《金陵十三钗》影评：剧本,以及老本
金陵十三钗影评
金陵十三钗
这个电影的名字起的是源于红楼梦里的金陵十二钗，改成了十三钗，不知道这样起的电影名字和不合适，但电影拍的我觉得很好。
又勾起了我对日本军国主义的愤恨，不知道从什么时候起我开始对日本人有了相当大的偏见，或者说就是烦。
南京，当时的中国首都，在日本发动侵略战争之后没多长时间就沦陷了，一个国家的首都被攻陷，而这个国家并没有被灭，这在世界史中是很少见的，可见当时中国人民的顽强，不愿做亡国奴的意志是多么的坚强，当然，我觉得在中国人的眼中，起码在当时中国人的眼中，应该没有把南京首都看的那么重要。
南京，一个古老的城市，在南京沦陷后，三十万的人民遭到了屠杀，铁一般的历史，日本人现在还不承认，这一点不像说了，说的太多了。
这部电影中能够看到人性的影子，在大难来临的时候，人都是有人性的，外国人救学生，军人救学生，妓女救学生，学生救妓女，互相支撑着。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花，说的是妓女，但这十二个女人用生命诠释了人性，也用行动说明了她们也是有情有义的中国人。
每个人的内心都有一个善良的角落和土地，一旦种子播种下去就会开花结果。
《金陵十三钗》影评
《金陵十三钗》影评《金陵十三钗》是一部改编自梁羽生同名小说的影片，由张艺谋执导，巩俐、张曼玉、周迅等一众实力派演员联袂出演。
该片以清朝末年南京城深具传奇色彩的金陵十三钗为题材，通过十三位不同身份和遭遇的女性形象，展现了一个波澜壮阔的历史时代。
首先，该片的剧情紧凑，情节扣人心弦。
影片以金陵十三钗这个突破传统女性形象的概念为主线，通过揭示每个女性角色的命运转折和心路历程，展示了她们在挣扎与追逐爱情、家族和国家之间的纠结与抉择。
观众在观影过程中，会被引发情感共鸣，思考女性在封建时代的命运与价值。
其次，影片的制作精良，场景细致入微。
从片中金陵十三钗居住的府邸到充满旧时情调的街巷，影片无一不展示出张艺谋导演的细腻用心。
每个场景都凭借其精美的布景和精妙的摄影技术，将观众带入了那个充满古典美感的时代，仿佛重回清朝末年的南京城。
另外，该片的演员表现也值得称赞。
巩俐饰演的玉儿，张曼玉饰演的婉儿，周迅饰演的香儿等，都将各自饰演的角色诠释得淋漓尽致。
她们以饱满的情感和细腻的演技，将角色的内心情感展现得深入人心，让观众为之动容。
她们的出色表演也为整个影片增添了亮点和吸引力。
除此之外，影片还通过展现女性的力量和智慧，表达了对封建制度局限和束缚的批判。
每个女性角色都有自己独特的聪明才智，在面临困难和挫折时，都以不同的方式展现了她们的智慧和能力。
这种对女性力量的肯定和赞颂，让观众在影片中看到了女性们的坚韧和勇敢，也引发了对社会平等和自由的思考。
总体而言，《金陵十三钗》作为一部历史题材的影片，成功地展现了清朝末年南京城的风云，通过金陵十三钗的命运，揭示了那个时代女性的困顿与挣扎。
影片故事精彩紧凑，影像表现精致绝伦，演员们的出色表演也让观众印象深刻。
同时，《金陵十三钗》还向观众传递了对女性力量的积极肯定和对封建体制的批判，具有深远的社会意义。
我相信，这部作品不仅为观众带来了视觉上的享受，更给人们带来了对历史和现实的思考和启示。
金陵十三钗影评
金陵十三钗影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
金陵十三钗影评（一）那一年高三，躲在被窝里看完《山楂树之恋》，莫名其妙的哭的一塌糊涂，这一次，看了金陵十三的简介，毅然走进电影院，走进一段一生一世的深秋冷梦。
一直在想，观众是不是会有无法理喻的伤感，是战士在废墟中目送女学生的庄重惹得我们落泪，还是女人与女学生之间的惺惺相惜让我们感动，是的，与小说相比，电影会将当时的伧俗深刻化，但我相信，那些想表达的已经有所表达，我们整个民族，对那个无比沉重历史的描述，从来都是憋在心里，哽的慌，却说不出……但至少，金陵给了我们一个震颤，如果可以，我希望通过奥斯卡，让他国之人也可以浅浅的看到莫大的创口背后，整个中华民族无法言说的痛楚，我们是太痛了，痛的太久了，以至于不得不沉默的压抑着，渐渐的也就结痂了，但那种痛的感觉怎么可能忘了呢？十三钗，说的是女学生还是女人，不得而知。
我一直觉得主角是那十三个女人，那些在风华雪月场所里消磨了青春与美丽，内心存着的深刻，经历过的沧桑，她们已经渐渐放弃了叙述，有时候我也会想像，她们生命中，最美好的年华用来邂逅一个个完完整整的过客，那是得有多少浮浮沉沉的感慨，而这一切的感慨，纵使是一部轰轰烈烈的史诗也会受到世人的唾弃，因为，不曾也不会有人懂她们。
玉墨，秦淮河女人中的头牌，在教堂大门外，那么无所谓的抽着烟，那样一种看不起整个世界的神情，那样一种慵懒和高傲的气质，我竟然感动了，直到后来，用依旧看不起整个世界的神情打着教父的脸，那种冷漠是心死的写照，是十三岁痛苦经历后的写照，一次痛苦，就已经足够毁掉一个人。
对着纯洁的像十三岁之前自己的女学生，玉墨硬是推开地窖的开口，吼着，让学生进来，人性，原本就是一个复杂的话题，我只是知道，当书娟望着玉墨的眼睛，决议上楼引开日本鬼子的时候，女人与女学生之间的惺惺相惜令人唏嘘，而最后，女人们欢快的装扮成女学生模样，那么义气凛然的说笑着，仿佛那只是一个盛宴罢了，故事自然没有给她们结局，然而，电影中，摔碎了的包裹着藏在胸前的镜片已经宣告了她们真正的凛然，绝意不归。
金陵十三钗影评范文
篇一：《金陵十三钗》影评我辈当自强——观《金陵十三钗》有感当前几日日本名古屋市市长否认南京大屠杀的存在时，当描述南京大屠杀的电影《金陵十三钗》在北美上演遭到抵触的时候，我是真的想对我们十三亿中国人喊出：我辈当自强！如此，我们中国人可以为自己有一个强大而温暖的祖国而感到自豪，可以在国人面临危机面临凌辱时丝毫不惧——因为我们有一个强大的国家，一个团结的民族。
甚至可以进一步的避免某些悲剧的发生。
所以，让我们发愤图强吧！为了延续那几千年的梦想！《金陵十三钗》，可以说是一部用鲜红的血来从一些小的人物的命运生动地刻画南京大屠杀的电影。
片子里不缺少卖国贼，不缺少大奸大恶之人，可是同样也不缺少人性的光辉！不论是一直杀到最后一刻仍然不忘用自己的身体算计鬼子一套的队长，还是那群微笑着从片头嘁嘁喳喳一直到片尾仍然微笑受死的风尘女子，亦或是那个“好像”是假冒神父的大卫，或者又是那个被从小收养的孩子，还是那群女孩子。
你看，只要人性的光辉还在，只要这些心灵的温暖还在，谁可以灭绝掉作为人的存在呢？是的，我们可以清清楚楚的感受到人性的美好。
可是这部电影却狠狠的将这份美好硬生生地撕碎在我们面前。
队长临死前的身姿，那两个出去被日本人抓住凌辱致死的女子那凄惨的画面，还是最后那十三个人微笑却令我们辛酸地止不住流泪的背影······让我们这些享受着前辈们用鲜血换来的和平的人心里堵得慌！而导演在结局只是描述了逃走的女学生，却刻意地没有去提那群安然受死的人，而这，更让人难受。
因为正是这份空白，让我们无限制的想象着她们会遭受着什么样子的苦难。
而当这种感觉赤裸裸的由这部电影灌输给我们时，谁能不愤懑，谁能不低沉！那时的中国，是一个怎样令人失望的国家——一个无法给予国人任何希望，让敌虏肆意欺凌的国家！所以，我们没有理由不感激那些为了祖国洒出自己满腔热血的人，如果不是他们，我们现在也许仍然是毫无尊严，毫无安全感的活着；我们没有理由可以忘记在那个年代一心向前的国人，包括老一代无产阶级革命家他们，是他们真真正正的让我们有了更好的世界——而他们自己的世界里有的只是血的交织。
金陵十三钗的影评
金陵十三钗的影评金陵十三钗的影评（一）《金陵十三钗》是一部关于妓女的电影，一部关于南京妓女的电影，一部关于南京大屠杀时候的妓女的电影。
南京是一座悲情的城市，所谓“江南佳丽地，金陵帝王州”，听起来这座十朝古都充满了神采飞扬的富贵气，但是仔细算来，建元于此的王朝，不是偏安，就是短命，唯独有明一代国祚稍长，但是从朱棣那一朝起，帝国的首都就被标注在了北京。
但凡宗庙易主，江河破碎，莫不是生民离乱，万姓死亡，就如张养浩唱过的曲子：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。
”虽然作为行政中心，南京命运多舛，但是毕竟这里的生活太安逸了，所以文人学士流连此间，究竟是建功立业的襟抱，还是忘不了秦淮河上的软语和琵琶？1937年，这个富庶的帝王之州，被攻破，占领，屠城。
将繁荣变为焦土，将祥和变为屠戮，将文明变为腐烂，侵略者通过施暴来强调成功和权力。
作为安逸和富庶的最卑微的代表，妓女们的惶恐和安全感的丧失，能让人们更加深刻的看到这安逸和富庶被破坏得有多么彻底。
妓女所求的仅仅是卑微地活着，光鲜而又毫无颜面地活着。
如今，南京城破，连妓女们都觉得灾难正伸手卡着她们的咽喉，那么灾难是真的来了。
她们提着箱子，顶着枪林弹雨，一路逃进教堂，她们以为这里是与世隔绝的安全地带，以为洋人可以保护她们的安全。
那些花花绿绿的腰肢，觉得是否可以安安稳稳地睡觉和打牌才是要紧事，而身外的这座名叫南京的城的安危，她们并不在乎。
杜牧恨恨地说：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”也许，他是在感慨流连此间的士人自己不争气，但这句话被流传下来的原因还是妓女的苟活和家国命运之间的错位。
的确，道义、责任、同情、危亡，甚至最起码的尊严，都与她们无关。
在教堂里，这些钓鱼巷的女人们的生活除了改换了居住条件、暂时没有了生意外，和平时并没有二致，打牌唱曲，争风吃醋，说着酸溜溜的话。
而这些妓女身上的根性，也暴露出了一个伟大的精致的文明被野蛮的海盗文明攻克和蹂躏的原因。
和这些妓女光鲜而又毫无颜面的活着形成对比的，是教堂里面的女学生，黯然但却高傲，在灾难面前用信仰的力量支撑着个体的尊严。
金陵十三钗 影评
今天是2011年12月19日，看完张艺谋的新片《金陵十三钗》，很有感触，不吐不快。
这是一部能承受的凄美的影片。
以前一听说是关于抗战的电影就有压力，有沉重感；再听说拍南京大屠杀，我是绝对不敢看的，太惨。
所以在影片开始时还有点担心，今晚是要做噩梦的了。
谁知现在提笔写字，脑中留下的全是美丽的画面，那座死亡之城上空舞动着的五彩斑斓的美丽的衣裙和灵魂。
就让我们把目光定格在色彩上吧！
教堂的彩色玻璃窗，鲜艳而富丽，让即使失去神父的教堂也不失去生机，正是从这破了的彩窗中，学生们看到了一群花枝招展的女人。
这群女人的衣着，只一个人就足够丰富，别说一群人簇拥而至，那气势，似乎要让教堂也亮堂起来，抖落一地的酸腐。
可惜，这股香风彩云只能躲藏在地窖里蔽日。
她们似乎黯然褪色了，还不到她们出彩的时候。
外面，阳光下，只剩孤身一人的李教官（佟大为饰）在废墟中穿梭，黑灰的断壁颓垣和他黑灰色的面庞。
这是一段十足的男人戏。
他一个人可比百万雄狮。
他的每一次布防——那一颗颗看似随意抛弃的手榴弹——都那么扣人心弦；他的每一次射击——正打在放置好的手榴弹上——都让观众振奋。
这种痛快杀敌的画面是最好的兴奋剂，让观众热血沸腾，李教官不是一个人在战斗，他有所有人的关注。
《金陵十三钗》影评
《金陵十三钗》影评 篇一：金陵十三钗影评 影评；金陵十三钗 电影应该是纪念南京大屠杀的，不过角度较为特别，从一个获救的女学生的讲述中让我 们从一个侧面窥见当年那场浩劫的冰山一角。
开始，国民党士兵抵抗日军和平民逃难弥漫着一 股灰色的调子，主要的场景是在天主教堂，整个故事大都发生在这里，有些戏剧的感觉。
克里 斯蒂安贝尔饰演的约翰原来是个殡葬工，满脑子想的都是挣钱的事。
可是在逃到教堂，为了安 全化身为神父，并在与学生们和十三钗的相处中渐渐转变了，最后帮女学生们逃离了南京城。
教堂的窗户是五颜六色的，色彩绚丽，或许包含的寓意在于，人们用淡漠来掩盖内心的 脆弱。
在最危难的时刻，人们摘下了冷漠麻木的面具，迸发出人性的光辉，而这些人性的光辉 凝聚在一起，就是强大的光芒，照亮每个人心里的阴暗。
我们应该佩服导演的构思，以这种特 写镜头诠释人性光辉的力量。
关于人性的光辉，是印象最深刻的，渗透在在影片快节奏和慢节奏交替的过程中，并且 渐渐显露出来。
约翰，是个酒鬼小混混，本来要去教堂收尸的美国人,他有些轻浮,有些低俗,但在女学生 遭到威胁的时候,他站了出来,因为良心的呼唤；他站了出来,毅然决然承担了责任，帮助了这些 中国的女孩。
他不是个神父，但他的行为已经超越了神父。
作为教堂里唯一的男人，外国人， 他给了别人希望。
他看着女孩尸体时的难过，他为了女孩恳求日本人，他为了玉墨等人默默祈 祷，他做了他能做的，他放弃了他想拥有的，一个人的人性光辉在危难的时刻爆发出来，带着 怜悯和信念，而且，约翰是个普通人，在灾难中他也在不停地进行着心灵的自我救赎，呼唤心 底真善美的自己，所以，在这样的背景下人性光辉才显得格外珍贵。
自我救赎，让约翰和战争 中人面兽心， 甚至是衣冠禽兽的日本兵比起来， 显得无比高大。
他展现出的是不分国界的仁爱。
金陵十三钗， 作为背负着万千骂名的， 实质是社会弱势群体的妓女， 她们虽妩媚而放荡， 却有着简简单单，有情有义，爱恨分明的内心。
金陵十三钗影评范文
金陵十三钗影评范文《金陵十三钗》是一部以清朝末年为背景的历史剧，该剧以金陵城为背景，讲述了清朝末年的金陵城内外发生的一系列故事。
该剧以其精美的画面、深刻的人物刻画和扣人心弦的剧情赢得了观众的喜爱和好评。
下面我们就来看一下《金陵十三钗》这部剧的影评。
首先，该剧的画面精美细腻，再现了清朝末年金陵城的繁华与荒凉。
剧中的场景布置和服装道具都经过精心设计，再加上精湛的摄影技术，使得整个剧集呈现出了一种唯美的感觉。
无论是城市的繁华还是乡村的宁静，都让人感受到了那个时代的气息。
尤其是在描绘金陵城内外的景色时，剧组更是用心地还原了那个时代的建筑风格和人文景观，让观众仿佛置身于清朝末年的金陵城中。
其次，剧中的人物刻画也非常到位，每一个角色都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。
主角们的形象塑造得非常成功，他们的性格特点和命运轨迹都令人印象深刻。
尤其是金陵十三钗这一群女性角色，她们各具特色，有着不同的命运和遭遇，但都展现出了坚强与执着。
观众在观看剧集的过程中，会对这些角色产生共鸣，感受到她们的喜怒哀乐，仿佛与她们一同经历了那段时光。
最后，剧情紧凑，扣人心弦。
《金陵十三钗》以金陵城为背景，讲述了清朝末年金陵城内外发生的一系列故事。
这些故事涉及到了政治、家族、爱情等多个方面，每一个故事都扣人心弦，引人入胜。
剧情的设置非常合理，每一个情节都能引起观众的共鸣，让人不禁为主人公的遭遇捏一把汗。
整个剧集的叙事节奏紧凑，情节跌宕起伏，让观众难以释手，一直想要看下去。
总的来说，《金陵十三钗》是一部非常成功的历史剧，它以其精美的画面、深刻的人物刻画和扣人心弦的剧情赢得了观众的喜爱和好评。
这部剧不仅展现了那个时代的风貌和人文景观，更是通过一系列生动的故事展现了那个时代的风云变幻和人间百态。
观众在观看这部剧集的过程中，既能感受到历史的厚重，又能体味到人性的脆弱，这也是该剧成功的原因之一。
希望更多的人能够欣赏到这部优秀的作品，感受到历史的魅力和人性的深刻。
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影评知识&; 国产电影影评&;十二月19《金陵十三钗》影评剧本，以及老本作者木卫二分类: 国产电影影评浏览: 3导演: 张艺谋编剧: 严歌苓/ 刘恒主演: 克里斯蒂安〃贝尔/ 倪妮/ 张歆怡/ 张逗逗/ 韩熙庭/ 李玥敏/ 白雪/ 袁杨纯子/ 孙佳/ 黄天元/ 曹可凡/ 佟大为/ 黄海波/ 朱良奇/ 渡部笃郎/ 小林成男/ 山中崇/ 保罗〃施耐德/ 周梦乔/ 周羽/ 顾璇/ 邓莉/ 苏小妹/ 钱柳吟/ 窦骁/ 聂远/ 秦昊/ 来喜/ 高虎/ 王羽铮/ 涩谷天马类型: 剧情/ 历史/ 战争官方网站: 制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话/ 英语/ 日语/ 南京话/ 上海话上映日期: 2011-12-15(中国大陆)片长: 145分钟又名: The Flowers Of War《金陵十三钗》的剧情简介1937年南京沦陷，日军屠城，尸骸遍地，血流成河。
只有一座天主教堂暂时未被占领，教会学校十二三岁的女学生、秦淮河畔风尘女子，还有一个美国人约翰，都先后进了教堂，在这个相对封闭的空间里，他们共同面对一场生死浩劫，产生了各种各样奇妙的感情。
然而，教堂也不是永远的净土，暂时的宁静很快被打破——日军冲进教堂并且发现了女学生，殊死抵抗的军人在千钧一发之际开枪救女学生，英勇牺牲。
后来，日军又强征女学生去庆功会为日军表演节目，谁都知道，这将是一条凶多吉少的不归路......影评在谈论《金陵十三钗》之前，有一点是可以确定的，这是一部典型的张艺谋作品，其创作模式延续了第五代的制作传统，讲述个体在大环境中的痛苦和选择。
由于不善编剧，所以张艺谋挑选了严歌苓的著作，而一个好的改编剧本是成功的基石；张艺谋向来擅长发掘新人，所以推出了饰演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法，张艺谋的独特就在于摄影和色彩，这点在影片中有突出表现。
就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍，那必然是另外一副模样黑色或者更加宏大。
《辛德勒名单》和早先的《南京！南京！》都采用了黑白摄影，一来是避免过度强烈的视觉冲击，保持平衡。
二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离，保持思考。
作为摄影师出身，张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功，他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。
那么，在一场残酷战争的背景下，在一个地狱般的城市里头，这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢？女性，一群出逃的妓女。
她们同三教九流都打过交道，见过不少场面，虽有死亡的恐惧，但不至于为了保命，却拿一堆破衣裳裹身。
于是，打从这帮妓女一出场，她们就成了全片的焦点人物，慢镜头下，浓妆艳抹，披金戴玉，旗袍狐裘。
李教官的瞄准镜里看到的是她们，焦点还一度放在了玉墨身上；女学生书娟的视线也一直在关注她们，矛头还一直对准了最为出挑的玉墨；流里流气的洋人约翰，他看到这帮风情万千的女子，更是毫不掩饰地流露出了渴慕。
可以说，一直到这部分为止，这些东西都是张艺谋所擅长的，他再次找到了描画女性的作者手法，只不过，这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。
通过一段临场感十足的战争场面，《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。
在一片平静的假象中，等待危险和惊惶的到来。
算上中途的找弦寻人，女学生在楼顶看到起火的城市，1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。
单就这点来说，舍大保小，张艺谋的选择和判断是正确的。
一来是遵照了文本原型，二来是可以避开烦乱的立场问题。
片中出现了几组对位的人物关系，耐人寻味。
一是书娟和她的汉奸父亲，电影花了不少篇幅去表现。
二是存在于对白中的，玉墨和她的无良继父，身为父亲的约翰抖出女儿之事。
同是女儿与父亲，遭遇不幸和死亡，一直到书娟和玉墨的设置，她们从名字到角色都存在有镜面对照。
这世事无常，彼此却有千丝万缕的联系。
就连片中的歌谣曲调，先是日本人的《故乡》，再是女学生的唱诗班圣歌，最后是妓女们的《秦淮景》。
都跟美好有关，但是放在不同环境下，意味立马不同。
故事细节上，张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙，这一切，依然是仰赖于剧本。
尽管有人批评说，《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮，但是，面对这个分外沉重的话题，它是否真要像《鬼子来了》或者《南京！南京！》那样，来一场异常恐怖的妖魔狂欢。
至少对同为讲述南京大屠杀的《南京！南京！》而言，那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。
同是出逃，《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病，它让故事停止于开放结局，停止于书娟的画外旁白。
她活下来了，至于玉墨她们，没人知道。
这不过是那一年，那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。
文/木卫二来源/review// 刊于《新京报》延伸影评阅读《辛德勒的名单》影评封闭的空间和开放性的空间观念《鬼子来了》影评战争是文明的崩盘《金陵十三钗》影评安然地商业有人说文如其人，这话未必完全准确。
但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。
三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。
而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。
如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。
有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。
当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。
说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。
哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。
没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。
越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。
这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。
而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。
刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。
当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。
初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。
时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。
爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。
于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。
所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。
只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。
其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。
女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。
他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。
于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。
而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。
然后他们就，长大了。
出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。
不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。
那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。
若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。
但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。
三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。
而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。
如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。
有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。
当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。
说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。
哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。
没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。
越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。
这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。
而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。
刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。
当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。
初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。
时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。
爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。
于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。
所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。