中国十大名曲欣赏
中国古代十大名曲，每一首都有一个故事，每一曲都让你荡气回肠
中国古代十大名曲，每一首都有一个故事，每一曲都让你荡气回肠轮回千载时光去，历史长歌代相传，大家好，我是轮回千百。
中华民族历史悠久，在历史长河的发展中，中国在每一方面都可以说是崭露头角，而今天我们要说得就是中国在音律方面的成就，十首金曲带你领略不一样的中国风采。
第一首，摔琴绝弦，天涯何处觅知音——《高山流水》《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
相传在先秦时期，当时的楚国有个读书人，姓伯，名牙。
他很喜欢弹琴，从小跟一位名叫连城的先生学琴。
伯牙天资聪颖，琴艺大进，但却很难捕捉到乐曲的神韵。
一日，老师对伯牙说:'我带你去寻一个仙师点化点化，好吗?伯牙一口答应，高高兴兴地背着琴随老师乘船来到东海蓬莱山，老师让他坐地休息，自己去找老师去了。
伯牙在这巍峨苍郁的山野之中，久等不见老师归来，便沿一条山路寻去。
绕过一个山头之后，不想却有一幅奇景挂在眼前:真是云中飞瀑，雾中清泉，水花四溅如珍珠，激音回荡如仙乐。
伯牙顿感天眼大开，灵感涌起，便席地而坐，抚琴而成妙曲。
突然，他的身后传来老师的声音:'哈哈，哈哈……仙师被你找到了。
'伯牙恍然大悟，原来老师所说的仙师就是大自然啊。
相传《水仙操》和《高山流水》这两首古琴曲都是伯牙当时成就的。
从此，他的琴艺达到了炉火纯青的境界，但却始终没能找到一个知音。
后来，伯牙到晋国做了大夫。
一日，他奉命出使楚国。
因遇大风，只好在汉阳江口停留。
待风平之后，一轮中秋之月便从浮云中漫步而出。
伯牙站立船头，仰视明月，俯视江面水波，琴兴大发，便抚琴而弹。
一曲即终，忽从草丛中跳出一个樵夫来，此人对伯牙的琴艺赞叹不已。
伯牙大惊，便问道:'你会听琴，你能识琴之优劣吗?'樵夫接琴观之，答道:'此琴叫瑶琴，是伏羲氏所造，取树中良材梧桐的中段做成。
其树必高三丈三尺，截为三段，上段声音太清，下段声音太浊，只有中段，清浊相济，轻重相兼。
后再把此木漫在水中七十二天，择吉日良时，凿成乐器。
中国古代十大名曲(WAV版)
中国古代十大名曲公认的中国十大名曲烟之蕰：古代十大名曲欣赏1.高山流水2.广陵散琴曲3.平沙落雁4.梅花三弄5.十面埋伏6.夕阳箫鼓7.渔樵问答8.胡笳十八拍9.汉宫秋月10.阳春白雪一、高山流水二、广陵散琴曲三、平沙落雁四、十面埋伏五、渔樵问答六、夕阳箫鼓七、汉宫秋月八、梅花三弄九、阳春白雪十、胡笳十八拍1.高山流水《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
中国十大名曲赏析
第一首《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。
乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。
因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。
几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。
吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。
各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。
改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
[二]表现久别重逢的喜悦。
[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
第四首《牧笛》作于1958年。
是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。
表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。
清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。
第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。
第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。
中国古代十大名曲(WAV版)
中国古代十大名曲公认的中国十大名曲烟之蕰：古代十大名曲欣赏1.高山流水2.广陵散琴曲3.平沙落雁4.梅花三弄5.十面埋伏6.夕阳箫鼓7.渔樵问答8.胡笳十八拍9.汉宫秋月10.阳春白雪一、高山流水二、广陵散琴曲三、平沙落雁四、十面埋伏五、渔樵问答六、夕阳箫鼓七、汉宫秋月八、梅花三弄九、阳春白雪十、胡笳十八拍1.高山流水《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
古代琴曲。
战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。
”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。
《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。
明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。
据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。
另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
现有多种流派谱本。
而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
中国十大名曲赏析
第一首《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。
乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。
因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。
几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。
吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。
各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。
改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
[二]表现久别重逢的喜悦。
[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
第四首《牧笛》作于1958年。
是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。
表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。
清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。
第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。
第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。
中国十大古典名曲《高山流水》赏析
中国⼗⼤古典名曲《⾼⼭流⽔》赏析古筝名曲《⾼⼭流⽔》中国中国⼗⼤古曲《⾼⼭流⽔》、《梅花三弄》、《春江花⽉夜》、《汉宫秋⽉》、《阳春⽩雪》、《渔樵问答》、《胡笳⼗⼋拍》、《⼴陵散》、《平沙落雁》、《⼗⾯埋伏》。
单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由中国传统乐器演奏，声⾳优雅，尽现中国韵味之美，由此可见⼀斑。
春秋时代，有个叫俞伯⽛的⼈从⼩就酷爱⾳乐，他的⽼师成连曾带着他到东海的蓬莱⼭，领略⼤⾃然的壮美神奇，使他从中悟出了⾳乐的真谛。
他弹起琴来，琴声优美动听，犹如⾼⼭流⽔⼀般。
虽然，有许多⼈赞美他的琴艺，但他却认为⼀直没有遇到真正能听懂他琴声的⼈。
他⼀直在寻觅⾃⼰的知⾳有⼀年，俞伯⽛奉晋王之命出使楚国。
⼋⽉⼗五那天，他乘船来到了汉阳江⼝。
遇风浪，停泊在⼀座⼩⼭下。
晚上，风浪渐渐平息了下来，云开⽉出，景⾊⼗分迷⼈。
望着空中的⼀轮明⽉，俞伯⽛琴兴⼤发，拿出随⾝带来的琴，专⼼致志地弹了起来。
他弹了⼀曲⼜⼀曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到⼀个⼈在岸边⼀动不动地站着。
俞伯⽛吃了⼀惊，⼿下⽤⼒，“啪”的⼀声，琴弦被拨断了⼀根。
俞伯⽛正在猜测岸边的⼈为何⽽来，就听到那个⼈⼤声地对他说：“先⽣，您不要疑⼼，我是个打柴的，回家晚了，⾛到这⾥听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这⾥听了起来。
”俞伯⽛借着⽉光仔细⼀看，那个⼈⾝旁放着⼀担⼲柴，果然是个打柴的⼈。
俞伯⽛⼼想：⼀个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是⼀⾸什么曲⼦？”听了俞伯⽛的问话，那打柴的⼈笑着回答：“先⽣，您刚才弹的是孔⼦赞叹弟⼦颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。
”打柴⼈的回答⼀点不错，俞伯⽛不禁⼤喜，忙邀请他上船来细谈。
那打柴⼈看到俞伯⽛弹的琴，便说：“这是瑶琴，！相传是伏羲⽒造的。
”接着他⼜把这瑶琴的来历说了出来。
听了打柴⼈的这番讲述，俞伯⽛⼼中不由得暗暗佩服。
接着俞伯⽛⼜为打柴⼈弹了⼏曲，请他辨识其中之意。
中国十大名曲欣赏
中国十大名曲欣赏第一篇：中国十大名曲欣赏中国十大名曲欣赏------------------中国十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。
单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。
俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着别子后思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，之影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。
1、高山流水传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
2、广陵散琴曲又名《广陵止息》。
汉魏时期相和楚调但曲之一。
稽康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见於《神奇秘谱》。
又名《广陵止息》。
汉魏时期相和楚调但曲之一。
积康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。
曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。
早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。
据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。
为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。
韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。
中国古代十大名曲欣赏ppt课件
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
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汉宫秋月
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲， 现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演 变成不同谱本，且运用各自的艺术手段 再创造，以塑造不同的音乐形象，这是 民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫 秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵 琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达 的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无 可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表 现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起 人们对她们不幸遭遇的同情。
山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。
通过渔樵在青山绿水间 自得其乐的情趣，反映 出隐士对渔樵生活的向 往，希望摆脱俗尘凡事 的羁绊。以及对追逐名
利者的鄙弃。
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梅花三弄
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阳春白雪
相传为春秋时期的晋国师 旷或齐国刘涓子所作。 《阳 春》和《白雪》是两首器乐 曲，《神奇秘谱》在解题中 说：“《阳春》取万物知春， 和风淡荡之意；《白雪》取 凛然清洁，雪竹琳琅之音。” 它以清新流畅的旋律、活泼 轻快的节奏，生动表现了冬 去春来，大地复苏，万物向 荣，生机勃勃的初春景象。
又名《梅花引》《玉妃引》，是 中国传统艺术中表现梅花的佳作。 《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋 桓伊为王羲之所奏的笛曲。“桓伊 出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦， 后人入于琴。”从这里可看出，它 首先是一首笛曲，后来才改编成古
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中国十大名曲欣赏--------------------------------------------------------------------------------中国十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。
单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。
俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着别子后思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，之影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。
1、高山流水传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。
”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。
2、广陵散琴曲又名《广陵止息》。
汉魏时期相和楚调但曲之一。
稽康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见於《神奇秘谱》。
又名《广陵止息》。
汉魏时期相和楚调但曲之一。
积康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。
曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。
早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。
据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。
为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。
韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。
为免连累母亲，便毁容自尽。
后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。
此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。
乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。
3、平沙落雁明朝此曲称《雁落平沙》。
曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。
又名《雁落平沙》或《平沙》。
作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。
此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。
问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。
对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。
现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。
诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。
4、梅花三弄此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。
5、十面埋伏乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最後决战的情景。
汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。
项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利的传统琵琶曲之一。
又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。
明王宝（1598-1662）《四照堂集。
汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。
“楚汉一曲。
当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。
久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。
使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。
”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。
全曲分十三个段落，都标题可归三部分：第一部分：（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。
音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。
（2）“吹打”。
（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。
(4）“排阵”。
（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。
第二部分：（6）埋伏表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。
（7）鸡鸣山小战楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。
（8）九里山大战描绘两军激战的生死搏杀场面。
马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。
先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。
第三部分：（9）项王败阵。
（10）乌江自刎先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。
原曲还有：（11）众串凯。
（12）诸将争功。
（13）得胜回营。
卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。
今日诸家大多承用此法。
整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。
第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。
6、夕阳箫鼓(春江花月夜)这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。
一九二五年前後，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲。
《春江花月夜》。
最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考证》称为传统琵琶曲《夕阳箫歌》，1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，至1932年改为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。
解放后用乐队合奏全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水，4、花影层台，5、水云深际6、渔歌唱晚，7、回阑拍岸，8、桡鸣远籁，9乃归舟，10、尾声7、渔樵问答此曲在历代传谱中，有三十多种版本，有的还附歌词。
乐曲表现渔樵在青山绿水中间自得其乐的情趣。
原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。
约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。
解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。
然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。
第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境,接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。
进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。
乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。
第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。
归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。
8、胡笳十八拍根据同名诗谱写的乐曲。
所反映的主题是「文姬归汉」。
汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。
当曹操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。
汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。
后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。
全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。
据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。
又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。
原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。
前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。
唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。
李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。
”就是对该曲内容的概括。
现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。
可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。
音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。
从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。
全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。
情绪悲凉激动，感人颇深。
9、汉宫秋月此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。
据载，二胡是刘天华先生所传。
《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
10、阳春白雪相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。
现存琴谱中《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《阳春》取万物知春，和风涤荡之意，《白雪》取凛然清洁，雪竹琳之意。
视听网站：中国古曲网。