响人的听觉感受,甚至产生莫名的烦躁与不安,更不用说让人能很好地理解作品的内涵了。
音乐表演中的情感处理
中国优秀的钢琴曲，从音乐表现的创作手法上有着不同于西方音乐的思路，中国文化更注重表现意境和内涵。
深刻的内涵又是铸造高尚品格的基础，所以中国的表演常讲“天人合一”。
中国音乐有自己的音阶、调式，有自己的和声和复调手法，因此中国钢琴曲包含有许多西方音乐中所没有的弹奏技术和音乐表现手法。
这些都是
需要花很长时间很多精力多听、多悟才能在钢琴上有所表现的。
弹奏《陕北民歌主题变奏曲》，首先要对《三十里铺》的歌曲和文化艺术背景作深入了解。
因为这首歌和它的文化背景都是《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景，熟悉掌握《三十里铺》主要旋律对《三十里铺》了解也就是对《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景的了解。
第二，要对改编后有哪些原来没有的新思想作一了解，例如《三十里铺》表达了哪些个人情感，而《陕北民歌主题变奏曲》已经从表现全民族的斗争历程，进而升华到全人类从黑暗斗争最终达到接近曙光看到光明的思想高度，这一点是《陕北民歌主题变奏曲》的主要思想，是对民歌《三十里铺》的重要突破，如果不掌握这一点，很难表现出这首钢琴作品。
第三，要对作品的每一个变奏作出细致的处理。
变奏的速度是中板，不能太快，旋律的连奏要富有歌唱性，左手和旋要深沉，不要过响，第三和第七小节最后一拍的声部超越，旋律音略突出一点，但又不能过分。
第三句是一个转折，要弱下来，并把左手的低音突出出来，勾勒出“苦音”音阶的下行音调。
虽然变奏一、变奏二织体有些流动，但是情绪和主题一定要保持一致，音色要稍加保持暗淡，不能过于亮。
变奏三、变奏四用断奏的弹法，由弱至强，坚定有力，表现出“斗争”的形象。
变奏五：要饱满有力的弹奏，双手向两极展开的时候，声音要刚劲有力，这一变奏始终是切分节奏，踏板放在节奏的第二个音上并且注意踏板的深浅和强弱。
变奏六是民歌原型，有民歌的主要旋律，弹奏要富有歌唱性，音乐明亮旋律清晰。
变奏七是非常欢快的人民庆祝的情绪，十六分音符弹奏要流畅、均匀，弹奏进行双手要有复调的感觉，复调的音量要准确。
变奏七之后又有一个四小节的转调连接句，弹奏注意旋律的流畅性，左右手的平行进行音要整齐，渐强推出变奏八的高潮乐段。
变奏八是全曲的高潮，速度不能慢，力度要强，结尾更强，要表现出气势的宏大音响效果。
弹奏要坚定，充满信心，每一小节的第一拍八度重复的低音要稍加强调。
《陕北民歌主题变奏曲》表现了经过艰难的斗争战胜黑暗最终达到光明的思想，表达了中国人民胜利的斗争历程，是中华民族从苦难之中争取幸福光明的缩影和形象写照。
乐曲具有叙事性、情节性，同是又具有十分强烈的感情和艺术感染力。
结语
钢琴这种来自西方的独奏乐器，虽然进入中国只有一百多年的历史，却受到广大中国作曲家的青睐。
中华民族历来善于吸收外来文化的优点并融会在自身的文化特质中，特别是近一百年来，东、西方文化上的相互交流对中国音乐文化起到了很大的促进作用，随着越来越多的作曲家掌握了钢琴音乐的创作技法并用它来抒发中华
民族自身的情感，大量的中国钢琴作品在不断地涌现，特别是根据陕北民歌改编或创作的中国钢琴作品，从艺术性、歌唱性得到中国乃至世界音乐界广泛的重视，陕北民歌有着悠久的历史传统和丰厚
的艺术遗产。
作曲家们在原民歌的基础上,根据其音乐素材改编了一大批优秀的钢琴曲,这些钢琴曲在原有的音乐材料上进行了较大的创造性加工,但其审美本质仍与原曲一脉相承。
如何处理并弹奏它，将陕北民歌改编成钢琴曲，又使得这一民间艺术表演形式多样化，通过对陕北民歌改编钢琴曲二度创作的情感处理的研究，让更多的钢琴学习者、演奏者了解陕北民歌改编钢琴曲的独特魅力。
参考文献：
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