学习美术的重要性
高中美术学习的重要性及其对未来的影响
高中美术学习的重要性及其对未来的影响美术教育在高中阶段扮演了极其重要的角色，它不仅为学生提供了一个表达自我和探索创意的独特平台，还对他们的未来产生了深远的影响。
艺术教育的核心在于培养学生的审美能力、创造力和解决问题的能力，这些都是在现代社会中不可或缺的素质。
首先，高中美术学习是学生全面发展的重要组成部分。
在这一阶段，学生正处于人格和思维方式形成的关键时期。
美术课程不仅仅是技术的训练，更是培养学生综合素质的重要途径。
通过绘画、雕塑、设计等实践活动，学生可以发展细致入微的观察能力和审美能力。
美术学习鼓励学生从多角度观察世界，并从中寻找美的存在。
这种能力的培养有助于学生在日常生活和未来职业中提高对事物的敏感性和创造性解决问题的能力。
此外，美术教育还促进了学生的情感表达和心理健康。
在高中阶段，学生常常面临学业压力和心理困扰。
艺术作为一种情感表达的方式，能够帮助学生释放压力、表达内心的情感。
通过艺术创作，学生可以更好地理解自己和他人，从而提高情绪管理能力。
美术课程提供了一个非语言的表达平台，使学生能够通过色彩、线条和形状来表达内心的感受，这种表达不仅可以缓解心理压力，还有助于提高他们的情感智商。
从未来发展的角度来看，高中美术学习的影响更为显著。
美术不仅仅是一个学科，它与许多职业领域密切相关。
无论是广告设计、影视制作还是产品开发，创意和美学的能力都至关重要。
学生在高中阶段接受的美术教育，为他们进入这些领域奠定了坚实的基础。
美术教育培养的创造性思维和解决问题的能力，是现代职场中高度评价的素质。
在竞争激烈的职业市场中，具备一定美术技能的个人能够在许多行业中脱颖而出。
此外，美术教育也有助于学生的综合素质提升。
美术课程中所涉及的项目通常需要学生进行深入的研究和计划，这种能力的培养有助于提高他们的组织能力和时间管理能力。
艺术项目往往需要团队合作，这不仅提高了学生的协作能力，还加强了他们的沟通技巧。
这些素质在未来的学习和工作中都是极其重要的，能够帮助学生在多种环境中成功地完成任务。
美术教育的重要性及对我未来的影响
美术教育的重要性及对我未来的影响美术教育的重要性及对我未来的影响2023年，随着科技不断更新，人们的思维和行为方式也在发生着翻天覆地的变化。
在这个时代中，除了数理化等重要学科，在大部分人看来，艺术类学科似乎也被打上了“不实用”“毫无出路”等标签。
但是，正如文学、音乐等艺术类学科一样，美术教育也是一门非常重要的学科，它能够让学生塑造自己的审美观和想象力，培养人们的感性思维，使人们的思维更加开放和灵活。
美术教育能够让人们的审美观更加开阔。
在我们的日常生活中，我们太容易忽略周围的美好，而美术就是在为人们创造一种观察美好的方式。
美术教育可以让人们观察自然，提高我们对生活中美好事物的感知和欣赏能力。
这也是为什么在很多国家，美术教育已经成为了必修课的原因。
同时，美术教育也能够塑造人们的想象力。
学习美术能够让我们发挥想象力，创造出更多新的创意和思路。
在想象力的影响下，我们可以更好地理解文学、影视等艺术类学科，进而造就更好的艺术作品。
美术教育还可以促进人们的感性思维。
美术课堂上的作品多以色彩和线条为主，这与左脑控制逻辑思维相比有着很大的不同。
所以，美术教育中的学习可以帮助我们实现全脑开发，引领我们积极探求自己感性决策的路标，提升个人判断能力！最后，艺术教育还可以提升学生的审美观、情感教育等影响未来职业。
艺术与生活紧密联系，艺术的创作过程需要考虑一个形象、一个故事、一个风格的组合，追求某些意图的传达，这些需要丰富的阅读体验和反思，而美术教育中的最基本的创意和思路共同促进了学生生涯规划的一步步看地远。
对于我来说，美术教育也是非常重要的。
在我未来的职业发展中，想必也要有各式各样的创作、设计课程。
在美术教育的过程中，我可以得到更加深入的培养，带来者更全面的发展。
总而言之，美术教育在人们的成长、创造事业发展中有着重要的影响，可以为人们打开视野，培养人们的创造力和想象力，以及促进全脑发展。
因此，我们应该认识到，美术教育是非常重要的。
一年级美术造型艺术
一年级美术造型艺术美术是一门旨在培养学生审美能力和创造力的课程，而美术造型艺术则是美术的重要组成部分。
作为一年级学生，学习美术造型艺术不仅可以培养孩子们的观察力和想象力，还能提高他们的手眼协调能力和创造力。
本文将探讨一年级美术造型艺术的重要性以及应如何进行教学。
一、为什么要学习一年级美术造型艺术美术造型艺术是一门通过绘画、剪纸、手工等艺术形式表达想法和情感的学科。
一年级学生学习美术造型艺术的重要性体现在以下几个方面：1. 提高观察力：通过学习绘画和手工制作等活动，学生需要观察周围的事物，学习如何捕捉细节和形状。
这种观察力的训练有助于提高学生对事物的敏感度，培养对美的感知能力。
2. 培养想象力：美术造型艺术鼓励学生运用想象力创造出自己的作品。
学生可以通过绘画、剪纸等形式将自己的想法和想象力呈现出来，这有助于培养他们的创造力和表达能力。
3. 增强手眼协调能力：美术造型艺术需要学生进行绘画、剪纸等活动，这对他们的手眼协调能力提出了要求。
透过这些活动，学生可以锻炼手部灵活性和精确性，提高写字和绘画等技能。
4. 建立自信心：美术造型艺术是一个充满创造性和想象力的领域，学生可以通过展示自己的作品来获得他人的认可和赞赏，从而增强自信心和自尊心。
二、如何进行一年级美术造型艺术教学在进行一年级美术造型艺术教学时，教师可以采用以下方式来激发学生的兴趣和发展他们的艺术才华：1. 提供多样化的材料和工具：为了激发学生的创造力和想象力，教师可以提供各种各样的绘画、剪纸、手工等材料和工具。
学生可以根据自己的喜好选择材料，并尝试不同的艺术形式。
2. 引导学生观察和表达：教师可以引导学生观察周围的事物，并鼓励他们用绘画、剪纸等形式表达出来。
通过这种方式，学生可以培养对细节和形状的观察能力，并学会用艺术语言表达自己的想法和感受。
3. 培养团队合作精神：美术造型艺术也可以成为学生团队合作的机会。
教师可以组织学生进行合作绘画、手工制作等活动，通过共同创作来培养学生的团队合作精神和友谊。
学创意美术的五大好处
学创意美术的五大好处学习创意美术有许多好处。
不仅可以帮助我们发展艺术技能，还可以培养我们的创造力、审美能力和解决问题的能力。
以下是学习创意美术的五大好处：1.增强创造力：创意美术培养了我们的创造力。
通过参与各种绘画、雕塑和设计项目，我们可以锻炼我们的创造思维。
创作艺术作品的过程需要我们运用创意思维，找到独特的、有趣的、创新的方式来表达自己的想法。
这种创造力的培养不仅在艺术领域有所帮助，还可以扩展到其他领域，帮助我们寻找并实现新颖的解决方案。
2.发展审美能力：学习创意美术可以提升我们的视觉感知和审美能力。
我们学会观察事物的细节、色彩、构图和空间，并分析它们如何相互作用以创造美。
通过学习艺术史和欣赏各种艺术作品，我们可以进一步加深对美的理解和认识。
这种培养审美能力的过程会让我们更加敏感于美丽和创意的事物，无论是在艺术作品中还是日常生活中。
3.提高问题解决能力：在学习创意美术的过程中，我们需要面对各种艺术项目的挑战。
我们需要思考如何传达特定的情感、如何解决技术难题、如何选择合适的工具和材料等等。
这使我们培养了解决问题的能力。
通过艺术创作，我们学会在面对困难时找到解决方案，培养了坚持不懈和创新的品质。
这种问题解决能力可以帮助我们在生活的其他领域中应对挑战和解决问题。
4.培养情绪和表达能力：通过创意美术的学习，我们可以学会用艺术作品来表达我们的情感和思想。
艺术是一种非常个人化的表达方式，可以帮助我们更好地了解自己并与他人分享。
通过绘画、雕塑和设计，我们可以表达自己的喜怒哀乐，以及我们对世界的看法。
这种情绪表达和自我表达的能力对于我们建立良好的情感和人际关系非常重要。
5.培养综合学科能力：创意美术不仅涉及绘画和雕塑，还涉及培养我们在其他学科方面的能力。
学习创意美术需要我们学习和运用数学、科学、历史、文学和社会科学等多个学科的知识。
例如，在绘画中，我们需要了解颜色理论和透视原理；在设计中，我们需要了解用户体验和功能性要求。
学习美术的重要性
学习美术的重要性学习美术对于个人的全面发展和社会的进步都具有重要意义。
它不仅培养了我们的审美能力，提高我们的观察力和创造力，还帮助我们理解和欣赏艺术作品，丰富了我们的人生体验。
本文将探讨学习美术的重要性，并分析其在个人和社会中的价值。
一、美术对个人的影响学习美术对个人的成长和发展具有积极作用。
首先，美术培养了我们的审美能力。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，我们能够培养对美的感知和欣赏能力，提高审美水平，从而更好地欣赏各种艺术作品。
其次，美术训练了我们的观察力和创造力。
绘画过程中，我们需要仔细观察事物的细微之处，提高对形象、色彩、光影等要素的敏感度。
同时，通过创作，我们可以发挥自己的想象力和创造力，表达自己的思想和情感。
此外，学习美术还能培养耐心和毅力，因为绘画需要持续的努力和专注。
二、美术在社会中的价值学习美术不仅对个人有益，也对社会有着重要的价值。
首先，美术有助于传承文化。
每个时代的艺术作品都是特定文化背景下的产物，它们反映了时代的价值观和审美标准，具有重要的历史和文化价值。
通过学习和欣赏这些作品，我们能够更好地理解和传承文化。
其次，美术推动了社会的创新和发展。
艺术家们的创造力和艺术作品的独特性激发了其他领域的创新思维，推动了科技、设计等领域的发展。
此外，美术也是社会弘扬美好品质和价值观的重要手段，能够激发公众的情感共鸣和社会认同。
三、如何学习美术为了更好地学习美术，我们可以采取以下几种方法。
首先，寻找合适的学习途径。
可以选择报名参加美术培训班，或者利用互联网和学习资源学习绘画技巧和艺术理论。
其次，多观察和欣赏艺术作品。
可以参观美术馆、画廊，观看艺术展览，了解不同艺术门类和流派的发展历程。
同时，可以通过阅读艺术评论和学术著作来加深对艺术的理解。
此外，积极参与绘画创作也是学习美术的重要方式。
通过持续地练习和实践，提高绘画技巧和创作水平。
综上所述，学习美术对于个人的全面发展和社会的进步至关重要。
它培养了我们的审美能力，提高了观察力和创造力，丰富了我们的人生体验。
美术及学习美术的意义
美术及学习美术的意义美术是一门表现形式多样的艺术形式，涵盖绘画、雕塑、建筑、摄影、设计等多个领域。
学习美术不仅仅是为了培养艺术才能，更是一种全面文化素养的培养途径。
下面是学习美术的意义的探讨。
首先，学习美术可以培养创造力和想象力。
美术是一种自由创作的形式，它能够让人们在视觉上表达自己的想法和感受。
通过绘画和设计，人们可以创造新的形象和景观，培养自己独特的审美意识和创造能力。
美术的创作过程需要大量的想象力和创造力，这种能力在生活和工作中都是非常重要的。
而通过练习和学习，人们可以不断提升自己的创造力和想象力，使之成为一种自然的表达方式。
其次，学习美术可以培养艺术欣赏能力。
艺术是人类智慧和精神世界的体现，通过学习美术，人们可以培养对艺术作品的鉴赏能力和欣赏水平。
欣赏艺术作品需要一定的知识和眼光，通过学习美术可以了解艺术家的创作背景、艺术流派和艺术史，进而更好地理解和欣赏他们的作品。
艺术欣赏能力的提升，不仅可以让人们更加有品位地欣赏艺术作品，还可以提高审美眼光，影响人们的生活方式和价值观。
此外，学习美术可以培养细致观察力和刻画能力。
美术作品往往需要艺术家对对象进行仔细观察和描绘。
通过学习美术，人们可以培养自己对物体细节的敏感度和观察力。
例如，学习绘画可以锻炼人们对形状、颜色和纹理的观察，学习摄影可以让人们更加关注光线和构图。
这种细致观察的能力不仅对美术创作至关重要，也可以帮助人们更加细致入微地观察和理解世界。
此外，学习美术可以培养情感表达能力。
艺术是一种情感的表达方式，通过绘画、雕塑和摄影等形式，人们可以将内心的情感和感受通过形象和色彩的表现方式展示出来。
学习美术可以让人们更加准确地表达自己的情感，培养自己对情感的敏感度和表达能力。
这对于发展个人情感、增强社交能力和缓解压力都有着重要的作用。
最后，学习美术有助于培养个人修养和审美情趣。
美术作为一种高雅的艺术形式，其过程和作品都体现出一种与美相关的价值观和世界观。
小学生学习美术绘
小学生学习美术绘我们身边每一个小学生都有无限的想象力和创造力，而学习美术绘画能够很好地释放这些潜能。
在小学阶段，美术教育不仅能够培养孩子的审美能力，还可开发孩子的观察力、想象力以及手眼协调能力。
本文将探讨小学生学习美术绘画的意义，以及如何进行有效的教学。
一、小学生学习美术绘画的意义美术绘画作为一门艺术形式，对小学生的成长具有深远的影响。
首先，学习美术绘画可以培养孩子的审美能力和艺术素养。
通过观察自然界的事物，感受色彩、形状和纹理的美感，培养出孩子对美的敏感性。
其次，美术绘画可以激发孩子的创造力和想象力。
在画画的过程中，孩子们可以展现自己的独特思维，并通过各种表现方式创造出属于自己的艺术作品。
此外，美术绘画还能帮助小学生培养耐心和细心的品质，因为绘画需要一定的时间和精力投入。
总而言之，学习美术绘画对小学生的全面发展具有积极的影响。
二、小学生学习美术绘画的方法1. 提供良好的学习环境为了让小学生更好地学习美术绘画，学校和家庭应提供良好的学习环境。
学校可以设置专门的美术教室，配备艺术用品和工具，为学生提供良好的学习条件。
家庭可以鼓励孩子观察生活中的美，提供丰富的绘画材料，并为孩子创造出专门绘画的时间和空间。
2. 引导孩子欣赏艺术作品艺术欣赏是学习美术绘画的重要环节，通过欣赏艺术作品，可以启发孩子的艺术创造力。
学校可以组织美术展览、参观美术馆等活动，让孩子们亲身感受艺术的魅力。
家庭也可以带孩子参观艺术展览，让他们与艺术作品进行互动，培养对艺术的兴趣。
3. 给予小学生创作的自由空间在美术教学中，要给予小学生充分的创作自由空间。
教师可以提供一些基本的技法和指导，但不应限制孩子们的创造力。
鼓励孩子们表现自己的独特思维和创意，并给予积极的鼓励和肯定。
4. 多样化的教学手段为了提高小学生学习美术绘画的效果，教师可以采用多样化的教学手段。
除了传统的黑板讲解和示范外，还可以借助多媒体设备，展示艺术作品和艺术家的生平事迹，培养学生的艺术素养和艺术鉴赏能力。
美术学习在高中一年级的重要性
美术学习在高中一年级的重要性高中一年级，是一段充满探索和成长的时光。
在这个阶段，许多学生正经历从初中到高中的重要过渡，面临学科内容和学习方式的重大变化。
美术学习，这一看似艺术化的领域，却扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是对色彩和形状的简单理解，更是帮助学生全面发展的一种重要途径。
美术课，像是一位耐心的引导者，引领学生探索自我表达的无限可能。
它鼓励学生运用不同的媒介和技法，激发创造力和想象力。
在这个过程中，学生学会了如何将内心的想法转化为具体的艺术作品，这种能力不仅有助于艺术方面的成就，更在解决问题和思维方式上产生深远影响。
通过美术学习，学生能够学会如何从不同的角度看待问题，并找到创新的解决方案。
此外，美术教育也扮演着增强学生情感表达和自我认识的重要角色。
在高中一年级，学生正面临着身份认同和个人价值观的建立，美术课提供了一个安全的空间，让他们能够以自己的方式表达情感和思想。
这种表达不仅能够帮助学生更好地了解自己，也有助于他们与他人建立更加深入的联系。
美术学习还能培养学生的专注力和耐心。
创作一幅艺术作品需要时间和细致的注意力，这种过程可以帮助学生学会如何设定目标、解决困难并坚持到底。
这些技能不仅在艺术创作中重要，在学术学习和日常生活中同样至关重要。
此外，美术教育对于发展学生的批判性思维也有着不可忽视的作用。
通过分析不同的艺术作品，学生学会了如何从多个视角进行思考和评估。
这种能力能够帮助他们在学术研究中更好地理解复杂的问题，并提出更具深度的见解。
在高中一年级这个关键时刻，美术学习不仅仅是一门课程，它是一种全面提升学生各方面能力的重要途径。
它不仅为学生的艺术天赋提供了培养的平台，更在思维方式、情感表达、专注力和批判性思维等方面，帮助学生打下坚实的基础。
美术课，作为教育的一部分，以其独特的方式，成为学生成长过程中不可或缺的一部分。
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学习美术的重要性
课题名称：学习美术的重要性
研究时间：2009.7-2009.11
班级:洋浦中学高二(7)班
指导老师:马小静
组长：羊荣乾
小组成员：陈玉柳，刘正月，唐官柳，邓振发，吴振博
内容摘要：
因为现代社会中已经很难想象到没有美术会是怎样？所以在全球经济中占据越来月重要的地位，美术发展到今天，人们已经认识到它的巨大潜力，与无限的可能性，并且得到各界人士的重视。
美术与我们的工作，学习，娱乐，其他方面相互联系，不可分割。
它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
关键字：美术学习重要性
正文：
（一）美术的学习的内容：
造型与表现：造型：《中国造型艺术》共分五章，主要对中国造型艺术的起源、精神实质、基本特征、造型规律、构图规律等作了十分充分的阐述。
该书内容丰富，资料翔实，图文并茂，具有较强的科学性、系统性、理论性及知识性，读者从中不仅可欣赏到中国千百年来造型艺术的精粹，同时亦可对中国造型艺术的发展等有一个全面的了解。
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。
它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
至于造型艺术的分类，形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。
造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观
念造型。
并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。
之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。
表现：美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
设计与应用
美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）
工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计
大学一般开设有：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业）网页设计，音效设计不是美术设计。
在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的。
欣赏与评述：
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
综合与探索
与美术相结合，运用多种技法，进行书法多次创作、书画融合创作、展示。
了解篆刻在书法作品中的作用及创作方法形式。
（二）学习美术的好处：
艺术是修身养性的东西,当然可以陶冶情操，大的方面有两点：
一,提高自己的修养.
二,提高个人素质.
美术是追求美并表达美的一种方式和手段,如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥
任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢,它将变得光彩夺目,令人赏心悦目.
所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美
从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的
说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会
学好美术后,你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情,如果会一点机械方面的知识
你还可以搞新产品的设计与开发,前途不小哦....
而且美术这个东西的覆盖面很广,渗透力也是相当强
无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力
兴趣这个东西是可以培养的
多看一些名人名家的艺术作品
还有要多留心你身边的东西,哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物
你都不要错过对它的察看与鉴赏
因为美无处不在,只要有一双善于发现美的眼睛!
希望你对自己要有绝对的信心,这样干什么都不会很累的
而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力.
画画使人聪明,增强了理解力.可以提高人审美能力,生活到处到是美的,自然就陶冶了情操,人就变得快乐,变得乐观.通过画画可以看透生活中很多东西
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(三)学习美术的重要性：
美术扮演重要的角色，因为现代社会中已经很难想象到没有美术会是怎样？所以在全球经济中占据越来月重要的地位，美术发展到今天，人们已经认识到它的巨大潜力，与无限的可能性，并且得到各界人士的重视。
美术与我们的工作，学习，娱乐，其他方面相互联系，不可分割。
由于在科技发展是呈加速度发展的，所以只有学习才是跟上时代步伐的方法，在未来也不例外，在那时候，人们一觉醒来，也许世界将会变一个模样，这不奇怪，所以人们对于学习的习惯是不经意间形成的，所以在美术上，这方面有自己独特的东西将会受到欢迎，这样将会在内容新、奇、巧上下功夫，这在现在好像比较容易，在未来就很不容易了，因为在那个快速变化的世界，能够敏锐的洞察这些变化，然后学会再教给自己别人，这就需要付出比一般的人数倍的时间和精力。
当然这也不是绝对的，在那个时候也可以借助软件来进行整理，这种科技的发展也是整体性的推动，不仅仅是在某一个方面进行发展，在学习上的发展也是同样要能够跟上，我们高中的学习很重要。
参考文献：《高中美术鉴赏》
《中国美术史》
《外国美术史》。