百老汇经营模式的启示
百老汇模式
节目经纪商
“百老汇剧场群”格局
座位数（n） 性 是否营利 风险 特征
百老汇剧
场
n>600
是
外百老汇 剧场 外外百老 汇剧场
100<n<600
否
n<99
否
照章纳税， 把 戏 剧 当 自 负 盈 成产业来办， 亏 。 — — 风 生死系之。 险大 享受减免 针对特定 税待遇，并 需 要 和 特 定 能申请到联 人 群 的 小 型 邦或地方的 演 出 ， 对 戏 各种财政补 剧 产 业 影 响 贴 — — 风 险 较小。 小
朱莉·泰默
的时间去丰富这个故事，增加音乐，而且剧院不是实质 上的介质，因此观众可以比在看电影时发挥更多的想象 力。另外，电影里的许多场景看起来几乎不可能被搬上 舞台，比如角马惊慌的逃窜，大地全景、追逐的场景、 动物群体、大象墓园以及数以百计的土狼。我很高兴有 机会用戏剧的手法把他们搬到舞台上。 一部音乐剧是一个以原著或剧本为中心的多面体 。歌曲和舞蹈可以让你跨越戏剧表面的裂色的心 声，舞蹈的魅力可以让没有语言的时刻变得激动人心。 在剧中，非洲音乐的节奏被有意地与流行曲调相 结合，产生了一种独特的声音，将大量的合唱带入了作 品的前沿。在电影中合唱人员是看不见的，音乐只是作 为背景，而在舞台中，无论是视觉上还是听觉上，合唱 人员都成为了主角。我要求在歌曲中保留祖鲁语，因为 没有什么能取代这些语言所带来的诗意和神秘气息。“
百老汇内容及特点
1、极强的商业色彩和娱乐性 2、功力非凡的超级明星 3、豪华炫目的舞台 4、数百万美元的制作费 5、一戏一法 6、不拒绝复制
百老汇的组织
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、 行业管理等完整的体系和产业链。
美国百老汇戏剧产业启示录_范煜辉
蛮自信的，当然也是比较客观的。
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２０１０／１１ ·文艺争鸣·艺术评论
定了百老汇剧院必然是商业化剧院。它的存在不是为了 创造艺术，而是为了制造利润。”［３］经过长时间博弈，当下 百老汇剧院座位一般浮动在５００席以上２０００席以下，目前 有３１家剧院在１０００坐席以上。
颖且充满活力的表演，重新把观众从电视和电影中拉回 之后成熟，到６０年代反哺欧洲，外百老汇和外外百老汇的
到了剧院。与话剧相比，音乐剧能调动更多的艺术手段， 艺术剧作在其中发挥着决定性作用。
制造“深度幻觉”使观众很容易进入情境。由于百老汇的
发展更加突出营利目的，受到热捧的音乐剧成为百老汇
二
剧院的宠儿，话剧上演的黄金时期结束。据统计０３年至
一
百老汇（Ｂｒｏａｄｗａｙ）是百老汇剧院（Ｂｒｏａｄｗａｙ Ｔｈｅａｔｒｅ） 的简称，是指坐落在纽约戏剧区和曼哈顿林肯中心的４０ 家座位超过 ５００ 席的大型专业剧院。由于这 ４０ 家剧院中 除了维维安·波蒙特剧院在林肯中心外，其他３９家剧院 都位于百老汇４０到５４街，从第六大道西至第七大道东，分 布于包括时代广场在内的百老汇１４个街区之内，故名百 老汇剧院。（２）
艺术评论美国百老汇戏剧产业 Nhomakorabea示录范煜辉
摘 要：美国百老汇作为全世界商业戏剧的创演中心，每年创造大量经济收益。本文概述百老汇戏剧产业的发展状况，从戏剧题材选择、 产业集约化发展机制、产业全球化战略和政府行会扶植监管等角度论述百老汇戏剧产业可提供的借鉴和启示意义。
关键词：百老汇 戏剧产业 启示
纽约百老汇作为全世界商业戏剧的创演中心，在戏 剧产业上的竞争力除英国伦敦西区剧院区能与之相抗衡 外，其他国家或地区尚未有中心能撼动其在戏剧产业领 域里的霸主地位。据百老汇联盟统计，２００９年到２０１０年 百老汇仅演出票价收入就在１０．２亿美元以上。（１） 当下百 老汇戏剧产业已与好莱坞电影业、美国唱片业并驾齐驱 成为美国文化创意产业的三大支柱之一。当全世界都在 为其《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等经典 音乐剧欢呼雀跃时，百老汇从世界各地获得了巨额经济 收益。
百老汇：看过那么多的经典剧目,但你不知道它们为什么经久不衰
百老汇：看过那么多的经典剧目，但你不知道它们为什么经久不衰随着文化产业的崛起，在中国各地都开始兴建「高端、大气、上档次」的豪华剧院，每个新建的剧院都梦想着成为中国的百老汇，但这些剧院大多难以逃脱闲置的命运。
百老汇是怎样炼成的？纵观百老汇的百年发展史，建筑物从来都不是这里的核心，很多建筑在战火中被摧毁又重建，但「百老汇系统」却日渐完善。
什么是百老汇系统？「外百老汇」和「外外百老汇」又意味着什么呢？百老汇「系统」,制作方和资本的磨合百老汇（Broadway），英文原意就是「宽阔的街」，在地理位置上是指纽约市以巴特里公园为起点、由南向北纵贯曼哈顿岛、全长25公里的一条长街。
百老汇分为内百老汇、外百老汇和外外百老汇。
百老汇大街44街至55街被称为「内百老汇」，而百老汇41街和56街上的剧院称为「外百老汇剧院」，通常是一些旧厅堂或地下室改造的演出场所，「外外百老汇」则是指东起百老汇大街、西至哈德孙河的格林威治村一带，这里，艺术家们利用咖啡屋、旧车库改造成100座以下的小型剧院，上演各种形式的演出。
「外百老汇」和「外外百老汇」的剧院通常是非盈利性剧院，以政府补贴、票房收入、企业赞助、公益捐赠等来维持日常运营，它是发掘新锐人才、创新新型剧种和普及戏剧文化的重要管道。
因此，「外百老汇」和「外外百老汇」的存在，不仅为百老汇提供了源源不断的创新思想，还凭借小型剧场的低场租培养了一批又一批的创作人才，并以其低票价吸引了不少追求时尚的年轻观众。
近年来一些百老汇巨头也参与到外百老汇的投资中，如百老汇最大的剧院管理公司舒伯特组织（ShubertOrganization）就在2002年投资修建了一座外百老汇剧院——LittleShubert，它借用一幢住宅楼的裙翼部分，共499个座位，是舒伯特组织自1928年以来修建的唯一一座剧院。
今天的百老汇已经不是一条大街或几家剧院，而是一个完整的音乐剧体系，它包含了内容的创新、剧院的管理和资本的融合，它的形成是百老汇大街上制作方与资本不断磨合和渗透的过程。
百老汇地文化发展历程及其启示
标准百老汇的文化发展历程及其启示文案．标准一、前言在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。
戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。
百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。
在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（Times Square）。
它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。
所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。
观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老文案．标准汇音乐剧。
百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。
一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。
与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。
事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。
百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。
什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。
”在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：、、，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。
二、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19 世纪初。
当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。
建立于公元1810 年的Park Theater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院The Broadway在1821年才出现于百老汇大道上。
遥看百老汇的剧院经营_严翔
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似的方式 “ ” 之 一 寻 找 亮 眼 的 素 材 以《 西贡 小 姐 》为 : 例 当 年 报 纸 上 披 露 了 这 样一 则 报道 越 战 时 期 一 个 美 国 青 年 士 兵 在 西 贯 空 虚 无 聊 无所 适 从 的 时 候 于 妓 院 结 识 了 一个 迫 于 无 奈 沦 入 娟 门 的 纯 真 越 南 少女 出 于 同 情 他 挽 救 了 她 二 人 堕 入 情 网 不 久 北 越 占 领 西 贡 美军 仓 促 撤 离 剩 下 少 女 孤 身 一 人 并 生 下 一 子 在 原 妓 院 老板 的 帮 助 下 她 母 子 与 老 板 一 起 涌 入 难 民 队 伍 辗转 来 到 美 国 那 位 美 国 青年 士 兵重 又 结 了 婚 但 内 心 一 直 内 疚痛 苦 在 朋 友 的 帮 助 下 找 到 了 越南 少 女 当 越 南 少 女 满 怀希 望 与 欣 喜 的 时 候 见 到 的 却 是 男 育 年 的 美 国 妻 子 她 忍 受 不 了 这 意 外 的 打击 章 出 男 青 年 留 给 她 自卫 防 身 的 手 枪 愤 然 自杀 了 记 得这新 闻 曾 在 国 际 上 引 起 广泛 的关 注 它 立 即 赢 得 百 老汇 投 资 人 的 兴 趣 他 们 认识 到 这 个 国 际性 的 题 材 可 以 操 作 出 一 台 好 戏 于 是 动 用 了 强 有 力 的 策 划 班子 制 定 方 案 用 王 洛 勇 的 话 来 说
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中
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用 一 句 话 来 概 括 对 中 国 传 统 仪 式 音 乐 概 念 的 认 识 它 是 源 自中 国 历 史 传 统
百老汇经营模式的启示培训课件
百老汇经营模式的启示百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示目录中文摘要 (I)ABSTRACT (II)绪论 (1)一、百老汇——百老汇的发展与成熟 (1)(一)百老汇的由来 (1)(二)百老汇的“大萧条“ (2)(三)百老汇的市场策略 (3)(四) 金融危机下的百老汇 (4)二、音乐剧——富有生命力的“朝阳艺术 (5)(一)音乐剧的起源 (5)(二)音乐剧的分类 (6)(三)“朝阳”的艺术，“朝阳”的产业 (7)三、中国音乐剧的现状分析 (7)(一)中国音乐剧的发展初期 (8)(二)中国音乐剧现状 (8)四、中国音乐剧发展对策分析 (9)(一) 中国音乐剧存在问题 (9)(二) 百老汇对中国的指导意义 (9)结论 (11)参考文献 (12)后记 (13)绪论现今，音乐剧正以一种新的时尚潮流侵袭着我们的生活，我们身边无不充斥着音乐剧的典范，“歌剧魅影”“猫”“悲惨世界”“西贡小姐”四大名剧的出现更是让我们惊叹，让我们震惊之余无不感叹造物主的神奇，它带给我们如此精彩，如此与众不同的，如此美丽的演出，使得我们在感叹之时也为之感动着。
虽然四大名剧都是英国人的作品，但是将作品推向世界的却是百老汇，也是百老汇运用商业化的运作将那些优秀的剧目长久不息的繁衍下去，使之经久不衰，成为传世精品。
而我们正要学习他们的商业手段，发展属于中国的“音乐剧”。
一、百老汇——百老汇的发展与成熟（一）百老汇的由来百老汇音乐剧令百老汇大道逐渐成为美国娱乐业的中心。
在全盛期，该地区的剧院总数多达80家。
早在1893年的时候，美国人每年在这一带“贡献”的娱乐费用，就已经高达600万美元了。
音乐剧起源于英国，所以伦敦西区的剧院常常被人们成为音乐剧的故乡。
后来，英国的歌舞随着巡回演出团来到了美国，1866年，在纽约上映了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏黑钩《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出长达25年之久，并被后人公认为第一部摆脱了歌剧意义的音乐喜剧，也正式这出戏带动了美国本土的剧作家及演员的创作之势，同时为现在人们所俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。
百老汇模式.
百老汇内容及特点
1、极强的商业色彩和娱乐性 2、功力非凡的超级明星 3、豪华炫目的舞台 4、数百万美元的制作费 5、一戏一法 6、不拒绝复制
百老汇的组织
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、 行业管理等完整的体系和产业链。剧院经营商制作商
伦敦西区
纽约百老汇
历史简介 百老汇内容及特点
百老汇的组织
“百老汇剧场群”格局
历史简介
从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕 着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80
多座正规剧院。一种以大众熟悉的日常英语为
核心，以轻松幽默、大方开朗为特征，民间歌 舞杂耍相结合，借鉴欧洲轻、喜歌剧和清唱剧 的新型娱乐形式出现了，这就是后来名扬全球 的百老汇歌舞剧，简称“音乐剧”。
“音乐剧和电影是完全不同的。我们有更多
制作精良，把控精细
朱莉·泰默和创意团队并非简单地将电影改编为音乐剧，而是重新创作戏剧 语言，诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。泰默 充分融合了非洲艺术元素和百老汇的音乐剧制作工艺，设计了惟妙惟肖的 动物角色和数百个栩栩如生的动物面具、木偶。壮观的舞台和灯光效果、 华丽的服装，令观众仿佛置身于非洲大草原。
明确的观众定位
定位于家庭观众，如同迪士尼乐园一样老少皆宜：孩子们喜欢色彩、服装、 动物角色等丰富的视觉元素，成年人则将其视为动物版的《哈姆雷特》。 此外，国际游客也是该剧的重要目标观众。
灵活的动态票价
动态票价有两层含义： 一是分析过去15年的票房数据，根据市场需求设定 某一场演出的票价; 二是在开始销售门票以后，根据销售情况随时调整 票价。
节目经纪商
“百老汇剧场群”格局
百老汇的文化发展历程及其启示
百老汇的文化发展历程及其启示百老汇作为纽约的一个著名地标，是全球最为著名的剧院区之一、它的文化发展历程漫长而庞大，不仅见证了戏剧演艺的进步，也展示出艺术对社会的影响。
以下是对百老汇的历程及其所带来的启示的探讨。
百老汇的历史可以追溯到19世纪初，当时只是一个较小的娱乐区。
然而，随着移民潮的涌入，它迅速壮大。
20世纪初，许多剧院的兴建使得百老汇成为吸引大量观众的剧院区。
在20世纪40年代至60年代，百老汇经历了黄金时期，包括一系列经典的音乐剧和戏剧，如《音乐之声》、《包租公》等。
这些作品不仅成为经典，也创立了百老汇音乐剧的文化。
百老汇的成功并非偶然，它与美国社会的发展密不可分。
在经济繁荣时期，人们追求娱乐和文化，也给了百老汇发展的机会。
此外，美国社会对多元文化的容纳也为百老汇的多元化做出了贡献。
百老汇上演了许多在种族和性别方面具有突破性的剧目，如《乌龙山伯爵》等。
这些作品将社会问题搬上舞台，引发了许多有关平等和人权的讨论。
百老汇的成功还得益于创意和创新。
许多作曲家、编剧和导演敢于突破常规，推陈出新。
他们将现代音乐和舞蹈元素融入剧目中，创造出一种独特的风格。
这种创新精神激励了其他行业的发展，影响了电影、电视和音乐行业等。
百老汇也是一个人才的摇篮。
它培养了很多杰出的演员、舞者和创意人才。
百老汇的剧院群聚集了全球最优秀的演艺专业人员，他们互相切磋，共同成长。
这也为年轻人提供了很多机会，激发了他们的创造力。
百老汇的成功经验带给了其他行业的启示，即培养和吸引人才是推动一个行业进步的关键。
百老汇的成功还得益于市场营销的重要性。
百老汇不仅注重优质剧目的生产，也注重剧目的宣传和推广。
他们运用各种媒体渠道，包括电视、广告牌和社交媒体等，将剧院区形象推向全球。
市场营销的成功使百老汇得以吸引全球观众，为继续推动文化发展提供了资金和支持。
百老汇的文化发展历程给我们带来了许多启示。
首先，创新和创意对于文化发展至关重要。
只有不断推陈出新，才能吸引观众并保持市场竞争力。
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百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示目录中文摘要 (I)ABSTRACT (II)绪论 (1)一、百老汇——百老汇的发展与成熟 (1)(一) 百老汇的由来 (1)(二) 百老汇的“大萧条“ (2)(三) 百老汇的市场策略 (3)(四) 金融危机下的百老汇 (4)二、音乐剧——富有生命力的“朝阳艺术 (5)(一)音乐剧的起源 (5)(二)音乐剧的分类 (6)(三) “朝阳”的艺术，“朝阳”的产业 (7)三、中国音乐剧的现状分析 (7)(一) 中国音乐剧的发展初期 (8)(二) 中国音乐剧现状 (8)四、中国音乐剧发展对策分析 (9)(一) 中国音乐剧存在问题 (9)(二) 百老汇对中国的指导意义 (9)结论 (11)参考文献 (12)后记 (13)绪论现今，音乐剧正以一种新的时尚潮流侵袭着我们的生活，我们身边无不充斥着音乐剧的典范，“歌剧魅影”“猫”“悲惨世界”“西贡小姐”四大名剧的出现更是让我们惊叹，让我们震惊之余无不感叹造物主的神奇，它带给我们如此精彩，如此与众不同的，如此美丽的演出，使得我们在感叹之时也为之感动着。
虽然四大名剧都是英国人的作品，但是将作品推向世界的却是百老汇，也是百老汇运用商业化的运作将那些优秀的剧目长久不息的繁衍下去，使之经久不衰，成为传世精品。
而我们正要学习他们的商业手段，发展属于中国的“音乐剧”。
一、百老汇——百老汇的发展与成熟（一）百老汇的由来百老汇音乐剧令百老汇大道逐渐成为美国娱乐业的中心。
在全盛期，该地区的剧院总数多达80家。
早在1893年的时候，美国人每年在这一带“贡献”的娱乐费用，就已经高达600万美元了。
音乐剧起源于英国，所以伦敦西区的剧院常常被人们成为音乐剧的故乡。
后来，英国的歌舞随着巡回演出团来到了美国，1866年，在纽约上映了一部综合了喜歌剧、闹剧和芭蕾舞特点的戏黑钩《黑钩子》，引起了极大的轰动，连续演出长达25年之久，并被后人公认为第一部摆脱了歌剧意义的音乐喜剧，也正式这出戏带动了美国本土的剧作家及演员的创作之势，同时为现在人们所俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。
百老汇的由来也是从这里开始的，百老汇大街的开发初期，只是一条平凡的道路，住着一些开荒者，19世纪逐渐有剧院进驻这块区域。
百老汇（Broadway），原意为“宽阔的街”，是指纽约市中以巴特里公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。
我们所称的百老汇，如果从地理上看，它处于纽约的繁华地段，向北抵达第59街，向南直走到第40街；东到第六大道，西到第九大道，而这些街区中剧院和音乐厅更加密集的则是在第7和第8大道之间，这里是百老汇的精华所在。
但是，百老汇艺术的灵魂很难说是在哪条街上，哪个剧院里，一些分散在别处的剧院也会被算作百老汇圈子里的。
有学者认为，实际上存在着两个百老汇的概念，一个是作为“硬件”的百老汇，另一个是作为“软件”的百老汇。
更明确点说，一个是作为街区的百老汇，有霓虹灯和装修豪华的剧场，另一个则是一种无形的百老汇，则是指一种艺术表现的方式，也可以说是模式，也是一种商业运作的机制，就是那个圈子里的一些艺人，也是渗透在美国生活方方面面一种精神的风格。
（二）百老汇的“大萧条”百老汇的是一个音乐的乐园，进入了百老汇仿佛进入了一个梦幻的世界，随着每一句唱词，每一段音乐，每一段激情的起舞，仿佛我们就身在那如梦如幻的精彩世界中。
可是，百老汇又是如何全世界的人体会到那种曼妙的滋味的呢？这就不得不说到百老汇的发展了。
百老汇的发展可谓是“跌宕起伏”，这么说是因为它的道路不怎么平坦，在它发展的过程中有两大问题的干扰，第一是英国西区音乐剧发展对百老汇的冲击；第二，则是剧目的问题。
今天，当我们用比较冷静的眼光赖审视世界范围内的音乐剧舞台时，就会发现，音乐剧这门艺术其实在许多国家和地区都发展的如火如荼，与百老汇交相辉映，构成了世界音乐剧艺术发展的宏大画卷。
当然，这其中最有资格与百老汇相抗衡的，就非英国伦敦西区莫属了。
虽然美国人很快吸收了英国各种舞台艺术的优良传统，并且加入了只属于美国自己本身的爵士乐，摇摆月等多种因素，很快就发展出属于自己具有鲜明特点的现代音乐剧的概念和形式，但是，英国人在意识到与美国的落差之后，开始追赶学习。
幸运的是，英国人最引以自豪的剧目产生了，根据狄更斯著名小说《雾都孤儿》改编的《奥利弗》给予了英国音乐剧人巨大的信心。
之后，韦伯和麦金托什的出现，标志着音乐剧开始了真正的国际化，标志着英国音乐剧的辉煌，也标志着百老汇一直以来在音乐剧领域的领导地位开始动摇。
此时，也正是百老汇日渐萧条的时候，英国便独领风骚。
“在纽约的人们渴望见到我的新作的心情，就像当年伦敦的观众渴望见到美国百老汇的新作一样”，麦金托什说。
此时百老汇又是如何应对这样萧条的市场呢？首先，一、桑德海姆。
概念音乐剧的鼻祖，他是在百老汇里唯一能和韦伯一争高下的人物斯蒂芬·桑德海姆，他推出的一些列概念剧，紧紧的围绕一些关切人们生活的现实问题，例如单身生活与婚宴、文化冲突、喜乐参半的阔别重逢等等。
二、大制作与老据重推。
桑德海姆指出：“现在百老汇有两种演出——老剧重推和象《狮子王》这样的大制作，后者观众可以不惜代价一年只看一次，但这种剧目不过是电影的舞台版。
好像现在音乐剧已经无事可做了……你也提不起精神来做点什么，因为观众的心思一点也不在这儿。
”其次，大制作的衰落和新剧目的推出。
随着大制作音乐剧的颓势日益明显，音乐剧场也沉陷多元化的发展趋向，既有电影改编成的舞台剧如《金牌制作人》《毕业生》等，还有其他著名的新创音乐剧还有《阿依达》，《狮子王》等等，整个百老汇呈现一派多元的风貌。
再者，后现代音乐剧的涌入。
它既引人注目，但又扑朔迷离。
可能我们还需要观察一段时间，才能知道它究竟可以走多远。
同时，百老汇面临的一个新型问题就是剧目的问题。
美国百老汇音乐剧自1866年以后，就开始向两个不同的方向发展：综艺秀模式的音乐剧和轻歌剧和叙事音乐剧。
然而综艺秀模式音乐剧及轻歌剧在20世纪30年代年代开始衰落，而叙事音乐剧在一个世纪里获得长足发展，成为当代百老汇音乐剧的创作主流，也就是“整合音乐剧”。
由此可见，剧本在音乐剧中具有着基石的地位，具体体现在如下几点：1.音乐剧剧本中所蕴含的冲突是作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建好框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织好完整的故事情节，制造激烈的戏剧的冲突，这部作品才能吸引观众，得到观众的喜爱。
2.剧本是整部音乐剧的重要载体。
所有的其他元素都是因剧本而展开，加以修饰和美化。
3.剧本也正是音乐剧花心思心血最多的地方。
4.剧本是塑造人物形象，交代剧情的重要手段。
这一点是用音乐和舞蹈所无法代替的。
相反的是，在很多的剧目上，会忽略剧本的问题，而只注重音乐和舞蹈，成了一种通俗歌舞剧，那么它的观众则会很少，至少很多普通人是无法对它提起兴致的。
（三）百老汇的市场策略百老汇的发展经历了盛世和衰竭，可谓是起伏跌宕，也许正式因为这样，使得百老汇的音乐剧发展日渐成熟。
除去音乐剧本身不说，百老汇对音乐剧的运营也是完善而成熟的。
百老汇的音乐剧是高成本，大制作的，那么它必然要求瞄准全球市场，通过造成全球范围内的影响来回收投资。
巡回演出的门票收入只是一方面，另一方面就是借助这种影响力来宣传其他的商品，当代音乐剧的四大音乐剧目：《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》就是这方面的典范之作。
例如《猫》所到之处，印有两只猫眼的衣饰器物就立即畅销。
它的成功和它所付出的是成正比的，百老汇演出市场的繁荣离不开它的成熟运营机制。
1.演出市场调研。
这是最基础的。
日益激烈的竞争使得整个演出必须要能够适应这种瞬息千变万化的市场，百老汇必然是要经过一系列详细，精辟的科学预测，只有根据这样的市场调研所提供资料和信息，才能更为准确的了解并做出科学的预测，正是因为有这样强大的基础和保障，才使得百老汇在全世界绽放光彩。
2.观众消费需求分析。
不论是搬演或是原创，只有满足了观众的需求，才能得到观众的许可。
消费需要通常是产生于消费者的某种心理或心理体验的缺乏状态。
既然大家都喜欢看“猫”，那我们就来个全球巡演，有何不可？最重要的是你们喜欢看，而我则愿意演。
“猫”来到北京，在布景里加入了具有中国字样的垃圾场，歌曲词中也多次提到中国，北京。
一个国际化的百老汇，自然少不了融入到各国的名族中。
3.定价策略。
多个档次的定价策略，使得不管什么层次的人都可以一同享受这音乐的盛宴。
4.品牌营销。
这是最关键的一点。
品牌包含了质量、价值、文化、社会地位等，正如音乐剧我们第一个想到的就是百老汇，不管你是否真正的了解它，但这三个字在世界上确实无可替代的。
这也正是美国这样开放的演出市所孕育出来的知名品牌。
百老汇音乐剧带来的全球化风潮犹如一阵强烈的飓风，将我们吹的头晕目眩。
当然，它似乎并不满足与这样世界巡演的现状，而此时，三种方式打开了百老汇单一的舞台剧的结节。
1.Musicals on Film，也就是电影音乐剧。
敏感的好莱坞一直关心着全世界的娱乐新动态，他们当然不可能会放过音乐剧这种既有魅力的艺术形式。
好莱坞电影是百老汇音乐剧以新的传播方式呈现给观众欣赏，是使音乐剧广泛收到喜爱的推波助澜的功臣。
可以想象，如果没有电影的宣传，谁会有那样的“美国时间”去坐在剧院里面欣赏音乐剧，并了解它丰富的内涵和艺术性？2.Musicals on TV，电视音乐剧。
除了电影，当然少补了电视剧的插入。
电视中的音乐剧也不乏其作品。
3.Cabaret，餐馆中的歌舞表演。
百老汇的枝叶伸向了更广泛的天空，而不是局限于只做舞台表演上面，的确，音乐剧的投资庞大，如何才能使得演出能够回收利润并能够绽放光彩，估计也不仅仅只是需要剧本的优秀就能办得成的，最为关键的还是传媒化的商业运作，没有这种成熟的运营机制，百老汇则另当别论。
《猫》曾经在上海演出，并且演出颇为成功。
上海大剧院的副总经理曾经说过：“百老汇的生产是标准化的生产，像生产麦当劳和可口可乐一样，在美国生产和在中国生产，对质量和配方的要求都是一样的。
”有些经典剧目能够经久不衰，和它背后的强势的商业运作是密不可分的。
上海音乐学院的美籍指导教授刘键分析：“百老汇的很多音乐剧到现在为止都没有出过演出录像带，但是你可以在街上买到它的钢琴谱和歌曲片段。
它在卖这些东西的同时也是在做宣传。
你要真正看到全剧，还是得买票，到剧场去看。
”据了解，当时《猫》在上海大剧院的演出，非常的成功，预计演出53场的票务也非常的抢手，首场演出的票价已经被炒到了8000美元，可见它们的宣传以及知名度和魅力都是来势汹汹，无法阻挡的。
（四）金融危机下的百老汇2008年下半年，对于美国对于全世界都是个不平静的一年，在美国的次贷危机，实体经济的严重冲击下，百老汇这条大街上呈现的以往没有的萧条景象。