探析风景油画构图中的点线面
探析风景油画构图中的点线面
风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的，每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的。每一幅风景油画的构图都会涉及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画面的重要构成形式。优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强，且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。艺术家都重视对油画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画面中的位置和关系，并且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生活的情感。
油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，面对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。
学习点线面的意义
大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画面产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面，营造出理性美、抽象美和意境美。心理学家认为，艺术家在创作的思
维过程中，始终体验着一种特殊的情感———美感。著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”［１］这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。面对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画面进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。
风景油画中的构图
构图，《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和组织人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义，是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合，画家对现实的感情、看法，借此得以作为一种思想向观众表达清楚。［２］由此，我们可以看出绘画艺术中的构图是对画面内容进行空间安排，并且要借助点、线、面等绘画要素来进行构建，所以，点、线、面在构图中的作用非常关键，值得大家探讨和研究。
在风景油画艺术中的构图是有规律可循的。它们所共同遵循的规律，就是寻求不平衡中的平衡，不稳定中的稳定。风景油画中的构图形式要达到一种比例与节奏、均衡与变化的协调统一，可以运用点、线、面间的差别，来打破画面中的平衡与稳定，又靠点、线、面的穿
插对画面重新建立和分割，打破原有的结构，并在此求得平衡与稳定，尽量达到大破大立的效果。画者应打破原有的秩序，在画面中重新建立一个新的秩序，但它们之间要相互关联，互为结构。好的画面构图要做到生动自然，同时有新奇美。中国的风景油画构图应从中国的“天人合一”美学思想中吸收营养，从中国文化的思想渊源和中国山水画的意境中去探索真谛，最终才能取得成功。
风景油画构图的点、线、面构建
风景油画构图讲究形式感，具有一定的抽象因素，但却是建立在具象基础之上的。画面通过对景物的取舍，利用点、线、面的构成形式，可获得不同的审美体验和情感体验。那么点、线、面在风景油画中到底是如何构建的呢？
点，是最简洁的元素，但表现形式最丰富，它通过大小、形状、方向、位置的变化，构成具有一定韵律美的组合形式。在画面中选择圆点或方点要联系画面整体的多种因素，构思、风格、构图、表现方法、色彩、明暗、韵律等或侧重某一因素。根据画面需要，有时可以运用整体点表现景物，整体点是多种形式的点的集合，聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感受。如何安排好各自的位置关系，如何恰如其分地控制好各个元素，这都是绘画过程中必须先考虑清楚的。在分布规划时要做到疏密有序，主次有别。
点在画面的构成中有灵动性，在亮色调的作品中，重色“点”或纯色“点”具有扩张性，在暗色调或灰色调的画面中，重色“点”具有向心性。大艺术家毕沙罗喜欢用点表达绘画激情，不仅表现了光色效果，
表现了客观现实的立体、空间等因素，而且点随形之变而变，点随空间之变而变，使抽象之点与形、色的结合表现得非常精彩。所以，画者不能轻视这小小的“点”，如果用对地方了，它在画面中能起到画龙点睛的作用。
线，是点不间断运动的轨迹。线条是一种明确的富有表现力的造型手段，直线和曲线有各自的性格和特征，它们能直接地、概括地勾画出对象的形态特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。我们都知道风景油画中的“线”要有穿透力和生命力，飘逸中有笔断意不断，笔断气不断之势，画者可以像用毛笔写行书那样来用线，画面会更有一番意境。在风景油画的构图中，先要概括景物并设计好线的形态和动态，作品最后的效果才会更感动人。
凡•高的名作《星夜》运用了很多“线”，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而产生的旋涡节奏，令观者屏息。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。“它一方面表达了梵高高亢的情感，另一方面表达了他对构图上的精确计算。”［３］我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比，那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。作品表现了旋转的线条，粗犷有力，让人
感受到画家复杂强烈的感情。
康定斯基《点线面》读后感
康定斯基《点线面》读后感
标题：《点线面》——康定斯基的艺术哲学与视觉表达深度解读
读完 Wassily Kandinsky 的著作《点线面》，我深受触动，仿佛经历了一场关于艺术与灵魂的深度对话。这不仅是一本探讨绘画艺术理论的书籍，更是一部揭示抽象艺术精神内核和视觉语言奥秘的力作。
在《点线面》中，康定斯基以其独特的视角和深邃的思考，将点、线、面这些基本的视觉元素赋予了深远的象征意义和情感内涵。他认为，点是静止的力量，线是动态的张力，面则代表着无限的可能性和内在的情感世界。他的这一观点彻底打破了传统绘画对物象再现的固有认知，开启了以抽象形式表达内在情感的新篇章。
康定斯基主张艺术应当超越物质表象，直达人的精神世界。他提出，艺术家的任务就是通过点线面的组合，创造一种可以触动人心灵深处的视觉音乐，让观者在直观感知中体验到无法言喻的情感共鸣。这种对于艺术的理解，无疑为后来的抽象表现主义以及现代艺术的发展奠定了坚实的理论基础。
此外，《点线面》也启发了我对生活美学的独特洞察。我们生活的世界，其实也是由无数个“点线面”构成的复杂图景，每个人都是自己生活的创作者，用心灵的笔触描绘着属于自己的“点线面”。无论是生活中的一瞥一笑，还是人生历程中的起承转合，都可视为点线面的生动诠释，充满了丰富的象征意义和情感力量。
总的来说，《点线面》让我重新审视了艺术的本质，更加深刻地理解了抽象艺术的魅力所在。它促使我在欣赏艺术作品时，不再仅仅停留在表面的视觉享受，而是尝试去探寻隐藏在画布背后的精神意蕴和情感表达。这本书带给我的启示，无疑将对我今后的艺术鉴赏和创作实践产生深远影响。
美术点线面的概念
- 1 - 美术点线面的概念
美术的概念，就是将点线面等元素运用到一起，以此来创造出艺术作品。点线面是艺术创作的三要素，它们被用来表达艺术家的观念，形成构图，以此来引起观者的视觉联想。
点是指任何构成作品的一个点，它可以是一个颜色，一个材质或一个变化，它可以给作品带来活力或是细节，它也可以在面上形成一个结构。点可以被用来创造线或面，也可以单独使用。
线是一种抽象的表达方式，它可以表现出艺术家的思想，也可以带来冲击力，改变观者对图像的看法。线可以连接点，也可以给作品带来张力，线还可以用来表现出行为的方向和趋势。
面的概念包括平面、立体和流动等，它们可以帮助艺术家将美术概念转变为艺术作品。面可以用来分割空间，也可以用来创造形状或结构，它可以表现出艺术家对空间的把握，也可以帮助艺术家表达他们的观点。
艺术家经过组合点、线和面的概念所创造的艺术作品，可以引起观者的思考，可以传达艺术家的氛围和情感，从而发出它们想要表达的含义。点线面概念的运用，既可以表现出实际的空间，也可以表现出虚拟的空间。这就是美术点线面概念的作用，使艺术家可以创造出新颖的艺术作品。
艺术点线面概念被广泛应用于各类艺术创作，它能够提供艺术家创作一种新的表达，更丰富的内容和更深的感知。他们可以以此直接表达不同的观点，表达他们的情感，并使作品变得更加专业和出色。 - 2 - 总之，美术点线面概念是一种非常有用的工具，它不仅可以帮助艺术家表达自己的观点，而且可以让艺术家创作出更具感染力的艺术作品。使用美术点线面概念，可以使艺术家创造出丰富多彩的艺术感受，所有人都可以从中受益。
2023最新-中班美术《点线面》教案优秀4篇
中班美术《点线面》教案优秀4篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。快来参考教案是怎么写的吧！这次帅气的小编为您整理了中班美术《点线面》教案优秀4篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
中班美术《点线面》教案 篇一一、教学目标：
1.初步认识点、线、面。
2.观察生活中的点、线、面，感受点、线、面的美。
3.利用画或者拼贴进行点、线、面的排列，创作一幅作品。
4.发现生活中的美，创造性的表现美。
二、教学重点：
观察生活中的点、线、面，并能用绘画或粘贴的方式表现它们的组合变化。
三、教学难点：
画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。
四、教学准备：
教师：课件、示范作品。
学生：铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。
五、教学过程：
（一）、绘画游戏，导入新课
1.实物投影演示点、线、面效果。
同学们，你们见过彩色的雨吗？
点：滴答，滴答，下雨了！（滴颜料）
线：（竖起纸来），低落在窗玻璃上，留下线的痕迹。
面：雨下大了，地面积起了水汪。
2.出示课题
生活中，点线面无处不在，让我们一起去寻找他们的足迹吧！
（二）、探究体验
1.找一找生活中的点线面。
2.摄影作品赏析，感受点线面在作品形成的视觉美感。
（1）停在电线上的麻雀：
休息在电线上的燕子是我们熟悉的点和线的结合，大大小小有聚有散的点组合在一起，看起来真有趣。
（2）斜拉桥：
斜拉桥有我们熟悉的平行线，由长线到短线的变化，让我们感觉到大桥由近向远延伸。
（3）罗平梯田：
云南的罗平梯田是当地人民辛勤劳动的象征。它展示给我们随意流畅的曲线，时而重叠，时而平行，纵横交错；无论是曲线还是直线，它们时聚时散，为我们勾勒出富有诗意的画面。
3.小练习，认识点线面
请同学画画自己认识的点、线、面
点：你画的点像什么？画面中你的点是怎样排列的？你能把它变成线吗？（点连接起来就是线，把它放大了就是面。）
浅谈儿童美术教育中的点线面
浅谈儿童美术教育中的点线面
儿童美术教育中的点线面是指在绘画教学中，点、线和面这三个基本元素的运用。点是最小的视觉单元，线是点的连接，而面是线的封闭。在儿童美术教育中，点线面的运用是非常重要的，可以帮助儿童发展艺术感觉和创造力，提升他们的绘画能力和艺术素养。
点线面可以培养儿童的观察力和细致入微的注意力。通过练习绘制点、线和面，儿童需要仔细观察对象的形态和结构，注意到细节和线条的变化，从而培养细致入微的观察力。绘制点线面也需要儿童对细节的注意，如点的大小和位置，线条的方向和粗细。这些细节的把握需要儿童特别细致和小心，从而培养他们的细致入微的注意力。
点线面使儿童学会观察和表达对象的特征和表现方法。通过观察对象的形态和结构，儿童可以学习到不同对象的特征，并学会用适当的点线面表达出来。绘制一朵花，儿童可以观察到花瓣的形状、颜色和位置，然后用适当的点、线和面来表达出花的美丽和特征。通过点线面的绘制，儿童可以更好地理解和表达对象的特征和表现方法。
点线面还可以培养儿童的想象力和创造力。在绘画中，儿童可以通过点线面的组织和运用来表达自己的想象和创造。他们可以自由地运用点线面来创造各种形态和图案，从而培养想象力和创造力。绘制一幅风景画，儿童可以根据自己的想象来创造山水、花草等各种自然景观，通过点线面的运用来表达出自己的想象和创造。
点线面的运用还可以提升儿童的绘画技巧和艺术素养。通过练习点线面的组织和运用，儿童可以熟练掌握绘画的基本技巧，如点的遣笔、线的粗细和面的填充等。点线面的练习还可以培养儿童的审美意识和艺术素养。他们可以通过观察和研究优秀的绘画作品，学习到不同点线面的组织和运用方式，从而提升自己的绘画技巧和艺术水平。
点线面在儿童美术教育中起着非常重要的作用。它可以培养儿童的观察力和细致入微的注意力，使他们学会观察和表达对象的特征和表现方法，同时还可以培养他们的想象力和创造力，提升他们的绘画技巧和艺术素养。在儿童美术教育中，我们应该重视点线面的运用，为儿童提供良好的学习环境和指导，帮助他们发展艺术感觉和创造力，提升他们的绘画能力和艺术素养。
探析安德鲁·怀斯作品中的艺术语言
探析安德鲁·怀斯作品中的艺术语言
作者：付晓儒
来源：《美与时代·中》2023年第08期
摘 要：安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一，其在复杂动荡的时代背景下创作了许多著名的画作，记录了乡村静谧悠然的生活。他多以家乡的风景、人物为题材。在经过主观处理后，画面中高级厚重的色彩、忧郁孤独的情感、独特巧妙的构图以及画面背后隐喻的情感使无数观众的内心被深深打动，与之产生了共鸣。结合时代背景与安德鲁·怀斯的成长经历，分析他画作中的构图、明暗、色彩和隐喻性，感受他画面中蕴含的深沉情感，学习怀斯的画面表达。
关键词：安德鲁·怀斯；构图；光影；艺术语言
一、时代背景
20世纪的美国画坛涌现了许多新鲜血液，新潮的画派也层出不穷，其中，以罗伯特·亨利为首的“八人团”创立了“垃圾箱”画派。该画派中的画家们致力于表现真实，以写实的绘画手法描绘城市中的场景和事物，画面展现了孤独的街道和寂寥的都市。1914年，一战的硝烟带来的种种情绪弥漫到了美国人的生活中，随之而来的还有资本主义金融经济，快速的发展、丰富的物质使美国经济快速膨胀，然而这并不持久，1929年一场空前 的经济大危机首先在美国爆发。那时的美国在经历了战争和金融危机后，如同进入了一团迷雾，这团迷雾同样笼罩了安德鲁·怀斯。但是怀斯利用强大的观察力、精湛的绘画技术创作了极具故事感的作品，其写实简练的画面背后隐含了一种敏感、孤寂的情绪。怀斯的作品展现了他心中对故土的热爱和对大自然宁静氛围的向往，画面内容传递出的真挚情感引发了观者丰富的联想，使人们的内心与之产生共鸣。
二、安德鲁·怀斯概述
安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth），美国超级写实主义绘画的代表人物，1917年出生在美国宾州，是20世纪美国最伟大的画家之一。其先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”“金质总统勋章”“国会金质章”。安德鲁·怀斯一生未上过学，幼时的他体弱多病，父母对他十分关心，便让他在家中学习。怀斯的父亲纽威·康瓦斯·怀斯是一位小有名气的画家，他一生从事绘画工作，主要绘制插画。怀斯的两个姐姐也都从事美术工作，并都嫁给了画家。艺术氛围浓厚的家庭使怀斯从小便受到了绘画艺术的熏陶，父亲的言传身教更是启蒙了幼时的怀斯对于艺术的认知和了解。怀斯的一生除了自己的家乡外，只到过緬因州的库欣村，简单的生活轨迹使得他对于生活环境中的细节和大自然有着独特的观察和敏锐的感知。怀斯自少年时便开始跟随父亲学画，其父亲崇尚“从生活中最平凡的家常琐事里追求最大的快乐与启发”的艺术理念，还说“人只能画他了解得最深切之物，而且必须心领神会，与其共处，深入内在，成为其不可分离之部分”，这些艺术理念在潜移默化中影响着怀斯的绘画创作。怀斯以素描形式进行了大量的练习，这为他以后的创作打下了坚实的基础。
中班美术点线面教案(优秀6篇)
中班美术点线面教案(优秀6篇)
中班美术《点线面》教案 篇一
教学目标
[德育目标]：体验生活中的点线面给人们带来的美感，培养学生热爱生活的态度。感受生活中点、线、面独特的艺术语言及艺术魅力。
[智育目标]：培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。
[素质发展目标]：学习用点、线、面进行排列造型。
教学重点难点
[教学重点]：感受生活中点、线、面独特的艺术语言及艺术魅力，培养艺术感知能力和造型表现能力。
[教学难点]：恰当地运用点、线、面的组织原理进行造型活动。
教学准备
电脑课件
学生活动设计
学生欣赏图片来感悟点线面的魅力。
教学过程：
一。导入
1.通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。
2.引：在一个宁静的夜晚，画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看！
3.旁白：看！舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是……。
4.设问：你能给这幅画起个名字吗？这幅画里有哪些形状？(各种各样的点、线、面)
5.让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受，激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。
二。教授新课
1介绍点、线、面的知识。
引：什么样叫点、什么叫线、面呢！？我们一起去探索。
设问：地球在宇宙中，显得怎样？
2.设问：当我们在近处看地球时，它显得怎样？
动画课件直观地了解点、线、面的知识。
2.学习运用小物品制作点、线、面的方法；认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。
引：画室里的表演正在进行着，请小朋友们跟着老师一起去欣赏。
知识点：点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。
设问：看着画面，你有什么感觉？你觉得画家在画的时候，在想些什么呢？画家是用什么方法什么材料画出这幅画？我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢？
景观设计中点、线、面的实际运用
景观设计中点、线、面的实际运用
本文分析了景观设计中点、线、面的含义及其关系与点、线、面的基本美学原则，并通过在景观设计中的实际运用，探讨其在景观设计中的重要作用及美学形式。
标签： 景观设计 美学原则 点、线、面
城市不断发展，城市景观不断完善。而景观设计的完善离不开最基本的点、线、面美学原则的运用。离不开其在绿化、水景、铺地、照明、雕塑小品和整体布局、规划中的理论指导。要了解点、线、面在景观设计中的实际运用要先解析点、线、面的含义及其关系。
一、点、线、面的含义及其关系
点、线、面是视觉语言中的基本元素，点在景观设计中给人是细小的形象，点可以表现为一尊雕塑、一个小品、乃至一棵苗木。它是所有空间形态中最简洁的元素，也可以说是最活跃、最不安份的元素。它是灵活多变的，在景观设计中，由于大小、形态、位置的不同而给人不同的心理感受。线给人的是细长的形象，可分为直线和曲线。直线中则有水平、垂直和斜线，水平线表现为平稳，垂直线表现为耸立，斜线则表现为上升或下滑。曲线则分弧线、波线、S线、自由曲线。曲线运用在景观中都具有动感，使人跳动、不安；弧线给人以富有张力的印象，使人感到流畅、轻盈；波线运用在景观设计中就能给人以自然、亲切、丰富、变化之感。线可以在景观中用来划分区域空间使之成形。面在景观中凡不认为是点和线的形象称之为面，面有垂直面、水平面、斜面、曲面、及各种不规则的有机面。点的移动形成线，点的聚集产生面。点线面的关系密切，点若扩大就成面、线若加宽增大也成面。点线面又构成景观中的体，构成景观的整体。
二、景观设计中点、线、面基本美学原则
景观设计中点、线、面基本美学原则包括：局部与整体、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、重心与比例。
1.局部与整体
景观设计中局部和整体就是点、线、面在其具体运用的反映。整体可以用两个关键的词去解释，一是统一，二是自然。在整体的结构中二者合一。一个整体的结构按照自然原理构成，那就是结构的所有构成部分即点、线、面的和谐及整体的协调。把整体看做面，构成部分看作点和线，可以得出整体并不等于各个组成部分之和，整体在其各个组成部分的性质（大小、方向、位置等）均变的情况下，依然能够存在。
浅谈装饰绘画中的点、线、面
浅谈装饰绘画中的点、线、面
装饰绘画属于绘画门类的一种,与其它的绘画门类所要表现的意义有着一样的共同点。同时装饰绘画又有其自身的独特性,通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵,并通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间。因为同属于绘画艺术的范畴,所以其内容也是用来反映生活中的事物、人文思想、记录历史、装点空间的。本篇着重分析装饰绘画画面中的点、线、面的价值和意义,它们在画面中相对于色彩而言是永恒存在的,并能够表达画面主题的基本语言元素,分析它们的特性可以进一步明确它们在表达画面主题时的各自差异,同时对于分析创作者的情绪语言也是很有帮助的。
一、装饰绘画简介
装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺。以上这些都充分体现了传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。已故着名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。
二、点、线、面的特性和功能
点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观,真实与虚幻融汇,从而表现抽象的主题。
新视野下的“点线面”绘画作品赏析-2019年文档资料
新视野下的“点线面”绘画作品赏析-2019年文档资料
-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 新视野下的“点线面”绘画作品赏析
目前,市场上关于绘画作品欣赏的书籍种类繁杂,产量频丰,这些书籍资料所写的欣赏角度无外乎从绘画作品的艺术语言表现、制作技法、绘画风格、作画材质、作品意境、画家情感表达等几方面来引导欣赏者赏析,在某种程度上为人们欣赏水平的提高起到了一定积极向上的引导作用。然而,真正能从绘画作品中去洞察作者蕴藏构思的用意的资料却寥寥无几,也便不能使欣赏者更全面地对绘画作品进行赏析。在这里,笔者试图从一个专业角度探讨如何欣赏绘画作品,也即学会用“点线面”去赏析绘画作品,从而享受到一种别具意味的欣赏效果,并以此起到举一反三的功效。
一 对“点线面”的意识
“点线面”是大家经常听到也经常提到甚至用到的,但真要讲清楚,却又不那么容易表达出来。实际上“点线面”是不存在的,它只是一个抽象的概念。在数学中,“点”是有位置而无面积无体积,是用“线”与“线”的交叉来确定“点”的位置,“点”是起点也是终点;“线”则是“点”的延伸,由无数个“点”组成,是靠“面”与“面”的相交来确定位置,“线”向两个方向无限延长没有端头;“面”是由无数个“点”或“线”组成,由三个“点”或两条平行线来确定位置和面积,“面”向四面八方无限扩张没有边界。点是组成线、面的最小元素。三者相互转化、相辅相成。 诚然,生活中提到的“点线面”与数学中讲的“点线面”截然不同,是以具象而存在的。我们生活在立体的三维空间里,所看到的物象有自然所造物和人工所造物,它们以颜色、体积、形态、结构、质量而存在,是具体的、可视的。如何用实物来理解“点线面”的存在,我们亦可借助于数学中“点线面”的概念来理解。如一个苹果是“点”,一排苹果是“线”,平铺开的苹果是“面”;又如苹果放在桌子上,苹果是“点”,桌子是“面”,桌子与房子比,桌子又成为“点”,房子又成为了“面”;再如黄河在大地的衬托下,大地是“面”,黄河是“线”,船在黄河中行驶,黄河是“面”,船是“点”。另外,对于物象本身而言,在光与背景的衬托下,物体任何一个点、一条线、一块面,都会随观察物象之角度的改变而改变,“点线面”在转动中相互转化,如舞蹈、雕塑在光影中产生出的轮廓变化。通过以上推理,我们可以把抽象的“点线面”转换为三维立体的“点线面”,即生活中的“点线面”意识:一则就面积的大小比较而言,二则就体积的大小比较而言,三则就形状的不同比较而言,四则就位置的不同而言。由此可见,什么是点,什么是线,什么是面,是相对而言的,也是比较而言的。
点线面在不同现代体系绘画作品中的视觉艺术符号表现及感染力
点线面在不同现代体系绘画作品中的视觉艺术符号表现及感染力
摘要：绘画通过线条、色彩等形象来传达出画者的情感，也能让其他人体验到这种情感。绘画作品的根本脱离不了构图的基本原素——点、线、面。观者在欣赏一幅作品时往往容易忽略的一个重要的因素就是点线面，点、线、面是画面中最基本、最关键的构成要素，三者不仅大胆的体现着画面整体格调，更准确的体现了创作者的感受和整体绘画面貌。点线面构建形式是创作者情感表达的媒介。本文将通过对点线面定义、性质、关联和举例分析等方式，浅显的分析和研究了点线面在绘画作品中的应用，以及三者在绘画作品中所体现，代表的画面语言。
关键词：点线面；绘画作品；视觉艺术符号表达
一、康定斯基的点线面理论
点、线、面在不同体系的绘画作品艺术表达的过程中拥有非常重要的作用，三者相辅相成，展现画面整体格调，更准确地体现了创作者的感受和整体绘画面貌。两个离散的点相连就形成一条线，秩序排列的线能够成一个面。而如若在一个足够大的观测角度上来说，任意一个面也可以看做是是一个点。通过点线面巧妙而灵活的运用，能够帮助画者完成绘画语言表现，构建传递创作者情感表达的媒介。
康定斯基作为现代抽象绘画美学的奠基人与抽象绘画创作的先驱，在重要论著《点线面》、《论形式问题》、《论艺术精神》中，认为艺术尤其是绘画，是最接近精神和灵魂本质的东西。作为形式语言基本要素的点线面，同样包含着艺术家的情感，它是艺术家内在精神和情感的直接外化形式。
二、点线面在不同体系绘画作品中的艺术表现及感染力 历史绘画作品很多，特点也是各有不同，归纳起来有三种写实性、意象性、抽象性。点线面在不同体系绘画作品中极富艺术表现力，集中展现了作品感染力，我们可以用“点线面”来完成对中外名家名作的赏析研究。
（一）点线面写实性作品中的应用
写实性作品是画家准确地将物象的真实面貌反映出来，使人仿佛身临其境。写实性作品要求画家科学引入并综合运用透视学、解剖学、光学、建筑学的理论知识。这在西洋画中较为多见，遵循焦点透视原理，把物象用点、线、面的形式布局在画面之中。