街头文化来了
街头文化对中国的影响
街头文化对中国的影响
街头文化是指在城市街头上流行的一种文化现象，它包括了街头艺术、街头音乐、街头时尚等多种元素。
这种文化现象在中国也逐渐兴起，并对中国的文化产生了深远的影响。
街头文化为中国的城市文化注入了新的元素。
在过去，中国的城市文化主要以传统文化为主，而现在，随着街头文化的兴起，城市文化也变得更加多元化。
街头艺术家们在城市的墙壁上创作出了各种各样的艺术作品，街头音乐家们在街头演奏出了各种风格的音乐，这些都为城市文化注入了新的元素。
街头文化也为中国的年轻人提供了一个表达自己的平台。
在中国，年轻人的生活压力很大，他们需要一个能够释放自己的平台。
街头文化正好满足了这一需求，年轻人可以通过街头艺术、街头音乐等方式来表达自己的情感和思想。
街头文化也为中国的旅游业带来了新的机遇。
随着街头文化的兴起，越来越多的人开始关注这种文化现象，他们会主动前往城市的街头去感受这种文化。
这也为中国的旅游业带来了新的机遇，城市的街头也成为了旅游景点之一。
街头文化对中国的影响是多方面的，它为中国的城市文化注入了新的元素，为年轻人提供了一个表达自己的平台，也为中国的旅游业带来了新的机遇。
随着街头文化的不断发展，相信它会为中国的文
化产生更加深远的影响。
街头文化系列活动方案
街头文化系列活动方案街头文化是一种新兴的文化形式，它以街头为舞台，以艺术、音乐、舞蹈、运动等形式进行表演和交流。
现在，为了推动街头文化的发展，我们计划组织一系列街头文化系列活动，来丰富大众的文化生活，增加市民的参与感和身体活动量。
首先，我们计划举办一场街头艺术展览活动，邀请艺术家在城市的墙壁、公园和广场上进行壁画创作。
这样一方面能美化城市环境，另一方面也能展示艺术家的创造力和才华。
同时，我们还计划设置观众互动区，让市民和艺术家能够进行面对面的交流和互动，增加活动的趣味性。
其次，我们还计划举办一场街头音乐演出活动，邀请一些本地的音乐人、乐团、街头艺人等进行演出。
演出的内容可以包括各类音乐表演，如摇滚、流行、民谣等，还可以安排一些节奏感强的套曲和即兴演奏。
通过这样的活动，不仅可以让市民欣赏到各种类型的音乐，还可以提供一个展示自己才华和交流交流的平台。
此外，我们还计划举办一场街头舞蹈表演活动，邀请一些街舞团队和舞蹈爱好者来展示自己的才艺。
这样的活动可以丰富市民的文化生活，也可以为街舞文化在市民中的传播提供一个机会。
同时，我们还可以设置一个专门的舞蹈教学区，让市民有机会学习一些基本的街舞动作，增加市民对街舞文化的了解和参与度。
最后，我们还计划举办一场街头运动挑战赛活动，邀请一些热衷运动的市民参加。
这个挑战赛可以包括各类街头运动项目，如篮球、滑板、排球等，还可以设置一些特色项目，如街头足球、跳绳等。
通过这样的活动，既可以促进市民的身体健康，又可以提供一个交流和竞技的平台，增加活动的趣味性和互动性。
综上所述，我们计划组织一系列街头文化系列活动，包括街头艺术展览、街头音乐演出、街头舞蹈表演和街头运动挑战赛。
这些活动将丰富市民的文化生活，增加市民参与感和身体活动量，推动街头文化的发展。
期待这些活动能够受到市民的积极响应，为城市的文化建设做出贡献。
街头文化对中国的影响
街头文化对中国的影响
街头文化是指在城市的公共场所中形成的一种文化现象，包括涂鸦、
街舞、说唱音乐等。
这些文化形式源于年轻人对自由、个性和反传统
的追求，已经成为当代中国城市文化的重要组成部分。
街头涂鸦是街头文化的重要表现形式之一。
它通常出现在城市的墙壁、桥梁和公共场所等地方。
涂鸦艺术家通过创作独特的图案和文字来表
达自己的思想和情感。
这种艺术形式不仅丰富了城市景观，还让年轻
人有了一个展示自己才华和个性的平台。
街舞是另一种受欢迎的街头文化形式。
它起源于美国黑人社区，在中
国也得到了广泛发展。
街舞不仅可以锻炼身体，还可以表达自己对音
乐和舞蹈的热爱。
在中国，很多年轻人参加街舞比赛或者加入街舞团队，通过这种方式结交志同道合的朋友并且提高自己的技能水平。
说唱音乐也是街头文化的一部分，它通常以说唱歌词和鼓点为特征。
在中国，说唱音乐已经成为年轻人表达自己观点和意见的重要方式之一。
说唱歌手通过自己的音乐作品来反映社会现实和表达自己的情感，这种音乐形式也受到了年轻人的热烈欢迎。
总之，街头文化对中国年轻人产生了深远的影响。
它不仅丰富了城市
文化，还让年轻人有机会展示自己的才华和个性，并且在这个过程中
结交志同道合的朋友。
同时，街头文化也让年轻人更加关注社会问题，并且通过自己的艺术作品来表达对社会现实的看法和态度。
街头文化
二、现代街头文化
如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说， 如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说， 带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的 看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 嘻哈”运动用品、 饶舌音乐、 等 “嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋 饶舌音乐 近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运 近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大 恤 板裤、 动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、 动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、 MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发 随身听、 随身听 滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏， 烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻 表现得动感十足。 辫、烫爆炸头或束发 表现得动感十足 在多数人眼中， 哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、 哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自 信地表达自己、证明自己。 信地表达自己、证明自己。
三、对现代街头文化的理解
1、文化理解 、
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家， 在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义， 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义， 而成为集艺术、音乐、 而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年 表现能力、展示个性街头文化起源。 表现能力、展示个性街头文化起源。 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。 在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多， 在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多， 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化 近代的街头文 化在20世纪的 年代得到发展，集中在欧美地区， 世纪的70年代得到发展 化在 世纪的 年代得到发展，集中在欧美地区，特别是 美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说 美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐 （ 唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 ）、摇滚音等 唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。
街头文化系列活动方案策划
街头文化系列活动方案策划一、活动背景和目的街头文化是一种以艺术，音乐，舞蹈和表演等方式在公共空间展现的文化形式。
在现代城市中，街头文化不仅丰富了城市的文化氛围，也为艺术家和年轻人提供了一个表达自我的平台。
本次活动旨在通过举办一系列街头文化活动，提升城市的文化品质，促进文化交流和艺术创作。
二、活动内容和形式1. 街头艺术展览在城市的公共空间选取合适的区域，邀请艺术家创作街头艺术作品，以此展现他们的创作才华和个人风格。
活动期间，还可以组织街头艺术家进行实地画作和创作演示，让观众近距离了解他们的创作过程。
2. 街头音乐表演在繁忙的商业街区或公园等开放空间，举办街头音乐表演。
邀请各类音乐家，包括乐队、独奏者或者说唱歌手等，让他们在公共场所进行现场演出。
活动期间，可以设置小型音乐舞台，提供专业的音响设备和演出场地，使音乐表演更加专业和吸引人。
3. 街头舞蹈比赛举办街头舞蹈比赛，邀请来自不同地区的街舞团队和个人参赛。
比赛内容包括个人Solo，团队对抗等。
比赛场地可以选择宽敞的广场或者街头，通过搭建临时舞台和提供音乐设备，为参赛者提供一个展示自己才能的机会。
4. 街头表演艺术家工作坊邀请有经验的街头表演艺术家，举办表演技巧和创作工作坊。
工作坊内容包括表演技巧指导、创作方法分享和舞台表演实践等。
通过参与工作坊的学员，能够学习到街头表演的技巧和创作灵感，提升他们的艺术水平。
5. 街头文化巡展组织一系列的街头文化巡展活动，包括街头艺术作品展览、摄影展览和街头表演巡演等。
巡展地点可以选择在城市的各个公共空间，如公园、广场、艺术中心等。
通过巡展，能够将街头文化带到更多的人群中，让更多人有机会感受和参与其中。
三、活动组织和实施1. 确定活动时间和地点仔细筛选合适的时间和地点，确保人流量大、易于观众和参与者的参与和观赏。
同时，避免与其他重要活动或节日冲突。
确保活动的顺利进行。
2. 物资准备和技术支持提前申请相关许可证件，搭建音乐舞台、临时画廊，购买音响设备等。
美国街头文化ppt课件
嘻哈音乐包括各种各样的风格，如嘻哈、爵士、蓝调等。
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嘻哈艺术家通过制作音乐、表演和DJ等方式，展示他们的才华和创造 力。
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嘻哈音乐在美国街头文化中扮演着重要的角色，它不仅是一种音乐形 式，更是一种表达和交流的方式。
时尚潮流
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美国街头文化的时尚潮流不断 变化和发展，它们反映了年轻
公共空间利用
美国街头文化的重要组成部分，包括 涂鸦、壁画等，为城市景观增添了色 彩和创意，为城市赋予了独特的文化 气息。
街头文化让公共空间变得更有活力， 人们可以在街头表演、聚会、展示自 己的作品，使公共空间成为人们交流 和互动的平台。
城市更新
街头文化有时会成为城市更新的催化 剂，促使政府和企业对城市进行改造 和升级，以适应年轻人的需求和审美 。
西海岸的嘻哈音乐文化是美国 街头文化的另一重要组成部分 ，它起源于加利福尼亚州的奥 克兰市。
嘻哈音乐文化包括说唱、街舞 、涂鸦和服饰等多个方面，它 们共同构成了西海岸独特的街 头文化。
西海岸的嘻哈音乐文化以其独 特的风格和表现形式，成为了 美国乃至全球流行文化的重要 组成部分。
西海岸的嘻哈音乐文化不仅影 响了音乐产业，还对时尚、电 影和电视等领域产生了深远的 影响。
洛杉矶的滑板文化
洛杉矶的滑板文化是美国街头文化的 又一重要组成部分，它起源于上世纪 70年代的洛杉矶市。
洛杉矶的滑板文化以其独特的风格和 技术水平，成为了滑板运动的圣地， 吸引了来自世界各地的滑板爱好者前 来朝圣。
滑板文化最初是为了满足青少年在城 市中寻找刺激和乐趣的需要而产生的 ，如今已经成为全球范围内流行的运 动和文化现象。
人的个性和态度。
摊位文化传承：探索街边摊位背后蕴含着怎样的文化价值观念
摊位文化传承：探索街边摊位背后蕴含着怎样的文化价值观念摊位文化是中国独有的一种街头文化，其背后蕴含着丰富的文化价值观念。
摊位作为一种近乎于淘汰的经济形式，在大规模商业化的浪潮中逐渐被人遗忘，然而，摊位文化有着自己独特的价值观念，这些价值观念不仅是文化传承的重要组成部分，也是我们应该珍视和传承的宝贵财富。
首先，摊位文化体现了包容和平等的价值观念。
无论是卖水果的摊贩，还是卖衣服的小摊主，摊位文化向人们展示了一个平等的交流平台。
不同阶层的人聚集在同一个地方，互相之间进行交流和交易，没有地位的高低之分。
这种平等包容的价值观念体现了中国传统文化中注重和谐、尊重他人的思想。
其次，摊位文化弘扬了勤劳和创造的价值观念。
在街头，摊主们起早贪黑，每天背着沉重的货物搭摊摆货。
从事摊位生意需要勤劳的汗水和执着的努力，这种品质是中国传统文化倡导的“奋斗精神”的具体体现。
而且，在有限的资源和空间内，摊主们创造出了各式各样的经营方式，不断探索创新，展示了中国人民勇于创新、敢于冒险的精神。
第三，摊位文化展示了生活的智慧与机智。
无论是摊主的摆卖技巧，还是与顾客的互动，都需要一定的智慧和机智。
摊主们常常善于将一些小技巧和小秘密运用到摊位经营中，以吸引顾客的眼球。
同时，他们也需要灵活应对各种突发情况，以保证经营的顺利进行。
这种智慧与机智的价值观念在摊位文化中得到了鲜明的体现。
此外，摊位文化也体现了与人为善、乐于助人的价值观念。
在摊位上，摊主们往往热情地帮助顾客寻找心仪的商品，为顾客提供优质的服务。
许多摊主对于摊位经营视为一种荣誉感，他们乐于与人沟通，主动提供帮助。
这种善良、乐于助人的价值观念体现了中国人深深根植于传统文化中的“仁爱”与“和谐”。
最后，摊位文化体现了节俭和环保的价值观念。
在摊位上，摊主们利用有限的空间，将所有商品布置得整齐有序，节约空间并提高效益。
摊位文化长期以来坚持“节约、勤俭、厚德”的原则，每一寸空间都被充分利用。
街头文化：城市艺术的反叛与创新
街头文化：城市艺术的反叛与创新在现代城市的喧嚣中，街头文化如同一股清新的潮流，给人们带来了别样的视觉享受。
它既是一种艺术形式，也是一种生活方式，更是一种对社会现实的反叛与创新。
本文将从以下几个方面对街头文化进行深入剖析，探讨其背后所蕴含的意义。
首先，街头文化是一种独特的艺术表现形式。
就像一幅幅色彩斑斓的画卷，街头涂鸦、雕塑、装置等艺术作品为城市增添了浓厚的艺术氛围。
这些作品往往具有强烈的个性和创意，它们打破了传统艺术的框架，将艺术从高高在上的神坛上拉回到人们的日常生活中。
正如著名艺术家班克斯所说：“街头艺术是一种自由的艺术，它不受任何规则的限制，可以随心所欲地表达自己的想法。
”这种自由奔放的精神正是街头文化的魅力所在。
其次，街头文化是一种对社会现实的反叛。
在这个充满竞争和压力的社会中，许多人都渴望找到一种释放内心情感的方式。
街头文化正好满足了这一需求。
它以夸张修辞和强调手法表达了人们对现实的不满和对美好生活的向往。
例如，一些街头涂鸦作品通过讽刺和挖苦的方式揭示了社会的不公和人性的丑陋，让人们在笑声中反思现实问题。
这种反叛精神使得街头文化成为了一种有力的社会批判工具。
再者，街头文化是一种创新的力量。
在传统的艺术领域中，创新往往受到诸多限制，而在街头文化中，创作者们却可以尽情发挥自己的想象力和创造力。
他们运用各种新颖的材料和技术手段，将艺术与生活紧密结合在一起。
这种创新精神不仅推动了艺术的发展，也为社会带来了新的活力。
正如一位街头艺术家所说：“街头文化是一种不断进化的艺术，它总是能够紧跟时代的步伐，展现出无限的可能。
”然而，街头文化也存在一定的问题。
在一些人眼中，街头艺术被视为一种破坏公共秩序的行为，甚至被认为是一种犯罪。
此外，由于缺乏有效的管理和规范，一些街头艺术作品的质量参差不齐，影响了整体的艺术价值。
因此，我们应该加强对街头文化的引导和管理，使其真正成为城市艺术的一部分。
总之，街头文化作为一种独特的艺术形式和社会现象，既具有反叛性又具有创新性。
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街头文化来了300件T恤，780元一件。
不是假日，不是周末，一个普通下午。
领号，排队，一人限购一件，12秒卖一件，一个小时内售磬。
这样的情景，不是在纽约、洛杉矶、东京或者香港，而就是在上海，我们身边。
ACU是上海长乐路上的一家球鞋店，主脑Tom本身是华人青年文化领军团体Clot的成员，与陈冠希从小同学，他们这个班里，还有一个叫TK的同学，创办了一本街头文化杂志，不仅在香港是最主流的周刊，在内地，也是年轻人的潮流圣经——《Milk》。
ACU开张，发售纪念T恤，除了Clot的Logo，还有Fragment、Stash、Futura、Stussy、Staple、Undefeated的Logo，而这些潮流界大佬居然也亲身到场，难怪780元的T恤如此好卖。
大人们恐怕觉得小孩子们发疯了，那些Logo的价值有那么大吗？毕竟只是一件T恤！不是埃及棉，不镶施华洛世奇，没有旷世女星的唇红印，没有流芳百代的火星灰……连套色印刷的图案都欠奉，就是印上几个Logo而已呀。
只是大人们，这世界变化快着呀，既然大人们可以为幽游在顶尖T台上的时尚着迷，为什么小孩子们不能追捧自己的潮流英雄呢？时尚的游戏是大人们玩的，可今天的小孩子们一眨眼就是明天的大人了。
小孩子们的大事业，叫做“街头文化”。
街头文化，来自街头的文化 街头文化的源头在美国，通过日本发扬光大，又从香港影响内地，成为年轻人的主要潮流。
人们总会有这样的误解，以为“街头文化”就是Hiphop，黑人宽衣垮裤的那种打扮。
其实Hiphop只是街头文化的一部分，Hiphop式的打扮也只是街头潮流其中的一种选择。
真正的街头文化，定义起来其实很简单，那就是源自街头的文化。
当然啦，在东京、香港、上海这样拥挤的亚洲都市，“街头”的语境和它诞生地美国不太一样。
4年前，上海的平面设计师Himm和他的伙伴Kiki一起创办了中国第一本原创街头文化杂志《Ur-ban》。
Himm回忆，在黑人说唱乐里，几乎每句话都带一个“Street”，在街头玩，在街头生活，诸如此类。
但一直到去年，Himm因他在中国街头文化界的突出地位而受邀到美国访问时，他才真正体会到“Street”的涵义：大部分美国城市的街道根本不是走人的，那压根就是“走车”，对中产阶级以上的人群来说，街道之于生活的关系，那就是汽车轮子滚来滚去的地方。
会在街头玩、在街头生活的，大都是平民阶层，又大都是黑人。
当然白人孩子也在街头玩，但他们玩的是滑板，滑板光是四个轮子就很贵，黑人买不起。
所以黑人就玩说唱，玩街舞，玩涂鸦，玩撮碟，玩街球，都是不怎么费钱的玩法，而恰巧这四种文化，都是Hiphop 文化的组成部分。
至于穿，黑人孩子就穿最便宜最简单的T恤和牛仔裤。
慢慢地，上世纪80年代前后，有些喜欢艺术和设计的人，就在T恤和帽子上做画，就是画几件，站到马路边上就卖了，渐渐就成为一股穿衣打扮的潮流。
这就是Hiphop对街头文化的影响，所以Hiphop的打扮会是街头潮流的很重要流派。
但Hiphop并非街头的全部，事实上，只要来自街头，表达一个城市里年轻人的态度和风格，就是所谓“Street Style”。
在伦敦，在巴黎，在柏林，在斯德哥尔摩，在阿姆斯特丹，欧洲街头的年轻人和美国、日本以及中国的年轻人一样，拒绝打扮得像是时装周天桥目录，H&M、Uniqlo、American Apparel，这些全球化的平价时装品牌提供了大量价廉质优的服装，供年轻人用没有Logo 的基本款搭配出自我风格，关键仍然是来自街头。
原宿潮流，当今街头文化策源地 当街头文化影响到了日本，东京原宿的一批潮流人迅速为己所用，发展出今天在全球范围内年轻人主流的街头潮流，但是，除了原宿，涩谷、池袋、代官山，街上的年轻人都会有绝无重复、独具风格的打扮潮流。
只不过或许因为藤原浩比较善于自我形象的经营，而香港的陈冠希、TK在引介东京潮流风尚的时候又带入很多个人喜好，结果藤原浩被奉为潮流教父，在华人青年心目地位或许比在东京还高。
虽然内地的年轻人对于街头文化的认识有些偏狭，却也不可否认，以藤原浩为代表的原宿潮流界确实为街头文化创造出一种能够持续发展的商业模式。
在上世纪90年代，美国东西海岸都一下子出来了很多平价的Street Wear品牌，大部分是昙花一现。
而原宿潮人们却通过对美式街头文化的改造和翻新，变成另一个意义上标榜自我与众不同的方式，更创造出如A Bathing Ape、Neighborhood、Undercover、Number(n)ine、Visvim这样堪与High Fashion比肩的一线潮流大牌。
比如A Bathing Ape，一件T恤上千块，一双完全改造自Nike AF1的球鞋却比Ni-ke卖得还贵，哪怕如此，还被无数炒家追捧，无论是东京还是纽约的A Bathing Ape店铺，永远只有空荡荡的货架和“Sold Out”的标牌。
成功Icon，当然是那个百般变化的猿人头，而背后真正的原因，是高超的市场营销策略。
A Bathing Ape的主脑Nigo，名字就是“老二”的意思，他原本一直是藤原浩的助手，后来分家创造自己品牌，取得惊人的成功。
据说近几年藤原浩以Fragment名义频繁出击，大有受了当年“老二”刺激的意思。
限量、复刻、Crossover……这一系列如今街头潮流运作的常规手法，都是原宿势力当年发扬光大而来。
加上少量直营店与广泛炒家之间微妙的关系，街头潮流真正成为一种能够与High Fashion分庭抗礼的时尚风格。
Undercover、Number(n)i-ne更是走出原宿，走上了巴黎和米兰的时装周天桥。
球鞋，街头文化与潮流的核心 街头潮流的核心部分仍然是球鞋。
出生在纽约布郎克斯区的波多黎哥人Eddie Cruz，在1990年代中后期收购了一批库存Nike老球鞋，放在自己店里出售，很受玩街头文化的朋友们欢迎。
Nike那时候正一门心思钻研各种高科技球鞋，完全想不到那些仓库里积灰多年的存货居然还有人喜欢。
他们找到Eddie Cruz，后者给Nike好好上了一课，让他们重新审视年轻人对球鞋的感情，认识到球鞋并不只是体育运动的配角道具，这才有了今天大热的复古球鞋风。
Eddie Cruz在LA的Undefeated如今是美国西岸球鞋文化的胜地，也是最早和Nike开始尝试合作开发特别版球鞋的创作单位，在他家乡纽约的Union，也同样是全球最具影响力的球鞋店。
Eddie Cruz说到：Stussy为什么成功？就因为它是Polo那样的品牌之外别样的选择；Undefeated为什么成功？就因为它是Foot Locker那样的连锁店之外别样的选择。
事实上，几乎所有街头品牌都不是大规模生产连锁销售的，你只能在若干如纽约、LA、东京那样的城市里若干如Union那样的小型店铺里买到。
当然，现在也可以通过网络，但是在eBay上，除非你知道你要的是什么，在主页推荐上你通常是找不到的。
年轻人确实会厌倦了，尤其在世界任何一个角落都能买到一模一样的Levi’s made in China或者Nike made in Vietnam的时候。
对这些人来说，Stussy与Levi’s合作的501或者Undefeated与Nike合作的Dunk，无疑便是更好的选择。
当球鞋文化影响到日本，原宿潮人们更加玩出天翻地覆的花样，仅仅几个鞋款，不同颜色、不同材质、不同细节设计、别注版、限量版、复刻版……每一天都有一个新的想法在球鞋上实践，俨然形成了一个完整的潮流系统。
为什么仅有三十年历史Nike，如今势头要盖过 adidas和Puma这样的百年大牌？秘诀或许正是Nike最早找到了Eddi Cruz这样的先知先觉者。
Eddie Cruz说: “我从来没有把街头文化看作一门生意，我只是想要一种按照自我风格的真实的生活方式，Hiphop文化就是在我眼皮子底下发展起来的，它确实给了像我这样的人以希望，一种你可以从穷街僻巷走出去，做点儿自己事情的希望……我想，我大概很幸运……”今天，越来越多的年轻人把球鞋当作衣橱里的主角，一人拥有数十双的不乏其人，一双限量球鞋引发通宵排队的故事也是司空见惯。
球鞋不单搭配牛仔裤和T 恤，和西装、高级时装混搭的穿法也大行其道，而且球鞋更成为很多设计师实践创作想法的载体。
Clot和Nike合作的Air Max INL以传统的足底经络图为设计灵感，表达融合中国传统和街头潮流的用心；今年年初由两位上海设计师Runyo、PK为Nike制作一双狗年限量版AF1 “獒”，更加精美异常到只舍得放在博古架上收藏；年前由Urban主脑Himm以及设计师Runyo合作的上海版Dunk，则是大声展上分量最重的一个展品。
街头潮流，颠覆流行的流行密码 在高级时装仍旧执掌着时尚帝国权仗的时代，究竟是什么让街头文化如此迅速地虏获全球年轻人的心。
《Urban》的Himm如此认为：网络和手机以及数码影像的迅速普及，让街头文化在近三四个年头，有爆炸性的发展。
在四年前他凭一己兴趣刚刚开始做《Urban》的时候，内容相当局限，那些热门的球鞋国内根本找不到，只能通过朋友，去香港或日本找一些杂志、拍一些图片回来。
甚至找模特来拍摄都相当难，专业模特里几乎没有人具备街头潮流感。
今天，每分钟都有上海的年轻潮人，通过拍照手机把自己的即时影像上传到Urbanlook网站，华人街头文化圈最有影响力的人物在Urbanlook上开设Blog，联结起世界各地的街头势力。
在ACU的Tom看起来，正因为街头文化的根是“街头”，才会吸引来自街头的年轻人。
年轻人喜欢玩的东西都一样，而行为带出穿着，加上街头潮流的典型符号是简单的球鞋、牛仔裤、T恤，门槛并不高，容易年轻人加入进去。
实际上，街头潮流本身的设计，完全颠覆了高级时装的传统。
如果你要做一个高级时装设计师，那么必须从做一个好裁缝学起，打版、面料、工艺，而如果你矢志做一个潮流设计师，那么首先你要学的却是苹果电脑和Photoshop软件。
同样，在街头潮流里，你会发现，作为典型打扮的球鞋、牛仔裤加T恤，很容易就模糊了穿着者本身的身材、样貌甚至性别。
说笑话，街头潮流给了先天长相不怎么样的人一个扮靓捷径。
而对于研究流行文化的学者来说，街头更代表了一种“民主的潮流”。
资本当然重要，但其重要性已经被稀释。
街头文化不是让人痴肥的快餐，恰恰相反，正因为街头文化的开放性，容易进入，便提供给千万年轻人一个自我表达的好平台。
通过街头文化，年轻人找到自己沟通的符号与属于自己的特别的编码解码体系，甚至可能改变时装工业流水线的运作方向。
这也能够解释，为什么如今的年轻人要开一家街头店铺如此容易——只要你设计的T恤足够有创意。
同样，如果Nike仍旧一门心思做他们的高科技球鞋，也便不会有今天在年轻市场的领导地位；Levi's公司则更应该庆幸，居然是街头少年发明了长裆垮裤的穿法拯救了501，而不是他们曾经大把撒金宣传的 “史上第一条牛仔裤”。