音乐鉴赏-复习整理
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旋律：
相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳动听且容易记忆。
二、创作
A、室内乐(chamber music)
指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。
代表作
弦乐四重奏（string quartet)
——阉人歌手盛行（法里内利、卡伐雷利）
b、那不勒斯最重要的歌剧作曲家：亚·斯卡拉蒂（1660～1725）
贡献：
确立咏叹调(arir)ABA形式
加强了歌剧的抒情性
注重人声的表现力
歌剧序曲(overture)－采用快慢快三段式，后发展成古典交响曲
2、器乐
A、乐器制作
a、管风琴、古钢琴
b、小提琴——克雷莫纳
随着城市文化扩张，演奏音乐和欣赏音乐人数不断增加，音乐厅越变越大,乐队规模也不断扩大。
4、现代音乐（1910～以后）从庞大的乐队走向小型化乐队
二、交响乐队编制
用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫管弦乐队。管弦乐队有四五十人的小编制，也有百余人的大编制,百余人的管弦乐队通常叫做交响乐队或者交响乐团。
乐队根据乐器的构造材料和性能可分为四大乐器组，每个乐器组又有几个性能相同的乐器构成。
该乐章被19世纪小提琴家威廉姆斯改编成小提琴独奏曲，只用G弦演奏，取名为《G弦上的咏叹调》,更受世人喜爱。
《无伴奏大提琴组曲》第三组曲，第五首，
布列舞曲——二拍子法国舞曲，特点是快速活泼。
弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
亨德尔(George Frigeric Hangel）
阿玛蒂（音量小）
瓜乃里（音质粗犷）斯特拉底瓦里（音质优美、音量大）
B、作曲家——维瓦尔蒂
（Antonio Vivaldi,1678～1741）
生于威尼斯，父亲是小提琴手，其父既想培养他当神父，又想培养他当音乐家。他曾在威尼斯“仁爱音乐学院”担任指挥、作曲、音乐总监等职务。因长有红色头发被称为“红发神父”。
第二节乐队知识
一、交响乐队的历史沿革
交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了漫长的历史。
早期西方音乐是教会音乐。教会音乐只用人声，排斥一切乐器。十一世纪教会开始使用乐器管风琴，十六世纪使用小型乐队演奏教会音乐。
在民间人们总是用小型乐队（3～7人）为舞蹈伴奏。
十七世纪教会音乐、民间音乐相互影响产生独立的器乐曲。
波浪起伏的旋律——给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如《翻身的日子》
下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲《二泉映月》
2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。
二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。
6、速度与力度
速度是指乐曲快慢的程度。力度是指音响强弱或音量大小的状况。一般来说，快速度（快板）适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、悲伤的情绪。在音乐中往往随着速度的加快，力度也会不断加强（或反之）
常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。
7、曲式
是指音乐作品的结构样式（或者结构形式），常见的结构形式有三段式（aba)、回旋曲式（abaca)、变奏曲式（aa1a2a3……）、奏鸣曲式（呈示部，展开部，再现部）
生于艾森纳赫图林根的音乐世家、自幼随父学音乐，其家族约有五十几个音乐家。
1708～1717魏玛宫廷管风琴师
作有大量管风琴曲，包含了当时所有流行的体裁：如组曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲等。
1717～1723科滕宫廷乐队乐队长
作有《乐队组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》等
1723～1750莱比锡圣托马斯教堂乐长
三拍子——以强、弱、弱为一个循环单位，由于强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。
四拍子——相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、庄严、宽广的情绪。
3、和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具有功能性。和声在音乐中的运用，是单一旋律变成多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。
4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩
普罗科菲耶夫交响童话：《彼得与狼》（用乐器代表角色）
——长笛代表小鸟——双簧管代表鸭子
——单簧管代表猫——大管代表老爷爷
——小提琴代表彼得——圆号代表狼
5、调式
调式是指音按照一定关系连接在一起的体系。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡柔和。
《第二乐队组曲》——第七乐章“嬉游曲”
组曲（suites)是由几个乐章组成的套曲。通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”、英国的“吉格”，还可在其中加入序曲、咏叹调或其他舞曲。
这段乐曲旋律连绵不断，从头到尾毫不松懈的节奏赋予全曲活力。
《第三乐队组曲》——第二乐章“咏叹调”
该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。
二、海顿（Franz Joseph Hayd1732～1809）
1、生平
——生于奥匈交界小镇罗劳
——童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手
——1761年担任埃斯哈特亲王宫廷
乐队长
——被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”
——两大贡献：建立交响曲和乐队规则
——晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。
聆听准备知识
情绪的对比：
相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。
节奏：
古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。
织体：
与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。
交响音乐鉴赏复习整理
第一节音乐基本概念
交响音乐
通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。
人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三种，欣赏、鉴赏和批评。欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。
木管：长笛、单簧管、双簧管、大管、
弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴
铜管：小号、圆号、长号、大号
打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、响板、钹及一切可敲击的乐器。
第二章巴洛克时期的音乐（1600～1750）
巴洛克（barrocco)源于葡萄牙语，意思是不规则的珍珠。最初是讽刺17世纪意大利建筑、绘画、雕刻背离文艺复兴时期庄严明净的风格，崇尚豪华和雕琢。现在该词指称1600～1750年欧洲艺术风格，一般用于建筑、绘画与音乐。
一、时代、文化背景
1、过渡时期
2、思想活跃
3、音乐生活——宫廷、教堂、剧院
意大利：宫廷、教堂、剧院相互渗透
法国：宫廷
德国：宫廷、教堂
二、巴洛克音乐的发祥地——意大利
1Hale Waihona Puke Baidu歌剧艺术
A、歌剧（opera)的诞生地——佛罗伦萨
巴尔第公爵客厅——复兴古希腊戏剧——《达夫内》（1597）——《尤丽狄西》（1600）作曲：佩里
音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。
A、音乐是听觉的艺术
它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。
B、音乐是非写实性的艺术
音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。
C、音乐是情感的艺术
音乐的音响形态是情感的直接载体。
D、音乐是时间的艺术
1、巴洛克时期（1600～1750）小乐队、乐器偶然组合。
小型乐队约20人左右，演出场所主要是宫廷、客厅。
2、古典时期（1750～1810）现代交响乐队雏形显现。
1748年英国牛津建成第一座音乐厅。十八世纪末音乐会开始普及，出现60人乐队，木、弦、铜、打四种类已具备。
3、浪漫主义时期（1810～1910）乐队规模逐渐扩大。
小夜曲原是中世纪欧洲游吟诗人，在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，常用弹拨乐器如吉他、琉特琴伴奏，流行于西班牙，意大利等国家。
B、对早期歌剧作出贡献的——蒙特威尔弟（ClaudioMonteverdi1567～1643）生于克雷莫纳，后担任威尼斯圣马可教堂乐长。是较早的一位职业作曲家，以歌剧改革家闻名。作有大量的宗教作品和歌剧。
主要歌剧作品：《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》
C、那不勒斯歌剧
a、歌剧中心转移过程中发生的一些事件
——第一座歌剧院的建立：1637年圣卡西诺剧院
乐队作品：《四首乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》
声乐作品：《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒》
管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》
托卡塔：以即兴创作为手段的一种复调音乐体裁，曲中有音响宏大的和弦连续和丰富的装饰音，也有急速的音流。
赋格：是巴洛克时代最为精深、严谨的一种复调音乐体裁。它有一个主题发展而成，通过声部模仿，造成力量的不断积聚增长，形成宏大气势。
1、作曲家生平（1685～1759）
——生于德国的哈雷，非音乐世家
——第一部歌剧《阿尔米拉》（1705）
——意大利生活5年
——1711年在伦敦上演《里那尔多》
——定居伦敦，后加入英国籍。1740年转向创作清唱剧
2、代表作
清唱剧作品：《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》
器乐作品：乐队组曲《水上音乐》《焰火音乐》
作品有着新鲜的旋律、热情的节奏和华丽的音色。
三、德国
巴赫（Johann Sebastian Bach1685～1750）
——巴洛克音乐集大成者
巴赫作为西方音乐史上最杰出的作曲家之一，在声乐与器乐、宗教音乐与世俗音乐，都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作为一个演奏家而非作曲家著称于世。现在巴赫被看着是巴洛克音乐的集大成者，通过他的综合，把前几代人发展起来的各种音乐风格和形式，提升到了一个前所未有的高度。
18世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。
古典主义音乐（classicalism music)
也可简称古典音乐（classical music)
清唱剧(oratorio)
清唱剧为大型声乐曲，有独唱、合唱与管弦乐队组成。常演于音乐厅或教堂。通常不用布景、服装及身段表演
小步舞曲源于法国宫廷舞蹈，一般为三拍子，因迈着小步子的队列舞而得名。
第三章维也纳古典乐派(1750～1820)
一、社会背景
1、建立规则
2、重要的事态
a、公共音乐会
b、音乐家摆脱雇佣关系
音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中
才能呈现自身的存在。
E、音乐是二度创作的艺术
由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。
二、音乐作品的构成要素
1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律)
上行旋律——一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如《梁祝—同窗共读》。
情绪的一致性——一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。
节奏——节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个乐曲。
作品：
键盘：管风琴《d小调托卡塔与赋格》
古钢琴《平均律键盘曲集》（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书”）、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》（由三十个变奏构成）
作有大量宗教作品。如《马太受难曲》、《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》及百余首康塔塔。
聆听准备知识：
复调音乐（复调织体）——是指两个或两个以上具有同等重要性的旋律同时演奏。在复调织体的乐曲中常常运用模仿手法：一个声部呈现某一乐思之后，另一个声部紧接着重复这个乐思。
主调音乐（主调织体）——但我们听到一个主旋律并用和弦来伴奏时，这就是主调织体。在这种织体中，旋律是主角，而和声则处于辅助的地位，支撑和丰富主旋律。
相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳动听且容易记忆。
二、创作
A、室内乐(chamber music)
指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。
代表作
弦乐四重奏（string quartet)
——阉人歌手盛行（法里内利、卡伐雷利）
b、那不勒斯最重要的歌剧作曲家：亚·斯卡拉蒂（1660～1725）
贡献：
确立咏叹调(arir)ABA形式
加强了歌剧的抒情性
注重人声的表现力
歌剧序曲(overture)－采用快慢快三段式，后发展成古典交响曲
2、器乐
A、乐器制作
a、管风琴、古钢琴
b、小提琴——克雷莫纳
随着城市文化扩张，演奏音乐和欣赏音乐人数不断增加，音乐厅越变越大,乐队规模也不断扩大。
4、现代音乐（1910～以后）从庞大的乐队走向小型化乐队
二、交响乐队编制
用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫管弦乐队。管弦乐队有四五十人的小编制，也有百余人的大编制,百余人的管弦乐队通常叫做交响乐队或者交响乐团。
乐队根据乐器的构造材料和性能可分为四大乐器组，每个乐器组又有几个性能相同的乐器构成。
该乐章被19世纪小提琴家威廉姆斯改编成小提琴独奏曲，只用G弦演奏，取名为《G弦上的咏叹调》,更受世人喜爱。
《无伴奏大提琴组曲》第三组曲，第五首，
布列舞曲——二拍子法国舞曲，特点是快速活泼。
弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
亨德尔(George Frigeric Hangel）
阿玛蒂（音量小）
瓜乃里（音质粗犷）斯特拉底瓦里（音质优美、音量大）
B、作曲家——维瓦尔蒂
（Antonio Vivaldi,1678～1741）
生于威尼斯，父亲是小提琴手，其父既想培养他当神父，又想培养他当音乐家。他曾在威尼斯“仁爱音乐学院”担任指挥、作曲、音乐总监等职务。因长有红色头发被称为“红发神父”。
第二节乐队知识
一、交响乐队的历史沿革
交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了漫长的历史。
早期西方音乐是教会音乐。教会音乐只用人声，排斥一切乐器。十一世纪教会开始使用乐器管风琴，十六世纪使用小型乐队演奏教会音乐。
在民间人们总是用小型乐队（3～7人）为舞蹈伴奏。
十七世纪教会音乐、民间音乐相互影响产生独立的器乐曲。
波浪起伏的旋律——给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如《翻身的日子》
下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲《二泉映月》
2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。
二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。
6、速度与力度
速度是指乐曲快慢的程度。力度是指音响强弱或音量大小的状况。一般来说，快速度（快板）适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、悲伤的情绪。在音乐中往往随着速度的加快，力度也会不断加强（或反之）
常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。
7、曲式
是指音乐作品的结构样式（或者结构形式），常见的结构形式有三段式（aba)、回旋曲式（abaca)、变奏曲式（aa1a2a3……）、奏鸣曲式（呈示部，展开部，再现部）
生于艾森纳赫图林根的音乐世家、自幼随父学音乐，其家族约有五十几个音乐家。
1708～1717魏玛宫廷管风琴师
作有大量管风琴曲，包含了当时所有流行的体裁：如组曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲等。
1717～1723科滕宫廷乐队乐队长
作有《乐队组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》等
1723～1750莱比锡圣托马斯教堂乐长
三拍子——以强、弱、弱为一个循环单位，由于强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。
四拍子——相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、庄严、宽广的情绪。
3、和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具有功能性。和声在音乐中的运用，是单一旋律变成多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。
4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩
普罗科菲耶夫交响童话：《彼得与狼》（用乐器代表角色）
——长笛代表小鸟——双簧管代表鸭子
——单簧管代表猫——大管代表老爷爷
——小提琴代表彼得——圆号代表狼
5、调式
调式是指音按照一定关系连接在一起的体系。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡柔和。
《第二乐队组曲》——第七乐章“嬉游曲”
组曲（suites)是由几个乐章组成的套曲。通常包括德国的“阿勒曼德”、法国的“库朗特”、西班牙的“萨拉班德”、英国的“吉格”，还可在其中加入序曲、咏叹调或其他舞曲。
这段乐曲旋律连绵不断，从头到尾毫不松懈的节奏赋予全曲活力。
《第三乐队组曲》——第二乐章“咏叹调”
该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。
二、海顿（Franz Joseph Hayd1732～1809）
1、生平
——生于奥匈交界小镇罗劳
——童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手
——1761年担任埃斯哈特亲王宫廷
乐队长
——被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”
——两大贡献：建立交响曲和乐队规则
——晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。
聆听准备知识
情绪的对比：
相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。
节奏：
古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。
织体：
与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。
交响音乐鉴赏复习整理
第一节音乐基本概念
交响音乐
通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。
人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三种，欣赏、鉴赏和批评。欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。
木管：长笛、单簧管、双簧管、大管、
弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴
铜管：小号、圆号、长号、大号
打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、响板、钹及一切可敲击的乐器。
第二章巴洛克时期的音乐（1600～1750）
巴洛克（barrocco)源于葡萄牙语，意思是不规则的珍珠。最初是讽刺17世纪意大利建筑、绘画、雕刻背离文艺复兴时期庄严明净的风格，崇尚豪华和雕琢。现在该词指称1600～1750年欧洲艺术风格，一般用于建筑、绘画与音乐。
一、时代、文化背景
1、过渡时期
2、思想活跃
3、音乐生活——宫廷、教堂、剧院
意大利：宫廷、教堂、剧院相互渗透
法国：宫廷
德国：宫廷、教堂
二、巴洛克音乐的发祥地——意大利
1Hale Waihona Puke Baidu歌剧艺术
A、歌剧（opera)的诞生地——佛罗伦萨
巴尔第公爵客厅——复兴古希腊戏剧——《达夫内》（1597）——《尤丽狄西》（1600）作曲：佩里
音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。
A、音乐是听觉的艺术
它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。
B、音乐是非写实性的艺术
音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。
C、音乐是情感的艺术
音乐的音响形态是情感的直接载体。
D、音乐是时间的艺术
1、巴洛克时期（1600～1750）小乐队、乐器偶然组合。
小型乐队约20人左右，演出场所主要是宫廷、客厅。
2、古典时期（1750～1810）现代交响乐队雏形显现。
1748年英国牛津建成第一座音乐厅。十八世纪末音乐会开始普及，出现60人乐队，木、弦、铜、打四种类已具备。
3、浪漫主义时期（1810～1910）乐队规模逐渐扩大。
小夜曲原是中世纪欧洲游吟诗人，在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，常用弹拨乐器如吉他、琉特琴伴奏，流行于西班牙，意大利等国家。
B、对早期歌剧作出贡献的——蒙特威尔弟（ClaudioMonteverdi1567～1643）生于克雷莫纳，后担任威尼斯圣马可教堂乐长。是较早的一位职业作曲家，以歌剧改革家闻名。作有大量的宗教作品和歌剧。
主要歌剧作品：《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》
C、那不勒斯歌剧
a、歌剧中心转移过程中发生的一些事件
——第一座歌剧院的建立：1637年圣卡西诺剧院
乐队作品：《四首乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》
声乐作品：《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒》
管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》
托卡塔：以即兴创作为手段的一种复调音乐体裁，曲中有音响宏大的和弦连续和丰富的装饰音，也有急速的音流。
赋格：是巴洛克时代最为精深、严谨的一种复调音乐体裁。它有一个主题发展而成，通过声部模仿，造成力量的不断积聚增长，形成宏大气势。
1、作曲家生平（1685～1759）
——生于德国的哈雷，非音乐世家
——第一部歌剧《阿尔米拉》（1705）
——意大利生活5年
——1711年在伦敦上演《里那尔多》
——定居伦敦，后加入英国籍。1740年转向创作清唱剧
2、代表作
清唱剧作品：《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》
器乐作品：乐队组曲《水上音乐》《焰火音乐》
作品有着新鲜的旋律、热情的节奏和华丽的音色。
三、德国
巴赫（Johann Sebastian Bach1685～1750）
——巴洛克音乐集大成者
巴赫作为西方音乐史上最杰出的作曲家之一，在声乐与器乐、宗教音乐与世俗音乐，都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作为一个演奏家而非作曲家著称于世。现在巴赫被看着是巴洛克音乐的集大成者，通过他的综合，把前几代人发展起来的各种音乐风格和形式，提升到了一个前所未有的高度。
18世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。
古典主义音乐（classicalism music)
也可简称古典音乐（classical music)
清唱剧(oratorio)
清唱剧为大型声乐曲，有独唱、合唱与管弦乐队组成。常演于音乐厅或教堂。通常不用布景、服装及身段表演
小步舞曲源于法国宫廷舞蹈，一般为三拍子，因迈着小步子的队列舞而得名。
第三章维也纳古典乐派(1750～1820)
一、社会背景
1、建立规则
2、重要的事态
a、公共音乐会
b、音乐家摆脱雇佣关系
音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中
才能呈现自身的存在。
E、音乐是二度创作的艺术
由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。
二、音乐作品的构成要素
1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律)
上行旋律——一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如《梁祝—同窗共读》。
情绪的一致性——一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。
节奏——节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个乐曲。
作品：
键盘：管风琴《d小调托卡塔与赋格》
古钢琴《平均律键盘曲集》（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书”）、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》（由三十个变奏构成）
作有大量宗教作品。如《马太受难曲》、《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》及百余首康塔塔。
聆听准备知识：
复调音乐（复调织体）——是指两个或两个以上具有同等重要性的旋律同时演奏。在复调织体的乐曲中常常运用模仿手法：一个声部呈现某一乐思之后，另一个声部紧接着重复这个乐思。
主调音乐（主调织体）——但我们听到一个主旋律并用和弦来伴奏时，这就是主调织体。在这种织体中，旋律是主角，而和声则处于辅助的地位，支撑和丰富主旋律。