话剧表演中形体语言的运用与研究
话剧表演形体语言运用与研究
关键词:话剧表演；形体语言；运用形体语言在人们日常的交往中起着非常重要的作用，它有利于促进人与人之间和谐相处。
形体语言作为话剧表演中比较重要的表现形式，它的完美应用，能够确保话剧表演的流畅性。
所以，对话剧表演中形体语言的运用与研究进行讨论十分有必要。
一、话剧表演中形体语言概述不论是在观看话剧作品的过程中，还是在日常生活的过程中，形体语言都发挥着比较重要的作用。
形体语言本身能够促进人与人之间的和谐，能够让人们更加清楚地表达自己的观点和看法。
可以说，它较好地提升了表达效果。
与此同时，每个人都需要掌握形体语言的规律，以便更好地了解他人的行为和想法。
形体语言具有一定的规律，所以在日常生活中，应该注意学习形体语言的规律并且加以掌握。
随着我国经济的发展，人们的品位逐渐提升，话剧逐渐迎来发展的新阶段。
观众在观看话剧演出的时候，可以从演员的对白中了解人物的性格喜好，并且通过演员的表演理解话剧人物的内心情感。
当然，在话剧表演过程中，除了对白，还有形体语言，像演员的神态表情、身形动作等。
话剧演员要想较好地提升自己话剧表演方面的能力，就需要在日常的练习中观察并学习话剧表演中形体语言的运用规律。
作为话剧观众，如果想较好地提升自己欣赏话剧的能力，可以在观看过程中，认真研究相关演员的形体语言的规律。
可以说，无论是话剧表演者，还是观众，都应该对话剧表演中形体语言的运用有一定的了解。
话剧表演本身属于一种艺术行为，它的完美呈现，需要语言和形体相互配合。
像著名话剧大家焦菊隐在编排《茶馆》的时候，严格要求相关演员，让每名演员都从动作开始，在每一幕的开头和结束实现动作的统一。
如此，才将《茶馆》中的人物形象完美地展现给观众。
正因为有这样的要求，相关演员才能将独具特色的茶楼景象展现在观众眼前，带给观众强烈的视觉冲击和情感冲击。
从《茶馆》的表演情况来看，每个人物都有独属的形体语言，从而让每个人物形象更加立体而鲜明，像各行各业的挥手吆喝、茶客们聊天时不同的神态和茶馆小二的倒水动作等等，将形体语言运用于话剧表演，让观众充分感受到了艺术的氛围和舞台的魅力，加深了对话剧表演的印象，让话剧表演本身更加趋于完美。
形体语言在戏剧表演中的应用研究及情感表达
形体语言在戏剧表演中的应用研究及情感表达形体语言是指通过身体的姿势、动作、肢体、面部表情等来交流和表达情感的一种非语言语言形式。
在戏剧表演中，形体语言起着非常重要的作用，它能够深入人心地传达角色的内心情感，以及引发观众的共鸣。
形体语言能够帮助演员塑造角色的个性。
每个角色都有其独特的气质、性格和生活经历，而这些都可以通过形体语言来展现出来。
一个担心、紧张的角色会常常握紧拳头、皱眉头，而一个开朗、自信的角色则会常常挺起胸膛、笔直地站姿。
通过身体的展现，观众可以更好地了解角色的性格，进而对其产生共鸣。
形体语言可以加强角色之间的互动。
在戏剧表演中，角色之间的互动是非常重要的，而形体语言正是实现这种互动的一个重要方式。
演员可以通过姿势的改变、肢体的动作来展现角色之间的情感关系。
两个角色之间的喜欢、争吵等情感可以通过紧挨着站立、用力地推搡等形体动作来表达。
观众通过角色的形体语言，可以更清晰地了解角色之间的关系，更深入地体会到戏剧作品的情感力量。
形体语言可以加深观众对角色内心情感的理解。
角色的内心情感往往是难以通过语言表达出来的，而形体语言则可以通过动作、姿态等来暗示角色的内心感受。
一个内心沉重的角色会常常低着头、缓慢地行走，而一个内心激动的角色则会快速而有力地移动身体。
观众通过形体语言，可以更加直观地感受到角色的情感，更深入地了解角色的内心世界。
形体语言还可以增强戏剧表演的感染力。
在戏剧表演中，演员的表演力量也是非常重要的，而形体语言可以增强演员的表演力量。
演员通过合理运用形体语言，能够更加真实、自然地展现角色的情感，从而让观众更加投入，更加沉浸在戏剧的世界中，增强了表演的感染力。
形体语言在戏剧表演中的应用研究是非常有意义的。
它能够帮助演员塑造角色的个性，加强角色之间的互动，深化观众对角色内心情感的理解，增强戏剧表演的感染力。
在未来的研究中，可以进一步探索形体语言在不同类型的戏剧中的应用效果，并研究如何通过形体语言来更好地传达戏剧作品的情感力量，让观众得到更深入的体验和思考。
无声的塑造——浅析话剧表演中的形体语言
无声的塑造——浅析话剧表演中的形体语言话剧表演作为一种艺术形式，其表演要求演员在表达形式上有很强的表现力，这就使得形体语言变得格外重要。
把形体语言作为表演的重要组成部分，不仅能突出演员表演时的虔诚与真挚，还能让观众更深入地理解话剧情节，为中心主旨注入层次感。
形体语言也被称为“无声的塑造”，这表明形体语言对于话剧表演至关重要。
形体语言的最大特点在于演员的动作表达，可以更深刻地表达演员的情绪。
比如演员在表演某场景时，可以通过运动语言体现他或她所处的状态及感受，从而更好地把情节表现出来，让观众更好地了解和陶醉。
形体语言的能力在于将表情与感情有机地结合在一起，从而更深入地传达演员的情感。
比如演员在表演时，通过平静的肢体动作来表达内心的平静；或者通过紧张的眉宇及身体抖动来表达最终的激动，从而展现角色的精神面貌，让观众更加真实自然。
除此之外，形体语言在话剧表演中还有很多应用。
首先，演员可以通过形体语言来把握角色，可以根据不同情节，通过适当的动作或停顿来表现角色的特点，从而更好地把角色的关系与情绪表达出来，让观众更加了解话剧的内容。
其次，形体语言可以帮助演员更好地把握舞台外围。
比如演员可以通过舞台设计、场景设定、基本空间以及舞台布景，以及各种道具等来把握舞台外围，从而契合整部戏剧的表演情节，让观众能够更加投入地体验话剧。
最后，形体语言还能为表演赋予流动性，让观众更容易把握整部剧情，同时也促进表演的情节进程。
比如演员可以把重要的情节用形体语言的方式来表现，从而让观众更清晰地了解重要情节提示，从而让观众能够更充分地体会话剧的内涵，从而使整部剧情更加丰满有机。
总之，形体语言在话剧表演中具有不可替代的作用，它能为话剧表演注入更多的活力，让观众更充分地感受到演员的情感，从而让剧情的表演更加丰满有机。
那么，在表演形体语言时，演员也需要不断练习，把动作表现更精准、更刚劲，从而更好地把情绪表达出来，让观众更容易投入地感受作品的内涵。
形体语言在戏剧表演中的应用研究及情感表达
形体语言在戏剧表演中的应用研究及情感表达形体语言是表演艺术中一种重要的表达方式，它通过肢体的姿势、动作、表情等来传达人物的情感和意图。
形体语言在戏剧表演中具有重要的应用价值，能够有效地为观众传递情感和理解剧情，使得观众更加身临其境地感受到人物的心情和情感。
形体语言在戏剧表演中的应用研究，首先需要深入的挖掘人物角色的内心世界，理解人物的情感和动机。
只有真正理解了人物的内心世界，演员们才能够将这些情感通过形体语言来表达出来。
在研究中，演员们可以通过分析剧本、角色传记等素材来加深对人物的理解，并通过自身的经历和感受来丰富角色的情感。
观察现实生活中的人们，参观艺术展览等也是锻炼形体语言能力的有效途径。
形体语言在戏剧表演中的情感表达是其核心应用之一。
演员们通过肢体的姿势、动作和面部表情来传达人物的情感和心情。
一个后背佝偻的人物形象可以传递出悲伤和压抑的情感；一个挺胸抬头的人物形象可以传递出自信和豪迈的情感。
演员还可以通过形体语言来刻画人物的性格特点。
通过紧咬牙关、狭长的眼睛等形体表达可以突出人物的品行坚韧和顽强。
形体语言在戏剧表演中的应用还涉及到舞台表演的布景与道具的设计。
舞台设计中的舞台背景、道具等可以和演员的形体语言相互配合，加强戏剧效果。
在一幕中，当演员表达出沮丧的情感时，舞台上可以使用暗色调的舞台背景和一些破旧、阴暗的道具，以突显出人物的心情。
反之，当演员表达出兴奋、欢乐的情感时，舞台上可以使用明亮的舞台灯光和一些鲜艳的道具，以增强戏剧效果。
形体语言在戏剧表演中还可以通过肢体的动作和舞蹈来传达情感。
在一些舞台剧中，演员们可以通过华丽的舞蹈动作来表达出喜悦、愉悦的情感，通过悲伤的舞蹈动作来表达出悲伤和痛苦的情感。
这种表演形式不仅能够丰富戏剧表演的层次，也能够更加直观地让观众感受到人物的情感。
试论话剧表演中形体语言的运用与研究
试论话剧表演中形体语言的运用与研究作者：黄鑫来源：《西部论丛》2019年第18期摘要：本文主要以话剧表演中的形体语言为说明对象，对话剧表演的形体语言的运用进行了深入的分析和研究。
在话剧表演中除了台词艺术这一门比较重要的表现形式以外，形体语言也是起着十分重要的作用，通过形体表达可以让观众对话剧中人物的性格特征有一个清晰的认识和了解，这就要演员着重注意形体语言的运用。
关键词：话剧表演形体语言运用分析和研究1话剧表演中形体语言的基本类型和各自的特点目前话剧表演中形体语言的形式大概分为空间语言、身势语言和情态语言三种形体语言，无论是在话剧表演中还是在我们日常的生活和工作当中，这些都是比较主要的形体语言的表达类型。
在话剧中这三种形体语言的不同表达类型都有着各自的特色和风格。
1.1空间语言。
空间語言实际上就和我们日常生活与工作当中进行人际交往时使用的一种潜移默化的无声的语言，在日常中人们之间进行交流时都保持着一定的距离，空间距离便是作为人们之间亲密程度衡量的一个指标。
虽然在人们的日常交往之中空间语言是一种比较抽象的形体语言的表达方式，但是如果可以成功地将形体语言应用在话剧表演中，一定可以发挥出来十分重要的作用。
1.2身势语言。
身势语言通常指的就是由人体进行表现的具有某种特殊意义的肢体动作，只有是由人的身体部位做出的动作都可以称之为身势语言，比如说手、脚、肩和腿等等。
在日常交往中，我们往往可以通过一个人的身势语言来判断这个人接下来的动作意图，在话剧表演中也是如此，演员们进行身势语言的运用就是为了让观众可以更好地去欣赏话剧的演出，在形体表演当中，身势语言占据着十分重要的地位，同时也起着十分重要的作用。
在话剧表演中，往往将演员的身势语言分为三个层次，在第一层次之中，演员使用的身势语言往往是一些比较简单的由手臂或者腰发出的肢体动作，这些动作的运用就是为了配合话剧的剧情演出而存在的。
然后是第二层次的身势语言，第二层次的身势语言的运用往往是一些比较戏剧性的动作，演员进行不同动作的运用可以表现出来不同的情绪，比如说挠头观众就可以看出来演员十分为难的场景。
表演专业-无声的语言——浅谈话剧表演中形体语言的运用
摘要在当前话剧表演中，所有的舞台行动及表现，都需要借助演员外部的形体语言进行传达。
因此形体语言的运用作为一项重要的表演手段，其有着塑造人物形象，增加舞台表现力等重要作用，使表演内容更加多元化，令表演形式的探索具有更大的可能性与多样性。
本文将从形体语言在话剧表演中的具体运用为切入点进行阐述，具体分为三个部分。
第一部分是对话剧中的形体语言进行概述，明确定义和作用，以及类型与特点。
在第二部分中，结合本人实践例子，进而分析总结出形体语言在人物形象塑造，内心情感具象化，更具表现力的无声表演，融合现实生活元素等方面的具体运用方式。
由具体运用进而在第三部分指出演员在实践运用过程中出现的常见问题，包括肢体僵硬陌生，运用方式机械化等，同时针对这些问题提出相应的训练方式进而改善身体表现，使演员的表演更自然流畅。
研究形体语言在话剧表演中的运用不但具有理论意义，更具实践意义，使演员的表演更具真实性，人物表演更加鲜活立体，让话剧表演更为贴近现实生活。
关键词：形体语言具体运用常见问题训练方式ABSTRACTIn the current drama performance, all stage actions and performances need to be communicated with the help of external body language of actors. Therefore, the use of body language as a vital performance method has the important functions of shaping the character image and strengthening stage performance, making the performance content more diversified and the exploration of performance forms more likely and diverse. This paper will be divided into three parts, with the elaboration of the specific application of body language in drama performance as an entry point. The first part is an overview of the body language in the dialogue drama, making clear of its definition and functions, as well as types and characteristics. In the second part, combined with my practical experiences, I will analyze and summarize the specific application methods of body language in the formation of characters, the visualization of inner emotions, more expressive silent performances, and the integration of real life elements. According to the specific application mentioned above, the third part points out the common problems encountered by actors during practical application, including stiff body performance, mechanization of application methods, etc. At the same time, corresponding training methods are proposed to improve physical performance and make the actors perform more naturally fluent. Studying the use of body language in drama performances has not only theoretical significance, but also practical significance, making actors' performances more authentic, character performances more vivid, and making drama performances closer to real life.Key words: body language specific use common problems training methods目录一、引言 (1)二、形体语言在话剧表演中的概述 (1)（一）话剧表演中的形体语言及作用 (1)（二）形体语言的类型及特点 (2)三、形体语言在话剧表演中的具体运用 (3)（一）塑造鲜明的人物形象 (3)（二）内心世界与外部表现的统一，推动情感变化 (4)（三）无声胜有声，丰富演员的表演内容 (6)（四）现实生活动作的合理运用 (7)四、形体语言在话剧表演中的常见问题和训练方式 (8)（一）表演者形体语言的常见问题 (8)1.身体运用的僵硬及陌生感 (8)2.形体语言运用的机械化 (9)（二）形体语言的训练方式 (10)1.身体基本训练 (10)2.观察、模仿与创造 (11)五、结语 (12)参考文献 (13)致谢 (14)无声的语言——浅谈话剧表演中形体语言的运用尹国辉一、引言在话剧表演中，除了台词上的口头语言之外，还有至关重要的形体语言。
话剧表演中形体语言的运用与研究
身 体 语 言 主 要 是 指表 演者 的 四 肢 动 作 ，如 挠 头 、捂 脸 等 积 累 的经 验 能够 让 话 剧 表 演 者 更 加 熟 练 、 准 确 、合 理 的 运 用
动 作 ，可 以很 好 的表 达 表 演 者 要 传 达 的 信 息 。通 常情 况 下 身 体 态 语 言 ， 同 时还 能够 增 强话 剧 演 员 的信 心 ，进 而 提升 话 剧
光 语 言 ，另 一 种 为表 情语 言 。 目光 语 言 主 要 指 通 过 对 眼 睛 以 象 深 刻 的 人 物 。
及 眉 毛 等器 官 的 运 用 ，传 递 演 员 内心 世 界 ，一 般 情 况 下 ， 目
（二 ）在 实践 中积 累 经验
光 语 言 适 合 用于 话 剧 演 员 近 距 离 表 演 ，能 够 让 观 众 清 晰的 看
的形体语 言能力与演 出水平具有 直接 的关系。本 文主要探讨话 剧表演 中形体 语言 的运 用与研 究，希 望能够为相 关
工作者提供借鉴 。
【关键 词】话剧表演 ；形体语言 ；运用
中图分类号 ：Ｊ８２４
文献标志码 ：Ａ
文章编 号 ：１００７—０１２５（２０１８）０６—００４３ Ｏ１
形 体 语 言 是 人 们 日常 交 流 过程 中 的 一 项 重 要 方 式 ，有 利 态 语 言 的 正 确 认 识 ， 这 样 就 降 低 了 体 态 语 言 的 艺 术 感 染 效
话 剧 演 员 无 论 是 在 训 练 或 者 表 演 中 ，都 要 不 断 地 积 累 经
到 演 员 目光 ，使 得 观 众 感 受 更 加 深 刻 。 表情 语 言 主 要 是 指 演 验 ， 总结 表 演 技 巧 ，与 此 同 时 在 日常 生 活 中 ，也 应 善 于 总 结
无声的塑造——浅析话剧表演中的形体语言
无声的塑造——浅析话剧表演中的形体语言“哪怕一句有说，”话剧演员所呈现出来的表现力依然能够触动观众的内心，有的时候话剧演员的表现力甚至能够更好地去诠释台词，这背后的力量究竟是什么？答案便是形体语言话剧演员借助肢体、面部表情与神态等，通过无声的方式来表达情绪与心理。
形体语言给了话剧演员极大的潜力，而这一切都建立在演员们对语言的精准理解和掌握上。
掌握语言意蕴，是演员得以传达情绪与信息的基础，是演员传递角色灵魂的起点。
演员在表演中，需要在不同的节奏、张力与情绪中巧妙的揉合形体动作，来与角色的内心情感融合；在表演中，演员们还需要呈现出从肢体到面部细节的小技巧，来展现出角色的复杂内心世界；更甚者，在表演中，演员们还要配合表演节奏，来增加角色的表现力，令观众更加感受到角色的真实世界。
有效的形体语言，不仅仅是一种技术手段，更是一种艺术化的表现。
演员表演中的形体语言便是一种艺术语言，它能够把台词与演员的肢体语言融合在一起，令台词更有说服力。
台词体现在演员的肢体上，便拥有灵魂；肢体上的动作，便变成真实的语言，传递出角色的情绪与状态。
以这样的方式，演员们便可以用肢体语言来表达自己，通过一些细微的肢体动作，去表现出角色的内心情绪。
面对形体语言的学习，演员们除了要掌握专业的知识点和专业技巧，同时也要全身心的投入到表演中。
演员首先需要站立在角色的视角，并把角色的心理世界投射到自己身上，深刻理解角色；之后，演员们要打破自己的思维定式，把自己融入角色，建立一种认可的共鸣；最后，演员们要站在观众的视角，去思考成功表演的要素，从而把角色的心理表现的淋漓尽致。
话剧表演中，形体语言在台词中起到关键的作用，它无声的塑造，令角色的精神世界更加真实，令观众更加感受到表演的张力与浓度。
而作为一名话剧演员，想要更好的传达精神世界，把台词与表演融合，关键点便是精准掌握形体语言，不断练习，获得更多不同表达方式，以期让自己的表演更加丰富、多样。
归根结底，话剧演员的表演责任便是把精神世界融入到表演中，把台词与肢体语言融合，把表演灵魂展示出来。
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话剧表演中形体语言的运用与研究
作者：朱平洋
来源：《艺术科技》2014年第01期
摘要：在话剧的表演过程中，除了演员的对白可以表现出话剧的一种表演形式之外，还有一种话剧的表演形式，那就是形体的语言。
通过人物的形体表达，可以让观众感受到话剧人物所突出的人物性格特征，演员的体态语言如何表达是有一定的要求的，这不仅仅是对话剧演员而言，对于影视表演，以及曲艺表演的演员来说也是有一定的原则要求的。
形体语言在话剧表演中的运用是话剧表演的重要组成部分。
关键词：话剧表演；形体语言；运用；研究无论是在影视作品中，还是在现实的生活中，人际交往大多数是通过形体的语言来表达，使得形体语言在人际交往中发挥了关键性的作用。
为了使我们在日常的生活当中，能够促使人们之间的关系更加和谐，同时，也为了让我们在与人的日常交往中可以很好地表达自己的意思，并且是表达的效果达到最佳，还有就是对于别人的一些行为举止有一定的分辨能力，这就要求我们，有必要在日常的生活当中，对于形体语言的规律要有一定的总结。
形体语言是有规律可以遵循的，所以在日常的生活当中，我们一定要学会对形体语言的掌握。
空间语言、姿势语言，以及情态语言等等都可以归纳到形体语言当中。
在观看话剧的演出的时候，演员的对白可以让观众深切地感受到话剧人物的性格特点，并且向观众展示了话剧中人物所要表达的内心情感。
但是，在话剧的表演中不仅仅有人物的对白，还有演员的形体语言，比如说，演员的神情、动作，以及形态等等。
如果话剧演员想要提高自身的表演能力，可以在平时的练习过程中，认真品味和了解话剧中形体语言的使用规律；如果观众想要提高自己欣赏话剧的能力，也可以在欣赏话剧的过程中认真地研究话剧中演员的形体语言规律。
由此可见，话剧中的形体语言不论是对演员，还是对于观众来说，都具有重要的意义。
1话剧表演中形体语言的基本类型以及特点
空间语言、身势语言，以及情态语言在话剧表演中基本的形体语言形式，这种分类的方法基本上与我们在日常的生活中的一些人际交往中的形体语言相同。
虽然，在话剧中只有这三种基本不同的分类方式，但是它们都具有自身各自不同的特点。
（1）话剧表演中形体语言之空间语言。
所谓的空间语言，就是我们在日常的人际交往中，具有潜移默化的作用的一种无声的语言。
在平时的社交场合中，人们之间的身体具有一定的距离。
通常情况下，我们很多时候把人们在日常的交往当中的亲密程度，就是用一个指标来衡量，这个指标就是空间距离。
在日常的人际交往当中，空间语言理解起来具有一定的抽象性，如果把空间语言运用到整个话剧的表演过程中，则可以使得空间语言发挥重要的作用。
（2）话剧表演中形体语言之身势语言。
只要是由人体表现出来的具有一定意义的肢体动作都可以被称作身势语言。
所谓身体部位做出的动作，比如说，手、肩、背、腿，以及腰和腹等等人的身体部位所表现出来的动作都可以称作为身势语言。
在平时，我们可以通过别人的一些形体动作来了解一个人所要表达的意图。
身势语言在话剧表演中也扮演着很重要的角色，在形体语言中，身势表演占据了很重要的位置。
在话剧表演中，演员用到的身势语言大致可以被分为三个层次：第一层次，由演员通过手臂，以及腰等等的一些肢体动作来表现舞台，这些动作的存在蛀牙是为了配合舞台剧情的需要而存在的。
第二层次，一些我们日常的动作通过话剧的形式表现出来，则被看成是话剧中身势语言的第二层次，戏剧化的动作可以包括：挠头就可以看出话剧任务为难的意思，还有就是捂脸则可以看出话剧中的任务表示害羞的形态，除此之外还有就是剪刀手则可以看出任务胜利时的喜悦等等。
姿态则是身势语言表达的最后一个层次，通过姿势的语言，观众可以看到话剧热舞内心的真实感受，比如说，话剧任务的自信、豁达、积极向上等等。
在日常的人际交往当中，直接体现一个人的个人修养，以及学识水平的高低都可以从一个人的姿态中看出差距；然而，在话剧的表演当中，姿势则可以直接体现一位演员的表演能力，以及身势语言的能力。
（3）话剧语言中形体语言之情感语言。
主要是由人们的脸部表情构成的语言都可以称之为情态语言，比如说，我们在日常的交际过程中，一个人的目光、微笑等等。
我们在日常的交际中可以很容易地从一个人的目光和微笑当中看出一个人的心理状态，因为人的很多情感，以及复杂的心理变化都可以通过脸部动作向外界传达很多的信息。
2话剧表演中演员的形体语言运用的相关问题
运用形体语言的能力较差。
这是我们国内很多演员存在的一些不足之处，演员的形体语言运用能力较差是由很多方面的原因影响的，比如说，没有足够的表演经验，或者没有足够深厚的艺术修养等等。
很多演员在表演的过程当中，没有把握住表演的技巧，使得整个表演下来显得十分的机械化，还有一些演员由于是初次参演，没有足够的表演经验，而没有对表演的形体语言进行有效的把握，从而降低了话剧表演的感染力。
3话剧表演中的语言技巧特征探究
（1）以接近生活的语言和动作为手段。
话剧台词是放大了生活的语言，独白是对于潜台词的外化。
配合演员的形体动作，台词主要分别以下两个部分：1）与对手交流；2）与自己和想象对象交流。
（2）台词的重复表演与即兴表演相结合。
不需要乐谱，同时也不需要击鼓敲锣，需要的节奏完全是由演员自己进行掌握，动作是经过千锤百炼的琢磨，以重复与即兴表演结合为主要表现，靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行选择。
但是话剧演员每一次演出都有新的提高，上一次的不足可以在下一次演出进行改进。
话剧在历史发展的过程当中不断进步，话剧舞台上
活跃着各种流派，各路精英百花争艳，一派繁荣景象。
综上所述，话剧表演的语言技巧特征可以归结为：以接近生活的舞台语言及舞台动作为创作手段。
台词的重复表演与即兴相结合。
（3）演员的自我魅力与角色特有性格魅力的结合。
即要认识到我的哪一部分能吸引观众，并努力将演员的自我性格魅力向角色特有的性格魅力开掘。
形象的塑造上一切从自我出发，以角色为最终目标，将自身魅力与不同的角色魅力恰如其分地结合起来，形成一个完整的人物形象的魅力。
4小结
如何对话剧演员的形体语言进行有效的训练？作为演员一定要把自身的基本功练好，身体训练和艺术能力的训练与发声技巧是处于一个同等高的地位的。
除此之外，演员还要在平时的交际中探索出形体语言的运用规律。
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