论普通高中美术课导课设计的时代性 (3)
最新高中美术新课程标准(完整版_)

高中美术新课程标准(完整版)第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。
它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。
1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。
但是也应该看到,我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准》,应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革,要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值:(一)陶冶审美情操,提高生活品质美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识,提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质。
(二)传承文化艺术,弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。
美术是人类文化的重要组成部分,美术课程具有传承文化艺术的功能。
普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解文化艺术,弘扬人文精神。
(三)激发创新精神,增强实践能力美术实践是一种创造性的活动,在激发人的创新精神,发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
美术课课堂导入论文

浅谈美术课的课堂导入【摘要】:新的课程标准给美术课提出了新的要求,有时一个精彩的课堂导入使课堂教学能收到事半功倍的效果。
本文根据美术课堂导入的基本要求,介绍了歌曲、影视,时事、故事,创设问题等几种常用的导入方法。
【关键词】:美术课导入课堂效果“好的开头,有如春色初展。
鲜花含露,叫人钟情。
”有所谓凤头之说,如同凤凰头那样美丽动人,成功的课堂导入与之相比有异曲同工之妙。
积极的思维活动是课堂教学成功的关键,而富有启发性的导入语可以激发学生的思维兴趣,苏霍姆林斯基说:“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂的智力振奋的内心状态,就急于传授知识,那么这种知识只能使人产生冷漠的态度,而给不动感情的脑力劳动带来疲劳。
”所以教师上课开始就应当注意通过导入语来激发学生的思维,以引起学生对新知识新内容的热烈探求。
用简洁的语言或辅助动作拉开一堂课的序幕,随之进入课堂教学主体的过程。
一、美术课堂导入的基本要求(一)针对性。
导入一定要有针对性。
教师要紧扣本堂课的教学目标和要求去设计这一环节,而不能脱离具体的教学内容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的误区。
千万不能为了“导入”而”导入新课”。
导入的目的是调动学生的积极性,点明课堂教学的主要内容,讲清楚课堂教学的目的,为讲授新课作好铺垫。
(二)趣味性。
苏霍姆林斯基认为:“教学的起点,首先在于激发学生学习的爱好和愿望”。
导入时有意安排的某些富有情趣的环节十分重要,但选择材料的趣味性一定要健康高雅,既要满足或者能够在激发学生的学习兴趣和求知欲望的同时,还必须具有“示范性的审美趣味,”既不片面追求趣味或为趣味而趣味,要坚持积极向上的审美情操,追求品位第一。
假如课堂导入布满趣味性,学生便会把学习看作是一种精神享受,因而能更加自觉积极地学习。
(三)艺术性。
导入要有艺术性。
导入是一种铺垫,一种情理之中的意外设计;也可以是一种悬念,一种能调动好奇心和探究欲望的安排;更是一种吸引,一种让人剪不断,理还乱的割舍不下的挂念……它可以利用现有的丰富数据,通过教师的适度编排,演绎出精彩的情境,体现出彼时彼地,此时此刻的美感,吸引学生的视觉注意力,并在内心深处产生心理共鸣,从而能更好的“调动”其关注力。
教师资格证考试全国统考高中美术模拟试卷九(含答案)

B.公元前 2308 年~公元前 2208 年 D.公元前 2500 年~公元前 2300 年
8.拉斐尔画了一系列的圣母像,最为驰名的是( )。
A.《大公爵的圣母》
B.《圣母的婚礼》
C.《西斯廷圣母》
D.《圣母加冕》
9.下列对于表现主义的概述正确的是( )。
A.表现主义是 20 世纪初诞生于法国而后流行于欧洲的现代主义流派。
A.《六君子图》
B.《溪山行旅图》 C.《早春图》
D.《渔庄秋霁图》
3.瓷器上口沿薄釉处露出灰黑泛紫,足部无釉处呈现铁褐色的现象,称为“紫口铁足”,这是宋
代( )的特征之一。
A.官窑
B.定窑
C.钧窑
D.吉州窑
4.元四家是指:黄公望、吴镇、王蒙、( )。
A.赵孟頫
B.沈周
C.唐寅
D.倪瓒Βιβλιοθήκη 5.现存最大的喇嘛式塔是( )。
11.在绘画艺术中,( )是最小的视觉实体。
A.点
B.线
C.面
D.形
12.在构图中,( )构图常用于暗示稳固,持久。
A.水平式
B.圆状
C.金字塔式
D.倒三角式
13.《中国民间美术》一课的教学目标中“掌握民间美术概念,理解民间美术艺术特征和表现形式”属
于( )。(高中)
A.知识与技能目标
B.过程与方法目标
教师资格证考试全国统考高中美术模拟试卷九(高中)
一、选择题(本大题共 26 小题,每小题 2 分,共 52 分)
1.艺术世界来源于( )。
A.现实世界
B.虚拟世界
C.物质世界
D.精神世界
2.山有三远,自山下而仰山颠,谓之高远,自山前而窥山后,谓之深远。自近山而望山,谓之平远,下
浅谈高中美术新课程改革之我见

诗是以 自然美来 表现诗人 的人格 美和一种理想 中的社会美。 诗ห้องสมุดไป่ตู้有
画, 画中有诗 , 诗人 充分 利用中国传统 山水 画的形式来描绘 自然美。 诗人 通过对 山水描绘寄情 言志 , 蓄丰富耐人寻味 。我们在介绍山 含
、
以 新 课 改 指 导 思 想 为 本 . 极 探 索 新 的 学 习 内容 和 方 法 积
中图分 类号 ̄ 3 G6 2 文献标识码 : A 文章编号 :6 2 7 9 2 0 0 — 8 - 2 1 7 - 8 4( 0 8)7 1 9 0
眼下新课程改革已进入全面实施阶段 , 新课改从课本到教学完
得 了平衡。 这样画面既有欢快 的动感 , 又有祥和 的定静 的均衡感。 但
全打破 了原先的美术课程秩序 , 给高 中美术课堂教学带来 了生机与 活力 , 使美术学 习走进 了学生 的生活 , 让学生产 生 了前所未 有的兴
趣。传统的高中教 育和高考模式的影响 , 几乎所有学校都 以参加高 考的课程为主 , 忽视 美术学科 自身 的重要性 , 加上城乡之 间的差 再 别, 校际之间的差距 , 对美术学科的认识水平的不~样 , 开足开齐高 中美术 课程在一些 学校还无法做到。 这样最终导致高 中美术教育的 最终 目标无法实现, 艺术教育在高中阶段名存实亡。面对这些教育
育 专 家 , 据 我 国教 育 现 有 状 况 , 取 国外课 程 改 革 的优 秀 经验 , 较 短 的 时 间研 制 出一 套 基 础 教 育 课 程 改 革 方 案 , 美术 课 根 吸 用 而 程教 育 的 改 革是 其 中的 一 个 重要 组 成部 分 。 关键词 课 程改革 素质教 育 艺术教 育
课 堂上所需要 的大量精美图片的问题 , 快速找到大量美术资料 , 且能
普通高中美术课程标准

3月8日;3月26日;4月10日;4月23日;5月8日;5月24日;6月6日;6月25日34. 新课程结构普通高中课程由学习领域、科目、模块三个层次构成。
模块美术鉴赏绘画雕塑设计工艺书法篆刻电脑绘画/设计摄影/摄像从上述系列中任选3个模块,获得3个必修学分。
5课程内容要求:(1)时代性课程内容体现社会进步和当代科技发展;反映各学科的发展趋势;关注学生的经验。
(2)基础性强调掌握必需的经典知识,注重培养学生浓厚的学习兴趣、旺盛的求知欲、积极的探索精神、坚持真理的态度以及搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力;普通高中课程内容既要进一步提升所有学生的共同基础,同时更应为不同学生的发展奠定不同基础。
(3)选择性为满足不同学生的个性特点和多样化发展需要,适应社会对多样化人才的需求,新课程在保证共同基础的前提下,各学科分层次、分类别设计了多样的、可供不同发展潜能的学生选择的课程内容,以满足学生对课程的不同需求。
4三、普通高中美术课程标准的实施意义(一)这次高中美术课程改革做了那些事:1.制定出的普通高中美术教育的培养目标:鼓励学生对艺术感受、参与、体验、思考、探究和合作学习,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度、价值观。
2.研究出普通高中美术学科的理论方向和新动向。
例如:美术的人文性,美术与生活、美术与文化的联系;关注艺术创作活动中的观念、材料、方法和技术;增设“现代媒体艺术”(体现时代性)。
3.构建符合普通高中美术教育要求的具有时代性、基础性和选择性的普通高中美术课程体系。
并为普通高中有不同兴趣和专长的学生提供一个进一步发展的平台。
4.设置教学内容的五个系列——美术鉴赏、绘画\雕塑、设计\工艺、书法\篆刻、现代媒体艺术。
按九个模块编写九本教材:美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影?摄像、计算机美术为学生提供多种选择机会。
2024年整理:高中美术新课程标准

2024年整理:高中美术新课程标准一、前言根据《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》,结合我国教育发展的实际情况,特制定2024年高中美术新课程标准。
本课程标准旨在指导高中美术教育教学活动,提高学生的审美素养,培养学生的创新能力和实践能力,促进学生全面发展。
二、课程目标1. 培养学生正确的审美观,提高审美素养。
2. 引导学生掌握美术基本原理和技能,发展艺术表现力。
3. 增强学生的文化意识,传承中华优秀传统文化。
4. 培养学生的创新精神和实践能力,为未来发展奠定基础。
三、课程结构1. 必修课程:包括绘画、雕塑、设计、摄影等四个领域,每个领域设置两个学分,共计八个学分。
2. 选择性必修课程:包括水墨画、油画、版画、民间艺术等十个方向,学生根据兴趣选择一个方向,设置两个学分。
3. 选修课程:包括艺术史、艺术理论、美术鉴赏等,设置四个学分。
四、课程内容1. 必修课程:- 绘画:学习素描、色彩、速写等基本技能,掌握透视、光影、构图等基本原理。
- 雕塑:学习泥塑、石雕、木雕等基本技能,了解雕塑艺术的历史和发展。
- 设计:学习平面设计、立体设计、视觉传达设计等基本技能,掌握设计原理和方法。
- 摄影:学习摄影技巧、后期处理等基本技能,了解摄影艺术的发展和应用。
2. 选择性必修课程:- 水墨画:学习中国传统水墨画技法,了解水墨画的历史和流派。
- 油画:学习油画技法,掌握色彩、构图等基本原理。
- 版画:学习木刻、铜版、石版等版画技法,了解版画艺术的发展。
- 民间艺术:学习剪纸、泥塑、民间绘画等民间艺术形式,了解民间艺术的特点和价值。
3. 选修课程:- 艺术史:学习中外艺术史,了解艺术发展的脉络和重要艺术家。
- 艺术理论:学习艺术理论知识,提高艺术鉴赏和批评能力。
- 美术鉴赏:学习美术鉴赏方法,提高审美品位和审美判断能力。
五、教学建议1. 注重实践,培养学生的动手能力。
2. 创设情境,激发学生的学习兴趣。
初心与使命——时代的美术担当 课件-2023-2024学年高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏

改革开放以来
文化自信、社会开放包容
?
经济发展跃 上新台阶
人民生活水 平大幅提高
基础设施不 断完善
综合国力不 断增强
一、美术创作在新时代有什么样的新气象
你印象里的矿工是怎样的? 如果让增你加用一一个幅前中提国:画时表间现为矿日工伪
群时体 期,你会又用会什怎么样画表面现表?现其哪方面?
同
胞
、
汉
奸
和
狗
《太行丰碑》贾又福 1984 中国美术馆
《太行铁壁》王迎春 杨力舟 1984 中国美术馆
课堂实践
请同学们尝试运用“思维导图”的方 式进行合作赏析《太行丰碑》、《太行 丰碑》这两幅作品。 要求如下:
1.分组别绘制“思维导图”,进行 对比欣赏。
2.分析作品分别从哪些因素反映时 代担当。
3、思考这两幅画有什么相同之处 和不同之处。
周
思
聪矿
卢 沉
工 图
——
178cm*318cm 1981
中 国 年画
经典赏析
描述
这幅画都画了什么?
怎样运用美术语言
进行描绘?
四
分析
步
鉴
名称 作者 画种 时间 画面各部分
赏
法
解释
《同胞、汉奸和狗——矿工图》是周 思聪和卢沉在1981年创作的中国画,画面
以纸本水墨的形式描绘了伪满时期日本军
国主义统治下的矿工受难者。画面中心是
《汗水·钢水》 广延渤 1981年
《秋冥》 何家英 1991年
作业
请同学们怀着一份使命和担当,尝试运用绘画或新媒体艺术 创作一件为某一社会事件发声的美术作品,表达自己对现实生 活的所思所感。
期待你的作品!
【教案】 初心与使命——时代的美术担当 单元教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏

课题《初心与使命——时代的美术担当》领域欣赏·评述教材单元人民美术出版社《美术鉴赏》第六单元时代之境—中国现代美术课时3课时单元任务1、作为教材的最后一个单元,承担了教材的收尾工作。
本单元主要任务是在前面几个单元的基础上,能进行升华。
运用第一单元观看之道的方法综合当代美术的观念和实践,拓展学生视野,学生体会并且学习相应的鉴赏方式,将其经验迁移到日常审美体验和其他领域,更好地解决生活中遇到的实际问题。
2、主题二“为人生而艺术”,主题三“时代的美术担当”,前者强调艺术的社会责任感,具有现实主义倾向。
后者则主张通过艺术创造把生活进行升华,以实现个人的人生美好蓝图以及时代的中国担当。
2、本单元主题三设计3个课时,以中国当代艺术家徐冰的作品展开,了解中国当代美术的独特面貌,从社会环境的变化与中国文化角度出发,从美术表现的主题、内容、技法,价值观念等视角出发,探讨其发生的内涵与意义。
体会中国当代艺术家如何做到“时代的担当”,透过徐冰个案赏析,了解中国当代艺术发展的特点。
3、培养学生关注现实的爱国主义情怀与表达当下、助力未来的愿望,使美术学习行为能够更好地在真实情境中产生。
培养学生养成从历史与现实的情境看待问题、解决问题的意识,增强学生的文化自信,养成文化建设的意识,同时培养他们关注现实、关爱家园的情怀。
单元内容本单元分为三个主题:1、东西文化碰撞中的艺术嬗变2、为人生而艺术3、时代的美术担当。
选择主题三初心与使命——时代的美术担当设计3个课时深入展开赏析当代艺术家徐冰的作品,深入体会改革开放以来,美术作品包含的时代新气象、新面貌。
当代美术创作反映了人们生活翻天覆地的改变,反映了广大人民精神世界的日益丰富多彩,对这一时期中国美术创作状态的探讨能够丰富学生对这个时代的认识,缺少了视觉艺术的探讨是不能全面反应中国改革开放以来的伟大成就的。
对这一部分内容的学习有助于学生形成对这个时代发展方向的清晰把握,培养学生的责任意识与担当精神,设置这样的教学主题具有重要的意义。
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与时代齐飞翔——论普通高中美术课导课设计的时代性摘要:我们的社会早已进入信息时代,美术课同样需要与时俱进,紧跟时代的脉搏。
作为普通高中美术教师要关注身边的时事、社会热点、最新的影视及了解高中学生最关注最感兴趣的各种资讯,并能将其与现有的教学内容巧妙结合,通过新颖而有时代感的导课设计,成为吸引学生的突破口。
通过美术课这个平台,给普通高中学生打开一扇通向多彩世界的心灵之窗,搭建一座沟通历史与现实的艺术桥梁。
关键词:美术课导课设计时代接轨信息记得2010年9月,笔者在给高二年级上湘美版《美术鉴赏》第一单元第一课《什么是美术作品》中,讲到“美”的观念是如何形成时,引用了“韩国影星李英爱”的照片,本以为学生会惊呼:“大长今,李英爱!好美啊……”。
结果学生正好相反:“矣,这是什么年代的啊?这也叫美?”当时笔者很震惊,因为这与两年前的情景大相径庭,记得在2008年同样上这一课,展示这张照片时学生是尖叫:“哇!大长今,李英爱,氧气美女!”清楚地记得学生当时那仰慕的神态。
然而今天同样的课题,同样的问题,同样年龄的学生,为何会有如此大的反差?什么在变?——时代在变?学生的审美观念也在变?当今的世界是一个信息社会,快捷而庞大的资讯充斥于我们的生活和工作,作为一个美术教师,同样需要与时俱进,紧跟时代的脉搏。
如何让美术课与时代接轨,让每节课都能给学生一个时代的新鲜感,成为学生真正喜欢的美术课?笔者认为首先教师要重视每节课的教学导入,让学生喜欢这门课。
教师要想办法吸引学生,除了靠教师自身的魅力外,教学导入设计是很重要的。
经过多方面的研究并结合本人的教学经历,本文就笔者在高中美术课中创新利用信息技术和最新资讯,在高中美术课导入新课方面如何与时代接轨谈谈自己的拙见。
什么样的导课能吸引学生?一、现代流行的词汇——让传统美术课变得很“前卫”。
浙师大附中的美术老师高旭彬老师的课很吸引学生,他的课除了教学思路设计新颖、把美术课上成文化课、深刻体现着新课程理念外,其中还有一个很重要的特点就是他善于洞察社会的流行趋势,善于捕捉高中学生的心理特点,能在教学中冷不丁地漏几个网络流行的词汇,让美术课变得很“前卫”。
如2007年高旭彬老师在湘版《美术鉴赏》《图像与眼睛》这一课题中,他的教学导入:在PPT展示中连续出现了图文配合的6个问题:“什么叫可爱?什么叫感动?什么叫浪漫?什么叫好笑?什么叫晕倒?什么叫有意思?”(如果在2011年的话,这“什么叫有意思”就可改为“什么叫给力”)一连串的现代流行的词汇“可爱、感动、浪漫、晕倒、给力”及现代感极强的图像、艺术、画?引发学生的主动思考:我们看到了什么?由此引出了主题内容:图像与眼睛。
在这个基础上,又引发了更深刻的思考:这些作品是怎么创造出来的?这样的教学导入,一下子就把学生带入“从文化的角度思维,在现代生活的境域中发现”的教学氛围中。
另外高旭斌老师在2008年上《我们怎样运用自己的眼睛》这一课中,就运用了现代流行词“PK”而且运用得极其巧妙如:“皇帝的夜宴PK大臣的夜宴;文学的夜宴PK绘画的夜宴;意大利的夜宴PK中国的晚宴;宗教的夜宴PK世俗的晚宴”。
他能让古老的不能再古老的传统中国人物画《韩熙载夜宴图》因为“PK”在学生心中变得“前卫”起来。
从高老师的案例中,我们得到一个启示,教学中合理巧妙地运用现代流行的新词汇,会给学生带来新鲜感,使课堂充满了时代的气息。
二、经典的影像资料是传递时代信息的窗口美术课向来是以静为主,但在现代多媒体广泛应用于课堂教学中的今天,教师如果能合理利用现代影像资料,会给课堂带来更多的精彩。
如果该影像资料是“最新热播”或是“很经典”的话,效果可能抵得上100张名嘴。
案例:笔者在2009年上《人间生活》这课的时候,直接寻找当时电视热播的《杨贵妃秘史》截取最精彩的片段导入,效果非常好。
首先,学生一看到这个视频的兴趣立即高涨:“这是新拍的《杨贵妃秘史》,老师,你从哪弄来的?”其次,当学生看到杨贵妃穿着华丽的服装出场时一齐惊呼起来:“哇……”。
学生的注意力立马集中起来;再次,让学生对唐朝贵族人的生活有个直观立体的印象,对后面的教学作了铺垫,激发了学生对传统绘画的欣赏兴趣。
如在课中分析周昉的《簪花仕女图》、张渲的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等作品时学生就更容易理解。
而在2010年上此课的时候,就可以换用2010上海世博会上中国馆的3D版的《清明上河图》视频导入。
通过灵活而巧妙地运用时代信息,让每堂课都给学生无尽的新奇感与时代感,让学生自发的情感与教师的引领得到融合。
当然,生活中,偶尔翻一翻箱底,并不是老土,也许那会有意外的收获。
就像时尚界不时会兴起一些复古、怀旧等风潮一样,有些看似“过时”但很经典的东西,往往过N年后又是“最新的”,也就是所谓的“历久弥新”。
美术课运用素材也是一样,如2011年3月笔者在《心灵的慰藉》这一课的教学导入中,就引用了“2004年的雅典奥运会的开模式”的视频片段,效果出乎意料的好。
当学生一看到视频中一个个真人装扮的“雕像”时,就像小学、初中的学生一样议论开了,而学生那份新奇感在高中的美术课中是难能可贵的。
(因为在这个信息社会里,高中生自己平时的信息量是老师无法估量的,一般我们老师知道的他们似乎也都知道,他们的信息量甚至比老师还多,而2004年雅典奥运会时对于1994年出生的孩子来说的确还小,即使有些学生看过当时的电视直播,印象也不会很深,所以这个视频在这里效果特别好。
)当学生一个个充满着无尽的新奇感还意犹未尽的时候,视频结束了,然后老师提问:提问1:“这个视频以前看过吗?”(大部分学生都说没有)提问2:“这是2004年雅典奥运会的开幕式,奥运会起源在哪个国家?”(古希腊)。
问3:“古希腊人举办奥林匹克运动会最初的目的是什么?”(学生有很多说法,主要是表达对神灵的崇拜而献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的)。
问4:“你们相信有神吗?”(与学生的生活经验联系)问5:“那你们相信有佛吗?相信有上帝吗?”(有学生说信,有学生说不信。
)问题6:“但古代的人非常相信,他们的这些信仰对他们在特定时期内美术创作的主题、风格样式会不会产生影响呢?今天我们就来学习——第三课心灵的慰藉。
”在这课的设计中就考虑到这个教学内容离学生的生活经验比较远,不容易激发学生的兴趣,于是就寻找能激发学生兴趣的突破口,刚好这课第二部分内容与古希腊的文明有着紧密联系,于是就选择了“2004年雅典奥运会开幕式视频片段”作为敲门砖。
笔者在日常生活和教学过程中搜集了很多经典的影像资料,适时应用到美术课中往往取得不错效果,记得曾经让学生对美术课写点建议,有个学生就这样写:“美术课本来是打算用来做作业的,但是因为老师上得课非常有意思,内容也很丰富,所以……计划泡汤了。
如果说有什么建议的话,希望美术老师给我们看更多的视频资料,也许这也是我们了解艺术世界的窗口。
”三、“时事”也是精彩“导课”的灵感美术教师关心时事,不仅为自己创作作品提供素材,对自己教学方面也有很大的帮助。
如在美术鉴赏课中,对历代中国画作品的分析与欣赏时,如何能唤起学生的兴趣?总是很犯难。
笔者曾经在为《我们怎样运用自己的眼睛》这一课如何导入新课犯难时,刚好在收音机中听到国务院总理温家宝在十一届全国人大三次会议的记者见面会上的一段关于两岸关系与《富春山居图》的话,听完,我除了佩服温总理的才华与睿智外,也得到很深的启示:艺术与政治也可以如此巧妙地融合统一。
于是第二天,我在设计《我们怎样运用自己的眼睛》时,是这样导入的:昨天晚上,当我开车回家,打开收音机时,刚好听到十一届全国人大三次会议中一个记者谈及两岸关系,温家宝总理的一段话令人动容:“我讲一个故事你可以告诉台湾同胞。
在元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。
几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州博物馆,一半放在台湾故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。
画是如此,人何以堪。
”学生听完很感动。
于是,老师问:《富春山居图》这幅画以前听说了吗?学生:“没有。
”老师:“那这是怎样的一幅画?为什么会分成两半?”“不知道。
”于是,老师设问:“这幅画到底有着什么样的艺术价值与历史价值呢?面对这样的名画我们应该如何去鉴赏?今天我们就来学习《我们怎样运用自己的眼睛》这一课。
”很自然导出课题,激发了学生的兴趣。
其实美术与时代与国家大事的关系是很密切的,传统的美术作品与与现代生活也有着千丝万缕的联系,关键是你如何去发现。
四、营造生活化情境——体现课改的时代精神美术课程标准强调:应将美术课程内容与学生的生活经验的紧密联系在一起,教学活动重视学生自己独立去发现体验。
因此,教师在教学导入设计上要善于挖掘与学生的生活紧密相关的因素,搭建好高雅艺术与平实生活经验的桥梁。
具体如何操作呢?笔者在导入设计上就从学生的经验出发,做了以下的尝试。
如案例:在教学《新的实验》中,这样导入:提问:“我们班谁字写得最好?”请该同学写四个字“新的实验”。
提问:“闭上眼睛能写吗?”学生尝试闭眼写字。
(学生很顺利写完了,但相对前面几个字就差了很多。
班里的同学笑了,课堂气氛开始活跃。
)提问:“你们有没有尝试过闭眼睛画画?”学生:“没有。
”提问:“闭眼能画吗?”有学生说:“能。
”老师就请“能”的同学试试。
(一般是非常简单的符号)师:“我们可能闭眼能写熟悉的字,能画简单的符号,但闭眼能辨认色彩吗?”学生:“当然不能。
”师:“听说过盲人画家吗?”学生:“听说过。
”老师这里就有个视频资料,讲述《土耳其的画家阿玛甘》与学生分享视频。
视频大概1分钟左右,学生看完视频惊叹不已。
教师导语:“现代艺术无奇不有,既然盲人也能成画家,那还有什么不可以去尝试的呢?今天我们就来学习新的实验这一课。
”同样我们还可以换一种方式,也是以学生亲身体验为突破口的:老师:“首先我们来做一个实验。
”教师请十位学生配合到门外等候,自己在门口铺上白纸,并在白纸上滴洒颜料,然后请学生进教室,学生可以在两条路(一条铺着洒满颜料的白纸,另一条是没铺纸)中任选一条进教室。
老师用DV拍下学生的行动。
(到此学生不明白老师为什么这么做,制造悬念,激发学生的探究欲望) 实验完毕,展示DV,并请参加实验的学生说说自己为什么这样选择的理由:(1)不选择洒满颜料的纸上走过的学生会认为:踩上去很黏,鞋子脏。
(2)选择洒满颜料的纸上走过的学生想法很多:多数学生认为这样踩一踩很刺激,会留下脚印;也有学生认为老师肯定有什么目的,配合一下吧……老师继续提问:“当你踩上去后有什么感想?”学生说说自己的感想:有的认为很刺激,黏黏的;有的认为有点失望,原来以为留下脚印是很好的效果,可是结果脚印很浅……老师继续追问:“还想再试一下吗?”(点评这个可以针对认为有点失望的学生提问,如果可以让他再尝试一下,也许会有新发现,达到实验的目的:激发学生的创新精神,探究欲望,并让学生获得成功的喜悦)教师总结实验结果:“不从纸上走过的同学受文明社会的影响太大,太爱干净,有些拘谨,但你会失去很多创新的机会。