第1课 画家笔下的风景
七年级下册湘版美术第一课画家乡的风景
观察与构图
01
02
03
观察角度
选择合适的观察角度，如 平视、俯视、仰视等，以 展现家乡风景的独特魅力。
构图布局
运用黄金分割法、对称法 等构图技巧，合理安排画 面元素的位置和比例，使 画面更加和谐美观。
透视关系
掌握平行透视和成角透视 的原理，运用近大远小、 近实远虚等透视规律，增 强画面的空间感。
指出亮点与不足
教师应对每件作品进行细致点评，指 出其中的亮点和不足之处，如色彩搭 配、构图、细节处理等。
提供改进建议
针对每件作品的不足，教师应给出具 体的改进建议，如加强色彩对比、优 化构图比例、丰富细节表现等。
学生互评与交流
互相学习与借鉴
学生之间可以互相评价作品，学习他 人的优点，借鉴他人的经验，以提高 自己的绘画水平。
促进交流与合作
通过互评与交流，可以增进同学之间 的了解和友谊，培养他们的团队合作 精神和沟通能力。
05 拓展与延伸
CHAPTER
探索更多画家乡风景的方法与技巧
尝试使用不同的画笔和画纸
使用不同硬度的画笔和不同纹理的画纸，可以创造出不同的画面 效果和质感。
学习运用色彩
通过学习和掌握色彩的运用，可以更好地表现家乡风景的色彩变化 和情感表达。
细节刻画与情感表达
细节刻画
仔细观察家乡风景的细节特征， 如建筑风格、自然景观等，运用 线条、明暗、质感等绘画语言进
行细致入微的刻画。
情感表达
将自己的情感融入画面，通过色 彩、构图、笔触等绘画元素表达
对家乡的热爱和眷恋之情。
意境营造
追求画面意境的表现，通过虚实 相生、情景交融等手法，营造出 具有感染力和想象空间的画面氛
第1课 画家乡的风景-湘美版七年级美术下册教案
第1课画家乡的风景-湘美版七年级美术下册教案
课程目标
通过本节课的学习，学生将能够：
•了解乡村风景画的特点和表现方法；
•通过观察和练习，提升自己的绘画能力；
•培养对家乡乡村风景的热爱和保护意识。
教材材料
•教材《湘美版七年级美术下册》
教学步骤
1. 导入
通过图片和视频展示著名画家作品和家乡乡村风景的美丽之处，让学生对本节课的主题提前感受和了解。
2. 概念讲解
•乡村风景画的概念：绘画家通过对乡村自然风光、乡村人文风情等的表达，反映乡村思想和情怀，弘扬乡村文化，体现乡村美学。
•乡村风景画的特点：色彩鲜艳且主要以绿色为主调，画面平面感强，富有民族气息。
•乡村风景画的表现方法：通过构图、色彩和笔触的运用，全面表现乡村各种风景和氛围。
3. 观察绘画家作品
教师与学生共同观察一幅乡村风景画，分析画家的构图、色彩和笔触等表现手法，让学生通过交流和思考了解画家的意图，从而提升对画家作品的欣赏和理解。
4. 练习
教师指导学生选择自己喜欢的乡村风景对象，通过素描、水彩等绘画技法，进行实景练习和创作。
在练习过程中，教师与同学间互相交流和指导，达到丰富知识、提高技能的目的。
5. 总结
在本节课结束前，教师将对整节课的思路和重点知识进行归纳总结，提醒同学对自己的乡村风景绘画作品进行改进和完善，以便能够更好地传达思想和情感。
作业安排
•制作一张以家乡乡村风景为主题的画作，并简单陈述自己的创意和思路。
画家笔下的风景
指导学生识别画家笔下的风景画所表现出来的风景与自然风景不同之处。引导学生用语言或文字把中心的风景画描绘出来。
教具准备
学习时间
一课时
学
习
过
程
导入新课
1、欣赏风景图片。
2、欣赏画家作品。
二、学习目标。板书课题
三、新课讲授
1、欣赏课本上画家笔下的风景。
2、思考：
（1）画家笔下的风景与自然风景有什么不同？比如说：…………。
（2）画家笔下的风景你认识哪些画种？它使用的材料与技法你能谈谈吗？
（3）你喜欢那位画家的风景画？它给你的印象如何？
3、学生交流、讨论
提示：从色彩、线条、表现形式等角度去感受、体会作品。
4、教师小结。（具体讲解中国画、线描画、油画的材料和画画的特点）
四、评述与实践
请同学谈谈打算用什么技法描绘自己心中的风景画。其他同学可以补充提出建议，相互促进，共同提高。
五、总结。
六、课后延伸。
课后，喜欢画画的同学，可以用自己喜欢的画画技法，把自己心中的风景画画出来。
板书设计：
思考
（1）画家笔下的风景与自然风景有什么不同？比如说：…………。
（2）画家笔下的风景你认识哪些画种？它使用的材料与技法你能谈谈吗？
3）你喜欢那位画家的风景画？它给你的印象如何？
班级
三年级
科目
美术
执教教师
学习内容
第一课画家笔下的风景
学
习
目
标
1、通过欣赏，使学生了解画家笔下的风景所表现的艺术魅力，学会分析风景画与自然风景的不同所在，懂得艺术源于生活高于生活的道理。
2、使学生逐步学会用艺术的眼光观察生活，提高学生的审美能力。培养学生丰富的想象能力及情感的表达艺术形式之美，知道美丽的自然风景是艺术创作的源泉，加深学生对祖国大好河山的热爱之情。
苏少版(初中二年级)八年级美术上册第 1 课 自然意趣——中国山水画
米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁 继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，有 “米氏云山米氏云山”“米派”之称。米芾的 “米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷 漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、 点簇来再现层层山头，世称“米点”。
元代山水画更注重画家个人情感的抒 发和理想意境的创造。我们常说的“诗情 画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古 代文人所追求的一种境界。
小卡片
文人曲是画中带有文人情趣、流露着文人 思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、 篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人 王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
一卷《富春山居图》分成了前 后两段，前段在浙江省博物馆，后 段藏台北故宫博物院。
这件作品曾经由明代一个叫吴洪 裕的人收藏，吴临终前却嘱咐家人将 它烧掉作为殉葬，幸好他的侄子吴静 庵不忍名画成灰，把它从火中抢救出 来，但画的一部分已损毁。
我可没觉得《溪山行旅图》压抑， 恰恰相反，我更喜欢这种高山的大气！
工作坊
表现北方的山水画在构图 上有哪些特点，谈谈你的看法。
山下溪水潺潺，一队商旅车 马正缓行于道中，给这幽深的山 色增添了几许鲜活。
马远和夏圭是南宋著名的山水画家， 马、夏的山水画各有自己的独特风格， 然而在构图上，都一改五代北宋以来上 留天、下留地、正面摹写的全景式构图， 而是留出大片的空阔天地，将景物集中 于一侧，表现浩淼的空间，后来称之为 “马一角、夏半边”。
1933年早春，已近古稀之年的黄宾虹前往 四川青城山，途中遇雨，全身湿透，索性坐于 雨中细赏山色变幻，“泼墨山前远近峰，米家 难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意 浓”。他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》 虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。
五年级下册美术教案第1课 有层次的风景｜沪教版
五年级下册美术教案第1课有层次的风景｜沪教版教学背景在美术教学中，风景画是一个重要的部分。
学生们可以通过风景画来感受自然风光的美丽，表现对大自然的热爱和敬畏之情。
本课主要教学目标是让学生了解风景画中有层次的表现方式，并通过作画练习来掌握这种表现方式。
教学目标1.学生能够理解画面构图中有层次的表现方式；2.学生能够用有层次的表现方式画出简单的风景画；3.学生能够欣赏与分析风景画，并准确表达对风景画的感受和理解。
教学重点画面构图中有层次的表现方式。
教学难点学生能够运用有层次的表现方式画出简单的风景画。
教学准备画纸、彩色铅笔或彩笔等。
教学过程导入环节讲师可以通过幻灯片或图片展示的形式，介绍一些知名的风景画，并询问学生对这些画作的感受和理解，引导学生认识有层次的风景画。
展示与讲解1.画面构图中层次表现的意义画面构图中层次的表现方式可以让画面更加生动，具有空间感和立体感，以及深远的视觉效果。
画家通过运用不同的颜色、线条等在画面中营造出各种景深感。
2.常用的层次表现方式常用的有层次表现方式主要包括：•前、中、后景的分隔：画面上分为远、近、中的三个层次，用不同的颜色和线条来区分。
•空间对比：通过画面中的色彩明暗、明度和对比度等方式，让画图呈现出空间的深浅关系。
•局部着色：通过画面中重点突出的形状、色彩，来凸显出画面的主题和深度关系。
练习与实践1.实践前的准备讲师首先可以通过板书或幻灯片的方式来教授学生，让他们了解有层次表现方式在画面构图中的应用。
2.实践操作讲师可以提供一些简单的素材，比如一幅山水画，让学生通过加深或减淡、配色等方法来加强画面的层次感，使画面变得更加立体感。
课后作业要求学生通过观察、模仿的方式，画出简单的有层次的风景画。
教学评估通过课堂练习和课后作业来检验学生对于有层次的风景画的理解程度和应用能力。
总结本节课教学通过引导学生认识有层次的风景画，让学生学会运用有层次的表现方式来画出风景画，通过实践和练习，让学生掌握有层次的表现方式。
第1课 画家笔下的田园-沪教2011版三年级美术上册教案
第1课画家笔下的田园-沪教2011版三年级美术上册教案教学目标1.了解国画技法中的“工笔画”和“写意画”两种表现形式，学会用简单的语言描述其特点。
2.了解田园风景画所表现的主题内容和情感。
3.通过实际操作，掌握用国画框架板画田园风景的基本技能。
4.感受田园风景画的意境，形成审美情趣。
教学内容1.导入：音乐《小河淌水》。
2.呈现：通过展示清代画家郑板桥的《水墨富春山居图》和现代画家李易的《田园》两幅画作，分别引领学生了解国画工笔画和写意画的特点。
3.引入：通过让学生观察村庄中的麦田、葡萄园，培养学生的田园情感。
4.示范：通过老师简单的示范，让学生感受用国画框架板画田园风景画的主要技法和特点。
5.练习：学生根据自己对田园风景的理解，绘制符合他们想象的作品。
6.分享：学生展示自己的作品，进行展品点评和交流。
7.总结：通过总结让学生梳理所学知识点，对田园风景画的主题和情感的表达有更深入的理解，形成审美情趣。
教学重点1.理解国画工笔画和写意画的特点。
2.掌握用国画框架板画田园风景画的基本技能。
3.培养学生的田园情感，感受田园风景画的意境。
教学难点1.让学生理解田园风景画所表现的主题内容和情感。
2.提高学生的画画技巧，让学生能够更全面地表现出自己的意图。
拓展教学1.将学生分组，给每组不同的田园风景图片，让他们在小组内讨论和交流，交换意见。
然后各自画出一幅符合他们组内想象的田园风景画，并在班内展览交流，进行全班点评选择最佳作品。
2.引导学生了解中国民族文化中的四大名画：《清明上河图》、《千里江山图》、《百鸟朝凤图》、《寿星娘娘诞辰图》。
通过图片展示、讲解、比较等方式让学生了解其文化背景，了解其表现的内容和技法，培养学生的文化素养。
备注此教案适用于沪教2011版三年级美术上册第一章《画家笔下的田园》第一课《画家笔下的田园》。
此课程着重培养学生的田园情感和文化素养，同时让学生在实际操作中掌握基本的国画框架板画田园风景画的技法。
六年级上册美术教案-第1课 寄情山水｜辽海版
寄情山水
课题：寄情山水
感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。
教后反思
感受山水画的历史，让学生了解东方绘画富有特色的艺术，领略中国传统文化的魅力，激起学生的学习兴趣，在引导学生欣赏的同时，努力激发学生参与审美活动的兴趣，有意识地引导学生运用诗歌，歌曲或优美的文学作品中描写山水的句子，通过回忆、思考、感悟、体验，获得对山水画的感性认识，既培养学生的观察能力，又能促进学生的合作交流，教学效果较好。
第1课 画家笔下的田园-沪教2011版三年级美术上册教案
第1课画家笔下的田园-沪教2011版三年级美术上册
教案
一、教学目标
1.了解田园风光的特点和美丽;
2.了解画家笔下的田园是怎样的;
3.能够在画纸上画出美丽的田园风光;
4.培养孩子们对美的感受能力、认真细心的态度和勇于创造的精神。
二、教学重难点
1.重点：田园风光的学习和感受;
2.难点：如何画出画家笔下的田园风光，如何体现画家笔下的特点。
三、教学过程
1.引入（10分钟）
引导学生想象一个美丽的田园风光场景，并请学生以自己的语言形式描述一下，然后老师简单谈一下画家笔下的田园风光是怎样的。
最后引导学生感受一下画家笔下的田园的美丽。
2.讲解（10分钟）
让学生欣赏几副画家笔下的田园作品,引导学生了解田园风光的特点和美丽之处，让学生认识到画家笔下的田园风光有什么不同于现实中的田园风景。
3.操作（40分钟）
1.让学生画出一个铅笔草稿，其中要体现画家笔下的田园风光特点，并为作品起个名字。
2.用颜色笔完整填充自己的田园风光作品，并着重体现画家笔下的特点。
3.最后，老师让同学们分享自己的作品，并欣赏。
4.总结（10分钟）
1.老师请学生谈谈，在本次学习中感受到哪些，学到了哪些。
2.老师总结本课学习内容，让学生进一步理解和掌握本课的学习。
四、教学评价
1.通过观察学生的学习笔记，了解学生的学习情况；
2.同学之间互相交流、相互评价，及时纠正错误，达到共同进步的效果。
五、家庭作业
1.请同学们完成课堂操作的画作；
2.请关心孩子的家长多鼓励孩子，让孩子在家画画，增强自己的创作能力。
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第一课画家笔下的风景学习目标1、通过欣赏，使学生了解画家笔下的风景所表现的艺术魅力，学会分析风景画与自然风景的不同所在，懂得艺术源于生活高于生活的道理。
2、使学生逐步学会用艺术的眼光观察生活，提高学生的审美能力。
培养学生丰富的想象能力及情感的表达能力。
教学重点学会欣赏、感受风景画的内涵与艺术形式之美，知道美丽的自然风景是艺术创作的源泉，加深学生对祖国大好河山的热爱之情。
教学难点指导学生识别画家笔下的风景画所表现出来的风景与自然风景不同之处。
引导学生用语言或文字把中心的风景画描绘出来。
教具准备学习时间一课时学习过程导入新课1、欣赏风景图片。
2、欣赏画家作品。
二、学习目标。
板书课题三、新课讲授1、欣赏课本上画家笔下的风景。
2、思考：（1）画家笔下的风景与自然风景有什么不同？比如说：…………。
（2）画家笔下的风景你认识哪些画种？它使用的材料与技法你能谈谈吗？（3）你喜欢那位画家的风景画？它给你的印象如何？3、学生交流、讨论提示：从色彩、线条、表现形式等角度去感受、体会作品。
4、教师小结。
（具体讲解中国画、线描画、油画的材料和画画的特点）四、评述与实践请同学谈谈打算用什么技法描绘自己心中的风景画。
其他同学可以补充提出建议，相互促进，共同提高。
五、总结。
六、课后延伸。
课后，喜欢画画的同学，可以用自己喜欢的画画技法，把自己心中的风景画画出来。
思考（1）画家笔下的风景与自然风景有什么不同？比如说：…………。
（2）画家笔下的风景你认识哪些画种？它使用的材料与技法你能谈谈吗？3）你喜欢那位画家的风景画？它给你的印象如何？第五课《千姿百态的水》第一节[教学背景]第五课《千姿百态的水》隶属于湘版美术七年级下册“设计应用”领域的课程，这一领域在本册包含四五六个单元。
第四单元《扮靓生活的花卉纹样》要求学生掌握单独纹样的基本设计方法，摸索形式构成规律，感受形式美感；第五单元《千姿百态的水》通过观察、感受、运用线条进行平面设计，表现水的不同形态，体会其表现力和秩序美感；第六单元《灯饰设计与制作》从生活实际出发，运用筒形的不同变化，使用合适纸材制作立体灯饰。
这三个单元让学生经历了摸索、体会、表现设计艺术的过程，它们由浅入深，层层深入逐步推进教学过程，符合学生的学习认知规律。
[教材分析]本课选择与人类息息相关的水为主题，根据课程标准的主要精神，使学生能够自主、合作、探究生活中的实际事物,发展综合实践能力，创造性的解决问题，形成基本的美术素养.本课以赏析表现水的艺术作品为切入点，让学生体会作品的文化内涵，感受艺术与生活的关联及其艺术价值。
一方面让学生细心观察大自然中水的不同形态，从而发现造型规律，，另一方面通过体验和造型活动引导学生发现水在不同条件下产生的多种形态，从探究活动中获得视觉感受和审美体验，并用平面设计的方式表现水的艺术形象，为学习下节课------选择合适的材料和创作水的立体设计作品做铺设。
[教学目标及其重、难点]教学目标：能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
本课的重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。
难点是：学生能够感受水的形态美，[教学方法]本节课主要采用“老师讲授示范法”、“师生探讨法”、“学生体验尝试法”。
[教学设计]本节课设计了六个教学环节。
环节一：新课导入------音频导入法，感受体验。
（约6分钟）首先我播放一段滴水的声音（），让学生闭眼倾听。
听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的内心感受。
听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
接着我再播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。
最后我再播放从互联网下载的水的动态变化的影像片段（配乐）欣赏。
学生看完后师生共同探讨总结为：水既有静态的产生美妙的韵律的变化。
环节二：作品欣赏-----——拓展联系，承上启下；5分钟我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。
通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。
在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。
“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。
老师最后总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。
环节三：尝试练习-------观察实践，完成过渡（6分钟）；我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。
学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。
小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。
老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。
本环节从探究活动中获得视觉感受和审美体验，并运用于造型表现，创造出生动的形象。
环节四：教师演示------示范总结，延伸能力；（7分钟）这是本课比较重要的环节。
首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。
然后学生讨论归纳创作要点。
学生总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。
老师补充不足：要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。
环节五：作品体验--------知识迁移，创新应用（15分钟）这是本课的重点。
我用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。
学生课堂制作，教师随堂指导。
这个活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。
环节六作业展评-----拓宽知识，启迪智慧。
（6分钟）制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。
师生共同点评时注意：首先肯定其优点特别是独创性也要指出缺点弥补不足，并要求加以改进。
本环节设计意图：一使学生在交流的过程中互相学习，取长补短；二鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；三学生间相互点评丰富了学生的审美体验，为深入学习做铺设。
[板书设计]第五课《千姿百态的水》第一节通过一目了然且学生喜闻乐见的板书形式，既展示了本课的重点，又引导学生回顾本课的内容。
[教学反思]在环节二“作品欣赏”阶段，有一小部分的学生不能准确的用本节课的知识欣赏分析所给的图片，这说明部分学生不会抓住学习的重点，对本节课的知识要点没有把握住，因此在教学中对这部分同学多加引导。
本课教学运用大量的音频和图片资料创设情景，帮助学生进行联想，更为完整的感受形态美感，这种教学方式比较适合此类课程，在以后的教学中可以多加完善和开发。
环节三“尝试练习”中进行小组合作，有小部分学生不去动手创作，问其原因，学生说不知道应该干什么，这说明在小组合作环节，小组之前的计划和分工没有做好，老师在课堂上及时给予学生纠正和知道，让每个学生都参与到小组合作中。
通过这个问题在下步的教学中要重视小组合作的计划和分工。
本节课总的来说还是比较傲成功的，希望在以后的教学中再接再厉，作为老师也要与时俱进、不断学习，从各方面吸取教学资料和经验，施教于学生，让每一堂美术课都成为学生精彩的艺术舞台！第6课灯饰的设计与制作——纸元素教材分析：本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的基本方法进行纸质灯饰的设计与制作，并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。
通过让学生收集资料、进行灯罩基本造型的练习、以及对灯罩进行美化装饰，培养学生收集资料、处理图形信息的能力。
让学生在实践中感悟美、体验美、创造美。
教学目的：1. 学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式。
2. 学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3. 学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
教学重点：1. 手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2. 制作方法步骤及外观造型设计。
3. 灯饰制作与人们生活的密切联系性。
教学难点：1. 灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。
2. 在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。
教师准备：各类灯光图片，资料教科书。
学生准备：资料收集、剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。
课时： 2课时教学方法：欣赏法、互动法、探究法、演示法等教学过程：第1课时教学目标 :1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。
2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。
教学重点 : 学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。
教学难点 : 学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。
一、导入新课 :1. 同学们，你们知道画面上的这个造型是什么吗？它是属于什么年代的作品吗？2.谁能给我们介绍一下这件灯具的功能特点吗？教师补充归纳学生发言，引入灯饰设计的主题。
二、欣赏下面的图片感悟灯饰的美，及给我们学习灯饰起到什么帮助。
三、灯饰基本造型风格与特点猜一猜：请大家判断下面四种不同设计风格的灯饰作品，分别对应哪种样式风格？①简约型②仿古型③豪华型④浪漫型请问上面几种灯饰，哪种最适合你在书房里使用？请说说你选择的理由。
教师根据学生的回答进行归纳总结，强调不同的灯饰风格与不同的使用环境及使用心理需要之间的联系。
设问：请大家回顾，生活中常见的灯饰造型有哪些呢？学生回答，教师补充归纳。
引入圆筒造型。
四、利用纸质圆筒造型进行灯饰设计与制作教师先给学生示范几个利用纸质圆筒进行折叠变化的灯饰。
进行合作学习的小组分组：今天的学习采用相邻同学双人合作的方式，同一小组内的同学要注意“分工合作，互相促进”。
试一试：尝试对手上的纸质圆筒进行折叠变化，看看谁的灯饰造型更有特点，更有趣味，更加适合灯饰使用的需要。
每个小组最后拿出一件你们一致认为最能代表本小组水平的作业。
教师在学生中间指导与帮助各组进行制作。
引导学生在小组合作学习中相互竞争，不断完善自己的作业。
教师选取部分小组的练习作业，根据练习要点进行讲评。
五、灯饰创意手法的学习灯饰创意的两条主要途径：一是从大自然或者生活中获取素材；一是从各种艺术形象中获取素材。
加工素材的要领：找出特点、概括变化、注重实用、忌讳繁杂。
对应教材上的三组作品，教师提示从提取素材到用素材进行灯饰创意的要领。
六、介绍设计与制作纸质灯饰的步骤及要点学生学习制作纸质灯饰的基本步骤及要点：A、准备材料：硬度、透光性适中的纸张，灯具材料，黏合材料，刻刀。
B、设计小样：设计创意、动手尝试、制作流程、动态调整。