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黑龙江省考研艺术学复习资料音乐美学知识总结

黑龙江省考研艺术学复习资料音乐美学知识总结

黑龙江省考研艺术学复习资料音乐美学知识

总结

在艺术学复习中,音乐美学是一个重要的考点。音乐美学涉及到音

乐的起源、特征以及艺术上的表达等方面的知识。下面将对黑龙江省

考研艺术学复习资料中的音乐美学知识进行总结。

一、音乐起源与发展

音乐起源于人类社会的早期,是人类表达感情、传递信息的一种艺

术形式。在音乐的发展过程中,人们通过创造不同的音调、节奏和音符,逐渐形成了各种音乐类型和风格。在古代,音乐常常与宗教仪式、祭祀活动等紧密相连;而在现代,音乐已成为一种独立的艺术形式,

广泛应用于娱乐、教育、电影等领域。

二、音乐的要素及表现手法

音乐的要素包括旋律、节奏、和声和音色。旋律是音乐的灵魂,通

过音符的连续排列表达情感和意义;节奏是音乐的基础,通过时间上

的安排来控制音乐的组织性;和声是指多个音符同时发声所形成的和

谐效果;音色是音乐的个性特征,不同乐器和嗓音的组合可以产生不

同的音色效果。在音乐的表现上,艺术家通过运用各种技巧手法,如

音乐调性的选择、速度的控制、音量的变化等,来表达音乐作品所要

传递的情感与主题。

三、音乐的风格与流派

音乐的风格与流派是指不同时期和不同地域的音乐创作风格和特点。古典音乐是一种以和声为基础,追求严谨结构和完美形式的音乐风格;民间音乐体现了各民族、地区的特色与风情,具有较强的生活气息;

摇滚乐则是一种富有激情和反叛精神的音乐形式。在中国音乐中,京剧、民乐、流行音乐等都有各自独特的风格与特点。

四、音乐与其他艺术的关系

音乐与其他艺术形式之间存在密切的联系。音乐与舞蹈的结合可以

产生更加生动、丰富的艺术效果;音乐与戏剧的结合则可以形成精彩

音乐美学部分重点内容

音乐美学部分重点内容

音乐美学部分重点内容

"绪论

1、音乐美学:音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支,同时也是音乐学的一个部门,它是以研究音乐艺术的美学规律

为宗旨的一门基础性的理论学科,特别把音乐的本质和特性,音乐的形势和内容,音乐的创作,表演和欣赏,音乐的功能,音乐的美和审美作为研究对象。

2、音乐美学的研究对象/课题:1 关于音乐的本质的研究

2关于音乐的本体的研究

3关于音乐的美和审美的研究

4关于音乐的功能的研究

5关于音乐的实践的研究

6关于音乐史学的研究

3、音乐美学的研究方法: 1 哲学法

2心理学法

3社会学法

4二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展

V第一章

1、音乐的感性材料:指并不直接作用于人们的物质需要,不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料,最明显的特征是非实用性,与人的心理行为发生直接的关系,我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。

[ 一种艺术媒介]

2、音乐艺术的感性材料——声音

3、音乐感性材料的基本属性:1 非自然性——创造性(与自然声音相比)音乐的声音是非自然性的,通过人的思维活动创造的音响,一种创造性的声音EX :自然界的乐音排列出规律的顺序T重新排列找到音的倾向性并解决T单声部音乐到复调音乐T和声T曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中,西方先锋派,美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声

2 非语义性——表情性(和语言比较)音乐的声音不同于语言,人们通过语言进行各种社

会交往活动,音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在,如《梁祝》小

提琴大提琴对答

音乐美学知识点归类总结

音乐美学知识点归类总结

音乐美学知识点归类总结

音乐美学是研究音乐的美的学科,是审美学的一部分。它主要探讨音乐艺术的美学特征、

美学规律和美学价值。在音乐美学中, 既包括音乐的美学理论,也包括音乐的美学实践,

它与音乐学、音乐心理学、音乐社会学等学科有一定的联系。音乐美学知识点包括音乐的

审美对象、音乐的美学特征、音乐的美学规律和美学价值等。在音乐的美学研究中,我们

可以从以下几个方面进行归类总结。

分类1:音乐的审美对象

音乐的审美对象是指人们在审美过程中所面向的对象,包括音乐作品、音乐演出和音乐表

演等。音乐的审美对象不仅包括音响艺术、舞蹈音乐、戏剧性音乐等,还包括音乐的创作、演奏、指导、评价、审美态度等。音乐的审美对象的研究,有助于我们了解音乐的美学特

征和价值。

1.1 音乐作品

音乐作品是音乐的审美对象之一,在音乐美学研究中,我们可以通过对音乐作品的分析,

来了解音乐的构成要素、风格特征、表现形式和美学规律等。音乐作品的审美对象包括乐谱、音乐符号、音乐形式、音乐结构等,同时音乐作品还包括作曲家的意图和创作理念。

通过对音乐作品的审美研究,我们可以了解音乐的创作过程和音乐的美学特征。

1.2 音乐演出

音乐演出是音乐的审美对象之一,对于音乐演出的审美研究可以从演奏者、演奏技巧、演

出场所、音响效果、观众反应等多个方面来考察。音乐演出不仅包括音乐家的个人魅力和

表现力,还包括音乐演出的情感传递、情感表达和情感共鸣等。通过对音乐演出的审美研究,我们可以更好地理解音乐的表演艺术和音乐的审美特征。

1.3 音乐表演

音乐表演是音乐的审美对象之一,它包括音乐表演者、音乐表演形式、音乐表演效果等。

音乐美学复习资料

音乐美学复习资料

⾳乐美学复习资料

1.⿊格尔是德国古典哲学的集⼤成者。

2.在⼀定意义上可以说,⼀部中国⾳乐美学史就是儒道两家⾳乐美学思想⽃争、交融、互补的历史。

3.什么是⾳乐美的本质?

⾳乐美的本质是丰富⽽有序的感性样式

研究历史上⽤于审美的⾳乐,结果表明,听觉审美理想的⾳响感受性显现是以有序化为原则的。因此可以说:美的⾳乐是审美理想⽀配下产⽣的感性丰富的有序⾳响。①它是⼀种丰富的有序化⾳响;②这种有序,符合⼈们的听觉审美需要的;③它在⼀定历史和社会⽂化的⼈们的听觉审美与创作实践中形成;④它随着社会历史环境和⼈们审美需要的变化⽽变化;

⑤⾳乐创作的有序化⽅法及其应⽤与结果⽇益增多,⾳乐审美⽂化⾛向多元化

4.如何理解⾳乐表现的多解性、不确定性?

从审美的客体看,⾸先,被表现对象所具有的与⾳乐⾳响构成联觉对应关系的感性特征是⾮常有限的,其次,这⼏项特征决不是⼏个⼈所有的,⽽是很多⼈甚⾄连各种动物、⾃然界的物体都可能会有的,因此同⼀⾸⾳乐作品,引起不同对象的联想是必然的。第三,能够与⾳乐具有联觉对应关系的感性特征,常常不是确认⼀个对象的惟⼀感性标志或关键标志,因此只抽取可为⾳乐描述的感性特征,就可能⼤削弱被表现对象的可辨性。从审美主体⽅⾯来看,个⼈经验、知识背景的不同,当时的兴趣、注意、需要、价值倾向的不同,均会成为⾳乐理解中多解性与不确定性的原因。不同的主体具有不同的经验,在同⼀⾳响的作⽤下不同的主体⾃然会联想到不同的对象;由于主体在不同的时期兴趣、注意、需要、价值倾向等等⼼理状态均可能不同另外,主体注意⼒集中在⾳乐的不同⽅⾯也会引起联觉的差异。造成不确定性的另⼀个重要原因是,⾳乐所唤起的体验与任何⼀种具体对象的感性特征都不能充分吻合。从原则上说,⾳乐表现对象的不确定性是绝对的,不可避免的,⽽确定性则主要受两⽅⾯条件的制约。第⼀,联觉对应关系的充分性与明确性;第⼆,是否有"理解向导"。5.什么是⾳乐的实⽤功能?

贵州省考研音乐学全科复习资料音乐美学与音乐教育概述

贵州省考研音乐学全科复习资料音乐美学与音乐教育概述

贵州省考研音乐学全科复习资料音乐美学与

音乐教育概述

贵州省考研音乐学全科复习资料-音乐美学与音乐教育概述

音乐美学与音乐教育是考研音乐学全科中的重要部分,对于学习者来说,熟悉和理解这两个领域的知识和理论将有助于他们在考试中取得较好的成绩。本文将为考研音乐学学生提供音乐美学与音乐教育方面的复习资料,以帮助他们更好地准备考试。

一、音乐美学概述

音乐美学是研究音乐艺术的美的本质和规律的学科,它涉及音乐的美感、审美价值、审美经验等方面的问题。在考研音乐学中,学生需要掌握音乐美学的基本概念和理论,如音乐的美学特征、音乐的审美功能等。此外,还需要了解音乐美学发展的历史,以及不同时期、不同地区的音乐美学思想。

在复习过程中,学生可以参考相关的音乐美学教材和学术论文,了解不同学者对音乐美学的研究成果。同时,积极参与学科讨论和研究活动,以提升自己的学术素养和研究能力。

二、音乐教育概述

音乐教育是通过教学方法和手段,培养学生音乐能力和音乐素养的一门学科。在考研音乐学中,音乐教育是一个重要的考点。学生需要了解音乐教育的基本原理和方法,包括音乐教育的目标、内容、手段以及评价方法等。

同时,音乐教育还涉及到音乐教学的心理学、教育学等相关理论的应用。学生需要熟悉这些理论,并能够运用到音乐教学实践中。

为了更好地复习音乐教育,学生可以参加教育实习或者教学观摩活动,亲身体验和了解音乐教学的具体过程和实际操作。此外,可以阅读相关的教材和教育学期刊,了解当前音乐教育的发展动态和最新研究成果。

三、音乐美学与音乐教育的关系

音乐美学和音乐教育之间存在着密切的关系。音乐美学研究音乐的美,音乐教育则是通过教学手段和方法培养学生的审美能力和音乐素养。两者相互关联、相互促进。

12级音乐美学复习资料(赣南师院)

12级音乐美学复习资料(赣南师院)

1.什是美学?

美学:是指研究人们认识美,感知美得学科。最初由德国哲学家鲍姆嘉通(美学之父)提出,他认为人的精神活动可以分为:知情意三个方面。

2.怎样的学科?

(1)是研究有关音乐一书普遍规律的学科

(2)是一门既古老而又年轻的学科(学科的建立)

中国:公元前8世纪到公元前3世纪春秋战国时期,西方,公元前5世纪到3世纪的古希腊时期

(3)是美学与音乐学之间的一门交叉学科(学科的性质)

3.音乐美学学科的建立

现代意义上的音乐美学,主要是20世纪20~30年代的留洋归国音乐家与学者的介绍与借鉴

6.音乐美学学科性质

音乐美学是美学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐一书的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科

7.音乐感性材料的基本属性

(1)非自然性——创造性(与自然声音比较)(2)非语义性——表情性(与语言比较)含义:音乐的声音并非一般意义上的声音,它是一种非自然性,非语言性的声音。它建立在创造性的基础上,而这种创造性又蕴含在模仿,象征,暗示和表情等手段之中。因此,音乐的声音是一种表现性的声音。

8.自然音响—日常音响,一般指自然界或人类日常生活中的音响

自然音响是对应性的古代八音:金石土木丝竹匏革(梆子,笛子,响板,箫)

9.儒家的音乐美学思想:孔子,1.提出“尽善尽美”的审美理想

2.提出“思无邪”,“乐而不淫,哀而不伤”的审美准则

3.提出“乐则《韶》《武》,放郑声”的正乐主张

4.高度重视音乐的社会功能:“兴于诗,立与礼,成于乐”

“移风易俗,莫善于乐”

礼:等级名分仁:就是“爱人”,己所不欲勿施于人中庸:追求和谐统一,恰到好处。

音乐美学考试重点

音乐美学考试重点

音乐美学考试重点

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音乐美学复习资料

绪论

音乐美学是怎样的一门学科?

1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科;

2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科;

3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科;

中国古代美学思想具有的特征:

1.要求音乐受礼制制约,成为礼乐;

2.以平和恬淡为美;

3.追求“天人合一”“和谐统一”;

4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐,对音乐抱有实用主义的态度;

5.早熟而后期发展缓慢;

西方古代音乐美学思想的主要特征:

1.强调实证,重视逻辑思维(他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题);

2.注重音乐本体研究,善于理论联系实际

3.由古至今,呈现出加速发展的趋势;

4积极杨弃传统,不断开拓创新;

5.崇尚理性,忽视感性

音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用

音乐美学研究的对象

1.音乐的本质与特征

2.音乐的形式与内容

3.音乐的实践活动(创作、表演与欣赏)

4.音乐的功能(非倾向、倾向、审美)

5.音乐的美与审美

6.音乐美学自身的发展历史

音乐美学的研究方法:

1.哲学基础(理论基础);

2.心理学方法;

3.社会学方法

4.20世纪现代美学新方法

音乐美学主要研究的课题:

1.关于音乐本质的研究;

2.关于音乐本体的研究;

3.关于音乐实践的研究;

4.关于音乐功能的研究;

5.关于音乐美与审美的研究;

6.关于美学史的研究

你认为学习音乐美学有哪些意义?

1.正确认识音乐艺术的基本规律,从而树立正确的审美观;

音乐美学复习题选A

音乐美学复习题选A

音乐美学试题复习题选

一、选择题:

1、美学(Aesthetic)作为一个特指概念,最初在1750年提出这一概念的德国哲学家是

A:鲍姆嘉通B:黑格尔C:康德D:舒巴尔特

2、卓菲娅·丽莎是一重要的音乐美学家,其在这一方面的代表性著作是

A :《美学》B:《音乐美学问题》C:《论音乐的特殊性》D:《论音乐的美》

3、苏珊·朗格作为一重要的美学家,她在一部著作中对我国音乐美学基本问题的认识有较大的帮助,这部著作的名称是

A:《艺术问题》B:《审美特性》C:《美学与哲学》D:《情感与形式》

4、在20世纪出版的一些比较权威的音乐词典的音乐美学条目中,对音乐美学研究有一定帮助,其中,《标准音乐词典》使用的是

A:德文 B:日文 C:俄文 D :英文

5、音乐美学是一门年轻而又古老的学科,远古时代关于音乐的种种传说暂且不论,仅就有著作可考的,在我国就可以追溯到公元前的春秋战国时期,其中,中国这一方面较有影响的著作是

A:《唱论》B:《梦溪笔谈》C:《乐记》D:《乐府传声》

6、音乐表现“画面”有多种手段,例如通过模仿自然界的声音就可以表现某种画面,体现这一方面的音乐作品应该是

A:贝多芬《田园交响曲》第二乐章B:格里格《朝景》

C:柏辽兹《幻想交响曲》第一乐章D:聂耳《铁蹄下的歌女》

7、聂耳的《义勇军进行曲》虽然具有崇高的理想和抒情的意味,然而从其所表现的情感性质与音乐特征来看,最基本的美学范畴却是

A:优美B:壮美C:欢乐美D:悲剧美

8、纯音乐中的喜剧美,由于音乐自身手段的限制,主要表现为幽默和谐谑,某些大型作品往往把这类乐曲作为其中的一部分,其中,体现这一方面的作品有A:布拉姆斯《第一交响曲》第一乐章B:贝多芬《英雄交响曲》第二乐章C:柴可夫斯基《第四交响曲》第三乐章D:海顿《惊愕交响曲》第四乐章

音乐美学考试重点

音乐美学考试重点

音乐美学复习资料

绪论

音乐美学就是怎样得一门学科?

1、音乐美学就是一门古老而又年轻得学科;

2、音乐美学就是音乐与美学相结合得一门交叉学科;

3、音乐美学就是音乐学中一门具有哲学性质得基础性理论学科;

中国古代美学思想具有得特征:

1、要求音乐受礼制制约,成为礼乐;

2、以平与恬淡为美;

3、追求“天人合一”“与谐统一”;

4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐,对音乐抱有实用主义得态度;

5、早熟而后期发展缓慢;

西方古代音乐美学思想得主要特征:

1、强调实证,重视逻辑思维(她们更倾向于从“自然科学”观点去瞧美学问题);

2、注重音乐本体研究,善于理论联系实际

3、由古至今,呈现出加速发展得趋势;

4积极杨弃传统,不断开拓创新;

5、崇尚理性,忽视感性

音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用

音乐美学研究得对象

1.音乐得本质与特征

2.音乐得形式与内容

3.音乐得实践活动(创作、表演与欣赏)

4.音乐得功能(非倾向、倾向、审美)

5.音乐得美与审美

6.音乐美学自身得发展历史

音乐美学得研究方法:

1.哲学基础(理论基础);

2.心理学方法;

3.社会学方法

4.20世纪现代美学新方法

音乐美学主要研究得课题:

1.关于音乐本质得研究;

2.关于音乐本体得研究;

3.关于音乐实践得研究;

4.关于音乐功能得研究;

5.关于音乐美与审美得研究;

6.关于美学史得研究

您认为学习音乐美学有哪些意义?

1、正确认识音乐艺术得基本规律,从而树立正确得审美观;

2、有助于提高音乐学生得美学修养,丰富理论知识。

3、它对于提高学生美学修养与丰富理论知识具有一种综合得效应与融会贯通得作用,这就是其她学科不能比拟得。所以它在培养高质量得音乐人才得工作中发挥了巨大得作用

音乐美学

音乐美学

一1. 音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。

2. 节拍,乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。

3.两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成,这些声部各自独立,但又和谐地统一为一个整体,彼此形成和声关系,以对位法为主要创作技法。

4.调式(mode),若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音,按一定的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。

5. 音乐内容”的不同内涵

内容即情感

内容即“形象”、“意象”、“动象”

内容即形式

二1.略

2.一、感觉欣赏过程

这是音乐欣赏的初级阶段,主要满足于是否悦耳,好不好听。音乐直接作用于人的感官,未经大脑仔细思索,人们通过听觉反映出对音乐音响的感觉。这是未经专门音乐训练的人都可能做到的,当然是较肤浅的欣赏。如果对感觉欣赏作一些恰当而力所能及的要求,那么欣赏者在这一阶段的欣赏中的收益将大得多,也为进一步欣赏音乐打下良好的基础。

二、感性欣赏过程

感性欣赏是在感觉欣赏基础上,进一步体验音乐表达的思想感情,引起一定的感情共鸣,有时也可能唤起某些联想。这需要欣赏者有一定生活经验,有初步的音乐知识。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。因此,音乐欣赏的过程也是感情体检的过程。在这个过程中欣赏者既要对音乐的感情内涵进行体验,同时也将自己的感情也音乐中表现的感情相互交融,产生共鸣。

三、理智欣赏过程

理解欣赏是在感情欣赏基础上,进一步理解音乐作品的思想内涵的过程。这个过程中,欣赏者去了解作品产生的背景,作曲家的生平,了解音乐的各种表现手段是如何运用和配合,共同塑造音乐形象和表达思想感情的。

音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)

音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)

绪论音乐美学概论

1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论,仅有著述可考的,在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期,在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特,他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

3、音乐美学的概念:音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。

4、音乐美学的方法论:坚持理论与实践的统一;坚持历史与逻辑的统一。

第一章音乐的感性材料

1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础,也是构成艺术美的基本要素。

2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素,它促使人们去想象和联想,以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现,它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

3、音乐的感性材料—声音,并非一般意义上的声音,而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

第二章音乐的形式

1、音乐的基本要素:音色,音高,音强,音质。

2、曲体组织:把音响按照一定的规律有序的组织起来,成为短至段落、长至篇章的艺术结构,这种符合一定逻辑的结构,在音乐学科中被称为“曲体”,它是音乐作品的骨架和形态。

3、联结信息:即和其他事物的联系中的音乐意义。

(1)指向性内容:是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。

(2)作曲家的用意:即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义,可以看做是特殊的指向性内容。

(3)文化意义:文化传统赋予音乐的意义,是音乐自然携带的意义,但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的,而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。

音乐美学复习题

音乐美学复习题

1.什么是音乐美学?

音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科,它从美学和艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究,因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。音乐美学既不能脱离美学,也不能脱离音乐学,它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。

2.非自然性——创造性是什么意思?

音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响,是一种创造性的音响。无论是一首简单的歌曲,还是一部大型的交响乐,都同样渗透着一种创造力。没有创造力,任何音响都不可能成为音乐。

3.非语义性——表情性是什么意思?

音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内,只作为一种艺术交往而存在。音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义,它们是非语义性的。

4.什么叫模仿性?

音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音,即通过声音模仿声音,也就是说,音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言,是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。

5.什么是象征性?

象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物,如:力度,音色等。

6.什么是音乐的形式?

音乐的形式,指的是整个音乐构成的外部表现特征。音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系,同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。

7.什么是连贯性原则?

人的心理活动有这样一种自然的反应倾向:人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态,而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向,我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。正是这种自然的心理惯性现象,决定了音乐形式安排的连贯性原则。

音乐美学基本问题课堂笔记

音乐美学基本问题课堂笔记

音乐美学

术语,美的多重性

一、音乐美学基本问题

1、音乐的本质

2、

术语

美学Aesthetics

美学作为一门知识学,是对于美的系统的思考。

美是感觉的、感官的;美的存在总有引发我们感觉的东西;要发生关系。

【显学】

显学通常是指与现实联系密切,引起社会广泛关注的学问;相反,隐学则是离现实较远,不那么为世人瞩目的学问。显学更接近于现在的科学物理研究,被称为实践学派;墨家学说与杨朱学派组成了中国较早的显学学说学术。

音乐美学Aesthetics of music Musikasthetik

美作为感受,悦耳动听的感受

苏格拉底:至善就是有一个有条理的灵魂

哪种音乐更美:比较两组音乐

比才《哈巴涅拉舞曲》《卡门》

《月迷皮埃罗》

巴赫《约翰受难曲》

沃尔夫《命运女神》

音乐美的多重性

·自身(纯粹音响现象)

·自身之外(纯粹音响现象之外)比如:情感、概念、目的…….

二、音乐美学的研究方法

1、哲学

2、心理学

3、社会学(音乐是社会的合力)

音乐音响结构的审美特征

问题一如何感知音乐

人不仅仅能听见声音,人还会产生好听和不好听,快感和痛感

问题二什么样的音乐

音乐是丰富

问题三:什么样的声音秩序“最美”

音乐文化的多样性

1、从多元文化的角度来看:不同的地域有着不同的音乐美学

2、从历史角度来看:音乐风格也是多样的

小结:音乐是人类为满足听觉需要与表现需要而创造的

第一属性:音高

音高:声音的相对高度(由振动频率所决定)

乐音:具有固定音高的声音(固定的振动频率,相等的时间周期)

第三种属性:音色

指发音体的音质。比如:明亮、暗淡、灿烂、圆润、饱满、干涩

斯特拉文斯基《火鸟》

音乐美学重点内容

音乐美学重点内容

音乐美学

一、音乐美学学科的创建:1。美学学科的建立:1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学用“aesthetics”命名。“美”是“感性”中的一种。2。1806年德国出版了是诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》。3。19世纪中叶开始,从汉斯力克《论音乐的美》(1854)至里曼《音乐美学要义》(1900)等专著相继问世,标志着音乐美学学科的成熟。4。1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”。

二、学科的性质:1。音乐美学史音乐学的分支,也是美学的分支;是音乐学和美学的交叉学科。2.音乐美学是基础理论学科。

三、研究对象:1。听觉感性需要极其满足的规律。2。实践中的没学问题。3。相关历史:音乐美学思想与实践的历史;音乐美学学科的历史。

四、研究方法:1。哲学的方法2。社会学的方法3。心理学的方法4。音乐学分析的方法五、音乐美学概要:“自律论“认为,音乐的内容就在形式之中,音乐美否由音乐自身决定,“他律论”认为,音乐的内容在形式之外,音乐美否有音乐自身决定。“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分,实际情形存在着明显可以划分的类型,也存在着综合的类型或难以明确归类的情况,需要具体分析,特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象,避免生搬硬套。

六、艺术功能:表现功能和呈现功能。在艺术功能中,任何音乐构成非功利的关系,音乐史直接被需要的东西,是“目的物”。1。表现功能:音乐是被用来表现人的思想情感时,具有表现功能。它包括难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达或寄托等等。因此,音乐是人的精神家园之一。2。呈现功能:指向的是音乐自身包含的内容。呈现性音乐只有音乐形式中所包含的内容,而没有音乐之外的内容。Y艺术的精神并不在于模仿外界事物,音乐尤其如此。

音乐美学

音乐美学

音乐美学

填空选择题

1.音乐美学是一门(美学)与(音乐学)之间的一门交叉学科2.音乐作品的多解性,源于音乐语言的(非语义性)

3.音乐音响与表现对象之间的联系通过(模仿性,象征性,暗示性,表情性)

4.音乐构成的基本要素(音高,音强,音色,时间)

5.音乐的基本组织形式:(节奏,节拍,旋律,和声,复调,调式与调性,配器,曲式。)、

6.音乐形式美的法则(连贯性,对比性,新颖性,平衡性。)7.音乐内容:音乐音响之外的表现对象(人的情绪情感,自然景象,戏剧性内容等等)

8.联觉:人的感觉之间有一种相互沟通的现象。最常见的是视与听的联觉。由不同事物引起相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉称之为“同构联觉”。

9.音乐怎样表现感情?(通过人的面部表情动作包括面部表情,身段表情,语言表情)和音乐最密切的是语言表情。

10.音乐中戏剧性的矛盾冲突是通过感情力量之间的(对比)来实现的。

11.音乐可以用(旋律的起伏,节奏的张弛,和声和音响的色调变化)来表现感情的变化发展。

12.音乐表现情感的几个特征(民族性和时代性,类型与个性的统一,)

13.音乐的造型是通过特定的音响组合象征性地表现出某种上下,左右,前后,远近等空间关系。

14.音乐表现画面和视觉形象的几种手段(1.模仿自然界的声音以暗示某种画面,*《田园交响曲》*2.通过渲染情绪气氛象征某种情景 *《朝景》*3.通过音响色彩象征或暗示某种景象*《天鹅湖》,竖琴,湖面水波动*4.通过音响运动状态象征某种视觉形象*《伏尔塔瓦河》*5.通过音响造型象征或暗示某种视觉形象*《朝景》的不断升调。

福建省考研艺术学复习资料音乐美学核心概念解析

福建省考研艺术学复习资料音乐美学核心概念解析

福建省考研艺术学复习资料音乐美学核心概

念解析

在福建省考研艺术学的复习过程中,音乐美学是一个非常重要的核心概念。本文将对音乐美学的相关概念进行解析,帮助考生更好地理解和应用。

一、音乐美学的基本概念

音乐美学是对音乐的审美特征、美学规律以及美的体验进行系统研究的学科。它探讨了音乐的艺术性质、创作规律以及审美评价等方面的问题。音乐美学的核心在于探索音乐与美之间的关系,并从哲学、心理学、社会学等多个学科角度对音乐的美感进行研究。

二、音乐的美学要素

音乐美学的研究主要围绕以下几个要素展开:

1. 音乐的形式美

音乐的形式美是指音乐作品中所呈现出的听觉形态的美感。它包括曲式结构、和声关系、旋律、节奏和韵律等方面的美感。在音乐创作过程中,艺术家通过对这些要素巧妙的运用和组合,使音乐作品更加完美和谐。

2. 音乐的情感美

音乐的情感美是指音乐作品所表达的情感内容所产生的美感。音乐

通过音符的高低、音色的变化以及音乐的结构来表现不同的情感,使

人在聆听音乐时能够感受到其中所蕴含的情感,产生共鸣。

3. 音乐的意义美

音乐的意义美是指音乐作品所传递的内涵和意义所产生的美感。音

乐可以通过抒发人类的情感、描绘自然景色、表达文化内涵等方式来

传达其独特的意义和价值。不同的文化和时代背景下,音乐所传递的

意义美也会有所不同。

三、音乐美学的理论流派

在音乐美学的发展过程中,形成了多种不同的理论流派,每个流派

都对音乐的美学问题提出了不同的观点和解释。以下是几个著名的音

乐美学理论流派:

1. 哲学美学流派

哲学美学流派是音乐美学研究的一个重要流派,代表人物有柏拉图、亚里士多德、康德等。他们从哲学的角度出发,对音乐的美进行了深

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音乐美学复习内容整理

1、1750年,德国哲学家鲍姆嘉通首次提出“美学”;

2、第一次使用这个概念的是德国哲学家舒巴尔特,1806年出版《论音乐美学思想》;

3、真正成为一门学科,1900年音乐家里曼出版《音乐美学的要义》;

4、音乐美学可以说是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科;

5、音乐学的三大类:系统地音乐学、历史的音乐学、民族音乐学;

6、音乐美学具体课题:(1)关于音乐本质的研究;

(2)关于音乐本体的研究;

(3)关于音乐实践的研究;

(4)关于音乐功能的研究;

(5)关于音乐的美与审美的研究;

(6)关于音乐美学史的研究;

7、音乐材料的基本属性:(1)非自然性——创造性;

(2)非语义性——表情性;

8、音乐材料的非对应性特征:(1)模仿性;

(2)象征性;

(3)暗示性;

(4)表情性及其主导作用;

9、音乐形式美的四大法则:(1)连贯性原则;

(2)对比性原则;——求异心理是一种要求改变当前心理

状态与活动发展趋势的倾向,它往往是在一种刺激或

一种心态保持了一段时间后而产生的,在音乐中这种

倾向被表现为一种需要变化、需要对比的倾向。

(3)新颖性原则;

(4)平衡性原则;

10、同构联觉(名词解释):在人的感觉之间有一种相互沟通de现象,这种现象被称为

“联觉”,即一种感觉引起另一种感觉的心理活动。当不同的事情引起相同或相似的心理运动状态时,二者之间便由于同构的心里运动而产生“同构联觉”。

11、音乐表现文学性内容的几种主要手段:

(1)通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙述两种表述的方法;

(2)通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程;

(3)通过具有特定含义的音调象征特定的事物;

(4)通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容;

(5)通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题;

12、与绘画有关的音乐作品:

(1)直接取材于绘画作品的标题音乐;

(2)交响音画

(3)与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐;

13、音乐表现画面和视觉形象的几种手段:

(1)模仿自然界的声音以暗示某种画面;

(2)通过渲染情绪气氛象征某种情景;

(3)通过印象色彩象征或暗示某种景象;

(4)通过音响运动状态象征某种视觉形象;

(5)通过音响造型象征或暗示某种视觉形象;

14、精神创作:当作曲家已经从现实的生活体验中积聚起创作情绪,并开始着手创作时,

他总是先停留在内心的构想中,这种构想不带有任何物质性的行为,它纯粹是由心灵在创作、在构建,这就是音乐家的精神创作。

15、再造想象:是根据某种表述和条件的描绘,在头脑中形成一种事物形象。

16、童年记忆:并不是指作曲家有意识地对童年往事的回忆,而是指那些已经在他们的

意识中消失了的,但却在潜意识中对作曲家的创作想象起作用的往事。所谓记忆,在这里仅仅是指潜意识中的记忆,亦即积存在作曲家潜意识中的童年记忆。

17、创作情绪:是作曲家的有意识地心理活动,也是作曲家的一种主动性的心里要求,

它是推动音乐想象的一个重要的动力。

18、灵感产生的其他条件:

(1)它是在作曲家在长期de艰苦的创造性劳动的过程中产生的,也是作曲家在创作实践中对他所创作的音乐表象的热烈顽强、百折不回的执着追求的结果;

(2)宁静的心理状态和良好的情绪状态是捕捉灵感的重要条件;

(3)对客观事物经常保持新鲜感觉,注意摆脱习惯性思维de束缚,也是捕捉灵感的一个重要心里条件。

19、音乐表演是音乐作品的第二度创作;音乐欣赏是音乐作品de第三度创作;

20、浪漫主义音乐表演艺术观:浪漫主义是19th风靡于西方的文学思潮。这种思潮在

以往古典主义传统的反面,强调艺术应以个人主观体验为核心,着重于情感的表现,反对一切刻板的、保守的美学观念,对艺术的表现方式予以大胆的突破,突出文艺作品的抒情性和戏剧性,在艺术创造上追求自由、幻想与夸张,不拘一格,不崇尚理性。(倡导者和实践者:小提琴家帕格尼尼、钢琴家李斯特、指挥家冯•彪罗等人)

21、浪漫主义的音乐表演艺术有以下几个主要特征:

(1)把表演置于音乐艺术创造的中心地位,充分发挥表演者的创造个性,反对拘泥于乐谱上的标记,甚至可以根据表演者的兴趣对乐曲进行随意的处理或改动;

(2)在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比,突出主观情感的表现;

(3)强调音乐表演的技艺性;

22、主观主义的音乐表演艺术观:大约从本世纪20年代末开始,在音乐表演领域兴起

了一种反浪漫主义的美学思潮,这种被称作“客观主义”。

23、客观主义音乐表演艺术观的主要表现:

(1)主张音乐表演必须严格按照原版乐谱来进行,要忠实执行作曲家在乐谱上标明的每一个速度、力度和表情记号,不得任意更改或进行过分的夸张;

(2)在发掘、整理的基础上,把音乐演奏曲目的重要从以往的浪漫乐派作品转向文艺复兴、巴洛克、古典乐派,甚至中世纪的音乐作品。

(3)在演奏风格上追求朴素、自然、有节制,反对浪漫主义的感情冲动、过分的夸张与自我表现,认为音乐表演的目标是实现作曲家的意图,只有客观地、忠实

地完成作曲家的指令,音乐作品本身的美才不会受到损坏;

24、原样主义的音乐表演艺术观:掀起了复兴“古乐”的浪潮,在这种“古乐演奏”中,仅仅按照原版乐谱来演奏是不够的,还要用当时的乐器及演奏、演唱方法来进行表演;

25、临场心理的控制能力:

(1)要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去,不要过分关心表演的结果及这一结果与自己切身利益之间关系,全神贯注地进行音乐表现,出现些小的纰漏也要

当作正常现象来对待,不要斤斤计较、患得患失。

(2)多参加演出实践,特别是在一些带有de场合进行表演,较为轻松的气氛和快乐松弛的环境会缓解表演者的紧张情绪;

(3)学习一些心理学方面的知识,也可在专家的指导下发现自己紧张的原因,对症下药,进行一些针对性的训练。

(4)加强技术实力增强表演信心,俗话说艺高人胆大,只有在充分准备反复练习的基础上,对所要演奏或演唱的作品有了纯熟的掌握,害怕失误的心理才会减少。

26、不同类型的音乐欣赏方式:

(1)纯形式的欣赏方式;

(2)形象化的欣赏方式;

(3)情感化、观念化欣赏方式;

27、艺术知觉三个阶段的理论:

(1)第一阶段:是对于刺激物的直接的和生理上的反应;

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