浅谈构图在风景油画创作中的运用
论白羽平风景油画中的平面性呈现
论白羽平风景油画中的平面性呈现白羽平是中国当代著名的油画家和美术教育家，他的作品以平面性的呈现方式给人留下深刻印象。
平面性是指画面中物体、线条、颜色和形状等元素被呈现在画面的平面上，不具备立体感和透视感。
这种表现方式突出了画面的二维性，让观者更加注重形象的表面和构图的平衡。
在白羽平的作品中，平面性是他表达主题和情感的重要手法之一。
他注重用色彩和形状来营造画面的整体氛围和节奏感。
他往往运用清晰的线条勾勒物体的轮廓，并将颜色的层次和块面的形状作为重要的构图元素。
这些不同颜色和形状的块面相互叠加和衔接，形成有节奏感的画面结构，使整个画面具有统一而稳定的平面感。
白羽平的平面性呈现也体现在他对空间的处理上。
他往往将物体放置在画面的最前方，通过线条和色彩的组合来表现物体的位置和形态。
他不追求透视的效果，而是通过变形、夸张和简化来强调物体的表面和轮廓，使画面更加鲜明和平面化。
在白羽平的风景油画中，平面性呈现得尤为明显。
他把自然景观转化为平面的装饰性构图元素，通过大胆的色彩运用和形状的前后关系来表现自然景色的美和韵味。
他善于利用明暗对比和颜色的鲜艳来营造画面的层次感，使画面中的色块变得更加丰富多彩，同时又保持了整体的平衡和稳定。
除了色彩和形状的运用，白羽平还注重笔触的排列和纹理的表现。
他运用平面技法来刻画物体的质感和光影效果。
他不拘泥于细节的描摹，而是通过粗犷和简洁的笔触来表现物体的特征和轮廓。
这样的处理方式增强了画面的平面性和装饰性，使画面更加富有表现力和感染力。
白羽平通过平面性的呈现方式使他的风景油画更加具有装饰性和表现性。
他运用色彩、形状、笔触和纹理等元素来创造画面的节奏感和层次感，使观者更加注重画面的整体效果和艺术感受。
他的作品充满了浓厚的中国传统绘画的氛围和意境，展现了他对大自然和生活的热爱和感悟。
平面性的呈现方式是他艺术风格的重要组成部分，也是他作品独特魅力的源泉。
对油画风景写生与创作中几个主要因素的认识
、
空 间 的画 面 ， 即再 现 出 能够 欺 骗 人 的 视 觉 画 面 。 文艺 复兴时 期 ， 以风景为背 景 的宗教 画 中 ， 朗 在 弗 切斯 卡 的《 督 受洗 》 基 背景 中的 自然风 景 的描 绘及
彩 因素
研究油画风景 ， 评判一幅作 品的好坏， 首先研 究 构 图 和色 彩 。通 过 油画 风 景 发 展 的 历 史 ， 了解
自然特征、 主观 因素等加 以研 究 ， 在探 寻油画风景 中的形式语 言和 色彩语 言的 同时， 分析诸 因素对油 画风景 写 生与创作过程 中的影响， 从而很好地指导我们进行 油画风景 的写生与创作 。
关键词 ： 图与 色彩 因素 ； 构 自然特征 ； 主观性 因素
中图分类号 ：２ ３ Ｊ １ 文献标识码 ： Ａ 文章 编号 ：６ １ ６ ６ （０ ９０ 一ｏ ６ 一Ｏ １ ７ － ４ ９ ２ ０ ）４ ０ ４ ４
“ 景 画” 风 一词 源 自荷 兰 画家 的术 语 ，６世 纪 １
后期开始使用 ， 指以风景为题材的绘 画， 主要包括 对 人文 风景 和 自然 风景 的描 绘 。在 绘 画艺术 领 域 里， 风景 画 相对于 肖像 画 、 历史 画 、 风俗 画 、 物 画 静 等， 它也属于一种独立的绘画 门类。从表现形式 上看 ， 油画风景分为具象和抽象两种形式 ； 从历史 发展进程看， 油画风景经历了象征风景、 写实风景
过“ 错觉 ” 的远近 法将 三维空 间的世 界整 理 为 二维
化， 传达 出本民族的人文精神 ， 体现生命 的意义及 时 代性 显得 尤为重 要 。通过对 中外 油 画风 景写 生 与创作 中的构 图、 色彩 、 主观 因素的研究， 探寻其 中的精神价值和文化价值 ， 将对当代 油画风景 的 发展 起 到很好 的推动 作用 。 油 画风景 写 生 与创 作 中 的构 图 因素 与 色
风景油画中笔触的表现与运用探析
风景油画中笔触的表现与运用探析作者：赵婕雯来源：《大观》2022年第07期摘要：构成画面的元素很多，笔触虽只是其中之一，却起到了至关重要的作用。
笔触，即绘画中的笔法。
画家在创作时，颜料薄与厚之间的对比，颜色的变化，落笔的力度、节奏，以及点染的气韵感觉，都是借助笔触体现的，直接影响所画空间或物体的质感、虚实和体积感等。
画家当下的感觉通过不同的极具特征的笔触呈现，这些笔触构成画家的艺术风格，从作品最微小的单元体现画家情趣、性格及其艺术修养。
关键词：风景油画;笔触;线条一、笔触的含义笔触是指在画面上有意识注意用笔，并留下痕迹，借以充分表现物体形象的质感和画面的节奏感。
笔触是由点与线构成的，是画面中最小的单元，研究点、线对画面的作用，需先了解点与线的含义。
点——“点”字有多重释义，可表示一定的位置或程度的标志，如终点、顶点、冰点、沸点、极点等;可表示液体的小滴或细小的痕迹，如雨点、泥点、墨点;也可形容事物的某一部分或某一方面，如重点、优点、特点等。
绘画中的点，通常以笔触形式出现，接近“细小的痕迹”这一释义。
点可以构成一条线，也可以构成一个平面，也可以构成一个立体。
线——用丝、棉、麻、金属等制成的细长可以任意曲折的东西。
几何学上，线指一个点任意移动所构成的图形，通常以直线、曲线的形式表现。
线在绘画中有其独特的呈现，有勾勒形象的线，有用以展示动态的线，以形成独具个人特色与韵味的笔触。
绘画作品的创作离不开笔触，无论是古典油画还是当代艺术，都是由情绪饱满的笔触来织就的。
画家将自己的主观意识与审美情趣，通过变化多端的笔触，呈现在画面上，形成了不同的创作风格。
绘画作品通过它得以展现出独特的内涵。
笔触是画面中最基础的元素之一，一切的表达都包含在一笔笔的点与线中。
二、大师作品中笔触的运用与效果要了解笔触的运用与呈现效果之间的联系，首先要了解不同时代背景下的笔触演变。
笔触的特征也是有其时代属性的。
文艺复兴时期，是油画发展的较早时期，作品以和谐、律动的笔触为主，画家们普遍未注意笔触对画面的影响，在笔触的发掘和运用上没有很强的开拓意识。
油画风景中创作中的“意境”
浅论油画风景中创作中的“意境”摘要：中国风景油画的意境离不开中国山水画，同时也离不开西方油画的传统，意境是贯穿风景油画作品的灵魂，创作者通过意境描述客观存在的事物和内心真实的情感，意与境的相互交融形成一种艺术境界。
意境是风景油画创作的最高层次和阶段。
关键词：油画风景；自然；意境中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0200-01风景油画意境的高下是衡量作品成败的重要因素，一幅风景油画如果没有意境，就等于没有灵魂，从某种意义上讲，“意境”是风景油画的主题，是核心。
一、“意境”的涵义“意境”是中国美学思想的重要范畴，是中国绘画的重要特征之一，“意境”一词，最早出现于唐朝，由唐代诗人王昌龄提出，用于文学创作和批评理论，与“物镜”、“情境”二词是并列的。
可以说，意境是贯穿风景油画作品的灵魂，创作者通过意境描述客观存在的事物和内心真实的情感，意与境的相互交融形成一种艺术境界，是欣赏者通过观赏作品能够产生想象和联想，如身临其境，并在情感上受到感染。
西方风景画从一开始画家都在通过不同的手段和表现方式来追求画面中的“意境”美。
希腊艺术理论，即因建筑与雕塑两大美术的暗示，以‘形式美’（即基于建筑美的和谐、比例、对称、平衡等）及‘自然模仿’（即雕刻艺术的特征）为最高原理，于是，理想的艺术创作即系在模仿自然的实像中同时表达出和谐、比例、平衡、整齐和形式美。
随着科技的发展和人们对画的认识的深入及表现的提高，画家通过色彩、明暗、光影、构图、空间、透视等因素已能很真实的表现自然。
实则他们在作品中都有对意境美的追求。
西方风景画在其漫长的发展历程中，由于每个时代人们的审美需求和对画的理解的差异，而产生不同的意境取向。
正是有了这些不同，才带给了我们更多的惊奇和喜悦，让西方画坛异彩纷呈。
也让世界美术更加的包罗万象。
二、油画风景中意境的表现方式风景油画是一门讲求意境的艺术，其作品是来源于自然而又高于自然的产物，我们可以把大自然中的天空、远山、绿树、田园等作为表现意境的形式因素，使画面达到虚实有序、动静互补、变相达意、调和对比的艺术效果。
论油画艺术的画面结构
论油画艺术的画面结构油画艺术的画面结构是指油画作品的构图、色彩运用、线条运用、空间结构以及画面风格等方面的表现形式和内容。
以下是对油画艺术的画面结构的一些讨论：1.构图方面构图是油画艺术中最重要的因素之一，良好的构图能够吸引观众的眼球，提高作品的欣赏价值。
在油画中，构图常常包括人物或物体的位置、大小、形状等因素，它们相互作用构成了整幅作品的画面结构。
油画中常见的构图方式包括中心构图、对角线构图、三分法构图等。
2.色彩运用方面色彩是油画作品中另一个重要的因素，不同的色彩能够传达不同的情感和观感。
在油画中，色彩的运用可以通过冷暖色调的对比、对比色的使用、明暗对比等方式来实现。
色彩还能够反映作品的主题，例如黄色的温暖代表着太阳、温情等，红色代表着激情、活力等，蓝色代表着清新、冷静等等。
3.线条运用方面线条在油画中也有着重要的作用，它可以定义物体的轮廓、强调细节，增强画面的深度和纵深感。
线条的运用可以通过线条的弯曲、粗细、成群排列等方式来实现。
4.空间结构方面空间结构是油画中最难把握的一个因素之一。
它是指平面画面的三维感和纵深感，以及人物、物体和背景之间的关系。
油画中的空间结构可以通过透视法、阴影处理等方式来实现。
5.画面风格方面画面风格是指油画作品所表现的品位和特色，它体现了画家的个人风格、情感和观点。
油画作品的风格通常包括写实主义、印象主义、抽象主义等，而每种画风都有其独特的表现手法和特点。
总之，油画艺术的画面结构是复杂而多样的，不同的画家在画面结构方面的表现都不同，但它们有一个共同目标：通过画面的构图、色彩、线条、空间和画风等方面，使作品的主题得到表现和传达。
风景绘画知识点总结大全
风景绘画知识点总结大全风景画是绘画中的一个重要类型，它通过对自然风景的描绘来展现绘画艺术家对大自然的感悟和表达能力。
风景画在中国绘画中有着悠久的历史，距今已有数千年的历史。
在绘画技法、构图、色彩运用等方面都有其独特的特点。
本文将对风景画的知识点进行详细的总结，以便更好地了解和欣赏风景画作品。
一、风景画的类型风景画主要分为室内景观和户外景观两种类型。
室内景观通常是指室内装饰的图像，如照片、摆设等，而户外景观则是指绘制自然界中的景物，如山水、树木、花草等。
根据绘制的地点和内容，户外景观又可以分为山水画、花鸟画等多种类型。
其中山水画是风景画中的代表性形式，它通过对山水的描绘来表现画家对大自然的感悟。
二、风景画的构图风景画的构图是指画面中各个元素的排列和组合。
一个成功的构图能让风景画更加生动和吸引人。
在风景画中，常用的构图形式有斜视构图、透视构图、高视角构图等。
这些构图形式能够使画面更具立体感和空间感，使观者有身临其境的感觉。
此外，对于风景画的构图，还需要注意画面的平衡和统一，不能让画面显得杂乱无章。
三、风景画的绘画技法绘画技法是风景画创作中至关重要的一环，它包括了线条处理、色彩运用、明暗处理等方面。
在风景画的绘制过程中，画家需要灵活运用各种不同的技法来表现自然景物的特征。
其中，线条处理是风景画中的重要技法之一，通过对线条的运用，可以表现出景物的形态和轮廓。
同时，还需要注重对色彩的运用，使画面更加生动和有活力。
此外，在明暗处理方面，画家需要根据光线的方向和角度合理地处理画面的明暗关系，使画面更具层次感。
四、风景画的色彩运用色彩是风景画中的重要元素之一，它不仅能够表现景物的形态和色彩，还能够表达画家的情感和思想。
在风景画的创作中，画家需要注意色彩的搭配和运用。
在色彩搭配方面，画家需要根据景物的特点和表现的情感选择不同的色彩搭配方案，以表现出不同的意境和情绪。
在色彩运用方面，画家需要注重对色彩的层次和渲染，使画面更加丰富和立体。
浅谈油画风景写生的重要性
浅谈油画风景写生的重要性
油画风景写生是油画创作中的一种方式，通过观察和记录自然景物的形态、色彩和光影变化，用油画的技法和语言表达出来。
它对于油画创作的重要性不言而喻。
油画风景写生可以拓宽艺术家的视野和感知能力。
在户外写生时，艺术家需要仔细观察自然景物，捕捉到光线和色彩的变化，感受到大自然的气息和韵律。
这种感知能力的培养对于艺术家来说至关重要，它可以激发艺术家的创作灵感和想象力，提升艺术家的艺术造诣。
油画风景写生可以提高艺术家的绘画技巧和油画表现力。
在户外写生过程中，艺术家需要快速准确地捕捉到景物的形状和细节，并通过绘画表达出来。
这种绘画技巧的训练和锻炼对于艺术家来说非常重要，它可以让艺术家的手法更加熟练和自如，使油画作品更加细腻生动。
油画风景写生还可以帮助艺术家更好地理解光影和色彩的表现。
在户外写生过程中，艺术家需要观察自然景物的光影变化和色彩层次，掌握不同光照条件下的色彩变化规律。
通过反复观察和实践，艺术家可以更加深入地理解光影和色彩的关系，从而更好地运用到自己的油画创作中。
油画风景写生可以丰富艺术家的创作素材和题材选择。
大自然是艺术家们创作的无穷源泉，通过户外写生，艺术家可以记录下大自然的美景和韵味，将其作为油画创作的素材和题材。
这不仅可以使艺术家的创作更具独特性和观赏性，也可以让观众更好地感受到大自然的美。
油画风景写生在油画创作中具有重要的地位和作用。
它可以拓宽艺术家的视野和感知能力，提高艺术家的绘画技巧和油画表现力，帮助艺术家更好地理解光影和色彩的表现，丰富艺术家的创作素材和题材选择。
油画风景写生是每位油画艺术家都应该重视和实践的创作方式。
油画创作之构图的思考
有 的画面都要 比对明显 。以风景画为例 ， 若要表达 晴天人们心情 舒畅， 在 旷野 中玩 闹 ， 则 应该 将人物和劲舞 做一些技术处理 ， 使
人完全地融入景 色之 中 ， 全身心地投入到 自然的怀抱 ， 没有尘世 的繁杂和争 吵 ， 给人以身临那种静美 曼妙 的情景 之中 ； 相反 ， 若 要表达阴天人们 心情 沉重 ， 事业或是爱情 受到严重 的打击 ， 则应
的道理 。因此 ， 草 图的修改工作既可独立完成 ， 也可以寻求外界
的帮助 ， 通过他人 的眼睛发现 自己的毛病 ， 改正后使 自己得 到真
正 的提升 ， 在Ｅ ｌ 后的创作 中不再 出现类似 的错误 。
三、 光 线 与纸 面 的 设 计 与 安排 。
体现 出人物与环 连生变的花草都嫌弃厌烦 ，同时伴 着的是小雨还是瓢泼大雨则
使视觉上 的效果拥有一种 内在 的魅 力。一幅好的绘画作 品是有 生命 的 ， 当画布上 出现 了线条和色彩 ， 从 那一刻起画家和他 的绘 画作品就是互相呼应的关系 ， 互为动因 ， 欲罢不能。
前 言
手法 ， 以求能够逼真的体现人物内心的纠结情绪等。
二、 分 期 制作 草 图 ， 不 断修 改 完 善 ， 初 步 定稿 。
构 图是一 门艺术 ， 就油画创作 而言 ， 尽管构 图是油画创作的 灵魂 ， 只有找准灵魂的所在 ， 才 能使得创作顺利 的进行 下去。油 画作品的构图具有规律性 和特殊 的规律性 以及就 某一特定题材 的偶发性 ， 由于每一幅油画作品的成因差别很大 ， 所以最后形成 的画面后果也是各不 相同的。想要正确 的对 一幅油画进行构图 和设计 ， 要从以下几个方面着手考 虑。
一
在油画创作的过程中 ， 构 图时应先有一个初步 的草图设计 ， 这个草 图主要是对创作者思路的一个简单的整理 。有时创作者 突然 间有一个好 的创意 ， 但 由于创意总是零散 的， 先要对其有一 个 完整 的总结并不容易 ，将其很好地融人一篇作 品中也不是一 件容易 的事 。因此需要创作者进行 草图设计 ， 目的有 二 ： 一是为 了及时 、 完整的记录下创作者突显 的每一个 思路 ， 已在不易是任 何 一个可能 的灵感 ， 最后将其整理运用到真正 的创作中。二来也 是 为了更好地完成 目标作 品。第一种情况是 以灵感 的积攒来完 成作品的创作 ， 而第二种则是有 目标的进行创作 。创作者拿到一 个给定的题 目， 就这个题 目发挥 自己的想想独立弯沉一篇创作 ， 这时创作者必须有一个大体 的思路 ， 并 将这个思路记录下来 ， 这 样才能进行后期 的制作。 完成初 步的草图后 ，进一步 的构 图计划便是 一遍 又一遍的 修改 。修改是一个不 断更新 、 完善的过程 ， 能够及 时认 识到作品 中的不足并一点点的修改过来不是 一件 容易的事 ，很 多人看 自 己的作 品是找不到毛病的 ， 尽管创作者知道作 品肯定存在 问题 ， 但 面对 自己的嘴品总是发现不 了 自己的缺点 ，这与做人是一眼
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浅谈构图在风景油画创作中的运用
构图是创作一件绘画作品的开始，作为经营画面时极其重要的因素。
其自身亦有一个演变发展的过程。
随着风景油画的发展，构图也成为风景油画的灵魂。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
标签：构图;风景油画;位置
一、关于风景油画构图的概述
构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间把已经熟悉的自然景物和艺术家自身的情感表达结合在一起。
创作一幅好的油画作品，能够更好地表达作者和作品的主体思想和情感的表达，布置和安排画面的各个环境因素，并对自然景物进行剪裁取舍，把符合画面需要的物体留下来，重新组合成一个整体，这就是构图。
在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合画家对现实的感情、看法措此得以作为一种思想向观众表达清楚。
二、构图法在风景油画创作中的运用
1.视点的驾驭。
在选定自然景物的同时，必须要选定一个透视点，即消失点。
视点的位置，能够显示出一幅画的情感表达，是动荡、激情还是宁静、均衡、稳重。
英国风景画家康斯特布尔的风景画的视点往往都比较低，在他的作品《汉普斯戴特的荒地》的构图中可以看到，天空占据了画面的三分之二，主体物草地占据了三分之一，整体看起来画面比较平衡、稳重。
而巴洛克风格喜欢追求動荡旋转的构图形式，视点很少确定在画面的中间，基本上在边缘或者边缘之外，如鲁本斯的画就是把土地占据了画面的大部分。
印象派为了追求激情动荡、强烈的绘画效果，画面的视点也往往在视觉之外。
2.构图的模式。
所有风景油画的构图模式，都在“静”与“动”之间。
“静”常常使用正三角形、均衡式、水平式的构图，在达芬奇的画中《岩间圣母》等作品都
属于三角式构图，追求一种稳定的模式。
康斯特布尔的《通过河闸的小船》均衡式的构图，使画面有一种稳定、安静的美感。
“动”常常使用倒三角或者“S”形的构图，追求动荡不安，产生强烈的运动感。
无论什么样的构图，都是为了传达画家内心的情感和所要表达的风景之美。
中国画强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。
为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。
画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋，这在米氏的云山画中是常见的手法，一片白云横在山腰，山随云活。
但邓石如的画还不止于此，他是要求没有笔画处的白，当和有笔画处的黑一样引起重视，认真经营，让白中也有内容，有画意，而不是一块闲置没有画到的白纸。
这就要斟酌白与黑的措趁和呼应，如画一条长桥卧波，桥身是黑，水便是白，桥身如何布置便很重要，讲的位置合度，可以感到桥下的流水，引起对水的联想，类似这种空白，不是可有可无，也不是无话可说了，这是言外之言，物外之趣，意味无穷。
艺术贵在含蓄，空白也是诸种含蓄手法之一。
3.风景油画构图中视觉因素和造型的关系是非常重要的。
在我们生活的环境中随处可见的景象，如弯曲的河流错落有致的建筑物，礼花和灯光所产生的五颜六色的世界等，都可以使用眼睛所看到的去储存和想象，用多种的造型手法来表达风景油画的构图。
三、构图在风景油画中的重要性
德拉克罗瓦说：“创作构图，这意味着把已经熟悉的事物的因素，和艺术家自身内在世界的因素结合起来。
”这就构成了画家情感表达的客体。
一幅画的好坏，构图起到了关键性的作用。
自然景物与构图是否衔接，要看每个自然元素在画面中的摆放是否有序，如果在本质上没有秩序，无论怎样也不能成为一幅好的绘画作品的。
而画面中所有矛盾的元素和谐统一的构成，形成一种清晰而又相互补充的关系，这就是一种好的构图。
构图在风景油画创作中的作用也是第一位的，风景画面对自然景物进行描绘，在选景、取景的问题上值得去推敲、琢磨。
第一步就是如何选景在大自然中寻找形，寻找色阶和色调的对比，寻找让人感动的色彩，对象确定完，就要开始整体搭配构图。
当你看到一幅好的作品时，首先被他的画面特点和构图所传达出来的感情所打动，如列维坦的《黄昏·草垛》，当你看到这幅作品时，首先被他的色彩和构图所打动，水平式的构图，传达出黄昏时空旷和幽静的画面效果。
阿尔贝蒂阐述了构图的基本原则：“构图乃是作品的各个部分赖以结合的原则。
构图是绘画的一种原则，借助于这种原则把被见之的各个部分结合在画上。
”很明显，这里说明了构图是非常重要的，在一幅画开始时，首先要进行构图的揣测。
总之，像东方的山水画一样，我们看到了欧洲的风景画对待“经营位置”，形成了一整套的构图体系与观念。
四、总结
从17世纪风景油画在荷兰出现，对它的构图就一直在不断的探索，对于它在对景写生的思考探索，是我一直实践和努力的方向。
无论是中国的艺术家还是西方的艺术家，我们看到，构图一直是他们特别重视的，他已经成为一幅画的核心之重。
同时，中国的山水画与西方的风景画的不断结合和发展，也需要我们继续努力，不断的沟通交流，为中国的风景油画事业打好坚实的基础，将中国油画事业推向新的高峰。
李昊（1993.4-），男，汉族，籍贯：内蒙古赤峰人，沈阳师范大学美术与设计学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。