谈风景油画构图

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论油画中风景画的构图

论油画中风景画的构图

论油画中风景画的构图作者:孙亚奇来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第05期摘要:油画分为很多种类:肖像画、风景画、静物画、风俗画等等。

风景画是指以风景为题材的绘画。

构图是一幅画中最基本问题之一,它是至关重要的,构图的好坏能够更好的表达作品的意图,评判一幅好的作品其构图也是标准之一。

在风景画中的构图也讲究独特,但独特的基础是稳定。

怎样才能做到稳定,文章将对这一问题进行研究。

关键词:风景画;构图;比例中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)14-0186-01油画在20世纪传入我国,那时中国画已经到达成熟阶段,已经具有了本民族特征的一种艺术语言形式,油画和中国画有着明显的差异,从画面的第一感官上就会产生巨大的差异,但在这种差异中也存在中相同之处,比如这两种画都一样注重构图的形式,在想要画一幅作品之前,都会仔细斟酌其构图的方式,要经过反复的修改使得整幅画面看上去完整、稳定又不呆板,新颖的构图总会给人带来眼前一亮的效果,但如果刻意追求独特而不去遵循最基本的章法,那么最后的结果也一定是失败的。

所谓风景画就是以风景为题材在特制的画布上用油画颜料绘制的画种,作品的开始都基本采用线的组合来进行构图,但这并不代表,打好草稿以后构图就算完成了,在给作品上颜色时,同样要注意色彩的构图,颜色的搭配、互补也会影响到一幅画的构图效果。

一、构图的基本要素构图是由最基本的点线面组成,点和线都是富有形状、大小、方向的变化,而面是由很多条线段组成,这几点是一张作品中最基本的要素,怎样组合好点线面之间的关系就是一张作品构图的重点。

构图最重要的是画面中任何一个部分被拿掉之后就会觉得不稳定,也就是说画面中的任何一部分都具有功能性使得画面富有节奏、整体稳定在此基础上要有作者的的主观想法,具有一定的独特性。

在绘画中有这样一个比例1:0.618,这个比例叫做黄金比例,艺术家经常会在构图中运用到这个比例,因为这个比例会给人和谐感,在人体比例中,当一个人垂直站立时,自然下垂的指尖就刚好占在黄金比例的位置,这样的比例还有很多。

油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究

油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上,再加上作者的创作,是作者与自然界紧密联系的纽带。

许多画派提倡融入自然,亲身感受自然界的每一缕光和色。

将自己的情感体验反映在画纸上,是风景油画写生的内涵。

无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派,风景油画最重要的是表现美,它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。

为了在油画写生中展现这种美,人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛,积累相应的经验,在写生过程中细致地观察周边的环境。

一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中,一般会有一门油画风景写生的必修课程。

如果想要了解油画风景写生,就必须学习这门课程。

这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配,了解这些色彩之间的联系等内容。

对于写生者而言,油画风景写生课程是他们的入门课,也是必修课。

要想提高自己的写生水平,写生者要勤问好学,在日常生活中积累经验,深入研究一些优秀的作品。

这样有利于激发写生者的创作灵感,提高其艺术表达水平,提升油画的整体创作水平。

油画风景写生可以陶冶人的情操,使人的心境平和,提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。

其重要性主要表现为以下三点:第一,有利于培养人的主观意识。

油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上,每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。

风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。

第二,有利于提高人们的观察能力和想象能力。

油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来,其需要结合观察和体验,将所见之物想象加工后表现在画纸上,这就是人们所谓的想象的产物。

第三,有利于提高人们对色彩的运用和感知。

自然界中的万物是多姿多彩的,各种事物有其千变万化的色彩。

因此,在油画风景写生时,创作者要用心观察和感受自然界的万事万物,尽可能地还原景物本身的颜色,提高对色彩的感知和运用能力。

浅谈油画风景写生的重要性

浅谈油画风景写生的重要性

浅谈油画风景写生的重要性油画风景写生是一种以大自然为题材的绘画形式,它将绘画艺术与自然环境紧密结合在一起,将自然的美丽和神奇呈现在画布上。

风景画是油画中最为广泛和重要的一个题材,因为它具有广阔的视野和空间感,可以借助色彩和构图表现出自然环境的特色和气息,是人们描绘自然、传达情感和表达思想的良好方式。

首先,油画风景写生可以帮助观察者更好地了解自然环境。

在现代都市生活中,人们往往会忽略大自然的美好和神奇。

通过油画风景写生,艺术家可以把自然环境的美丽和深刻理念转化为视觉和艺术的语言,展示出一幅生动而美好的画面。

观看这些画作不仅可以使人感受到自然的美丽,而且还能够帮助人们深入理解自然环境的生态和地理条件,更好地了解和珍惜它们。

其次,油画风景写生可以激发创造力和艺术感悟。

写生是一种通过观察自然环境,并在画布上绘制出自己所见所闻的绘画过程。

这种过程不仅让人们更好地了解外界环境,同时也可以激发艺术家的想象力和创造力。

绘制风景可以让艺术家创造出一幅新的画面,使之更加完美。

此外,对于观察者来说,欣赏这些油画作品也可以激发自己的艺术感悟,激发自己的创造力和想象力。

最后,油画风景写生具有文化和历史意义。

油画风景写生在世界各地已有着悠久的历史和丰富的文化背景。

自16世纪欧洲画家开始在画布上展现自然风景以来,这种绘画形式已经发展出多种风格和技巧,逐渐成为艺术家表达自己创造力、表达情感和传播文化的重要手段。

油画风景写生也成为了丰富人类文化历史的一部分,被消费于历史、美术、文化研究等多个领域。

综上所述,油画风景写生的重要性在于,它有效地帮助观察者认识和理解自然环境,激发自己的想象力和艺术感悟,同时也具有历史、文化意义。

因此,油画风景写生不仅是一种高雅的艺术形式,也是人们认识和传承自然环境的重要方式。

风景油画的风格和技法

风景油画的风格和技法

风景油画的风格和技法
风景油画是一种以自然风光为主题的绘画形式,它通过色彩、构图、笔触等手法,表现出大自然的美丽和神秘。

风景油画的风格和技法是其独特之处,下面我们来一起了解一下。

风景油画的风格主要有写实主义、印象主义、表现主义等。

写实主义风格追求真实、客观的表现,注重细节和精确度,如荷兰画家弗拉明戈的《荷兰风景》;印象主义风格则强调色彩和光影的变化,追求感性的表现,如法国画家莫奈的《睡莲》;表现主义风格则更加强调情感和内心的表达,如德国画家基里科的《蓝色山丘》。

风景油画的技法也是多种多样的。

其中最基本的是色彩运用,通过色彩的明暗、对比、饱和度等变化,表现出不同的氛围和情感。

另外,构图也是非常重要的,它可以决定画面的整体效果和视觉感受。

在构图上,可以运用对角线、黄金分割等原则,使画面更加和谐美观。

此外,笔触也是风景油画中的重要技法之一,它可以表现出不同的质感和形态,如粗糙、柔和、流畅等。

总的来说,风景油画的风格和技法是相互影响、相互补充的。

不同的风格可以运用不同的技法,而同一种技法也可以表现出不同的风格。

在创作风景油画时,画家需要根据自己的风格和主题,选择合适的技法,以达到最佳的表现效果。

风景油画的风格和技法是不断发展和变化的,它们不仅反映了画家
的个性和创造力,也反映了时代和文化的变迁。

我们可以通过欣赏和学习风景油画,更好地了解自然和人类的关系,感受大自然的美丽和神秘。

风景油画的构图与色彩分析

风景油画的构图与色彩分析

风景油画的构图与色彩分析摘要:风景油画是画家以自然景物为对象,并且用油画材料进行创作的画种。

在一副优秀的风景油画作品中,它的色彩表现力强、造型严谨、构图协调、画面冲击力较强。

其中构图与色彩是风景油画的基本要素,并且具有自身的审美价值。

本文将从色彩与构图两个角度来系统的阐述风景油画创作中的一些技能与方法。

关键词:风景油画;色彩;构图风景油画的创作需追溯到十七世纪的荷兰,它是西方绘画中最早的一个特殊的画种。

独特之处在于它以风景为创作题材,以快干性的植物油加以调和颜料,且在画布、亚麻布、纸板或木板上进行的艺术制作。

二十世纪初期,风景油画的创作逐渐流传到我国。

二十世纪中期,由于我国社会不断地进步发展,风景油画已经逐渐形成了自己独特的发展体系,有着自己独特的艺术语言和表现形式。

本篇文章主要针对风景油画绘画的构图与色彩两个方面展开论述。

一、风景油画的构图(一)构图的含义构图不仅是油画艺术技巧的一个组成部分,又是艺术创作过程中的一个不可或缺的环节,更是将作品的各个部分联结成整体的一种形式。

构图也称为“布局”、“经营位置”、“组织机构”,构图所注重的是形象、客观因素以及与其相关的明暗色调等在作品中的位置及其相互联系,因此,构图是风景油画创作的内容向其存在方式推移的第一步。

(二)构图的基本形式与特点构图的形式根据主体图形的分布与组合可大致分为均衡式构图和对称式构图,两者又细分为对角线构图、弧线构图、渐变式构图、s形构图、l形构图;金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图。

构图是借助于想象思维的方法去认识和反映客观现实的一个初步步骤。

在艺术创作中起着重要的作用,构图如果安排的合理有序,便有利于突出作品的主题和戏剧性情节。

中国画从它的形成开始,就很重视作品的构图。

整个画面的结构就是绘画的布局章法,也可以称它为是一种造型方式,它是为了表述一定内容的存在形式。

形式一旦与内容相背离,就丝毫没有存在价值。

研究绘画的章法布局主要是为作品的内容探索与之相适应的形式。

浅析油画创作的构图与表现

浅析油画创作的构图与表现

浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。

在构图方面,遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感,例如对称、比例、对角线等。

构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面,直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。

油画创作的表现手法也至关重要,如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。

构图与表现相互关联,共同塑造了作品的整体风格和审美效果。

构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值,也反映了画家的技艺与思想。

展望未来,油画创作将更加注重创新与个性化,构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用,推动其不断向前发展。

【关键词】关键词:油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。

1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式,其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上,更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。

油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点,同时也是一种艺术语言的表达方式。

通过油画作品,观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释,从而引发共鸣和思考。

油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达情感、传递文化的载体。

通过油画的创作,画家可以表达自己的独特视角和情感世界,观者也可以从中感受到美、思考人生。

油画创作不仅具有审美意义,更有着深远的社会和文化意义。

1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中,构图与表现是两个至关重要的元素。

构图是指画面布局的设计,包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。

良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力,引导观众的视线,增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。

而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感,是艺术家对外界世界的感知和表达。

构图与表现在油画创作中密不可分,相辅相成。

构图为表现提供了最基本的框架和空间,是表现的基础。

油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现

油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现

油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现摘要:本文论述了油画风景写生中的意境营造和意象表现,并探讨了这两个方面在油画创作中的重要性。

通过分析一些经典的油画作品,以及对艺术家们的创作思路和方法进行研究,我们可以发现,意境和意象在画面中的描绘和表达起着至关重要的作用。

本文还探讨了一些常见的意境和意象的表现方式,并提供了一些在油画创作中运用的实用技巧和建议。

第一章概述1.1 研究背景油画作为一种重要的视觉艺术形式,一直以来都受到艺术家和观众的高度关注。

其中,油画风景写生在艺术创作中占有重要的地位。

而在油画风景写生中,意境的营造和意象的表现是非常关键的因素。

1.2 研究目的本论文的目的是探讨在油画风景写生创作中,如何有效地营造意境和表现意象,并通过分析一些具有代表性的作品和艺术家的经验,揭示其中的创作技巧和方法。

第二章油画风景写生中的意境营造2.1 意境的概念意境是指作品中所表达的情绪和精神状态,它与主题、色彩、构图等要素密切相关。

在油画风景写生中,意境的营造可以通过多种手法实现,如色彩运用、构图布局、笔触表现等。

2.2 油画风景写生中的意境营造技巧(1)色彩运用:运用不同的色彩搭配和调和,可以在画面中营造出不同的意境。

比如,运用明亮的色彩可以创造出欢快和生动的意境,而运用冷色调则可以表达出寂寥和安静的感觉。

(2)构图布局:通过合理的构图布局,可以在画面中凸显出主题,并进一步加强意境的表达。

例如,采用对角线构图可以增强画面的动感和张力,而平衡对称的构图则可以表现出稳定和宁静的意境。

第三章油画风景写生中的意象表现3.1 意象的定义意象是指在作品中出现的具有象征意义的形象或符号。

在油画风景写生中,艺术家经常通过意象来表达对自然界的理解和感受。

3.2 油画风景写生中常见的意象表现方式(1)自然界的元素:如树木、水流、山岭等,它们常常被用来描绘大自然的美景和壮丽场景。

(2)天气和光线:如阳光、阴雨等,通过描绘不同的天气和光线状况,可以表达出不同的情感和意境。

风景油画写生需解决的问题

风景油画写生需解决的问题

风景油画写生需解决的问题张敏刚1. 材料与技术问题油画是一门艺术,但首先是一门技术。

油画从准备画布画框或画纸起,就涉及到一些列诸如做底、调色、笔法等一系列技术问题。

解决好这个问题,后面的工作才能更加顺利。

2. 构图问题构图是风景油画写生的开始。

构图中涉及取景与画面布局问题。

好的构图是产生好作品的起点。

构图能力的高下,是作者审美水平的显现。

创作者对形式法则的理解,对艺术品的鉴赏力,直接影响创作的的构图。

构图需要花大量的画外功夫,需要作者的积淀丰厚的艺术素养作为支撑。

3. 整体意识问题自然风景往往纷繁复杂,内容丰富,因而创作者须有高屋建瓴、宏观把握的整体意识,这是对创作者的一个较高的要求。

有强烈的整体感,作品才能获得丰富旺盛的生命力。

4. 观察方法问题观察的意义在于让你对对象有十足的把握,从而达到胸有成竹。

自然景观不但有丰富的外观形状,在光照下还有一系列丰富而且微妙的明暗及色彩变化。

正确的观察,可以让你对景物有深刻的认识体验。

就具体方法来说,观察方法有:整体的观察,对比的观察,立体的观察,理解的观察,艺术的观察。

5. 色彩问题色彩在风景油画中的作用是很大的。

有再现性色彩与表现性色彩。

其选择使用往往是与作者的审美意趣有关。

相对来说,再现性色彩的表达需要对色彩学理论的认识和大量的实践,这是一个长期积累与磨练的过程。

6. 调色技能在风景油画写生中,你是否有熟练的调色技能,这对于作品能否顺利完成而言也是一个不容忽视的问题。

你的技能就是你的米,技能不熟练,那就是巧妇难为无米之炊。

7. 表现绘画离不开表现。

表现方法的优劣,也是绘画作品成败的重要因素。

表现方法因人而异,但是也有一些总体性原则:概括来说就是要处理好整体与局部的关系。

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布上要 注意平衡稳定 . 还要注意力的聚散 与主体景物 的位置 关 系。 借助力 的指 向运用视觉惯性调动视觉 注意画面 的主体
位 置 。重 复 、 称 是 一 种 美 的形 式 . 往 往 这 会 使 画 面 呆 板 。 对 但
性 后 , 知 道 什 么 是特 别 。 构 图过 程 其 实 是 画 家 对 客 观 事 物 才
置就把整 个身体分割成 了一个近似黄金 比。 这也是人们 为什 么感 觉其 比例的和谐性 的根源所在。以 1:0 6 8的 比例建 .1 立的矩形 被称为黄金矩形 , 黄金矩 形被应用于视 觉艺术的多
构 图即不神秘 . 没有 固定的公式 可依 , 也 画家要 在对前 人 在此 方面所取 得的成 果要 有所 了解 、 有所 掌握 的基础上 , 并做 出大量的实践后方能达 到熟练掌握 。 构图重要 的是要有
比 例 也 必 然 给 人 以不 和 谐 的 心 理 反 应 。

1;0 68比例 分 割 用 于美 术 造 型 方 面 , 是 古 希 腊 毕 达 .1 这
架. 是物 的转 折和 轮廓 . 本身 就具 有丰 富 的内含 . 有形 线 它
状 、 窄、 理 、 宽 肌 色彩 和 方 向 。 : 是 点 线 的 平 面延 展 。 : 面 面 体 面 的 闭 合 而成 体 。质 感 ; 象 表 面 质 地 、 细 、 硬 、 理 特 性 。 物 粗 软 肌
象 的全 部 手 段 的 总 和 。实 际上 构 图 就 是 一 种 设 计 , 艺 术 家 即 为 了 明确 表 达 自己 的 想 象 . 适 当安 排 各 种 视 觉 要 索 的 那 种 来 设 计过 程 。 画 是 无 定 法 的 . 个 步 骤 都 没 有 一 个 固 定 的 程 式 每
风景 油 画 是 画 家 借 助 景 物 表 达 情 感 的形 式 . 家 选 择 风 画
式 . 以“ 的尺 度 ” 形 式 藏 于 每 个 人 的 潜 意 识 中 . 们 都 它 美 的 我
景的样 式不 同、 情感 也各异 . 但是 , 如果抛 开具 体物象形 属性 的 因素 , 那画 面中也就 只有 点 、 、 体、 线 面、 质感和 色彩 了 . 这 些视觉要索也就是构 图的基本要素 。 构图要 素 : 它主要是指 画中的点、 、 体 、 线 面、 质感 、 色彩。
哥拉斯学派运用数 的方式探究美 的具大贡献 . 0 68之 比 1: . 1 的美的特 性无与伦 比. 们把这个 比例称 为“ 我 黄金 比例” 。实
际 上 大 自然中 有 很 多 黄 金 比的 例 子 . 一 个 人 直 立 时 指 尖 位 如
色 : 形 的 色彩 要 素 特 性 如 明 度 、 相 、 度 、 暖 等 。 指 色 纯 冷

创作 ( 写生 ) 也不能例外 , 也就是说风景油 画的所有要 素的展 现都要兼顾 这些原理 。 这也是科学辩证 原理在美学直 至绘 画
方 面 的体 现 。
幅不 同凡 响 的油 画 . 先 就 遇 到 了构 图 这 一 至关 熏 要 的 问 首
题 。所谓构 图就是指 如何把人 、 景物 、 道具安排在画 面中. 并 获得最 佳的 布局 方法 , 是把 形 象结合起来 的方案 . 是揭 示形
的认 识 过程 、 解 过 程 、 化 积 累 的过 程 . 表 现 着 作 者 对 自 理 内 它 然事 物 认 识 理 解 的 程 度 和 水 平 。
由于 自然景物复杂 多样 非以重复对称为其 主要 特色 , 所以掌
握运 用均衡原理就更显重要 。 比率 是 比例 或 相 互 分 割 的 意 思 。 些 习 以 为 常 的 分 割 方 一
V0 . 6 No 1 12 .
Ma.0 r 2 06
谈风景油 画构 图
王 海 军
( 承德 民族 师专 . 术 系 , 北 美 河 承德 070 ) 60 0
摘 要 : 荣 油 画 的 构 图 是 指 画 家 用 油 画 造 型 要 素 尽 最 大 的 可 能 阐 明画 家 自 己的 思 想 的 直 接 手 段 , 营 构 图 的 风 经
点 : 是 有 形 状 大 小 、 理 、 彩 和 方 向 的 。线 : 构 图 的骨 它 肌 色 是
不 自觉地运用这把 心里尺于度量一些画面 中形的 比例关 系。
我们要探究这{ 』 比 常 生 活 中 习 以为 常 的 比例 感觉 , 把它 运 并
用于我们 的画面中。习以为常的 比例给人 以和谐感 , 相反的
中 图 分 类 号 :2 3 J 1 文 献 标识 码 : A 文 章 编 号 :D5 5 4 Z 0 ) 1 0 2 1 1 0 —1 5 ( 0 6 0 ~O 9 一O
每 当我们面对 一张 空 白的布面想把 自己的意念 以油画
的语 言 展 现 其 上 . 美 地 表 达 出 自己 的 思 想 , 把 它 绘 制 成 完 并
可 言 , 其 中也 有 之 常 理 和 一 般 性 。我 们 也 只 有 了 解 了 一 般 但
在 风景油画方面 . 经常运用均衡 的基本 原理 。它指 的是
画 面 重 世 分 布 和 力 聚 散 指 向 的标 准 . 要 是 指 画 面 在 形 在 重 主 量 和 力 上 的 左 右 、 下 的 呼 应 对 照 关 系 。要 求 画 面 在 重 量 分 上
过 程将 贯 穿 整 个 风 莆 油 画 的创 作 过 程 。制 造 节 奏 而形 成 画 面 的 韵 律 , 用 比例 分 割 而 达 到 和 谐 美是 风 景 油 画 创 作 运
应 当遵 循 的 基 本 原 则 。 、
关键词: 图; 构 黄金 比例 { 节奏; 韵律; 和谐 ; 对比; 统一
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第2 6卷第 1期
20 年 3 06 月
承 德 民族 师 专学 报
J u n l fCh n d a h r ’Colg o to ai e o r a e g eTe c e s o l e f rNa in l is e t
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