向大师博斯致敬
浅析博斯的绘画艺术风格形成的原因
浅析博斯的绘画艺术风格形成的原因作者：葛芳来源：《消费导刊·理论版》2008年第05期[摘要]现实中对博斯及其艺术的介绍和研究相对较少，现对博斯绘画艺术产生的原因从社会环境、画派风格以及他的个人性格方面进行了分析。
对于当今的绘画创作艺术来说，具有一定的价值和学术意义。
[关键词]尼德兰博斯绘画艺术联画作者简介：葛芳（1979—），女，安徽安庆人，安徽新华学院商学院教师。
艺术总是体现着时代的风貌，优秀的艺术家始终坚持绘画的特质和价值，从而使绘画艺术继续焕发独特的魅力和尊严。
希罗尼穆斯·博斯（约1450~1516，又译为包斯、包西等）[1]在尼德兰环境下用他特殊的绘画艺术，勾勒出了极具个性、魅力永存的艺术人生。
一些当代艺术家从尼德兰传统绘画中寻求了新的绘画语言和精神，于是需要重新研究这位尼德兰文艺复兴时期的大师。
一、尼德兰环境对博斯绘画艺术的影响15世纪末，16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求，这时期就出现博斯的艺术。
博斯生活的城市赫托亨博斯在15世纪是布拉邦特公国的四大城市之一，与另三大城市：安特卫普、布鲁塞尔及卢万同为野心勃勃的勃艮第大公的领地[2]。
自中世纪晚期，赫托亨博斯就是一个繁荣的商业城市，与北欧及意大利有着广泛的贸易联系。
活跃的经济活动，南来北往的商人把各地的文化带来，影响着当地人的生活。
博斯生活的时代在欧洲历史上是一个动荡、恐怖的时代，连绵不断的宗教战争、横扫世界的瘟疫，使欧洲大部分地区处在死亡的恐惧中。
在博斯的作品中，除了市民外，更为突出的恰恰是以人类的堕落、最后的审判和地狱的浩大场面以及难以言状的魔鬼形象为内容的。
如《最后的审判》、《圣安东尼的诱惑》，与画纪实性的《七死罪》一样，博斯创作的这些“超现实”的作品的动机正是对现实生活中人恶行的抨击，只是更为激烈、更为深刻。
向大师致敬
向艺术致敬——《罗丹艺术论》嘱词部分读后感《罗丹艺术论》是一本由西方雕塑大师罗丹口述，葛赛尔记录的一本关于艺术创作的经典著作。
它集中反映了罗丹的艺术观点和美学思想，是对近代中西方艺术世界都有着深远影响的名著。
其中《嘱词》部分被放在书的开头，是罗丹在垂暮之年写给青年艺术家的心里话。
其内容精炼，言辞恳切，对艺术创作中的所涉及的“传统”、“自然”、“真实”、“情感”等问题给出了自己的主张，着实发人深省。
贡布里希在《艺术的故事》中讲到不同的艺者对于艺术的概念都有着不同的界定：有的人认为艺术是艺者对自然的人为模仿，有人认为艺术是人类生活中情感的显现，也有人认为艺术是艺者的一种游戏自娱的状态，还有人说艺术是艺者某种精神理念的传达……正是基于不同的地域环境和文化传统，人们对艺术本源的认识才不尽相同。
但是，任何人都不能否认一个事实，那就是艺术来源于生活，并且要高于生活。
而这个“高”便是艺者通过各种手段对自然生活和和精神情感的崇高再现。
正是基于这个事实，罗丹在嘱词中认为我们可以顶礼慕拜前人的伟大成就，但是不可一味去模仿他们，他说“瞻仰激赏前人是向他们献上一杯慷慨的祭酒，是出于对一种高贵灵魂的赞赏”。
尽管我们的前辈们非常伟大，发掘和创造了了不起的人类艺术和精神文明。
但是他们已经成为历史，我们不能只坚守着传统固步自封，更不能一味模仿前人的笔触、块面、质感、肌理等具体表现方法。
面对前人的作品，我们要批判的继承，可以学习其中健康和精髓的部分，即作者在作品中所体现出的对真、善、美的创造精神。
这种创造精神才是艺术发展历程中不可或缺的主线，也是伟大的艺术家和工匠的本质区别。
罗丹认为前人之所以能创造不朽的艺术精品，主要得益于他们热爱自然和对精神品格的不懈追求。
其实从艺术美学角度来分析，他紧紧抓住了审美构成的两大要素：即审美客体——自然和审美主体——人。
从客体方面说，艺术来源于自然、源于生活，自然界中的万事万物具有不同的形状、色彩和质感，其中饱含无限的形式。
高考模拟作文“致敬大师”主题写作
高考模拟作文“致敬大师”主题写作阅读下面的材料，根据要求写作。
大师，是一个民族仰望星空的人。
他们无论是在自身领域的研究方面还是在自我人格的塑造方面都堪称世人典范。
他们各出所学、各尽所知，孜孜追求，是各自领域的“拓荒者”与“铺路者”。
他们一手托着“国格”，一手托着“公理”，为家国天下忧思力行，将一己的生命投身于民族救亡、民智启蒙和文化传承的伟大使命中去。
大师，必生逢大时代：大师，必开创大时代。
大师的产生一需个人造诣，二需师友相助，三需环境相佐。
身为博雅向上的七中学子，你对此有怎样的感悟？请结合时代背景和自我成长写一篇文章，体现你的认识与思考。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不于800字。
佳作展示大师，您在哪里？儿时曾做过成为大师的梦，但越是长大，就越发觉自己的无能为力，甚至连什么是大师都难以阐明。
将自己的无为全归为命运，将自己的安逸“归功”于这世道的太平。
与大师最后的联系只剩下曾经做过想当大师的梦，落得个被王尔德所讽刺的下场：“野心是失败者最后的避难所。
”大师，大师……您是谁？您在哪里？我到底怎样才能成为您？眉头紧锁，我静默地浸在漆黑的夜里，轻叩历史的回音壁，无人回应。
于是我下床来，不等回答，自去探寻。
大师，您在哪里？乌黑的夜里，不点灯地爬起，我摸到了床头的课桌和书本，指尖微惊。
当我昂起头来，张桂梅用生命为大山女孩点燃的希望之光在夜空中璀璨如火；当我俯下身去，华罗庚数字翻涌的江湖，几何构建的王国在纸上金戈铁马，碰出火花。
三尺陋台，举步维艰，怎能冰凉育才的热血；黑云当头，落寞河山，怎能压倒高昂的魂魄？一位位教育大师，能人贤者，将民族的根魂刻进书的脊背，用一撇一捺警醒世人；将古今中西的良识内注进血液，用一字一句平复族人稚傲的躁动。
终是将那黑夜挂上了灯火，终是把那日月换成了新天！大师，您在哪里！行至窗边，在最瞩目的明灯之下，我却独看到暗处静穆的土地与庄严的建筑。
幻境中的箴言——博斯对于勃鲁盖尔艺术的影响
现新兴市民阶层的生活 ， 而是以奇思幻境创造出一个神秘
离奇的世 。 博斯是西方艺术史上最富于神秘主义色彩的
博斯是勃鲁盖 尔的前辈 ，在勃鲁盖尔的多幅绘画 中 我们都可以发现博斯宗教神秘主义气质和绘画图示的双重
画家之一 ， 他的独特 气质在勃鲁盖尔的作品 中留下了最为 直接的烙 印。在博斯 的 （ （ 人间乐园》 、 干草车 与勃鲁盖
尔作 品 死亡的胜利） ） 、 叛逆天使的堕落 中可以直 白地 判断 出这种联系。 在博斯于 １１ 年离世后 的十年里 ， ５６ 他的 声誉迅速崛起 ， 菲力普 ・ － 德 古伊瓦拉就曾这样记载 ： ｌ 在 ６
世纪中期 ， 名声及水平稍逊之 画家不仅竞相仿效博斯的风
格 ，复制他的某些作品 ， 更有甚者非法伪造博斯的 签名 。 在出现版权法用以保护艺术家的创作之前的时代里 ， 未经授 权的复制作品通常被认为是一种奉承和表达钦佩的行为ｌ ３ ｌ ， 博斯的 巨大影响 由此可见一斑 。 勃鲁盖 尔的 出版商库克有
饰画、 摹本画页边缘的奇妙生物 ， 哥特式建筑 屋顶雨水孔
的怪兽椽 ， 宗教庆典或宗教剧也提供 了其想象ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ灵感 ， 因
域文化 ， 尤其是 中世纪哥特艺术 自始至终的影响 与滋养 ，
在尼德兰前辈绘画大师凡 ・ 爱克 ５ 弟、 罗尼姆斯 ・ ＝ 希 己 博斯
为在这些表演中会使用一些奇形怪状的面具 。 画中的寓意
影响。 勃鲁盖尔与博斯二者的关系在勃鲁盖尔在世时就一 直是一个论题 ， 勃鲁盖尔出生时 ， 博斯早 已离开人世 。 有 不少人认为博斯是中世纪哥特艺术的 回光返照 ， 巨作 他的 《 间乐 园》 人 完成之 时 ， 文艺复兴全盛期 已在意大利发轫 。 据凡 ・ 曼德尔记述 ：尽管勃鲁盖尔的作品没有模仿博斯 ， “
与约翰·施特劳斯结缘的指挥大师威利·博斯科夫斯基
与约翰·施特劳斯结缘的指挥大师威利·博斯科夫斯基/////▲威利·博斯科夫斯基（Willi Boskovsky,1909-1991）1前言在世界指挥艺术发展的涓涓长河中，出现过很多不同风格和具有独特擅长的指挥大师。
这些人往往以自己的特长，成为某类作品，更确切地说是某位作曲家作品的权威演释者，如克纳佩茨布什是瓦格纳权威，瓦尔特是马勒和贝多芬权威，塔里希是斯美塔那和德沃夏克权威，约胡姆是布鲁克纳权威，穆拉文斯基是柴科夫斯基和肖斯塔科维奇权威等。
然而，若说在众多的指挥大师中，谁与“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯最投缘的话，人们马上便会想到一个人，他就是博斯科夫斯基，一个名副其实的约翰·施特劳斯权威。
▲博斯科夫斯基指挥1971年维也纳新年音乐会视频片段2从小打下精湛的小提琴演技威利·博斯科夫斯基（Willi Boskovsky,1909-1991）于1909年出生在奥地利的维也纳。
幼年开始学习小提琴，9岁进入维也纳音乐学院，师从梅列克和莫拉维奇学习。
17岁从音乐学院毕业时，曾以精湛的演技获得了克莱斯勒奖。
此后，青年博斯科夫斯基便以小提琴独奏家的身份活跃在欧洲乐坛。
1932年他进入维也纳爱乐乐团，开始了作为交响乐团成员的乐队演奏生涯。
1935年，博斯科夫斯基担任了维也纳音乐学院的小提琴教授，1939年经指挥大师克纳佩茨布什推荐，担任了维也纳爱乐乐团的首席小提琴。
I - Cagliostro in Wien - Johann Strauss II00:0006:183由首席小提琴跨入指挥角色博斯科夫斯基在维也纳爱乐乐团首席的位置上任职到1958年，其间还不断以独奏家和室内乐演奏家的身份在国际乐坛上广泛活动。
1954年他首次开始了自己的指挥生涯，此后便经常登台指挥约翰·施特劳斯的作品。
1969年，由于在指挥约翰·施特劳斯的作品时表现出色，他顺利地当上了维也纳约翰·施特劳斯管弦乐团的指挥，同时还担任了莫扎特乐团的首席小提琴兼指挥。
向大师学习
中国传统剪纸
马蒂斯剪纸
2012年英国伦敦奥运会徽章提取了马蒂斯的作品元素设计 的
这是马蒂斯最大胆的 一次飞跃剪贴作品
人物2
原研哉（Kenyahara，1958年06 月11日- ），日本中生代国际级 平面设计大师、日本设计中心的 代表、武藏野美术大学教授，无 印良品（MUJI）艺术总监。设 计领域泛于长野冬季奥运开、闭 幕式节的节目纪念册和2005年爱 知县万国博览会的文宣设计中， 展现了深植日本文化的设计理念。 在银座松屋百货更新设计中，横 跨空间到平面实践整体设计的方 向。在梅田医院指示标志设计画 中，则表现出触觉在视觉传达中 的可能性。
1 《舞蹈 》 2 《摩洛哥人》 3 《红色孩童》 4 《打开窗户》 5 《科利尤尔的屋顶》 6 《带帽的夫人》 7 《钢琴》 8 《蛇形人》 9 《剪纸艺术》
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时， 把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地 中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色， 寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让 人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海 人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞 蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制， 他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯,四肢疯 狂的舞动着。
作品欣赏
1975年设计的"1945年的 胜利"这张海报,采用类似 漫画的表现形式，创造出 一种简洁、诙谐的图形语 言，描绘一颗子弹反向飞 回枪管的形象，讽刺发动 战争者自食其果，含义深 刻。这张纪念二战结束30 周年的海报设计，获得了 国际平面设计大奖。其设 计作品中的这种幽默、风 趣，均能带给观者一种视 觉愉悦。
约瑟夫博伊思 个人介绍
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(Minimalization)、“去物质化”(Dematerialization)，其仅凭藉自身物性的丰富与多义来启示观念内涵的暧昧与深邃，同时还需避免商品名利场逻辑的 渗透以及符号枝蔓性牵扯导致的不必要的歧义。这太难了，很容易造成实践中的自我拆台：为减少材料而必须寻找适于观念表达的好材料，于是“极 端减少”可能无意被置换成“搜稀纳少”，“反形式(传统的颜料、画布、木头、石头等)主义”或许纵容一种更甚的“形式(油脂、蜂蜜、动物身体等) 主义”
整个艺术作品是有计划的，有思想性的。其中包括7000次反复的创始动作，让人和 其所在的地点因此联结。透过栽植一棵树和立一块花岗砖的象征性举动，让这个场所 和周遭的环境区隔离开来。这选中的是橡树，因为它经常被用来代表日尔曼人的灵魂， 这7000棵橡树也因此代表了相当稠密的一个群体。假如人等于树，聚集大量个人的城 市就是一个森林。他的目的是号召每一个接受此计划的人，愿意在城市的空间内与他 人共同且公开地参与这个行动。据博伊斯本人说：“这个计划是一个对于所有摧残生 活和自然的力量发出警告的行为。”而透过这个口号，他的作品成为哲学的实践，强 调人与自然的深层关系，并以每个个体必须身体力行，以超越那些远离自然的力量。 此作品也充分体现了其“人人都是艺术家”的观点。他的作品是艺术对日常生活的介 入与思考。艺术不只是艺术家的作品，每个人以充满生命力的态度独立思考，拥有自 由自在的创造力与想象力的都是艺术家。自由，等于创作，等于人类，生活本身就是 1974年的《我愛美國，美國愛我》 创作的表现，创作也是人类存在的唯一可感的形式 （I Like America and America Likes Me）將自己以毛毯裹住，並與野郎 在一間屋裡共處五天
现代艺术的巨人_约瑟夫_博伊斯
07 2009
从而形成了德国1960年以后最为激进的 系，从独善其身到普度众生。
的隐 含 意义。他使 用了大 量令人 匪 夷 所
前卫艺 术 思 潮，而他自己则 在 这 场大 潮
思的材料，营造了一种支离破碎、令人心
National Art Museum Of China Journal
现代艺术的巨人：约瑟夫·博伊斯
文：成肖玉
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）， 进社会复兴的无害的乌托邦。博伊斯正
20世纪最具有影响力的后现代主义艺术 是这样试图用艺术去重建一种信仰，重
家，20世纪七八十年代欧洲前卫艺术中 建人与人、人与物以及人与自然的亲和关
1962年，博伊斯与他的同事、同在杜 看法：“人们明显地过高评价了马歇尔· 在美国的第一个重大的公共讨论，博伊
塞尔多夫艺术学院工作的南韩艺术家白 杜尚（“达达主义”的重要艺术家）的重 斯阐述的三项原则：自由，民主和社会主
南准成为好友。白南准是当时一个名为 要性。”虽然博伊斯最终与“激浪”分道 义，他认为每一个原则只有依赖其他两
术的发展步骤，进一步探讨自然现象和 也无法变为现实。
期，他的作品的模糊性和多面性对艺术
哲学体系之间隐喻和象征性的联系。这
与此同时，博伊斯开始以爱尔兰著名 评论界有各种不同的导向，他自己也变成
些图纸和素描是如此晦涩难解，但构成了 作家詹姆斯·乔伊斯的著名小说《尤利西 了一个面目不清的人物。来自各个方面的
Overseas Views
文化、政治功能和艺术的潜力的理论成
为他的艺术概念的核心。在浪漫主义作
2024年人物介绍小作文
2024年人物介绍小作文人物介绍小作文1沃尔特格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。
1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得贝伦斯（Peter Behrens），也是他一生中所受的最大影响。
1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。
该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。
1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立鲍豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。
后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。
鲍豪斯学校的课程主要包括对于石头、木头、金属、陶土、玻璃、颜料以及织品的研究，同时还包括对自然、原料、几何结构、建筑物、绘画、色彩以及合成物品的`分析和研究。
格罗佩斯在设计领域方面阐述了一种新观点，即将艺术和工业融合在一起。
格罗佩斯认为建筑师的职责包括视觉环境，同时还应该通过团队的方式来完成各项工作。
这一理论涵盖了各种设计，比如椅子、房子、城市等的设计。
每个项目都要经过这样的过程，即对特殊需要的部分和所涉及到的问题进行系统的研究。
考虑到现在的原料和技术并未涉及到先前的形式和风格，因此他为大量急迫的社会问题寻求了明智的解决方法，并尽力在商业、技术与有创造性的设计师的想象力方面构筑了沟通的桥梁。
他进行过电车、火车以及豪华的机动车辆的设计，还运用简单的几何学知识进行创作，通常，改变尺度的长方形就能代表不同的层次。
用光滑的表面、原初色系（红黄蓝）以及现代的原料（比如钢材、玻璃等）进行设计的形式比较明显。
在线性和水平元素之中，格罗佩斯引进了力量、稳定性以及机动性等特征。
由他设计的作品单纯和整洁，而其体积和位面则经常借助其功能由光线起着强调的作用，同时格罗佩斯极为关注细节。
HP LaserJet Professional M1130 M1210 MFP 系列 使用者指南说
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移除 Mac 的軟體 ............................................................................................................................... 28 Macintosh 列印設定值的優先順序 ................................................................................................. 28 變更 Mac 的印表機驅動程式設定 ................................................................................................... 29 使用 Mac 來列印 ................................................................................................................................................. 30 使用 Mac 來建立並使用列印預設 ................................................................................................... 30 變更文件尺寸或使用 Mac 在自訂尺寸的紙張上列印 ................................................................... 30 使用 Mac 列印封面 ........................................................................................................................... 30 使用 Mac 進行單張多頁列印 ........................................................................................................... 31 使用 Mac 列印正反兩面 (雙面列印) ............................................................................................... 31 使用 Mac 傳真 (僅限 M1210 系列) .................................................................................................................... 33 使用 Mac 掃描 ..................................................................................................................................................... 34
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学生作品
一、根据自己的创意思路，直接用小黑头进行绘制。 二、用签字笔添加画面中的灰。 三、用小黑头或大黑头画出画面中的黑色块。 四、整体调整画面。
课后作业： 回忆根据自己奇怪的梦境创作一张作品， 要求画面中体现出黑白灰关系。
视频导入欣赏——博斯《乐园》《干草车》
互动讨论
师：这些画作给大家什么是感受？ 生：怪异、奇特、充满想象、梦境。 师：博斯早期的艺术，具有稚拙和含蓄的个性；中期的创作，充分发
挥了艺术的表现力和丰富的想象力：他特别善于运用 幻想以此区 别于重形象真实性的画家，他巧妙而滑稽地将写实与浪漫的表现方 式结合起来，创造了既富于幻想又有真实感的 形象，用幻想的形 象来赞颂生活美好的人和事，揭露、讽刺生活中丑恶的现象，成了 他独特的艺术语言。
1、视屏学习——博斯的乐园 2、师生互动谈论——这些画作给大家的感受。 3、教师板书板绘——“怪”在什么地方？如何用黑、白、灰装饰画面。 4、作业要求：以《走进超现实》为主题创作一张黑白漫画作品。要求根据博斯《乐园》、《干 草车》中的超现实手法进行借鉴学习创作，画面采用黑白灰处理。
5、学生作画，教师辅导。 6、作品评价：主题突出，画面整体的黑、白、灰效果是否处理得当。
2016年秋季 少儿转型拓展学段 动漫班
2016秋季动漫班 第十二课《像大师博斯致敬》
一、教学目标 ： 知识技能目标：1、初步认识超现实主义的作品。2、学会使用黑、白、的关系装饰画面。 二、教学重难点：
重点：如何引导学生超现实主义作品进行创作。
难点：黑、白、灰关系的运用。
三、教具准备： 4油画板、小黑头、大黑头、签字笔。 四、教学基本步骤 ：