艺术美和形式美
浅谈形式美与艺术美
浅谈形式美与艺术美形式美与艺术美是艺术领域中两个重要而又紧密相关的概念。
形式美指的是作品的外在形式或形态，也就是作品视觉上的美感；而艺术美则包含了形式美的基础上更深层次的内涵，艺术家通过作品传达情感、表达思想、探讨人生等等。
本文将从相关理论、实例分析等方面浅谈形式美与艺术美。
形式美是艺术作品表现力的一种重要方式。
形式美关注作品的视觉效果，通过各种艺术元素的运用，如线条、色彩、形状、质感等，来创造视觉上的和谐与美感。
形式美的追求并不仅仅是外在的表现，还是对于观者情感的引导与控制。
例如，在绘画中，画家常常通过运用适当的色彩和线条表现方式来营造特定的氛围，以引起观者的共鸣。
因此，形式美可以理解为艺术家通过物质形式对感官的挑逗与激发，以达到对人的审美心理的感染和启发。
形式美的追求也是艺术家对于技巧的不断探索和创新。
然而，艺术美则更加注重作品的内涵和意义。
艺术家通过作品表达自己的情感、思想和主题，旨在引起观者的思考与共鸣。
艺术美是一种文化的积淀和表达，是艺术家与观者之间的沟通桥梁。
例如，在文学作品中，作家通过生动的人物形象、丰富的背景描写和逼真的情感刻画，深入探讨人类情感与人生困境，以此引发读者对于生活的思考与感悟。
艺术美与形式美不是孤立存在的，形式美是对于艺术美的一种表现形式，艺术美则更加注重作品背后的思想与情感。
尽管形式美与艺术美有其独特的特点，但二者又密不可分。
形式美是艺术的一个重要方面，它形成了艺术品的基本品质。
艺术家在创作过程中往往会运用形式美的手段来传达艺术美的内容。
形式美是艺术家与观者之间沟通的一种语言，是表达艺术美的媒介和载体。
艺术美则在形式美的基础上更加注重作品所表达的情感和意义，以此引导观者的审美体验。
形式美和艺术美互为依存，相辅相成。
总之，形式美与艺术美是艺术领域中的两个重要概念。
形式美强调作品的外在形式和视觉效果，通过艺术元素的运用创造美感；而艺术美更注重作品的内涵和意义，通过情感和思想的表达传达艺术家的观点和观念。
艺术美和形式美术作品的形式美内容
艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。
形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。
形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。
艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。
首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。
色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。
艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。
例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。
而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。
其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。
艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。
这种构图方式使作品更具有张力和美感。
再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。
线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。
艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。
例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。
最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。
形状是指物体在空间中的外形。
艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。
例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。
总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。
艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。
《艺术美和形式美》教案
《艺术美和形式美》教案教案：《艺术美和形式美》一、教学目标：1.了解艺术美和形式美的概念和特点；3.学会欣赏和评价艺术作品。
二、教学重难点：2.艺术作品的欣赏和评价方法。
三、教学过程：1.导入（5分钟）让学生观察一幅名画，并问学生对这幅画的感受和评价。
2.概念解释（10分钟）解释艺术美和形式美的概念：艺术美指的是艺术作品所具有的独特的审美价值和感受，是艺术家通过创作所表达的情感和思想；形式美指的是作品表面的形式和结构在美学上的组织和表现。
3.特点比较（15分钟）分别列出艺术美和形式美的特点，引导学生讨论和比较两者的异同，并总结归纳。
4.案例分析（20分钟）选择一幅艺术作品，对其进行欣赏和评价。
学生分小组进行讨论，分析作品中的艺术美和形式美，并提出自己的理解和见解。
5.互动讨论（15分钟）6.总结（10分钟）总结本节课的内容，强调艺术美和形式美在艺术作品中的重要性，并指导学生如何进行艺术作品的欣赏和评价。
四、课堂延伸：1.作业布置（5分钟）布置作业：要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，写一篇欣赏和评价的文章。
2.展示和分享（15分钟）让学生互相分享自己欣赏和评价的作品，可以通过展示图片、演讲或展板等形式。
3.课后反思（5分钟）让学生思考和反思本节课的学习内容，提出自己对艺术美和形式美的进一步认识和理解。
五、教学资源准备：1.一幅名画；2.相关的教学PPT；3.学生可以选择的艺术作品图片。
六、教学评价：1.学生对艺术美和形式美的理解和掌握程度；2.学生对艺术作品的欣赏和评价能力；3.学生的互动讨论和课堂表现。
艺术美与形式美教案
艺术美与形式美教案艺术美与形式美教案一、教学目标：1. 了解艺术美与形式美的概念。
2. 掌握艺术美与形式美的区别与联系。
3. 培养学生对于美的鉴赏能力和审美意识。
二、教学重点：1. 艺术美与形式美的概念和特点。
2. 艺术美与形式美的区别与联系。
三、教学难点：1. 艺术美与形式美的区别与联系的深入理解。
2. 发展学生的审美能力和创造力。
四、教学过程：1. 导入（5分钟）老师用简单的例子引导学生思考：你们感到美的画和感到美的家具有何区别？2. 讲解艺术美与形式美（10分钟）老师通过PPT或黑板画，讲解艺术美与形式美的概念和特点：艺术美是指通过艺术作品所展现出来的美感。
它强调的是作品表达出来的情感和内涵的美，以及观念和艺术手法的独特性。
形式美是指物体本身所具有的形式和结构的美感。
它强调的是物体外在的形态和结构的美，以及物体的功能和布局的合理性。
3. 艺术美与形式美的区别与联系（15分钟）老师通过对比和分析，帮助学生理解艺术美与形式美的区别与联系：区别：艺术美强调的是作品的内涵和表达的情感，形式美则强调物体的外在形态和结构的美。
艺术美追求的是独特性和创新性，形式美则注重物体的功能和布局的合理性。
联系：艺术美和形式美都是对美的追求，都在追求审美的愉悦和感受。
艺术美和形式美在很多时候是相互依存的，艺术作品要通过形式的表达来传达作品的内涵和情感。
4. 观赏艺术作品与形式美的鉴赏（20分钟）老师选择一些具有艺术美和形式美的作品，与学生一起进行观赏和分析，引导学生发现其中的艺术美和形式美，并分享感受。
5. 学生创作（20分钟）老师给学生准备一些美观的素材，要求学生设计一个能够既满足艺术美又符合形式美的作品，例如漂亮的手工艺品或装饰品。
学生可以自由发挥创造力，通过选择合适的材料和构思合理的结构，体现艺术美和形式美的结合。
6. 总结与展示（10分钟）学生展示自己的创作作品，并进行评价和讨论。
老师总结本节课学到的内容，并强调培养学生的审美能力和创造力的重要性。
社会美、自然美、形式美、艺术美
线是点的移动轨迹，具有 方向性、连续性和长度。 线的不同形态和组合可以 表现不同的情感和意境， 如水平线表现平静、垂直 线表现崇高、曲线表现优 美等。
面是线的移动轨迹，具有 二维空间的特征。面的不 同形状和组合可以形成不 同的空间感和层次感，如 方形表现稳重、圆形表现 圆满、不规则形表现自由 等。
色彩是形式美中非常重要 的要素，具有色相、明度 、纯度三个基本属性。色 彩的不同搭配和运用可以 产生不同的情感和心理效 应，如冷暖色调的对比、 色彩的和谐与对比等。
形是点、线、面等要素的 综合体现，具有三维空间 的特征。形的不同变化和 组合可以形成不同的立体 感和空间感，如对称与均 衡、节奏与韵律等。
形式美的原则与运用
• 对比与统一：对比是形式美的重要原则之一，通过对比可以突出主题、强化视 觉效果；而统一则是将对比的双方进行协调，达到和谐统一的效果。在运用中 ，要注意对比的强度和统一性，避免过度对比或缺乏对比。
• 比例与尺度：比例是指图形或物体各部分之间的大小关系；尺度则是指图形或 物体与周围环境或其他物体之间的大小关系。在运用中，要注意比例关系的协 调和尺度的适宜性，避免失调或不合比例。
PART 04
艺术美
REPORTING
WENKU DESIGN
艺术美的定义与特点
艺术美是指艺术作品所呈现出的美的 形态和内涵，是艺术家通过艺术手段 创造出来的具有审美价值的形象和情 感表现。
PART 05
社会美、自然美、形式美、 艺术美的关系
REPORTING
WENKU DESIGN
四者之间的联系与区别
联系
社会美、自然美、形式美、艺术美都是美的表现形式，它们之间相互影响、相互渗透，在审美活动中共同构成了 一个多元化的美学体系。
漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
讨论：分析下列作品的艺术美和形式美。
墨梅图
萨 平 妇 女
爷爷的河
萨 摩 色 雷 斯 的 胜 利 女 神
蜡染头巾
贵州
帕特农神庙
巴黎圣母院
1、语言元素 点、线、面、色。 2、语言手段 明暗、空间、透视、构图、肌理。 3、语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与 均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。
利用基本的语言元素： 面、色 （不同色调和比例以及不同 大小的相叠的正方形色块）
利用平面构成的方法进 行组织排列： 在变化中求统一， 在统一中求节奏， 在节奏中求形式美感， 在形式美中表现出其艺术美。
欧米艾尔是个年轻美貌的妓 女，曾在爱情场上风流一时，当 她衰老时，过分的纵欲和摧残使 她尝到了苦果，她为自己失去生 命力的身体而感到羞惭。 欧米哀尔弯腰踞坐，无力地 低垂着头，绝望地看着自己那曾 经饱满、灵巧的乳房，富于弹性 光洁的腹部。而今一道道皱纹布 满僵硬的身体，四肢如同冬日里 的朽木，支撑着衰老的生命。昔 日的生命活力，如同逝去的岁月 永不再回。 欧米艾尔（青铜） 罗丹(法国)
语言规则的体现：点、线、面、墨色的变化与统一，对比与和谐 （体现了中国画独特的艺术美和形式美）
吴冠中作品
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人， 当代著名画家、油画家、美术教育家。
《老国王》体现出彩色玻璃窗画的 特色，颜色很厚重，黑色勾轮廓，体 现出油画特有的艺术美和形式美特征。 老国王的侧面形象显得很忧伤，不像 国王，倒像个苦难者的化身，与基督 受难像差不多。
艺术美就是 艺术形象的美
艺术美
包含残缺美， 但残缺不等于 美
源于现实形 象，而高于 现实形象
关于形式美
1、语言元素 点、线、面、色。 2、语言手段 明暗、空间、透视、构图、肌理。 3、语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与 均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。
艺术美与形式美
泰山的雄伟
华山的险峻
黄山的奇特
峨眉的秀丽
惊涛骇浪
贵州黄果树瀑布
5.形式美的艺术语言（对比与和谐）
对比与和谐
总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理
↓↓ 艺术美＋形式美 ↓↓ 艺术作品 ＋ 鉴赏水平 ＝ 成功的艺术作品
艺术实践
给出相关的美术作品让学生以小组的方式 讨论，分析、交换结果并派一名代表说明 作品的形式美法则。
课堂小结与回顾
今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一 标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中， 在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可 以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希 望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再 创造它们。
（3）语言规则：对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律、 对比与和谐、变化与统一。
达 芬 奇 的 《 蒙 娜 丽 莎 》
拉斐尔的 《雅典学院》
生活中的图片，分析其中有什么特点？
一、形式美
形式美的语言 规则
语言规则 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律
学生根据生活中的事例自主总结分析三个法则
变化与统一
高一美术第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》
（书29页）观看图片， 给你怎样的感受？
三、教学过程设计
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、艺术美
艺术美的形成
一、艺术美
现实生活中提取的对象
将对象处理后融入画 家的观点成画
三、教学过程设计 二、艺术美
艺术美的形成
总结艺术美的概念
三、教学过程设计 一、艺术美
艺术美的形成
艺术典型：反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
对比与和谐
后两个规则由前三个升华出来
形式美及艺术美
形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
特征指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
构成因素形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。
各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。
色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。
如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。
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《艺术美和形式美》教案
【教学目标】
知识与技能：通过本节课的学习，了解艺术不等同于现实
过程与方法：通过学习，学会欣赏不同的艺术作品。
情感态度价值观：正视不同类型的艺术作品。
【教学重点】艺术美和形式美。
【教学难点】形式美的语言规则。
【教具准备】多媒体设备，课本。
【教学过程】
一、导入（贝尼尼《阿波罗和达芙妮》，罗丹《欧米艾尔》）
老师：看看这两幅图，你们更喜欢哪一幅？
学生：······
老师：两件雕塑作品都是大师的杰作，上一幅是17世纪早期贝尼尼大师根据神话故事创作出来的，下面这一个是19世纪罗丹根据一个真实的人物故事创作的。
它们都是“美”的。
二、新授
提出问题：WHAT－什么是艺术美WHAT－什么是形式美
WHY －为什么要有艺术美WHY －为什么要有形式美
HOW －如何表现艺术美HOW －如何表现形式美
1、艺术美
①什么是艺术美
艺术美是：不等同于漂亮、好看
艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神和审美理想
美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象
②展示向日葵摄影图片
老师：生活中的向日葵是这样的（展示图片），艺术家再创作的时候首先得将这些实际形象进行筛选，提取出一些举要代表性的实物（展示局部图片）再接着艺术家需要对这些形象进行加工（展示艺术处理后的的向日葵）最后，要融入艺术家的情感和艺术思想，
创作出这幅画《向日葵》
③展示向日葵摄影图片和梵高《向日葵》
老师：看看这两幅画，说一下你们觉得梵高画《向日葵》是为了表现出什么？
学生：······
老师：梵高的这幅画表现了他对生命的赞美，他将自己的感情融入到了这幅画中，让这幅拥有极强的感染力，虽然现实中不可能长出这样张牙舞爪的向日葵，但是他的画却让人更直接的感受到了向日葵的生命力，体现出了向日葵的另一种美。
④展示《埃普瑟姆的赛马》希里柯（法国）和马奔跑过程的连续摄影，进一步加强学生对“美术作品的没并不等同于现实的美”这一概念。
2、形式美
①什么是形式美
老师：请同学们在书上找一下对形式美的描述。
学生：美术作品除了艺术美之外还有形式所传达的美，即形式美，它不仅包含艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
②形式美的内容构成
a.语言元素：点、线、面、色
展示波洛克《第31号》和马列维奇《白上白》
老师：这两幅图是我们在抽象艺术里讲到的，现在我想问一下他们的构成元素分别是什么？
学生：·····
老师：对，这也就是形式美的语言元素。
b.语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理
◆展示冷军《蒙娜丽莎》的素描练习稿。
老师：你们知道怎么在平面上表现出立体效果吗？
学生：······
老师：用明暗关系，就像冷军的这幅作品，运用物体的明暗变化，塑造物体的立体感。
◆展示霍贝玛《林间小道》和瓦萨雷利作品
在美术上，一般来都是会把空间和透视放在一起进行的，也就是用透视来表现空间
的深度。
霍贝玛《林间小道》扩大了观者的视觉深度，而瓦萨雷利的作品进行了视
错觉的改变。
◆达维特《萨平妇女》
老师：这幅画的构图非常有意思，有人能够发现吗？
学生：······
老师：达维特在创作这幅主题性作品的时候运用了很严谨的构图方式。
◆吴冠中《春雪》卢奥《老国王》
中国画和油画的介质材料是不同的，所以他们的肌理效果也不同，水墨轻盈灵动，油彩厚重。
c.语言规则：变化与统一空间中连续性的形式雕塑波丘尼（意大利）
对比与和谐太极八卦图
对称与均衡中国传统对称纹样
比例与尺度伯留克莱托斯古希腊
节奏与韵律蒙德里安《百老汇的爵士乐》
三、总结
现实生活→→提取对象→→艺术处理→→艺术美＋形式美→→艺术作品＋鉴赏水平
＝
成功的艺术作品
四、欣赏（法国卢浮宫二宝）。