大学音乐鉴赏的感受
大学音乐鉴赏课心得体会(通用7篇)
大学音乐鉴赏课心得体会〔通用7篇〕大学音乐鉴赏课心得体会〔通用7篇〕我们有一些启发后，心得体会是很好的记录方式，这样可以帮助我们分析^p 出现问题的原因，从而找出解决问题的方法。
那么你知道心得体会如何写吗？下面是WTT为大家搜集的大学音乐鉴赏课心得体会，欢送大家分享。
大学音乐鉴赏课心得体会篇1通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。
如今，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。
一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫派的，普及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。
这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。
它自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作____，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。
整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。
从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。
悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。
曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美妙爱情的向往与渴望。
终究，还是一个完美的结局。
在欣赏之余，老师也带着同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。
除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。
我们更是被钟子期与俞伯牙的深沉友谊所感动。
在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2023》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2023。
音乐鉴赏学习心得体会5篇
音乐鉴赏学习心得体会5篇（1458字）通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：一）古典主义音乐古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
大学音乐鉴赏心得体会
大学音乐鉴赏心得体会作为一名大学生，我很喜欢音乐，崇尚音乐的情感、美感，深爱音乐的魅力。
在大学学习鉴赏音乐，不仅让我更好地理解音乐的内涵，也让我更加享受音乐的美妙。
在学习的过程中，我领悟到的一些心得体会，希望可以分享给大家。
首先，鉴赏音乐的心得体会，必须是真实的感受。
音乐是一种情感的表达方式，需要通过自己的感性体验和理性思考来感受音乐的魅力。
每个人对音乐的理解和感受都是不同的，必须要真实表达自己的感受，才能更好地鉴赏音乐。
其次，在音乐鉴赏过程中，要能够表达中心思想，将自己对音乐的理解、感受和想法，以清晰、准确的方式表达出来。
只有在思想表达明确的情况下，才能达到更好的鉴赏效果。
第三，要突出音乐鉴赏的重点，对音乐的某些细节，要多加注意，体会其中的内涵所在，更好地领会音乐的情感、意境和意义。
这样才能真正的把握音乐鉴赏的重点，对音乐的整体有一个更为全面的理解。
第四，在音乐鉴赏的过程中，一定要注意思辨。
不能只是一味地感受音乐的美妙，也要培养批判性思维，挖掘出音乐的深层次内涵，在细节、形式、风格等方面进行深入的思考，从而更好的领悟音乐的魅力。
第五，语言表达要准确、简练。
在表达自己的鉴赏体会时，不能使用过于华丽的语言，应该注重简洁明了，尽可能用简单的语言，把自己的思想表达得更加清晰明了。
第六，文章的结构需要严谨，条理清晰，要让读者能够很好地理解文章的脉络和主旨。
要避免一些相互矛盾、重复的内容，尽可能地突出文章的亮点和重点，使文章更加通俗易懂。
最后，我认为，音乐鉴赏心得体会应该表达真实、感人的情感。
要把自己对音乐鉴赏的感受、体会和理解转化为文字，让读者更能够感受到音乐的美妙和情感，使文章更富有感染力。
在大学音乐鉴赏的学习中，我深深地爱上了音乐的魅力，领悟到了音乐的内涵和情感，通过表达自己的真实感受，精准表达中心思想，对音乐的主要鉴赏点突出，从多个角度进行思考，语言准确简练，结构条理清晰，使文章更富感染力，我相信，这种深度的体验和感悟，必将陪伴我走向幸福的未来。
大学音乐鉴赏课感言
时光荏苒，转眼间大学音乐鉴赏课已经接近尾声。
在这短短的几个月里，我收获颇丰，对音乐有了更深的理解和认识。
在此，我想分享一下我在这门课程中的感悟。
首先，音乐鉴赏课让我重新认识了音乐。
在此之前，我对音乐的认知仅停留在听歌、唱歌的层面，对于音乐的内涵、风格、流派等了解甚少。
而通过这门课程，我逐渐了解到音乐不仅仅是旋律和节奏的结合，更是一种文化、一种情感、一种思想的表达。
音乐鉴赏课让我明白了音乐的魅力，使我更加热爱音乐。
在音乐鉴赏课中，我接触到了许多不同风格、不同流派的经典音乐作品。
从古典音乐到现代流行音乐，从民族音乐到世界音乐，每一首作品都让我感受到了音乐的无穷魅力。
以下是我在课程中的一些感悟：1. 古典音乐的魅力古典音乐是音乐史上的瑰宝，它以其优美的旋律、丰富的和声、独特的风格，给人以强烈的艺术感染力。
在鉴赏古典音乐的过程中，我领略了贝多芬的激情、莫扎特的优雅、巴赫的深邃。
古典音乐让我感受到了人类文明的瑰宝，也让我明白了音乐在人类历史中的重要作用。
2. 民族音乐的魅力我国是一个多民族国家，各民族都有自己的音乐文化。
在音乐鉴赏课中，我学习了不同民族的音乐风格，如蒙古族的马头琴、藏族的唐卡、苗族的芦笙等。
这些民族音乐让我感受到了我国民族文化的丰富多彩，也让我对中华民族的音乐传统有了更深的了解。
3. 现代流行音乐的魅力现代流行音乐以其时尚、动感、贴近生活的特点，深受广大年轻人的喜爱。
在鉴赏现代流行音乐的过程中，我了解了周杰伦、邓紫棋、李宇春等优秀音乐人的创作风格，也感受到了音乐在现代社会中的重要作用。
4. 世界音乐的魅力世界音乐是各国音乐文化的交流与融合，它让我感受到了世界的多样性。
在鉴赏世界音乐的过程中，我了解了非洲鼓、拉丁舞曲、印度古典音乐等。
这些音乐让我感受到了不同地域文化的魅力，也让我明白了音乐是连接世界的桥梁。
此外，音乐鉴赏课还让我学会了如何欣赏音乐。
在课程中，老师教导我们如何从旋律、节奏、和声、曲式等方面去分析一首音乐作品，从而更好地理解音乐。
大学音乐鉴赏课的心得体会
大学音乐鉴赏课的心得体会
大学音乐鉴赏课是一门非常有趣和富有收获的课程。
通过学习音乐鉴赏，我深刻理解了音乐的内涵和艺术价值。
以下是我的一些心得体会：
1. 开阔音乐视野：在音乐鉴赏课上，我们学习了不同类型和风格的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
这让我对多样性的音乐有了更全面的了解和欣赏。
2. 锻炼观察力和听辨能力：通过鉴赏音乐作品，我们需要仔细聆听和感受音乐的细节，如旋律、和声、节奏等。
这不仅提高了我听辨音乐的能力，还培养了观察和分析音乐的技巧。
3. 加深情感体验：音乐是情感的表达形式之一，通过学习音乐鉴赏，我能更深刻地感受到音乐作品所传达的情感，如喜悦、哀愁、激情等。
这也增强了我对音乐的共鸣和情感交流的能力。
4. 了解音乐背后的文化与历史：音乐是一个国家或地区文化的重要组成部分。
在音乐鉴赏课上，我们不仅学习到了音乐作品本身，还了解到了作曲家的生平、作品所反映的历史和文化背景。
这拓宽了我的知识面，丰富了对音乐的理解。
5. 培养审美情趣：通过学习音乐鉴赏，我逐渐培养了自己独特的音乐审美情趣。
我学会了辨别高品质的音乐作品，并能够欣赏和喜爱不同类型的音乐。
总而言之，音乐鉴赏课教会了我欣赏音乐的方法和技巧，拓展了音乐知识和文化视野，培养了我对音乐的热爱和欣赏能力。
这门课程不仅丰富了我的大学生活，也让我有机会更好地理解和感受音乐的美妙。
关于音乐鉴赏的心得与感想（通用6篇）
音乐鉴赏的心得与感想关于音乐鉴赏的心得与感想（通用6篇）从某件事情上得到收获以后，心得体会是很好的记录方式，这样能够培养人思考的习惯。
那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的音乐鉴赏的心得与感想，希望对大家有所帮助。
音乐鉴赏的心得与感想篇1一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
音乐鉴赏的心得体会6篇
音乐鉴赏的心得体会6篇有了心得体会是我们在实践中的思考和总结，心得体会是我们在实践中总结的宝贵经验，为我们规划未来的路程提供了重要参考，网作者今天就为您带来了音乐鉴赏的心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐鉴赏的心得体会篇1每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。
音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。
法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。
"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维，原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。
文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。
劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。
某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。
比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（iq）提高了8或9分，这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应，现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。
大学音乐鉴赏心得体会(通用23篇)
大学音乐鉴赏心得体会（通用23篇）吧。
我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在a大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。
音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。
这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。
音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。
我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆青春。
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大学音乐鉴赏的感受
在以前虽然也上过音乐课，但毕竟没有在大学音乐里学到东西多，本学期通过对大学音乐的学习，让我对音乐有了更进一步的了解，在这门课程的学习中学到很多东西。
以前听歌只是因为它的旋律好听，或者因为自己的心情，恰好与这首歌情景想和而听这首歌，根本不会去想这首歌到底表达了些什么东西，有时候甚至连作者是谁都不知道，演唱者是谁也不知道，只是盲目的去听，然后找几首自己觉得好听的听，对一些专业知识完全不懂。
音乐这个美好的东西，与我们的心情息息相关，心情好的时候，作曲者写出的歌带着丝丝的低落情绪，给人带来一种悲凉之情，听者听着伤感的歌曲显得更加伤感，却很容易融入到歌曲；心情好的时候，作曲者写出的歌积极向上，轻松欢快，听者听着歌不由自主的跟着哼了起来，衣服悠然自得的神情。
忧郁的时候听听轻音乐会让心情慢慢的好起来，心境慢慢的变得明朗。
在对各种音乐进行鉴赏的过程中，一边欣赏优美的音乐，一边学习有关音乐的知识。
不同的音乐，有着不一样的风格，带着不一样的心境，每种音乐都带着不一样的灵魂，阿炳的《二泉印月》隐隐的带来丝丝的悲凉，贝多芬的《命运交响曲》慷慨激昂透着对命运的不屈不挠，《十面埋伏》慷慨而悲壮。
不仅音乐的种类不同，风格各异，乐器的种类更是繁多。
不同的乐器演绎着不同风格的音乐，有着不同音色，才能演绎出各式各样的音乐。
在课堂上，在乐器介绍时，让我们认识了各式各样的乐器，有我以前就知道的，当然也有很多我也不知道的。
看到各式各样的乐器，不由让我感叹创造出这些乐器的人是怎么样的，是怎样的智慧创造了这么美好的东西，在欣赏这些乐器创造的音乐的同时，不由的对创造他们的人产生了敬佩之情。
在介绍二胡时介绍到了阿炳（华彦钧）的《二泉印月》老师讲到的了阿炳的生平，阿炳人生也是蛮凄惨的，虽然阿炳的生平和作品在初中的时候就有所了解，但仍然没有现在讲的这么详细，听到阿炳的《二泉印月》，那种凄凉的感觉隐隐传来似乎在倾诉着他惨淡人生，旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。
流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格。
以及阿炳热爱生活,热爱音乐,追求美好理想,敢于同命运抗争,矢志不渝的精神。
记得第一次听《梁祝》的时候应该也是在初中吧，虽然那个时候听的并不是老师给我们欣赏的这个小提琴协奏版的《梁祝》，但是最先听到的钢琴版的《梁祝》也是很不错的，这首美妙的音乐是根据中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱的《梁山伯与祝英台》而作，然而据老师介绍梁山伯和祝英台根本就不是一个时代的，只是在埋葬的时候机缘巧合的埋在一起而已，于是就有了《梁山伯与祝英台》这个流传千年的美丽传说。
《梁祝》分了几个部分，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
其中小提琴的细小的声音代表祝英台的倾诉，大提琴低沉的呻吟代表梁山伯的回应。
在课堂上老师还给我们欣赏了《梁山伯与祝英台》电影片段，以及他们分别时的场景对唱。
在讲到外国音乐时，我想大家对莫扎特和贝多芬都不陌生吧，当然还有其他的一些音乐巨匠，如肖邦，帕瓦罗蒂等等。
莫扎特和贝多芬有着完全相反的人生，在童年时期，小莫扎特在贵族中很有名气，以至于他给家里带来很大的收益，而贝多芬的童年却很悲惨，他的父亲为了想让贝多芬想莫扎特一样小小年纪就很有名，给家里带来收益，常常对他进行暴打，然而尽管这样贝多芬虽然小的时候很有才华但仍然没给家里带来收益；在老的时候，两个人的命运也是截然不同，莫扎特死的时候连埋在那的不知道，可谓是“死无葬身之地”啊，而贝多芬死的时候有数万人给他送葬。
同样是音乐巨匠截然不同的人生。
《命运交响曲》也就是贝多芬的第五交响曲，表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现
得淋漓尽致，透着对命运的不屈不挠。
其实我们队音乐并不陌生，只是不懂该怎样去鉴赏他们，缺少专业的去评析他们，然而音乐锁给我们带来的快乐，并不是一定要我们用专业的角度去评析，只需要我们拥有一个热爱音乐的心，拥有热爱音乐的，自然而然，你所听到的音乐也会变得优美无比，如果缺乏一个热爱音乐的心，即使在多好音乐前你也是无动于衷，甚至会产生厌恶的心理。
通过自己的心灵去感受音乐给我们带来意境，你会发现你很快便会融入到乐曲中的意境中，感受到音乐的美好。
其实生活中处处都有音乐，只是我们都缺少一颗发现音乐的心，没事的时候去山里走走，听听虫鸣，鸟语，夹杂着山里特有的清新空气，心情会立马大好；到小溪旁溜达溜达，看水里的鱼儿自由畅游；到海边吹吹风，听听大海的呼喊。
你会发现其实生活中很多的音乐都被我们忽视掉了，山间的鸟语，树上的虫鸣，潺潺流淌的溪水其实都美好的乐曲。
在外面周围其实有很多的音乐，他们正在慢慢的流失，如一些少数民族的传统音乐，由于没有人去继承这么技艺，导致了很多的民族音乐悄然流失，当代的很多青年人都只顾茫然的去追求哪些时下所谓的“流行音乐”，而认为名族的音乐都不好，产生了这样的错误了解，于是便使民族音乐的继承人变得越来越少，最终导致一些民族音乐的流失，其实民族的音乐才是很好的，流传了千年至今，已足以证明民族音乐的优秀，不然和流传千年，只希望我们不要歧视民族的音乐，那些都是先人的智慧结晶，把他们好好地传承下去，不要让他们葬送在我们的手上。
没事的时候多去听听音乐，也许会有意想不到的收获。
毕竟很多时候，世上的很多东西都是不经意间与你悄然相遇，也许音乐会给你带来很多的启迪，灵感，不管怎么说多了解一方面的知识，也没有什么不好的，也许它还会给你带来很多机遇也说不定。
音乐本来就有很多是人们情怀的表达，听听音乐或许会给我们带来好的心情，让我们有很好的心态去积极地生活、工作、学习。
让自己沉浸在音乐中，去感受这世界的美好，体会生活的意义。
带着希望去追寻自己的理想以积极的心态，诚挚的热情。