中国名曲《夕阳箫鼓》的钢琴演奏赏析

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浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有浓厚民族特色的曲目,它融合了中国传统音乐的元素,同时又具有现代音乐的表现形式。

这首曲子的演奏特征也是非常独特的,它需要演奏者具备扎实的钢琴技巧和对中国传统音乐的理解。

接下来,我们将从民族特色和演奏特征两个方面来对这首曲子进行浅析。

我们来谈谈《夕阳箫鼓》这首曲子的民族特色。

这首曲子的创作灵感来自中国古典音乐中的箫鼓合奏,箫在中国音乐中代表着高洁、婉转的音色,而鼓则象征着豪放、激昂的节奏。

整首曲子在音乐形式上就呈现出了中国传统音乐中常见的“雅俗共赏”的特点。

在旋律方面,曲子运用了大量的五声音阶和模仿箫声的音符,使得整个曲子散发出一种宁静、典雅的氛围。

曲子在节奏上也充分发挥了鼓的特点,强烈的节奏感和鼓点的运用,为整个曲子增添了一种激昂的气息。

《夕阳箫鼓》将箫和鼓的音色融合在一起,既有中国传统音乐的韵味,又有现代音乐的表现形式,展现出了独特的民族特色。

我们来谈谈《夕阳箫鼓》这首曲子的演奏特征。

这首曲子的演奏技巧要求较高,首先在速度上,曲子有一定的难度,需要演奏者有一定的手指灵活度和技巧才能够演绎得出。

在表现力上,演奏者需要理解曲子融合了箫和鼓的音色特点,对五声音阶和箫声的表现要准确细腻,对鼓的节奏感和力度要有把握。

曲子中的大量装饰音和转调也是考验演奏者功力的地方,需要演奏者具备良好的音乐表现能力和对音乐情感的理解。

要想完美地演绎这首曲子,演奏者需要有扎实的钢琴技巧和对中国传统音乐的深入理解。

《夕阳箫鼓》这首曲子具有浓厚的民族特色,融合了箫和鼓的音色特点,展现出中国传统音乐的美感和现代音乐的表现形式。

这首曲子的演奏特征也要求演奏者在速度、表现力和音乐理解上具备较高的水平。

希望更多的音乐爱好者能够通过学习和演奏《夕阳箫鼓》,感受到中国传统音乐的魅力,展现出更多的音乐才华。

浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏

浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏

浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏中国钢琴曲《夕阳箫鼓》是由著名作曲家黄晓南创作的一部中国民族风格的钢琴曲。

该曲通过琴键的演奏,传达了夕阳下的宁静与美好,并展示了中国传统音乐的独特魅力。

以下将从曲调、节奏、速度、技巧等方面对该曲的创作特征和演奏进行简要分析。

该曲的曲调运用了中国传统音乐的元素,以旋律优美的箫鼓声律为基础,在音符的选择和编排上融入了中国的音乐特色。

比如在曲中出现的各种音阶和音程,以及曲中运用的传统音乐的常见音符,如倚音、化音等,都展示了中国古典音乐的独特韵味。

该曲在节奏方面具有一定的特点。

旋律的节奏感明显,快慢相间,有时抑扬顿挫,有时柔和舒缓,恰到好处地表现了夕阳下的宁静与美好。

曲调中也运用了一些乐器的固定节奏,如箫鼓的特定节拍,使曲子在整体上更为鲜明生动。

该曲在速度的选择上也有一定的特色。

整体上该曲以中速为主,即表现出阳光明媚的夕阳,但在一些情节的刻画中,会出现速度的变化。

如快速的连音符号用以描绘熙攘的夕阳,而较慢的速度则用以表现宁静的夕阳。

这种速度上的变化既丰富了整个曲子的层次,又使曲子在音乐情感的表达上更加细腻动人。

在演奏技巧方面,《夕阳箫鼓》较为注重右手的技巧运用。

曲中出现了独特的弹奏方法,如琶音、颤音、揉弦等,增加了曲子的音乐表现力和艺术感染力。

而左手则起到前后衔接和伴奏的作用,为整个曲子的演奏增添了丰富的层次感。

中国钢琴曲《夕阳箫鼓》通过曲调、节奏、速度和技巧等方面的处理,展现了中国传统音乐的独特魅力。

在演奏过程中需要音乐家注重细节的把握,将其表现出来的美妙琴音展现给听者。

同时也需要弹奏者对中国传统音乐的了解和掌握,以保持曲子在演奏中的原汁原味,使听众更能感受到其中的文化内涵和艺术魅力。

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征《夕阳箫鼓》是一首具有浓郁民族特色的钢琴曲,其灵感来源于中国西域地区的大漠风光和民俗文化。

本篇文章旨在从旋律、和声以及演奏等方面分析这首钢琴曲的民族特色和演奏特征。

一、旋律与和声特点1. 采用民间音乐元素《夕阳箫鼓》旋律清新悠扬,深受广大乐迷的喜爱。

它采用了大量的民间音乐元素,并继承了西域地区的音乐特色,表现了中国西部地区浓郁的民族文化。

2. 接近于古典音乐这首曲子的旋律节奏稳定,和声简洁大方,明快优美。

由于其独特的旋律和和声质感,很容易让人们联想到古典音乐的元素。

曲子以三拍子的鼓点为主,交替使用击弦和颤音等技法,营造出一种神秘的音乐氛围。

3. 音符走向多样化《夕阳箫鼓》中的音符走向也非常多样化,采用了从低音到高音的大起大落式演奏方式。

音高变化迅猛,节奏感极强,激情四溢。

二、演奏特征1. 轻柔婉转的音色钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏特征有很多,其中最为突出的应该就是它的音色特点。

在演奏中,应注意要体现出曲子深刻、富有内涵的民族风情,将主旋律的优雅、娴静,更好地表现出来。

因此,其演奏方式应该是轻柔婉转,优美流畅。

2. 展现民族文化韵味演奏钢琴曲《夕阳箫鼓》,不仅要表现出曲子的美妙旋律,还要更好地展现曲子所蕴含的民族文化韵味。

在演奏过程中,可以适当地运用加速、减缓、强弱等演奏技巧来展现出曲子的音乐韵律和特点。

3. 注意节奏和时间在演奏该曲子时,还需要注意节奏和时间,特别是曲中的鼓点和弦响。

具体来说,要把握好第一个乐句的快速弹奏,保持音符的清晰度和突出感。

在后面的弦响中,则需要以柔和的力度上下拍子,产生一种激情十足的音乐感。

通过细致入微的演奏,可以让钢琴曲《夕阳箫鼓》更好地展现出它的民族特色和演奏特征。

结语钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首具有浓郁民族特色的钢琴曲,其音乐特点、演奏方式都需要引起演奏者的重视。

在演奏中,我们应该认真体会曲子的情感和民族文化内涵,并以优美的演奏方式,展现出这首曲子独特的韵味。

浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏

浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏

浅析中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征与演奏《夕阳箫鼓》是一首中国钢琴曲,作曲者为姚敏。

这首曲子的曲风清新简朴,充满了中国传统文化的韵味,并且在演奏上需要表现出一定的古风气息,其中包含了许多独特的创作特征和演奏技巧。

本文将分析该钢琴曲的创作特征和演奏技巧,以便更好地理解并演奏这首曲子。

一、创作特征1、旋律简洁优美《夕阳箫鼓》的旋律清新简洁,富有婉转动听的优美之感。

整首曲子被分为两个大乐章,第一乐章的旋律与第二乐章相比显得更加清新明快,节奏欢快,具有一定的欢快气息。

第二乐章的旋律则更加缓慢柔美,充满了浓郁的古典韵味。

整首曲子的旋律风格具有明显的中国古典音乐特征,但并没有过多地使用传统旋律的模式,而是结合了西方现代音乐的曲式和和声法,增加了曲子的艺术魅力和可听性。

2、自由运用中国传统音乐元素虽然整首曲子结构上较为简单,但在构成要素上始终贯穿了中国传统音乐的精髓。

在旋律和和声中,中国音乐元素得到了很好的体现。

例如,在旋律构成中,姚敏创造性地运用了中国民谣的旋律特点。

在和声中,则充分利用了中国传统音乐中美妙的和声体系。

在调性的运用上,采用了 A小调及其变化,更进一步增加了曲子的音乐性。

3、创造性运用钢琴技巧在《夕阳箫鼓》这首曲子中,姚敏运用了丰富的钢琴技巧,使得曲子更具丰富性和表现力。

如高弹奏、和声运用和装饰音的手法在这首曲子中运用得较广,高弹奏手法可以使曲子声音的高低起伏更明显,奏出曲子的节奏感;和声运用则让曲子更有厚度和层次感;装饰音的运用则更能体现出曲子的轻快和愉悦的氛围。

二、演奏技巧对于想要演奏好这首曲子的钢琴手来说,除了要理解曲子的创作特征外,更要掌握好相关的演奏技巧。

1、掌握好弹奏技巧在演奏《夕阳箫鼓》时,钢琴手要尽量多地利用高弹奏的技巧,这样可以使曲子更加富有节奏感和动感。

同时,在和声和装饰音的处理上,也要采取合适的方式,以更好地表现出旋律的美妙之处。

2、恰当地运用速度和力度在演奏曲子中,速度和力度的把握非常重要,要根据曲子的情趣和表现出来的内容来选择合适的速度和力度,既要保证曲子的整体感受,又要把握好每个旋律的重点和顶峰,使演奏更富感染力。

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征1. 引言1.1 介绍《夕阳箫鼓》钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首富有民族特色的钢琴曲,由著名作曲家李承韩创作。

这首曲子以夕阳染红的天空和远处传来的箫鼓声为灵感,展现了中国传统民俗文化的魅力。

曲子以悠扬的旋律和华丽的编曲著称,展现了中国古典音乐的独特韵味。

钢琴演奏《夕阳箫鼓》不仅需要对旋律的把握,还需要对曲子背后民族文化的理解和表达,以展现出其独特的民族风情。

这首曲子融合了古典和现代的元素,将中国传统音乐的韵味与现代音乐的华丽结合在一起,带给听众耳目一新的音乐享受。

在演奏中,演奏者需要准确把握曲子的节奏和情感,将曲子中的每一个细节都表现出来,以展现出《夕阳箫鼓》的独特魅力。

这首曲子不仅在中国乐坛享有盛誉,也在国际上备受关注,被誉为中国钢琴音乐的代表作之一。

1.2 概述本文要探讨的内容本文将从民族特色和演奏特征两个方面对钢琴曲《夕阳箫鼓》进行深入分析。

通过对曲目的曲调、节奏、和弦进行解析,探讨其体现出的中国传统音乐特色以及民族文化内涵。

我们将详细介绍曲目的演奏要求和技巧,包括指法、表情和演奏技巧等方面的特点。

通过对这些内容的分析,希望可以更好地理解《夕阳箫鼓》的独特魅力所在,以及如何在演奏中更好地表现出这首作品的民族风情和韵味。

2. 正文2.1 民族特色分析《夕阳箫鼓》是一首具有鲜明民族特色的钢琴曲,融合了中国传统音乐元素和现代钢琴演奏技巧,展现了独特的音乐魅力。

在民族特色分析中,我们可以从以下几个方面进行深入探讨。

曲调和旋律方面。

《夕阳箫鼓》的旋律优美动听,融入了大量中国传统乐器的演奏方式和音阶,如箫、鼓等乐器的音色与演奏方式,以及古典音乐的进行方式和节奏感,给人带来一种典雅、神秘的感觉。

和声和节奏方面。

在和声方面,《夕阳箫鼓》采用了大量中国传统音乐的和声构思,如五声音阶、六度音程等元素,呈现出一种独特的和声体系。

节奏方面,曲中的节奏明快而富有活力,反映了中国传统音乐中那种独特的韵律感。

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏方法

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏方法

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏方法包慧琴钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生于1975年根据琵琶曲《夕阳箫鼓》(后定名为《春江花月夜》)改编的。

改编后的钢琴曲,基本上保留古曲的主要旋律,但对其曲式结构做了较大的压缩与扩充。

钢琴写法上采用了变奏、扩展等不同的织体手法与空泛的四、五度和声,以及运用了钢琴特有的宽广音域和特色,模仿古琴、箫、琵琶、古筝和钟鼓等民族乐器的音色,使其音响效果更加丰富,生动地描绘出了一幅清丽淡雅的、令人陶醉和神往的月夜春江的迷人风景画。

改编后的钢琴曲分为十段,每一段巧妙地运用了主题旋律的音调,使每段在表现出不同的意境和情趣的同时又与乐曲的整体紧密相连、和谐统一。

第一段江楼钟鼓(第1至8小节):速度为节奏自由的散板。

音乐通过左右手由慢至快交叉弹奏不同节奏的同音和富有民族特色的和弦拉开序幕。

叙述着夕阳西下时,远处传来了浔阳江岸边鼓楼的钟鼓声,那声音由远至近,回荡在浔阳江面上。

之后,右手出现由高至低,左手出低至高的双手反向进行的琶音和弦,以模仿古筝的音响,奏出气息连贯富有韵律的主题旋律核心。

紧接着是右手出现由低至高的装饰音,模仿悠扬,纯净的箫声;左手是五声音阶式的进行,如同流淌着的江水与箫声相呼应。

最后是在双手呈波浪式的五声音阶华彩乐句中把这一段推向了高潮。

在弹奏这一段时,声音的模仿和把握富有弹性的节奏是很重要的。

在模仿鼓声时,首先要运用弱音踏板,然后手指触键要快,使声音集中而有弹性,速度由慢渐快把握好其中的韵味,奏出清晰而又连绵的鼓声,制造出虚幻的意境。

在模仿古筝时要注意指尖的触键要细腻,声音透明纯净,旋律线条连贯如歌。

在模仿箫声时,要控制下键速度与力度,使声音悠远飘逸,如同在晚风吹拂下,江水漪波涟涟使人无限遐想。

第二段月上东山(第9至21小节):速度为适当的行板。

本段是贯穿全曲的主题旋律,犹如优美动人的船歌,左手的切分节奏及连续的八度下行表现夜幕渐渐降临,水中碧波荡漾,左手宽广的音域与右手平静的主题旋律的结合,使音乐形成了强烈的空间感。

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法
《夕阳箫鼓》是由著名音乐家黄莺莺及其编曲团队创作的一首钢琴伴奏曲,该曲属于爵士民谣类别。

该曲以其精致的乐曲结构、优美的旋律与独特的音乐风格,被誉为当代钢琴音乐的一颗明珠。

《夕阳箫鼓》运用了多种艺术手法,形成了一种独特的钢琴音乐风格。

首先,黄莺莺在曲子中大量使用了循环技巧,并将这种技巧结合着旋律,形成了一种动态的音乐效果,使得曲子充满了激情和活力。

此外,曲子中还运用了多种节奏技巧,通过不断变化的节奏,以及对节奏的叠加和强调,使曲子充满了紧张感和动感,令人耳目一新。

此外,《夕阳箫鼓》还大量使用了旋律技巧。

黄莺莺将多种旋律技巧结合在一起,如主旋律、补充旋律、流动旋律等等,使得曲子充满了激情和活力。

其中,最为显眼的就是主旋律,每当曲子的主旋律出现时,都会让人的心情一触即振。

此外,曲子中还使用了多种曲调手法,如变奏技巧、音色变换等,使曲子的结构更加精致化。

总之,《夕阳箫鼓》运用了多种手法,使曲子具有一种独特的钢琴音乐风格,让人耳目一新。

曲子开始由柔和的旋律引导,然后逐渐加强到紧张的节奏,充满韵律感,最后又柔和下来,营造出一种恬淡的氛围。

由此可见,黄莺莺及其编曲团队为《夕阳箫鼓》注入了大量的艺术手法,使之成为一首典型的钢琴音乐作品,彰显了他们精湛的音乐创作技巧。

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浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》民族特色与演奏特征钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首由著名作曲家罗宾斯创作的作品,他在创作该曲时,将中国传统音乐元素融入其中,展现出浓郁的民族特色。

下面将从旋律、节奏、和声、演奏技巧等方面,浅析该曲的民族特色与演奏特征。

一、旋律方面该曲的主旋律用到了类似于中国传统音乐中“泛音”的音乐技巧。

如E调上的D音通过用力拍打琴盖,使琴弦颤动,使D音产生带有谐波的音色,这种音色使得旋律更贴近中国的民间音乐。

此外,在旋律走向上,也运用了中国古典音乐中常用的“倚音”技巧,强化了旋律的意境感和古典气息。

二、节奏方面该曲的节奏灵活多变,既有中国传统音乐中常见的三拍子节奏(如开头部分),也有西方音乐中更为常见的四拍子节奏(如中段部分)。

同时,在旋律与伴奏交织处,通过交错的旋律与弱拍上的旋律点缀,增强了曲目整体的节奏感和层次感。

三、和声方面该曲的和声运用了中国传统音乐的韵律特点,如使用琶音、换弦等技巧,在旋律运行的同时,创造出丰富的和声变化,使得曲目同时拥有完整的旋律线和和声线。

在曲目的高潮部分,出现了较为复杂的和声变化,充分体现了中国传统音乐的韵律多样性和独特性。

四、演奏技巧方面在演奏该曲时,需要配合使用一些比较特殊的演奏技巧,如点按、拨弦、和弦演奏等。

点按技巧用于强化旋律中特定的音符,增强旋律的表现力;拨弦技巧则在伴奏中运用,以模拟传统的箫鼓声,增强民族特色。

此外,在演奏和弦时,也需要注意和弦的声色体现,运用掌控手法使得和声更加流畅自然。

总之,钢琴曲《夕阳箫鼓》在音乐元素的运用和演奏特征上,均体现了中国传统音乐的特色。

该曲充分展现了中西音乐交融的魅力,将作曲家罗宾斯对于中国音乐文化的深刻理解与西方的音乐创作精神完美地融合在一起。

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【 摘 要】 从介绍《 夕阳箫鼓》 字的变化和影响 着手, 名 且从
民族 音 乐特 点 和 作 品 的 艺术 特 征 入 手 , 阐述 了怎 样 运 用钢 琴 演 奏技术来展现 此作品的 内涵、 富它的艺术表现力, 丰 其意 义是 不断地探 寻 中国民族音乐的无限深邃的神韵 和意境 。

中国名曲夕阳箫鼓的钢琴演奏赏析摘要从介绍夕阳箫鼓名字的变化和影响着手且从民族音乐特点和作品的艺术特征入手阐述了怎样运用钢琴演奏技术来展现此作品的内涵丰富它的艺术表现力其意义是不断地探寻中国民族音乐的无限深邃的神韵和意境
文学与艺术
第一卷
第十二期
Байду номын сангаас
中国名 曲《 夕阳箫鼓》 的钢琴演奏赏析
徐 宁
( 浙江师范大学 浙江金华 3 10 ) 200
【 关键 词】夕 阳莆鼓》钢琴演奏 《 ;
《 夕阳箫鼓》 原是琵琶文 曲的代 表作品。黎英海改编 的钢 琴 曲《 夕阳箫鼓》 留了原有 的风格 , 保 以五声商 调为 基础, 在变 奏中运用 了各种宫音系统的调性对 比, 了琵琶 、 参照 古筝 、 等 箫 乐器 的演奏手法 。改编后全 曲共分十一段, 用诗一样 的意境展 示 出一幅 幅优美 的画卷: 江楼 钟鼓 、 临水斜阳 、 月上东 山、 回 风 曲水、 花影层叠 、 深云际、 水 渔歌唱 晚、 回澜拍 岸、 桡鸣远濑 、 矣 欠乃归舟 、 尾声。 此曲在演奏 之前, 钢琴演奏者应 进入一种深深沉思的意境 之中。 第一乐句是模拟由远而近, 由疏而密的鼓声。 此处的速度 要由慢而快, 力度加 强后又渐 渐弱去, 在幽静 的夜晚, 这鼓 声远 远从江边传来 。此段旋律采用 了散板形式, 节奏 自由, 是乐曲的 引子, 江楼 钟鼓 ” 即“ 。第一小 串音符 右手可用 4 3 2 的同音 、、 指 轮指 , 2指较易在最 后音上站 稳, 右手都要 把力沉下 去, 一 左 用 个 长跳板完成。之后乐 曲奏出 了箫的旋律, 这句也用一次踏板 完成, 右手 的 5个倚音与左手 的和弦要连接 自然。第三行一连 串的双手反 向琶音即是全 曲的主导音型。它贯穿全曲, 是使全 曲各段得 以统一 的最重要 因素。这 串琶音描绘 了夕 阳时江面 恬静的景色, 弹得流畅富有整体感。之后 的两个小 节要 用踏 要 板把装饰音 踩到乐句 中, 四行一长 串音流要弹成渐强 的效 第 “ 呜 远 濑 ” 段 是 描 绘 在 江 面 上 摇 船 的声 音 及 水 在 沙 石 桡 乐 果, 要主动积极, 而有 颗粒性, 手指 连 表现 出一派夕 阳西下, 箫鼓 上流淌 的声音 , 速度 从第三小节开始加快 到十一小节敲定, 第 齐 鸣 的动 人 景 象 。 三四行旋律在左手, 要清晰地奏出来。乐 曲进入 “ 矣欠乃 归舟” 此时, 全曲的主题 音乐 出现, 流畅, 婉转 具有江南音调特点 , 即全曲的高潮段 落。 时, 此 手指要准确有力地弹奏 , 节用一 每小 是完整 的主题呈示段 。 弹奏时, 旋律线要 鲜明, 句法清 晰, 头 个大臂的力量, 用指 让声音集 中, 旋律 由慢到快, 由弱而强, 开始可 一 上 的“ 肉垫” 贴键, 使旋律 更加连贯, 它宛如波浪般进行 , 显得格 小节用二次踏板 , 速度加快一小 节用 一个长踏板 。左手 五 随着 外柔美和谐, 此为第二段“ 临水斜阳” 。弹第一个音符时, 手臂整 个八 度要 弹成一个长乐句 的效果 。右手的快速音 流要清晰 流 个重量都要落下 去, 进入音乐 中, 要有气韵 和内涵. 模仿 古筝的 畅 , 5—5 在 3 5小 节中左手的八度旋律要有起 伏, 当旋 律在左手 弹拨手法 , 不可与 后面 的连 奏相混 , 如第 13 9小节 的第 一个 结束 时, 、. 踏板 要放干净 , 随后音乐 在右手旋律 中逐渐趋 于宁静, 音。右手琶音要变换音色, 与旋律音稍做对比, 更为轻逸 。左手 使之又 回复到亲柔的意境之中。这样 由远而近, 由近而远的表 的分解八度 下行 要轻而连 , 像湖水 般轻轻 荡漾在夕 阳下, 这段 达就更准确了, 最后一小节踩左踏板弹奏, 导入“ 尾声” 。 音乐采用 了中国民间传统音乐 的“ 连环扣”即前句的尾音和后 , 此刻春江 的夜空 幽静而安祥 , 令人 心醉如 痴, 舟在远处 轻 句的头音是 同音, 这种接递 手法使得 音调平 衡 、 盈 、 轻 意境深 渐渐消失 。 演奏者 的情绪 、 气息都应是一致 的, 良好 的心灵状 在 远, 人浮想联翩 。 令 态 中, 使全曲结束在舒缓 中, 以慢慢远去, 又有余音绕粱, 给人 但 接着主题 进入 了第一 次变奏 , 前半段 是主题 上句的 四度移 回味无穷 的感受 。前 4 小节旋律在左手, 右手要 突出每一串音 位的 自由模进, 部为后尾 , 后半 整段速度 比第 二段 稍快, 情绪上 的头音, 、 第五 六小节, 右手做渐强再逐个渐弱 的演奏, 十一小 第 也较活泼, 此段侧 重抒情 , 用较为活泼 的情绪进入第 三段 “ 月上 节右手在最后一句旋律要清晰明亮。最后两小节使用左 踏板, 东山” 需要用积极 的手指动作来强化旋律线条使句子连贯, 。 每 当最后两声 轻轻 的琶 音把人们从沉 醉中唤醒 , 感音乐 的终 方 个音都具有颗粒性 。 描绘出水波涟漪, 明月升空的景 色, 在最后 止。《 阳萧鼓》 夕 是由一个主题旋律及其变 化发展 以及若 干对 两小节 的两次 由强渐弱的颤音演奏 中,渐弱要充分表现出来 。 比材料穿 插而成 的乐 曲,它的整体 结构 是散— — 慢— — 这是 向“ 风回曲水 ” 乐段 的过 渡。乐曲进入主题 的第二次变奏 快— — 散 的形式 , 注意散 板要准。 板要紧. 慢 快板要 稳的节奏 时, 的一 连串下行音模 拟古筝流动 的琶音, 左手 显得气氛 活泼, 演奏要求 。 以景抒情 , 寄情于景。 在演奏中, 要做到心 、 声合一, 充 此为“ 风回曲水” 。弹奏 时多 注意每个音 的清晰度, 手指不能粘, 分体现 中国古老文化 中深 、 、 、 的境界 。 微 静 远 调动钢琴各种表 不能漏 音, 每小节的第 四、 五音, l 5 由 、 指换指完成, 要单独 现音 色来渲染 中国民乐 的神韵 和意境是钢 琴艺术家永 恒的追 此处 做左手的手 掌伸缩练 习. 每个 音之间节 奏要 均匀 .0 冈 开始 练习 求。 时要合着拍练 。在第八至第 十~小节之间。 左手有两个声 部且 【 参考文献 】 低声部是保持音, 需表现 出来 。右手从单音主题到 四度音程模 [ 李京红.夕阳箫鼓 》的演奏心得 【 1 钢 琴艺 术, 9 , ) 1 ] 《 J. 1 7( : 9 5 拟笙的音响。 音主题 时, 单 旋律比第 三段更 为流畅, 运用手腕使 28 0. —3 句 与句之 间更具联 系, 7小节可做 逐渐加快 的处理, 前 然后速 【】 2桂春明. 《 浅谈 春江花月 夜》 的演奏 艺术[ 音 乐探索 , 9, 川. 16 9 度敲定, 1 在 4小节处, 再渐慢。 四度音程处 , 右手高声部要走 出 () 0 6 . 2: — 2 6
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