高职艺术设计专业色彩教学探析
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
色彩是艺术设计专业中非常重要的内容之一，在高职艺术设计专业的色彩教学中扮演着重要的角色。
本文将对高职艺术设计专业色彩教学进行研究。
高职艺术设计专业的色彩教学应该注重培养学生的色彩感知能力。
学生在接受色彩教学时，应该学会观察和感知色彩的变化和组合。
通过观察真实的物体和艺术作品，可以使学生对颜色的变化和组合有更加深入的理解。
在课堂上，可以采用一些视觉辅助工具，如色彩轮、色带等，帮助学生更好地感知色彩。
高职艺术设计专业的色彩教学应注重培养学生的色彩搭配能力。
色彩搭配是艺术设计中非常重要的一环，合理的色彩搭配可以提升作品的视觉效果。
在教学中，可以通过实践训练来培养学生的色彩搭配能力。
可以要求学生进行色彩拼贴、色彩构图等实践活动，让学生能够在实践中感受到不同色彩组合的效果。
高职艺术设计专业的色彩教学还应注重培养学生的色彩表现能力。
色彩表现是指在艺术设计作品中运用色彩创造出特定的情感和效果。
在教学中，可以通过展示和分析一些优秀的色彩表现作品，引导学生学习和借鉴其中的色彩运用技巧。
教师还可以给学生提供一些创作的题目，要求学生运用色彩创造出特定的情感和效果，以提升学生的色彩表现能力。
高职艺术设计专业的色彩教学还应注重培养学生的色彩理论素养。
色彩理论是指对色彩基本概念、色彩属性、色彩相互关系等进行系统的学习和研究。
在教学中，可以通过介绍和讲解一些经典的色彩理论，如色彩三原色理论、对比色彩理论等，帮助学生更好地理解和应用色彩。
还可以通过学生的研究和讨论，引导学生进行色彩实验和创新，提高学生的色彩理论素养。
艺术设计色彩[高职院校艺术设计专业设计色彩教学探讨]
![艺术设计色彩[高职院校艺术设计专业设计色彩教学探讨]](https://img.taocdn.com/s3/m/7ac7d8fa4431b90d6d85c7cc.png)
艺术设计色彩[高职院校艺术设计专业设计色彩教学探讨]随着当今中国社会经济生活水平的稳步提高，高质量的生活需求对艺术设计人才市场的需求量也迅猛增加，艺术设计教育在中国进入了高速发展的时期。
除一些艺术院校扩充专业、扩大招生外，很多高职院校也相继开设了艺术设计专业。
设计色彩是高职院校艺术设计专业的一门重要基础课程，其课程主旨就是要帮助学生通过对色彩理论知识的学习和掌握、辅以不断的色彩设计实践，强化学生对于设计所需的创意创新能力的培养。
同时对于学生来说，扎实的学好设计色彩等专业基础课程,也将会使他们在大一时期就能够更好的理解自己所学的专业。
自工作以来多年的设计基础课程教学实践经验，使笔者深切体会到当下学校教育体系中，艺术设计专业基础教学改革的必要性和紧迫性。
艺术设计专业是实践性很强的专业，艺术设计基础课程的教学改革必须从艺术设计的实际出发。
设计专业的毕业生毕业之后主要从事室内装潢设计和广告设计等需要极强创意创新能力的工作，因此就不能简单的将艺术设计专业等同于绘画艺术专业。
艺术设计专业其教育培养核心在于对学生创新能力的培养。
而设计色彩教学需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，它要通过色彩训练，充分发挥学生的主观能动性，打破狭隘的色彩观念。
但在目前国内的很多相关高职院校中，由于艺术专业开设的时间较短。
相关专业教师缺乏设计专业教学经验，很多专业教师还是按照过去上学时所学的传统的色彩培养模式来授课。
传统的色彩课程教学着重训练学生的绘画塑造能力，其教学内容大多与学生考前班练习相同，采用水粉静物写生，表现形式还是一味的按照写实再现的模式。
这种色彩教学模式的设计专业指向性较弱，对色彩在设计专业上的具体联系以及具体的应用方法和重要影响在教学中很少涉及，没有引导学生对设计色彩进行真正的思考和分析。
这样的教学模式对于现今绘画基础日趋薄弱的大一新生来说，由于缺乏兴趣和积极思维的动力，就会使其产生对教学的抗拒和不理解。
而且这种教学模式很容易使学生在低年级就形成自己对专业的不自信。
关于高职院校设计色彩教学的思考
关于高职院校设计色彩教学的思考【摘要】高职院校设计色彩教学在培养学生创作能力、审美能力以及色彩认知能力方面具有重要意义。
然而目前存在着教学方式单一、实践不足等问题。
为了提高教学质量，可以采取提升学生对色彩认识能力、激发创作潜力、培养审美能力等措施。
结合实践教学，探索符合高职院校特点的色彩教学模式。
加强高职院校设计色彩教学的重要性，提出改进建议，为提高教育质量提供参考。
通过这些方法，可以更好地促进学生的创意能力和综合素质的提升，提升高职院校设计教育的水平。
【关键词】高职院校、设计、色彩教学、认识、运用能力、创作潜力、审美能力、实践、教学模式、质量提升、建议、参考。
1. 引言1.1 高职院校设计色彩教学的重要性高职院校设计色彩教学的重要性在教育领域中占据着重要的地位。
色彩作为设计的基本元素之一，对于高职院校设计专业的学生来说具有至关重要的意义。
色彩是设计作品的灵魂所在，能够直接影响作品的视觉效果和感染力。
通过对色彩的深入学习，学生可以更好地把握色彩的搭配和运用，提升作品的审美水平和创意程度。
色彩也是传达情感和意义的重要媒介，不同的色彩搭配能够传达不同的情绪和理念，从而丰富作品的表现力和内涵。
色彩教学可以激发学生的兴趣和热情，提高他们对于设计的热爱和投入度，促进学生的创造性思维和实践能力的培养。
高职院校应该加强对色彩教学的重视，为学生提供更加丰富和专业的教学资源，培养出更具创造力和竞争力的设计人才。
1.2 当前高职院校设计色彩教学存在的问题1. 教学内容过于理论化：目前高职院校设计色彩教学往往停留在色彩理论和基本知识的层面，缺乏实践性的教学内容。
学生只是被要求记忆色彩的基本概念，而缺乏对色彩运用的实际技能培养。
2. 缺乏互动性和参与性：在课堂教学中，学生往往是被动接受色彩知识，缺乏互动和参与的机会。
缺乏实践性的教学活动和作业，学生的学习兴趣和积极性无法得到有效激发。
3. 缺乏个性化和创新性：目前高职院校设计色彩教学往往缺乏对学生个性和创造力的培养。
高职院校艺术设计专业色彩教学改革探索
高职院校艺术设计专业色彩教学改革探索摘要针对高职院校艺术设计专业学生美术基础薄弱，色彩训练课时较少等特点，提出在色彩基础课程教学中，采用设计色彩中的色彩归纳法来训练学生的创造性思维、设计意识以及色彩主观表现能力。
这一举措取得显著效果，同时也为学生更好地进入设计专业学习奠定基础。
关键词高职院校；创造能力；色彩归纳；艺术设计专业；教学改革一、高职院校艺术设计专业色彩课教学现状及存在的问题在高职院校艺术设计专业色彩教学中，不同程度沿用传统色彩教学模式。
以写实主义风格表现为主要内容，课堂作业追求丰富的色彩变化，准确的透视、造型、立体的三维空间，偏重于客观物象的再现。
艺术设计专业的色彩基础教学完全依附于纯绘画色彩教学体系，其方法虽然能培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了色彩创造与想象能力、发散性思维方式以及设计意识等方面的训练。
艺术设计类专业与纯绘画专业有很大的不同，前者是培养具有一定造型能力和色彩艺术修养的设计师，而后者则是培养从事纯美术创作的画家。
由于这一差异，在整体上这两个专业的培养目标、教学理念、课程设置、教学内容以及学习要求等方面都有明显差别。
作为艺术设计专业的基础课，色彩课教学课时量明显比纯绘画专业少得多，一般都只有120课时左右，所以不可能像培养画家那样画长期作业。
从学生学习特点来看，高职院校艺术设计专业学生色彩写生基础起点较低。
这些学生不但素描基础较弱，而且对色彩性质和规律缺乏思考与总结，对色彩的形式美感缺乏深刻感悟，更没有设计意识，对平面性装饰色彩写生完全不了解，这显然不能适应高职艺术设计专业的教学要求。
因此，面对色彩课时少、学生美术基础薄弱的情况，探索出一套适合高职艺术设计专业特点的色彩写生课程教学方法十分重要。
二、构建以培养创造能力为主线的色彩课程体系高职院校艺术设计专业色彩课程基本目标是提高学生对色彩的创造意识和创造能力。
经过多年的教学实践，笔者编写了《色彩归纳教程》教材，并且在教学中采用《色彩归纳教程》实施教学。
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究摘要：随着人们生活水平、审美水平的不断提升，社会各界对艺术设计的认识程度也不断加深，对相关人才的需求量也显著增加，这在不同层面为设计行业的进一步发展提供了有力支持。
在此背景下，色彩设计也逐渐渗透到艺术、平面和产品设计等各个领域，充分突显出了设计的独特之处。
对此，各高职艺术设计专业的相关教师应给予足够重视并进行深入研究。
关键词：高职;艺术设计专业;色彩教学作为高职艺术设计专业教学的重要基础，色彩课程在培养学生艺术设计能力上发挥的作用是至关重要的。
色彩运用涉及地理学、心理学以及文化学等较为丰富、多样的知识内容，在艺术设计中具有较为显著的应用性。
因此，为了取得更理想的教育培养成果，促进学生艺术修养的全面提升，在教学实践中，应充分重视并不断优化色彩运用能力的掌握，全面激发和利用学生对新事物的好奇心理，为其创新意识与能力的进一步拓展创造良好条件。
一、科学整合专业与色彩训练在进行各项色彩教学活动的精心设计过程中，各高职院校应结合不同阶段的教育培养目标做出准确把握，对现实条件、专业特点以及学生素质等方面做出综合分析，真正实现专业与色彩训练的有机整合，以此来全面增强与突显色彩教学多元化特点。
首先，在实际授课中，教师应结合艺术设计专业教学中存在的不同类型的问题来对理论知识讲解的方法做出恰当调整，这样可以引导学生在当前的生活中合理使用自己掌握的色彩知识，在专业设计中也可以引入。
例如，可以引导学生观察并且分析本地特色鲜明的店面和招牌等，全面激发学生学习、参与积极性。
其次组织学生加入和色彩训练相关的活动中，这样可以落实色彩设计的教学目标，巩固学生的理论基础，培养设计水准。
最后，教师可以结合具体情况来恰当引用任务驱动法来开展各项色彩教学活动，为学生布置更多有趣味性且针对性较强的设计任务，让学生以小组形式来完成各项任务，使其色彩应用能力可以得到全面提升[1]。
二、把握色彩训练链条与节点艺术设计专业的色彩课程具有较强的实践性，在实际授课中，教师应深入钻研教材内容，结合不同阶段的具体情况来精心设计各个训练环节，以此来促进实践教学水平的进一步提升。
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究
关于高职艺术设计专业色彩教学的研究色彩在艺术设计中占据了非常重要的地位，它不仅能够丰富作品的表现力，还能够引导人们的情绪和体验。
对于高职艺术设计专业来说，色彩教学是必不可少的一门课程。
本文将从教学目标、教学方法和教学评价等方面对高职艺术设计专业色彩教学进行研究。
色彩教学的目标是培养学生对色彩的敏感度和创造力。
学生需要通过学习色彩的基本知识和理论，掌握色彩的运用技巧，提高他们的色彩搭配能力和创作能力。
他们还需要培养对色彩的感知能力和情感表达能力，通过色彩来传递自己的思想和情感。
在教学方法上，采用多种教学手段是非常有效的。
在理论学习上，可以通过讲解教学、课堂讨论和案例分析等方式，让学生了解色彩的基本概念、色彩的分类和色彩的相互关系。
可以通过实践操作来加强学生的实际能力，比如让学生进行色彩搭配实验、进行色彩创作和色彩融合等活动。
还可以请专业人士或艺术家来给学生进行专业指导和实践经验分享，拓宽学生的视野和思维方式。
在教学评价上，可以通过考试、作品评比和课堂表现等方式进行综合评价。
考试可以考察学生对色彩学理论的掌握，作品评比可以评价学生对色彩运用的准确性和创造性，课堂表现可以评价学生的活跃度和参与度。
还应该注意给予学生及时的反馈和指导，帮助他们不断提高。
需要注意的是，色彩教学不能仅仅停留在理论层面，还要注重与实践相结合。
通过实际操作和创作，让学生感受到色彩的力量和魅力，理解色彩与艺术设计的紧密联系。
还应该注重培养学生的创新意识和实践能力，让他们能够在实际工作中灵活运用色彩，创作出具有个性和创意的作品。
高职高专艺术设计专业色彩课程教学改革的探索
专的色彩教材 、 构建 以能力培养为主线的 色彩课程体 系。 色彩教 学与专业方向结合以及符合高职特点的教 学方 法等 进行 有 意义 的探 索 ， 而在 艺术设计 专 业 色彩 课 程教 学体 系中体 现 更为丰 富和 科 学的教 学理 念 。 进 【 关键词】 高专高专 艺术设计 色彩课程 教 学改革
些高职 院校为了探索创新又完全摒弃传统色彩写生而参照 国外 彩”要么是摒弃了“ ： 纯艺术” 设计 色彩 ”却又是脱 离教学实 的“ ， 不能适用 于教学需要。为此 ， 结合 自身教学中迫 模式． 这也不适应 国内高职高专教育的现状 ， 由于招生规模的扩 际而牵强附会， 适合高职艺术设计教学 的特点 ： 学制 、 课时 、 学生素质 大， 导致生源质量下降 ， 高职高专学 生专 业基础薄 弱 ， 过分盲 目 切需要的 、
在 这 的方法在我国已形成了相对成熟的模式 ，也确实收到了一些效 的资料 和 教 学经 验 ， 长 年 累月 的 色彩 教学 活 动 中 ， 门课 程 的
尽管各地出版社都有相关的书 ， 但基本上多是不 果 。但长久以来它 的消极方 面导致了一种 “ 固步 自封”不思变 教材非常缺乏 ， “
纯艺术色 革” 的思潮 的蔓延 。 这对设计专业的人才培养是不利的。还有一 适用的。一直存在两个偏向 ：要么是绘画性较强的 “
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２ １ 年 ８月 ０２
第１ ５卷・ ４期 第
宿州教 育学院学报
为出发点 ， 目的地编写《 有 色彩》 教材。在教材编写 中， 了相 动手能力弱的教学方法。结合高职学生艺术功底实际和人才培 结合 建立 了注重因材施教 ， 讲练结合式 、 示范模仿式 、 讨 关艺术设计专业的教学计划、 教学大纲的规范要求 ， 坚持理论与 养 目标要求 ，
浅析高职艺术设计专业色彩课程实践教学方式
浅析高职艺术设计专业色彩课程实践教学方式冯 ?（湖南外贸职业学院，湖南长沙４１０２０１）【摘要】色彩设计是很多艺术产品设计的一个重要组成部分，而色彩课程是高职艺术设计类专业的一门主干课，主要是让学生在掌握扎实的色彩理论知识的同时，能够合理自如地运用各种色彩及组合来表达特定的意思，烘托图形图案主旨，创造美观和谐的设计作品。
该课程无论在学习和运用上都具有非常强的实践性，必须进一步加强实践教学。
本文就高职艺术设计专业色彩课程实践教学方式的问题和建议进行了探索和思考，希望能有助于提升该课程教学效果。
【关键词】高职；艺术设计；色彩；实践教学 一、高职艺术设计专业色彩课程实践教学存在的问题（一）对于实践教学的重要性认识不足，态度不够积极很多高职院校的色彩课程实际上就是本科对应课程的复制和照搬，其课程整体设计、教学内容和教学方法都沿用本科的模式，严重缺乏高职教育的特色，授课内容学科化明显，授课方式仍以讲授型为主，培养的学生只大致了解了色彩设计的理论知识，但普遍缺乏实际动手设计的能力。
面对这样的情况，很多教师懒于改革、属于改革、放任自流、得过且过，缺乏责任性和使命感，还有些教师坚持认为实践教学用处不大且难以实施，不认为实践教学有多么重要，因此在引入实践教学内容方面缺乏积极主动的态度。
（二）实践教学的实施不得其法、顾此失彼，缺乏科学合理的安排当前一个非常普遍的问题，就是虽然很多高职院校色彩课程都在试图加强实践教学，但在实施上却不得其法，经常顾此失彼。
教师在确定色彩课程实践教学内容和方法时，其依据是自己的主观判断，认为应该教什么就教什么，而不是从实际需求出发，根据学生就业后的工作内容来安排。
在实训项目的布置上，常常过于强调具体色彩设计技巧的运用，而忽视了其在使用领域如包装设计、室内设计、平面设计等方面的具体应用，很难让学生真正掌握工作和就业的能力，另外，教师忽视引导学生基于自己的理解和判断，根据不同的场景和条件运用不同的材料、工具和技法来设计有特色、有亮点的色彩设计方案，无法培养学生的创新创造能力。
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高职艺术设计专业色彩教学探析
［摘要］目前，色彩教学模式呈现出许多误区和弊端，已不能适应高职院校设计艺术专业的教学需要。
因此，需要建构一个以提高学生的审美修养、色彩造型能力和科学的设计思维观念为主线，整合绘画色彩和色彩构成两门课程，使学生多方面接触新的色彩教学模式。
［关键词］高职艺术设计专业色彩教学
目前，我国的色彩教学模式已不能适应设计艺术专业的教学需要。
根据多年的教学实践经验，笔者认为，需要建立以提高学生的审美修养、色彩造型能力、科学的设计思维观念为内容的新模式，整合绘画色彩和色彩构成两门课程，使学生多方面接触色彩，从不同角度加以分析思考，通过不同的作业练习，从而掌握对色彩的理解和运用。
具体从以下几个方面去进行落实。
一、转变观念，注重审美教育，培养学生的设计思维
1.要正确认识设计色彩的特征与作用。
众所周知，绘画色彩与设计色彩是有区别的，前者注重表现光与色，光与影，光源色、固有色和环境色的关系，研究色彩的基本规律，凭借感性寻求理想的画面，强调的是自然的真实性；而后者是研究色彩的配置规律，强调的是意象表达，注重对色彩理性控制，来突出视觉感官的刺激，注重色彩在生活实践中的运用。
前者是对客观事物感受的描绘与表现，后者是主观意念的表达，强调创新思维的训练。
设计色彩来源于绘画色彩，它在自然色彩中获取提炼，从而达到主动认识与创造的境界。
作为设计艺术专业的色彩教学要服务于艺术设计，是形式与内容的关系，必须在绘画色彩的基础上，逐步向设计色彩进行过渡，重心向设计色彩转移，以适应设计专业的教学需要
2.要充分挖掘色彩课的审美要素，对学生进行审美教育。
艺术设计专业的色彩教学不是练就学生的绘画技能，而是培养学生的审美意识。
面对一幅具体作品，学生要知道如何构图比较合理，什么色彩相互配置使用比较美丽，突出什么，取舍什么，如何进行色彩的对比与调和，所谓“眼高手不低”。
同时，还要研究色彩在心理、生理上的不同感应变化，不同的文化背景、民族习惯所形成的不同喜好与禁忌。
总之，学生要有宽阔的审美视野，逐渐学会用设计的思维去审视物象的色彩。
3.要注重培养学生的设计创造性思维。
创新是设计的灵魂，设计人才的首要
任务是掌握以提高人们生活品质为前提的创造能力，而不是客观事物的图解和再现能力，也不是通过对客观事物的描绘去提高意识形态反映的本领。
色彩训练的过程要不断启发和保护学生的创新思维以及他们独到的见解。
4.不断提高教师自身的素养。
就教师而言，教师的综合素质、艺术修养对色彩教学的实际效果产生关键性的影响。
实施教学，师资是根本。
面对起点低、基础理论缺乏、基础技能尚未熟悉的学生，对师资的要求不是降低了，而是提高了。
因此，教师首先要具备良好的工作作风，较全面的文化修养和审美鉴赏能力，较高的从事教学与艺术创作的经验和能力；其次教师的专业知识结构不能单一（能同时胜任两门以上的课程），要经常参加和举办相近学科和跨学科的学术交流活动，了解造型学科不同专业或专业方向的基本特点及其关系，这样才能有针对性地解决学生的具体问题。
二、因材施教，理论与实践结合，概括、提炼和色彩语言的表达
目前，生源质量逐年下降，这已是不争的事实。
学生在入学前都或多或少地参加过各种培训班，但以能考取为最高目的的各类培训班不可能实行真正意义上的造型基础教学，其实质是“应试技能”训练。
学生考前为了求取高分，针对考试的具体要求反复练习，直到“运用自如”，自然而然地、不可避免地滑向概念化、简单化、程式化的误区，考生仅仅掌握了一些应试方法或技巧而非实际的基础技能。
大部分学生入校后还处于“色彩入门”的初级阶段。
针对目前的生源状况，必须坚持理论与实践相结合、技法和理论并重的原则。
理论往往在技巧还不成熟的时候会有很大的帮助，可以减少盲目性，少走弯路。
自然界的色彩虽然变化无穷，但有它自身的变化规律。
实践证明，科学的光色原理是指导我们认识色彩不可缺少的理论基础，只有理解的东西，才能更好地感受和运用。
因此，色彩教学必须从最基础的色彩理论开始，让学生对色彩基本知识有一个系统、科学、全面的认识（必要时要增加理论考核）。
讲授理论的同时，要进行必要的调色练习和写生训练，如色彩的色调、对比与调和、形式美的原理与法则、色彩的冷暖与情感等，用理论去指导具体的作业，去概括、提炼色彩的艺术语言。
通过理论和实践的结合训练，逐步掌握色彩的变化规律，进一步引导学生用色彩去自由表达运用。
三、勇于探索，建立新的课程体系与教学模式，注重学生的个性培养
要建立一个符合艺术设计专业需要的课程体系。
把设计色彩同色彩构成整合
起来，这样既节省了教学资源，又有利于同专业课的衔接。
有些高职院校认为基础绘画课无用，大量减少基础课增加专业课，基础课任课教师也就随便应付，害得一些学生无所适从。
这实在是舍本求末，是一种短视。
当然，课程的整合不是两门课简单地叠加，而是有机融合其中的精华，建立一个相对完善的课程体系与教学模式。
把色彩训练分为基础训练、意象表现两个层次阶段。
基础阶段以再现性写生为主，注重学生对客观物象的观察与表现，用科学的态度去认识光、色的变化，让学生掌握正确的色彩观察方法和色彩调配方法。
意象表现阶段注重对客观物象的理性认识，强化个人的主观认识，不局限于三维空间的界定，在艺术风格和表现手法上做到多元化、个性化，强调色彩的感觉、直觉、联想、象征、寓意等的表现。
侧重于写意、表现，强调主观感受，追求色彩的平面、简洁、夸张，并上升到理性认识阶段，向艺术设计的应用过渡。
意象表现的表现形式和表现手法有很多：第一，简化。
任何一件设计和艺术品都包含着概括与简化的因素。
一是简化其形，取其大势。
舍弃唆累赘的、琐碎的元素。
二是简化明暗，增强平面化与装饰性，提高画面的趣味效果。
三是简化色彩。
为了追求画面的精神性，要减少色彩和简化，甚至取消色彩的对比，使之趋于黑白。
第二，夸张。
夸张就是突出强调对象的特征，以加强和扩大对于这些特征的认识，以便充分地揭示对象的本质。
可以截取物象的色彩予以夸张，也可以截取自然对象的气势予以夸张，但要注意火候，否则就会给人以做作、矫饰的感觉。
第三，构成。
作为设计专业的色彩训练，画面的构成意识是必不可少的，从德国的包豪斯学院成立以后，构成就一直作为设计的基础训练。
可以把兴趣点集中到画面的几何构成，并变成自己的自觉，他们从自然景物中寻找这种关系，强化这种关系，使画面的形式感增强。
第四，抽象。
随着马蒂斯将绘画元素的自身价值提高和康定斯基的第一幅抽象绘画的出现，越来越强调绘画本身的重要性，渐渐将画面上的景物消解，强化色彩线条等形式因素也是一种有效的方法。
把自然物象仅仅作为一种启示、一种根据，也可以将客观物象分解并加以虚拟和重构，组成梦境般的超现实空间，表现了人类内心世界与外部世界的相辅相成关系。
当然，设计色彩作为一种基础训练和艺术表现形式，主观与客观、感性与理性始终是交织在一起的，不可能截然分开，也不能忽视任何一方。
在训练过程中，要求学生依据自己的个性与志趣，突出个性情感的发挥，要尊重每个人的思路并让其发展完善。
增加有助于学生个性发展的课程训练内容也很必要。
同时，还要有一个与之对应的相对合理的教学评价与成绩评定方法。
否则，会打击教师、学生的创造性与积极性。
［参考文献］
［1］（瑞士）约翰内斯·伊顿.色彩艺术［M］.杜定宇，译.上海：上海人民美术出版社，1978.
［2］冯健亲.绘画色彩论析［M］.上海：上海人民美术出版社，1990. ［3］钱初熹.美术教学与理论［M］.北京：高等教育出版社，2005. ［4］王大根.美术教学论［M］.上海：华东师范大学出版社，2000.。