花道相关知识全介绍
花道相关知识全介绍
花道是日本插花艺术的升华。
从广义上，插花可分为插花和立花两个系统。
插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。
插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。
立花源于佛教供花,“立”就是要使花和花瓶直立,表现出端正的、符合信仰的姿态,它是抽象的、构成的、程式的。
在花道的发展过程中,两者既对立又并行,既渗透又交替。
花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，在东山时代发展成为花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。
日本插花艺术曾受中国花草园艺和阴阳学的影响，并创造出2000至3000个流派，各流派人数不一，人数最多的“池坊派”，约有100万人；“小原流”，“草月会”等则分别拥有50万—60万人。
目前，日本学过插花的人占总人口的五分之一，最引人注目的是“菊卫”的“新兴插花派”。
日本花道流派众多，参考维基百科总共列出以下40种流派。
池坊いけばな京花傳五十鈴古流伊勢草木藤野流一葉式いけ花小原流御室流華頂流桂古流華道瑩心流華道遠州華道表現派華道高野山紀宮花山院流光輝流広山流光風流古流理恩会古流かたばみ会古流松應会古流松藤会嵯峨御流青山御流正風華道石州流華道専慶流相阿弥流草月流月輪未生流日新流日本生花司松月堂古流八代流未生流未生流笹岡都古流都未生流雅(みやび)流山村御流容眞御流龍生派据2012年的统计数据，日本共有140多个花道流派。
在这之中，称得上主流花道的有池坊，古流，小原流，草月流。
其它如龙生流，未生流也是接触日本花道的人常常会听到的流派。
着重介绍主流的四大流派。
【池坊】池坊是日本花道的起源，作为花道的本宗一般被称为花道家元池坊，而不是池坊流。
于14世纪由中国的佛堂供花随佛教传入日本。
立花，生花，自由化为池坊花道的三大基本花型。
最具代表性的立花构造复杂严谨，以一种抽象的意念模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展体现大自然的韵律美感，具有高贵典雅的东方之美。
插花艺术知识学习
４、投入花 投入花：把花枝按其自然的姿态插入 深深的器具里，给人一种随意投入的 自然感。这种插花法能够发挥美术性 和独特的个性。
5、自由花 自由花也称为“前卫花”，没有花材的 限制，甚至还引入了人工的物质，注 重色彩本位与自然本外之外，很注重 造型。
插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过 一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等） 加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和 生活美的花卉艺术品。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以 “使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出 型、平铺型和倒挂型。 直立型 使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳 重，正式隆重的场合多用直立型。 倾斜型 使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、 秀美，随意而插的作品适用日常生活 的一类插花
插花色彩的配置
插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸 张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调（红， 橙，黄）适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的 中性色调适用于书房，客厅和卧室；而冷色调（浅黄，绿， 蓝，紫，白）常用于凭吊悼念场所。 就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜 明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵 使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓 厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。
• 插花要点：
• 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石 为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依 不同的插花理念发展出相当多的插花流派是花艺界里具有影响力之艺 术.
花道与茶道-日本人对美德追求
Thank you！
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花道的内涵
• 花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。
花道的内涵
• 最后花道是一种易 于为大众所接受的， 可以深入浅出的文 化活动。
花道的内涵
• 在日本，花道艺术已经成为许多不属于任 何特定流派的普通人士，日常生活中不可 分割的一部分。各种花道造型装点着普通 人的家庭生活，在一些特殊的时刻和节日 中，人们则采用某些特殊的材料表达了美 好的愿望。
• 除了要慢慢细品，如果出喝茶时出声音的话，表示你对主 人好茶的赞赏，声音越大越是赞赏
• 喝完后放在桌子上，顺时针转动两下，正面对着自己，观 赏茶碗的造艺，为制造茶碗的师傅致敬。
• 观赏完以后，把茶碗正面转到外面。
和果子
• 生果子： 新鲜糕点，保 存期限短。 • 干果子： 保存期限长。
日本茶道精神
花道
• 插花的真正的含义 • 插花艺术加深了日本人与自认的关系，培 养了日本人热爱大自然的情操。在取之不 尽用之不竭的大自然里追求美的真谛，使 人们在与大自然的交流中产生一种共鸣， 从而达到精神上的享受。
花道的类型
• 在不同的时代产生了各种不同的插花类型，一直 持续发展到今天的有：立花、生花、投入花、盛 花。
七月七日，星星节的造型“棚机”是 用竹子作为装饰的一部分
• 九月，人们集会赏月时，用 南美洲草来做花道造型，代 表了萧瑟的秋天。
• 九月，人们集会赏月时，用 南美洲草来做花道造型，代 表了萧瑟的秋天。
日本茶道文化
• 日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展 起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、 伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文 化艺术活动。
“和、敬、清、寂” ——日本茶道的根本，融宗教、 哲学、伦理、美学为一体。
花道
“投入” 是将花枝投入 细高的瓶中 （花枝靠在瓶 口而直立）的 意思。 一般有三 种形式，吊在 壁龛上、挂在 柱子上和放在 壁龛下面。强 调自发性、简 单性、暗示性 以及对材料的 自然特性的种种 制约。
各流派只要合 乎本派的基本型， 可以自由地大胆 创新，它的特点 除了色彩本位与 自然本位外也很 注意造型，是这 三者结合起来的 的有现代化感觉 的花形。
• （１）六朝以前的原始阶段，我国人民把许多美丽的花纹样 烧制在各种陶器上。
• （２）隋朝为初级阶段，出现瓶、盆水养插花的形式，用于 佛前供花或礼宾寄情。南北朝陆凯，自江南遥寄长安范晔一 枝梅花，并提诗“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有， 聊寄一枝春”。
• （３）唐代是昌盛期，
每年的农历二月十五定为 “花朝节”－－百花生日； 插花艺术已经深入人们生 活当中，同棋、琴、书、 画一样，插花、挂画、点 茶、焚香也成为有教养之 人四项基本素养。
小原流
小原云心创立
创立了重心偏低的插花术。至今仍是日本有
代表性的花道流派之一
。
小原流把插花当 成是对生命和大自然 的体认方式，插花者 需要对万物荣衰之理、 天道交替之理有一个 感悟。
• • • • •
有重量感、重心偏低的插花艺术 日本人学习西方文学的反映 自然主义插花术 四大类：盛花、瓶花、花意匠、其他 粗壮枝干对角线斜着剪，花及其他柔软材料水平剪；使用各种支 撑物。
1.花瓣要有弹力，颜色艳而没有变焦黄。 2.花蕾不能太实，否则可能有不开的现象。 3.花萼要充实，保证花瓣繁多，花朵才开得灿烂
4.叶子要青绿，坚挺，繁密而有弹性，显示花卉营养充足。
5.花茎尾部必须坚硬，选择茎尾没有腐烂迹象或腐臭气味。 6.同一种花材，最好选有蕾又大花的，这样插出来的花才能保持较 长时间。 7.花茎不宜过短，否则可能因长度不够而使插花过于矮小。 8.花形不宜过小，过小的原因可能会是花农将外围残缺的花瓣除去 后所致，这样的花不能选用。
中国茶道 花道 香道
中国茶道花道香道中国茶道、花道、香道：传统文化中的三大艺道茶道、花道、香道是中国传统文化中的三大艺道，它们不仅展现了中华文明的深厚底蕴，也是人们追求内心平和与美好的体现。
本文将分别介绍中国的茶道、花道和香道，并探讨它们在现代社会中的意义和价值。
一、茶道茶道作为中国传统文化的重要组成部分，起源于古代中国的茶文化。
茶道强调品味茶的过程，注重茶的文化内涵和品质，强调礼仪、仪式等方面。
茶道不仅是一种生活中的举止方式，更是一种修身养性的方式。
在茶道中，茶人以冲泡茶叶、品尝茶汤的方式表达尊敬和谦逊之情。
茶壶、茶杯、茶盘等器物都有特定的形状和使用方法，以彰显茶道的独特魅力。
茶道注重时间、空间和情绪的协调，帮助人们追求内心的平静与宁静。
茶道不仅是中国传统的饮茶方式，也成为了一种艺术形式。
通过茶的香气、茶的颜色、沏茶的手法以及品味的仪式，茶道将生活中的寻常之物转化为艺术品，体现了一种审美追求和对生活品质的追求。
二、花道花道是中国传统文化中的一种以鲜花为媒介的表现艺术形式。
花道强调花材的选择、摆放、以及与环境的结合。
花道以简约、自然、平和的风格而著称，追求自然与人文的和谐统一。
在花道中，花艺师通过花卉的色彩、姿态、形状等元素的搭配和摆放，表达出不同的意境和情感。
花道追求简约的美感，强调“少即是多”的原则，通过几朵花或者甚至一枝花的装饰，营造出整体的和谐感。
花道不仅仅是一种艺术，更是一种修身养性的方式。
花道通过观察、感受植物的生长和变化，引导人们关注自然环境的美与和谐，培养人们的审美情趣和内心的宁静。
三、香道香道强调香和人的关系，注重人们通过感官的体验来提升心灵的宁静和寂静。
香道既是一种品鉴香气和香味的艺术形式，更是一种对于香的理解和运用的修行方式。
在香道中，人们通过烧香、闻香、感香等方式来体验香气的感受。
香道历经千百年的发展，形成了多种独特的香道仪式和香料的使用方法。
香道通过香与人的亲密接触，帮助人们解脱心灵的杂念，达到内心的平和与安宁。
日本的花道艺术
日本的花道艺术一修学堂 ||小原流花道学习课程日本人说，我们的地球在微笑，因为有鲜花包围着它。
而日本的花道j使美丽的鲜花更温馨，更富于哲理。
它是日本美学的一部分，并作为日本独特的传统文化广为普及。
与西方插花艺术不同，日本强调插花的线条美。
花道艺术发展到将花瓶、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感为一体的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”，有量感和动感。
在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此被推祟为妇女的“必修科目”，这是日本花道的突出特点。
日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。
花道源于古代的佛事活动，唐宋时，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，这习俗与佛教一起传入日本，但那只是原始花道，不论花朵或枝干都要向着天空摆放，以表示诚与信，在日本《古事记》中就有供花的记述。
《万叶集》和《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。
”起初，插花人并不要求华丽的“花之美”，只求自然简朴，这是日本人古代的爱花意识，有的插花人只把一枝白梅插入花筒，而茶道宗师干利休，在茶室里也只留一轮向日葵或者在花笼上画上竹花。
”从8—12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变成供观赏的艺术。
室叮时代，涌现出专以插花为业的花道家，如池坊专庆和立阿弥两位花卉名家。
他们把饮茶、居室、插花看作是艺术的一个整体，把瓶内插花称为“立花”他们把“立花”规范化、程式化和艺术化，使它成为一门独立的艺术，因此他们被尊为日本的“花道之父”。
“立花”讲究插花技术，池坊系第一代传人曾用巨大的花器以松相配，竖起高达7米的立花。
后来，又在大云院百瓶花会上，展示多姿多采的立花。
第二代传人的“立花原理”，是把多种多样的花组合在一起，力求均衡和比例统一的造型美。
这种立花样式，反映出大自然的宏伟壮丽，如松枝象征大山，白菊花代表河流或小溪。
立花式插花逐渐进入黄金时期，各种仪式或节庆时大都以立花为装饰品。
日本花道
• 自由花也称“前卫花”
是从上述“盛花投入”派 生出来的现代花形，所以 自由花也可说是现代的 “盛花投入”。自由花没 有立花和生花在花材等方 面的种种制约。
• 在形态上它可以是直态， 也可以是斜态或垂态。 自由花不仅花器多种多样， 花材上也引进了人工的 物质。如在花中配上金银 的纸捻或金属物。有时还 人工使某种花材脱色。
七月七日，星星节的造型“棚机” 是用竹子作为装饰的一部分
• 九月，人们集会赏月时，用 南美洲草来做花道造型，代 表了萧瑟的秋天。
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花道的内涵
• 花道通过线条、颜色、形态 和质感的和谐统一来追求 “静、雅、美、真、 和”的意境。因此，从深 处看，花道首先是一种道意， 它逐步培养从事插花的人身 心和谐、有礼。 • 花道所要呈现的是一件美的 事物，同时也是一个表达的 方式、修炼的方式。这其中 需要一种奉献精神：有如造 化将美丽的花木无私地奉献 给了人类。达到人、花一体 是一种境界 ，这就要通过 训练让内心平静如镜。
花道的工具一般有：花盘、水壶、铊、锯、厚刃刀、锥、铁 锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝。
花道的器皿
• 原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、 及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器丌仅 仅只是用来插花，它也是花道作品丌可分割的一部分。
• 天、地、人三位一体的和谐统一的思想， 贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花 技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中
类型：从历史发展下来总体可以划为以下几类
• • • • • 立花 生花 投入花 盛花 自由化
立花たちばな
作为书院、壁龛的装饰花是室町时代 池坊专庆创造的。 立花是根据花草向上生长的姿势而采 用的一种竖立式插花术，它要在瓶中 表现山岭及平原上多彩的花草树木。 如前所述，它来源于神佛前的供花， 所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。 它是以一枝直立的枝子为中心，在它 下方周围的固定位置上配上各种花枝 而组成的一大瓶花。 所以，立花的重要特征是非对称性、 象征性和空间的深度性。立花是花道 的核心，它对于以后日本花道的发展 产生了深远的影响。
花道,一门高逼格的禅意艺术!
花道,⼀门⾼逼格的禅意艺术!插花⼀种雅致的空间艺术⼀种风雅闲静的⽣活情愫花道是⼀门艺术取⼤⾃然中之植物花卉根据所放的空间环境花器的⼤⼩，⼈为创作达到“虽为⼈作，宛若天开”的效果赞美⾃然、仪礼、德⾏胸中的⽓韵、内⼼的澄明都是花道的题中之义追求的是“静、雅、美、真、和”的意境⽇式插花中，⽤的花数⽬越少对环境的⼲净空旷程度要求越⾼只插⼀朵花背景⾥不能有丝毫杂物求的是天地之间，⼴阔寂寥唯留花与你，⼀期⼀会借⽤花⽊抒发⼈的意志、愿望之时以花枝展情韵, 表现花品花格令⼈在击节赞叹之余, ⼼驰神往花道是“天、地、⼈”的和谐统⼀这是东⽅特有的⾃然与哲学理念这种思想贯穿于花道的仁义、礼仪、⾔⾏以及插花技艺的基本造型、⾊彩、意境和神韵之中花道并⾮植物或花型本⾝⽽是⼀种表达情感的创造花道通过线条、颜⾊、形态和质感的和谐统⼀来追求“静、雅、美、真、和”的意境花道家认为花不仅是美丽还反映出时光的推移和⼈们内⼼的情感变化花道所要呈现的是⼀件美的事物⼀个表达的⽅式亦是⼀种修⾏、审美花道其中需要⼀种奉献精神：有如造化将美丽的花⽊⽆私地奉献给了⼈类让内⼼平静如镜达到⼈、花⼀体这是⼀种境界从深处看花道⾸先是⼀种道意它逐步培养从事插花的⼈⾝⼼和谐、有礼花道⼜是⼀种综合艺术容纳园艺、美术、雕塑、⽂学等⼈⽂艺术门类花道还是⼀种技艺服务于家庭和社会亦是⼀种易于为⼤众所接受的可以深⼊浅出的⽂化活动⽇本⾃然景观的多样性和古⽼的农业⽣活⽅式为⽇本花道的发展提供了背景舞台花与禅，有⼀种不解之缘源⾃佛学的东⽅禅意插花让⼈在的插花过程中体会源⾃⼼底的愉悦、宁静与安详插花是⼀种禅意的冥是⼀种对⼼灵的洗涤也是⼀种对性情的陶冶花道的另⼀样式“⽂⼈花”的出现主要为了表现中国学者和画家的情调徽宗（1082-1135）对花抚琴图（现存故宫博物院）⽂⼈花道传递的是个⼈的情感具有⾮正统性、随意性为花道增加了丰富的⾊彩和细腻的⽂学韵味在以前的所有传统造型中花材都是集中地从花器的同⼀点伸出⽽⼩原则使⽤了各种各样的⽀撑物景观造型是以⼀种⾃然主义的⽅式⽽不是象征的⼿法描述⾃然美花道传递主⼈的⼀种艺术感悟和⼼理志趣使⼈获得精神上的美感共鸣各种花道造型装点着⼈们的⽣活特殊的时刻和节⽇采⽤某些特殊的材料表达了美好的愿望在新年，代表永恒的长青松尤其受到插花者的欢迎并且通常和⽵⼦搭配使⽤表达了⼈们青春常驻的美好祝愿⼀件赏⼼悦⽬的插花作品或借花材的⾃然形态渲染⼀种空间的禅味或借花卉的⽣命荣枯来捕捉⾃然真实的瞬间在繁杂的世界中给⾃⼰的内⼼留⼀⼩⽚净⼟插⼀枝落花在恬静优雅的环境中尽情感受雅兴| 来源：⽹络，如涉及原作者权益，请联系删除。
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花道是日本插花艺术的升华。
从广义上，插花可分为插花和立花两个系统。
插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。
插花以花卉草木为素材创造出来的一种生活艺术形式,在日语中常写成生花、活花、插花等字样。
立花源于佛教供花,“立”就是要使花和花瓶直立,表现出端正的、符合信仰的姿态,它是抽象的、构成的、程式的。
在花道的发展过程中,两者既对立又并行,既渗透又交替。
花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，在东山时代发展成为花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。
日本插花艺术曾受中国花草园艺和阴阳学的影响，并创造出2000至3000个流派，各流派人数不一，人数最多的“池坊派”，约有100万人；“小原流”，“草月会”等则分别拥有50万—60万人。
目前，日本学过插花的人占总人口的五分之一，最引人注目的是“菊卫”的“新兴插花派”。
日本花道流派众多，参考维基百科总共列出以下40种流派。
池坊
いけばな京花傳
五十鈴古流
伊勢草木藤野流
一葉式いけ花
小原流
御室流
華頂流
桂古流
華道瑩心流
華道遠州
華道表現派
華道高野山
紀宮花山院流
光輝流
広山流
光風流
古流理恩会
古流かたばみ会
古流松應会
古流松藤会
嵯峨御流
青山御流
正風華道
石州流華道
専慶流
相阿弥流
草月流
月輪未生流
日新流
日本生花司松月堂古流
八代流
未生流
未生流笹岡
都古流
都未生流
雅(みやび)流
山村御流
容眞御流
龍生派
据2012年的统计数据，日本共有140多个花道流派。
在这之中，称得上主流花道的有池坊，古流，小原流，草月流。
其它如龙生流，未生流也是接触日本花道的人常常会听到的流派。
着重介绍主流的四大流派。
【池坊】
池坊是日本花道的起源，作为花道的本宗一般被称为花道家元池坊，而不是池坊流。
于14世纪由中国的佛堂供花随佛教传入日本。
立花，生花，自由化为池坊花道的三大基本花型。
最具代表性的立花构造复杂严谨，以一种抽象的意念模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展体现大自然的韵律美感，具有高贵典雅的东方之美。
【古流】
古流成立于江户时代中期，造型考究，使用古典花器，一般为竹器或者铜器。
古流的代表花型为生花，采用单一花材，体现花材线条，突出古典雅致和格律之美，这也与当时儒家思想盛行有关。
【小原流】
以盛花闻名的小原流成立于江户时代末期，随着日本门户开放，传统的插花格式已不能顺应时代的潮流，新兴流派纷纷成立。
而小原流受当时流行的中国盆景与西洋花卉色彩的影响，注重花材个体以及组合美，体现出真实清新的自然美。
【草月流】
草月流成立于20世纪初期，是日本花道中的后起之秀与池坊，小原流并称为日本三大花道流派。
草月流突破了传统花型的束缚，不受形式拘束，不理会草木自然生长的规律，常常采用非植物素材进行创作，更偏向与现代花道。