唱歌如何换气和如何练气
练习唱歌的换气训练方法
练习唱歌的换气训练方法
唱歌时的换气训练非常重要，可以帮助你更好地控制呼吸并延长气息。
以下是一些常见的练习唱歌的换气训练方法：
1. 深呼吸：站立或坐下，用鼻子深呼吸，使腹部膨胀。
然后慢慢呼气，感受腹部的收缩。
重复几次，以放松身体并提高气息容量。
2. 腹式呼吸：躺下或坐下，放松腹部。
慢慢吸气时，使腹部向外膨胀。
然后慢慢呼气，感受腹部的收缩。
这种方法可以帮助你更好地控制呼吸并利用腹部肌肉。
3. 唇笛练习：嘴闭合，唇部形成一个细小的缝隙。
像吹口哨一样，吸气并尽量放松身体发出一个持续的声音。
重复练习，以改善呼吸控制与持续力。
4. 唱吐字练习：选择一段歌曲，尽量清晰地唱出每个音节并延长发音。
这可以帮助你提高呼吸控制和音准。
5. 慢速唱歌：选择一首慢节奏的歌曲，放慢节奏，重点放在呼吸和连贯性上。
练习规律的吸气和呼气，确保在每个句子结束时都有足够的气息。
6. 唱呼吸练习：选择一段歌曲，按照固定的句子逐渐加长每个句子的唱法时间，避免急促地吸气。
练习时最好由专业老师指导。
这些练习方法可以帮助你更好地掌握唱歌时的呼吸技巧，提高控制力和持续力。
确保在练习过程中放松身体，坚持每天练习以获得更好的效果。
唱歌换气的正确方法和技巧
唱歌换气的正确方法和技巧
首先，唱歌时要注意正确的呼吸方式。
正确的呼吸方式能够帮助我们更好地控制气息，从而让我们唱歌更加持久。
在唱歌之前，可以做一些呼吸练习，比如深呼吸和慢吐气，让身体适应正确的呼吸方式。
在唱歌过程中，要保持腹部呼吸，让气息更加稳定持久。
其次，要注意唱歌时的姿势。
正确的姿势能够帮助我们更好地控制呼吸，从而保持稳定的气息。
一般来说，站立的姿势比坐着的姿势更有利于呼吸，因为站立时腹部能够更好地参与呼吸。
同时，要保持挺胸抬头的姿势，让气息更加顺畅。
另外，要注意唱歌时的音量控制。
过大的音量会消耗过多的气息，导致唱不长时间。
因此，在唱歌时要根据歌曲的需要，控制好音量，让气息更加节省。
此外，要注意唱歌时的音调转换。
不同的音调需要不同的气息支撑，因此在唱歌时要注意顺畅地完成音调转换，避免因为呼吸不顺畅而影响歌曲的表现。
最后，要注意唱歌时的情感表达。
情感的表达能够帮助我们更好地控制呼吸，从而让歌曲更加动人。
在唱歌时，要通过情感的表达来引导呼吸，让气息更加自然流畅。
总的来说，唱歌换气的正确方法和技巧包括正确的呼吸方式、正确的姿势、音量控制、音调转换和情感表达。
只有掌握了这些技巧，我们才能在唱歌时更加游刃有余，让歌曲更加动人。
希望大家在唱歌时能够注意这些技巧，让自己的歌声更加出色！。
唱歌的发声换气技巧
唱歌的发声换气技巧1.深呼吸：在唱歌之前，进行深呼吸有助于扩张肺部容量，提供足够的空气供应。
应站直，放松身体，吸气时用鼻子吸入，让腹部和胸膛扩张，接着用嘴巴缓慢呼出。
2.腹式呼吸：腹部呼吸可以帮助歌手更有效地利用肺部容量，并减轻对喉咙的压力。
通过收缩腹部，让空气顺畅地流入并支持声音的发出。
3.发声前的准备：在开始唱歌之前，正确的发声准备非常重要。
需要松开舌头、下颌和喉咙的紧张，准备好张开嘴巴并放松面部肌肉，以便声音能够顺畅发出。
4.身体姿势：保持正确的身体姿势对于良好的发声和换气十分重要。
直立站立，放松肩膀、颈部和下巴，并保持颈部和脖子的一条直线。
这有助于空气流动，避免声音受阻。
5.颈部和脖子的放松：颈部和脖子的紧张会限制空气流动并影响声音的质量。
通过放松肌肉来松弛颈部和脖子，有助于改善发声和换气。
6.嘴唇和发音：正确的嘴唇形状和发音有助于产生清晰和准确的声音。
在发音时，尽量保持嘴巴稍微张开，并让舌头自然放置，避免过度张开或收缩嘴巴。
7. 锻炼发声肌肉：通过一些练习锻炼发声肌肉，可以提高音域和音准的控制。
例如，唱“mi-mi-mi-mi”、“ma-ma-ma-ma”等练习，有助于加强发音肌肉的协调性。
8.合理的换气：在唱歌时，要注意合理的换气，以确保足够的气息和气量。
在句子结束或短语之间的间隙时，进行短暂而无声的换气，以充满肺部的空气。
9.声音投射：为了让声音投射到舞台上或观众中，需要使用适当的发声技巧。
要想让声音投射得更远，可以想象自己的声音穿过空气，推动身体向前。
10.多练习：最重要的是多练习。
通过不断的发声和换气练习，可以提高技巧和增强声音的掌控力。
总之，唱歌的发声和换气技巧是歌手必须掌握的基本知识。
良好的发声和换气习惯可以改善音质、保护嗓子，并使演唱更加出色。
通过专注于这些技巧的练习和实践，歌手可以在舞台上展现出更好的表演。
唱歌的时候怎么换气,有什么技巧
唱歌的时候怎么换气，有什么技巧
一、换气的规则：
唱歌的时候，不是在任何一个字的地方都可以换气的。
一般情况可以在标点处换气，如果是长句子，可以在词语之间换气，尽量不要因为换气而把一个词语拆开。
二、常见的换气方法有：
1.大换气。
慢歌或者快歌歌中有前奏，间奏或者休止符的地方。
大口吸气，不要放在胸口，尽量气沉丹田。
要在上一句的结尾处换，而不是下一句的开头。
2.小换气。
歌词的词组之间，利用曲调的顿挫处快速换气。
多用于歌曲的副歌部分，或者节奏感强的地方。
3.偷气。
有的歌词语句较长，一口气唱不完或者唱不好，就需要在中间偷着换口气，不能让听者察觉出来。
这一点个人感觉比较难，需要反复练习。
4.抢气——与“偷”气类似。
多用于乐句中间。
换气应注意的问题：设置好换气口；无休止符处缩短换气前音符的时值；气断情不断；掌握好换气的速度和时值；吸气不要过多。
二、唱慢歌和唱快歌的换气技巧：
唱慢歌的换气技巧：慢歌中出现的可以换气的地方，也就是气口，是比较明显的。
这里请大家注意，慢歌在演唱的过程中尽可能地先让气息流动，再发声。
这样做，可以让慢歌显得比较有流动性，比较连贯流畅。
唱快歌的换气技巧：唱比较快的歌曲时，不要让气息一下子就用完，而是要比较均匀和节省地去唱歌里的每一个字，让气息具有均衡和持久性。
快歌的换气
要非常快，建议大家用快速横膈膜带动吸气的方法，甚至有的时候要用“偷气”的方法哦!。
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法
唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法唱歌是一种需要专注和技巧的表达方式，能够传达出歌曲中的情感和意境。
而在唱歌的过程中，换气是一项重要的技巧，它能够帮助歌手保持稳定的音质并延长演唱时间。
同时，换气也能够帮助歌手控制呼吸并避免声音断裂。
下面将为大家介绍一些换气和唱好歌的方法。
首先是如何正确地换气：1.自然呼吸：在唱歌之前，先做几次深呼吸，放松身体，保持良好的姿势。
然后，用鼻子深吸气，慢慢地吐气。
这样的呼吸方式可以帮助你放松身体，并且获得更多的气息储备。
2.技巧换气：在唱歌的过程中，为了保持稳定的声音质量，需要合理地安排换气的时机。
通常来说，在句子之间和短暂的音符之间可以进行换气。
具体的换气点需要根据歌曲的节奏和旋律来确定。
3.微笑换气：当需要进行换气时，将嘴角微微上扬，给人一种微笑的感觉。
这样的动作可以自然地打开气道，帮助你更轻松地换气并保持声音的连贯性。
4.身体协调：唱歌时，身体的姿势和动作也非常重要。
保持挺胸抬头，放松肩膀和颈部，使得呼吸更加顺畅。
尽量避免太多的上下晃动，以免影响呼吸。
接下来是如何唱好歌的方法：1.技巧训练：学习一些基本的唱歌技巧，如控制声音的音准、音色、强弱和连贯性等。
可以通过找专业的唱歌老师或者参加唱歌培训班来提高自己的技巧水平。
2.声音保养：唱歌需要用到喉咙和声带，因此需要重视声音的保养。
保持良好的生活习惯，注意养成合理的用声习惯，避免大声喧哗和长时间的喊叫。
此外，每天做一些喉咙和声带的放松运动，如舌头旋转、腭部拉伸等，可以帮助保持声音的健康。
3.曲调熟悉：熟悉歌曲的旋律和曲调非常重要。
多听多练习，将歌曲深入骨髓，使自己和歌曲融为一体。
这样，唱歌时才能更加自如地表达出歌曲中的情感。
4.表演技巧：唱歌不仅仅是发声，还要注重表演能力。
要学会运用身体语言、面部表情和手势等来增强歌曲的表现力，使整个演唱过程更加生动有趣。
5.自信心：在唱歌时，自信心是非常重要的。
要相信自己的实力和能力，不要过于紧张和怀疑。
唱歌换气的正确方法和技巧
唱歌换气的正确方法和技巧唱歌是一项需要用心去练习的艺术，而唱歌的过程中换气是非常重要的一环。
正确的换气方法和技巧不仅可以帮助我们更好地掌握呼吸，还可以提高声音的稳定性和持久力。
下面就让我们来了解一下唱歌换气的正确方法和技巧。
首先，正确的姿势对于唱歌换气至关重要。
站立时要保持挺胸、收腹、放松肩膀的姿势，这样可以让呼吸更加顺畅。
同时，要保持身体的平衡，双脚自然分开与肩同宽，这样可以让身体更加稳定，有利于换气时的稳定性。
其次，要学会利用腹式呼吸。
腹式呼吸是唱歌换气的基本技巧，通过腹部的呼吸来控制声音的稳定性和持久力。
当我们呼吸时，应该让腹部自然地随着呼吸膨胀和收缩，而不是用胸部来呼吸。
这样可以让我们的呼吸更加深沉，更加有力量。
另外，要注意控制呼吸的节奏。
在唱歌的过程中，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，这样才能让声音更加连贯。
要学会在合适的时机进行换气，不要让呼吸的断续影响到歌曲的表达。
此外，要注重练习唱歌时的换气技巧。
可以通过练习长音来提高换气的技巧，比如练习长时间的持续音，让我们可以更好地掌握呼吸的节奏和力度。
同时，也可以通过练习不同的音阶和音程来提高换气的灵活性，让我们可以更加自如地在歌曲中进行换气。
最后，要保持良好的体态和生活习惯。
良好的体态和生活习惯可以帮助我们保持良好的呼吸状态，比如不要长时间低头玩手机、保持充足的睡眠、避免吸烟等，这些都可以帮助我们更好地掌握换气的技巧。
总之，唱歌换气的正确方法和技巧是非常重要的，它可以帮助我们更好地掌握呼吸，提高声音的稳定性和持久力。
希望大家可以通过不断的练习和学习，来提高自己的唱歌换气技巧，让我们的歌声更加动人、更加有力量。
唱歌气息技巧
唱歌的气息技巧
唱歌的气息技巧非常关键，它关系到歌声的流畅度和表现力。
以下是一些更详细的唱歌气息技巧：
深呼吸练习：深呼吸可以帮助你吸入更多的氧气，为唱歌提供足够的气流。
你可以通过鼻子或嘴巴进行深呼吸，吸气时让腹部自然膨胀，吸气后保持几秒钟，然后缓慢呼气。
重复这个过程，逐渐增加呼吸的深度和时间。
腹部呼吸练习：腹部呼吸可以让你更有效地控制气息。
当你吸气时，让腹部自然膨胀，而胸部保持不动。
呼气时，让腹部收缩，同时保持胸部稳定。
这种呼吸方式可以让你更好地控制气息的流动。
气息控制练习：在唱歌时，你需要控制气息的流动，以保持声音的稳定和流畅。
你可以通过发出“丝”的声音来进行练习，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组。
这样可以锻炼你的气息控制能力。
快速换气练习：在唱高音或需要快速换气时，你需要迅速调整气息。
你可以通过快速吸气并迅速呼出的方式进行练习，这样可以提高你的换气速度和反应能力。
声音与气息的配合：在唱歌时，你需要让声音与气息相互配合。
当你吸气时，准备发出声音；当你呼气时，让声音与气息同时流动。
这样可以让你更好地控制声音的音量和音色。
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一，因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。
以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点：
1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。
这种呼吸方式中，歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部，从而扩大肺部容量。
这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气，并且在演唱时提供更强的支持力量。
2. 控制呼气：在歌唱中，正确控制呼气非常重要。
歌手需要学会控制呼气的速度和力度，以便在演唱过程中保持稳定的声音。
通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强，歌手可以提高对呼气的控制能力。
3. 声音与呼吸的配合：正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。
歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音，以避免声音断断续续或者无法维持。
通过呼气的过程中产生稳定的压力，歌手可以更好地控制声音的质量和音量。
4. 呼吸训练：为了提高呼吸能力和控制力量，歌手可以进行一些呼吸训练。
这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。
此外，进行一些体态训练，如站立或坐姿的正确方式，可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。
5. 教练指导：寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。
教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要，提供个性化的指导和训练计划。
总结起来，歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。
腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。
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关于歌唱呼吸及几种吸气方法对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。
人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。
说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。
气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。
他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。
总之，是随意和自由的。
歌唱的情况则不同。
歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。
唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。
总之，是有意识、有准备、有计划的。
歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。
那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。
应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。
吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。
这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。
保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
（1）叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。
注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。
用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。
单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。
歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。
不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。
（3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为“喘气”。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。
另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。
另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。
如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。
“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。
歌唱呼吸中的气息保持和运用唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。
这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。
那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。
它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。
仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。
用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。
这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。
保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。
传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。
将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。
要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。
练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。
（2）歌唱中保持叹气状态歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。
歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。
但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。
导致气息无法通畅，难以持久。
怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。
这里所说的放松是对过份僵持而言的。
叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。
叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。
在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。
在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。
也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。
它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。
这种呼气方法也称作“揉气”。
意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。
保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。
继续巩固这种感觉。
假声与气声所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。
有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。
男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。
这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。
但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。
一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。
许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。
比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。
刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。
惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。
这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法”。
其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。
气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。
若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。
如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。
台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手。
与气声类似的还有“泣声”和“破音”。
运用时也必须非常的谨慎。
要注意演唱由低音到高音时，声带由主振动、部份振动，到边缘振动的过程是逐步演变的，但要做到声音上下统一，听不出变化的痕迹。
如掌握得不好，肌肉收缩便会僵化，声音上下不能统一，甚至会发出破音而影响演唱的效果。
唱通俗歌曲同样要做到“真声不炸”、“假声不虚”。
注：很多通俗歌唱爱好者就是唱假声而造成“虚”。
甚至造成嗓音急性沙哑。
还有练习假声技巧者，要先加强歌唱呼吸控制能力。
通俗唱法的发声特点今天我们来谈谈通俗唱法的发声特点。
对此，应有如下几方面的考虑。
其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。
也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。
改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。
由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。
因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
1.呼吸是根本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。
呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
[呼吸的表演性]不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。