鸿德书院张忠贤老师书画艺术与人生修为公开课
2025年教师资格考试高中面试美术试题及答案指导
2025年教师资格考试高中美术面试自测试题(答案在后面)一、结构化面试题（10题）第一题题目：请阐述一下在高中美术教学中如何培养学生对艺术的兴趣和审美能力？并举例说明。
第二题请结合高中美术学科特点，谈谈如何设计一堂以“立体主义绘画”为主题的美术鉴赏课，并说明你的教学目标、重难点以及教学过程。
第三题题目：请谈谈你对“美育”在高中美术教育中的重要性及其在当前教育环境下的实施策略。
第四题题目：学生在美术课上对某位画家的作品产生强烈的抵触情绪，认为该作品没有美感和艺术价值。
作为高中美术教师，你如何引导学生正确认识这位画家的作品，并引导学生树立正确的审美观念？第五题题目：在教学过程中，你如何利用当地的文化艺术资源来丰富你的美术课程？请举例说明。
第六题题目：请结合高中美术教学，谈谈如何有效激发学生的审美情感，提升学生的美术素养。
第七题题目：请简述你在组织学生进行一次美术旅行活动时，如何确保活动的安全性，以及在这种情境下的教学宗旨。
第八题题目：作为一名高中美术教师，你如何处理学生在美术课堂上出现的个性化需求和多样化的学习风格？第九题题目：在教学过程中，如何有效地运用多媒体资源来辅助高中美术课程的教学？请结合具体案例进行说明。
第十题题目：作为一名高中美术教师，你如何看待现代艺术与传统文化在美术教育中的融合？二、教案设计题（3题）第一题题目：《印象派绘画赏析与创作》内容标准：本课主要针对高中阶段的艺术课程标准，内容涉及美术鉴赏、美术创作与美术与科技等领域。
要求：设计一节《印象派绘画赏析与创作》的美术课教案。
设计要求：1.教学目标明确，符合高中学生的年龄特点和认知特点。
2.教学内容应贴近学生的生活，体现艺术学习的社会性和实用性。
3.教学方法灵活多样，激发学生的艺术兴趣和创新能力。
4.教学环节紧凑合理，时间和资源的安排合理有效。
第二题题目：设计一节高中美术课程，主题为“中国传统壁画艺术”。
第三题题目要求：假设你是一名高中美术老师，现在需要你为高二年级的学生准备一堂关于“中国画技法与鉴赏”的课程。
《第三单元第3课寄情山水》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人教版八年级上册
《寄情山水》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解中国山水画的艺术特色，掌握山水画的基本构图和笔墨运用技巧。
通过欣赏不同风格的山水画作品，激发学生的审美情感，培养学生的美术鉴赏能力，并引导学生尝试运用简单的笔墨技法表达自己的山水情怀。
二、教学重难点教学重点：1. 让学生理解山水画的文化内涵和艺术特色。
2. 掌握山水画的基本构图原则和笔墨运用技巧。
教学难点：引导学生将理论知识与实际操作相结合，尝试自主创作具有个人特色的山水画作品。
三、教学准备1. 准备多种风格的山水画作品图片或实物，供学生欣赏和学习。
2. 准备绘画工具材料，如毛笔、宣纸、墨水、水彩等。
3. 准备多媒体教学设备，用于展示教学资料和播放相关视频。
4. 提前设计好教学课件，包括山水画的历史背景、艺术特色、构图技巧等内容。
四、教学过程：（一）引入环节教学起始阶段，为引导学生迅速进入课堂学习氛围，并激发学生的学习兴趣和好奇心，我们以《千里江山图》等经典山水画作为引入。
教师先展示几幅精美的山水画作品，让学生们欣赏并简述画面给他们的感觉。
然后教师结合山水画的特色，讲解其文化内涵与艺术魅力，激发学生的求知欲和探究欲望。
（二）新课导入在学生对山水画有了初步的认识和兴趣之后，教师开始介绍本课的主题——《寄情山水》。
通过讲述山水画的历史背景、画家们的创作灵感来源以及画作中蕴含的哲学思想等，让学生们对山水画有更深入的了解。
同时，结合本课的学习目标，明确本节课的学习重点和难点。
（三）知识讲解在知识讲解环节，教师将详细介绍山水画的构图、色彩运用、线条处理等基本知识。
通过PPT、视频等多媒体手段，让学生直观地了解山水画的创作过程和技巧。
同时，结合具体的画作案例，让学生分析其构图、色彩等元素，加深学生对知识的理解和掌握。
（四）实践操作实践操作是本课的重要环节，旨在让学生通过动手实践，进一步掌握山水画的创作技巧。
教师首先演示如何绘制山水画的基本元素，如山体的轮廓、云雾的飘渺等。
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图
初中美术《中国画笔墨艺术的表现力》单元教学设计及思维导图教学设计目标本教学设计旨在通过研究中国画笔墨艺术的表现力，培养学生的观察力、想象力和创造力，提升他们的艺术表达能力和审美意识。
具体目标如下：1. 了解中国画笔墨艺术的历史背景和发展。
2. 掌握中国画笔墨的基本技法和表现手法。
3. 培养学生对自然景物、人物形象等的观察和感知能力。
4. 提高学生的创造力和想象力，培养他们的独特艺术表达方式。
5. 培养学生欣赏和评价中国画作品的能力，培养他们的审美意识。
教学内容与步骤第一课：中国画笔墨艺术的历史与发展1. 导入：通过展示中国古代名画，引发学生对中国画的兴趣。
2. 介绍中国画的历史背景和发展，包括起源、演变和影响等方面的内容。
3. 分析中国画的特点和表现手法，如线条的运用、水墨的表现、构图的技巧等。
4. 展示一些中国画家的经典作品，让学生理解中国画的魅力和艺术表现力。
第二课：中国画笔墨的基本技法1. 回顾上节课内容，让学生对中国画的历史与发展有更深入的了解。
2. 介绍中国画笔墨的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁等。
3. 演示毛笔的正确握持方式和笔画的基本技法。
4. 练基本笔画，如直线、弯曲线、勾勒线等，培养学生的笔墨控制能力。
第三课：观察与感知自然景物1. 导入：带领学生到校园或自然环境中观察景物，如花草树木、动物等。
2. 引导学生用中国画的观察方式观察景物，注重形状、姿态和纹理等细节。
3. 让学生进行速写练，用简洁的线条表现所观察到的景物形象。
第四课：人物形象的表现1. 回顾上节课内容，让学生对观察自然景物的方法有更深入的理解。
2. 介绍中国画中人物形象的表现特点，如线条的运用和姿态的表达。
3. 引导学生观察人物的动作、面部表情等细节，进行速写练。
4. 让学生尝试用中国画的表现方式表达所观察到的人物形象。
第五课：创造力与想象力的培养1. 导入：通过展示一些富有想象力的中国画作品，激发学生的创造力和想象力。
艺术品鉴赏
4）、作者的绘画风格
三.书画艺术品经济价值（价格）高低的取决因素
书画艺术品的艺术风格、绘画风格
四．课堂活动
培养学生健康的审美趣味和树立正确的价值取向
五．课堂小结
1、艺术风格和绘画风格是决定一件书画艺术品价值的关键所在。
2、建立正确健康的价值取向，做一个识宝之人。
课后
探索
你知道艺术品在社会上的流通形式吗？
江城中学初中美术公开课
--鉴宝——艺术品鉴赏
2013年11月29日星期五授课人：玄袁昀姗
课题
书画艺术品鉴赏
教学用具
《簪花仕女图》打印摹本、多媒体平台
教学目的
通过本课的学习了解书画艺术品鉴赏的主要依据，了解书画艺术品的经济价值（价格）高低取决因素。
由小见大，培养学生对待生活正确的价值取向。
பைடு நூலகம்教学重点
如何从各个不同的角度进行书画艺术品的鉴赏
教学难点
如何掌握鉴赏的主要依据：绘画风格和艺术风格
教
学
过
程
一、艺术品的概念和范畴
艺术家通过审美创作活动所生产的产品就是艺术品
它包括：中国书画、工艺品、陶瓷、古籍善本、中国西画、钱币、邮品以及西洋美术品…
二、宝物开价
1）、藏品的名称、来历和购买时的价钱
2）、藏品的装裱及外包装形式
3）、藏品的作者及其社会地位
第14课《如何欣赏书法作品(选修)》课件人美版初中美术八年级上册
拓展延伸
思考：如何欣赏书法作品？
欣赏书法作品可以从神采意蕴、章法结构、 用笔特征、时代背景四个方面去欣赏。
新知讲解
《兰亭序》的书法风格具有秀美多姿的点画和沉稳内敛的力感交 织而成的美韵，书法理论家曾以“遒媚”一词来概括其神采。我们欣 赏《兰亭序》，感觉它像一首抒情诗，展示出“飘若游云，矫若惊龙 ”的审美特色。透过行间字里，书法家洒脱不羁的人生襟怀与潇洒如 意的笔墨相生发，给人们以美的享受。
新知讲解
行书是汉字一种书体的名称，由俗 写的草率隶书演变而来，是介于草书 和楷书之间的流畅书体。
新知讲解
行书
下面几个“龙”字，哪个是用行书所写？
楷书
行书
行书
特点：笔画间有明显的连带
草书
——牵丝
新知讲解
楷书
楷书，又称“真书”“正书”，“八法”齐备、结构方正，是篆书、隶书 之后又一种广泛使用的字体。
新知讲解
《
兰
亭
章 大小 长扁 粗细 疏密 取势
序 》
法
局 部
特
点
取势不同
重心不同
新知讲解
结构特点
穿插避让 疏密得当
新知讲解
《兰亭序》用笔变化多端，正锋侧锋、曲笔直笔、转笔折笔，都操控自如，笔 势劲敛，无不如意，有清健秀逸之气。同时，运笔流畅匀和，不激厉也不迟涩，笔 势自然含蓄。《兰亭序》的用笔加入了牵丝映带，如“坐”“丝”“乐”“慨”等 字内部的牵丝，使点画更为婀娜多姿，同时也丰富了用笔，对结字也起到了装饰作 用。此外，《兰亭序》用笔强调变化，凡重复的字写法迥异，20个“之”字无一雷 同，各具神采，似有神助，后世传为美谈。
新知讲解
神采意蕴
●首：平正规矩 谨
大型公开课主持词
大型公开课主持词【篇一：公开课主持稿】公开课主持稿各位同学，各位朋友：大家晚上好！非常高兴今天这堂公开课由我来给大家担任主持人，希望有我的陪同，能给大家带来一丝轻松和愉快，一份进步与收获，借此难得的机会把我真诚的介绍给在座的每位朋友：我叫朱佳凤，来自美丽的贵州省**市，希望我们能成为生活上的好朋友，学习上的好伙伴，一起扬起我们理想的风帆，驶向成功的彼岸！当我怀着愉快的心情走进这成功的课堂，放眼望去，一张张新鲜的面孔出现在我的眼前，这就是新同学的到来，你们的到来为我们的学校增添了无限的生机与活力，在此，我代表新华培训所有的老同学对你们的到来表示最真诚最热烈的欢迎！下面用掌声有请我们的新同学上台介绍一下自己，大家说好不好？（好！）为了使大家有一个展现自我的机会，也为了我们有一颗更快乐的心情投入到学习中去，每当在开课之前我们都有一个游戏环节，那就是“开心一刻”，现在我宣布一下今天的游戏规则……为了营造一个良好的学习环境，我们一起相约做到以下三点：第一、请把您的手机打到静音或关机状态，手机中途不要响起来，更不能接电话；第二、不要窃窃私语、来回走动，更不要打瞌睡；第三，没有得到老师的允许中途不要随意退场。
以上三点大家能不能做到？（能！）未来的不可知是我们学习的原动力，比竞争对手学得更快更好是战胜对手的唯一法宝！今天给我们上课的是胡光辉老师，胡老师具有六年以上的实战培训经验，拥有国家企业培训师资格，他今天所讲的主题是《重塑人生》，这堂课对我们未来的人生和所面临的竞争有非常大的帮助，希望大家以最积极的学习状态投入到今天的学习，大家说好不好？（好!），下面用我们最真诚最热烈的掌声有请胡老师给我们讲课，掌声有请！…………老师讲课…………【篇二：大型公开课主持词】大型公开课主持词(参考之一)各位家长，各位小朋友们：大家好！首先做一下自我介绍，我叫xxx，是这次公开课的主持人，来自于* *学校。
同时，为了保证我们此次活动能够顺利进行，保证我们的家长和小朋友们不虚此行，在此向家长朋友们提一点小小的要求，请家长朋友们将手机关闭或调到震动状态，并保证会议全程不随意接听电话，如果遇到紧急电话，请静静地走出会场接听；请小朋友们认真听讲，不要随意走动。
《14 如何欣赏书法作品(选修)》学历案-初中美术人美版八年级上册
《如何欣赏书法作品（选修）》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“如何欣赏书法作品”。
作为中国传统文化的重要组成部分，书法艺术不仅体现了文字的美感，更是中华民族智慧与情感的结晶。
通过本课程的学习，学生将掌握书法作品的基本欣赏方法，了解书法艺术的内涵与价值。
二、学习目标1. 知识与理解：了解书法的基本概念、发展历程及主要流派。
2. 过程与方法：学会从笔法、结构、墨色、布局等方面欣赏书法作品。
3. 情感态度与价值观：培养学生对书法艺术的兴趣与热爱，增强对传统文化的认同感与自豪感。
三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、互动情况及对书法作品的分析能力。
2. 作品欣赏评价：通过学生提交的书法作品欣赏笔记，评价其对书法艺术的理解与欣赏水平。
3. 小组讨论评价：以小组为单位进行书法作品欣赏讨论，评价学生的合作能力与交流表达能力。
四、学习过程1. 导入新课：通过展示几幅著名的书法作品，引导学生感受书法的魅力，激发学习兴趣。
2. 知识讲解：介绍书法的基本概念、发展历程及主要流派，让学生对书法艺术有整体认识。
3. 作品欣赏：选择几幅经典书法作品，从笔法、结构、墨色、布局等方面进行详细分析，让学生学会欣赏书法作品的方法。
4. 实践操作：学生自行选择一幅书法作品进行欣赏，并记录下自己的感受与理解，培养独立欣赏能力。
5. 小组讨论：学生分组进行书法作品欣赏讨论，分享彼此的看法与感受，提高合作与交流能力。
6. 总结反馈：教师根据学生的课堂表现、作品欣赏笔记及小组讨论情况，进行总结与反馈，帮助学生巩固所学知识。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂小测验，检测学生对书法基本概念及欣赏方法的掌握情况。
2. 作业布置：要求学生选择一幅自己喜爱的书法作品，撰写一篇欣赏笔记，包括作品名称、作者、欣赏角度及个人感受等，以巩固所学知识。
六、学后反思1. 教师反思：教师需反思本课的教学效果，包括学生的参与度、课堂氛围、教学方法的有效性等方面，以便改进后续教学。
清新典雅宁静幽远——读尚原的山水画作品
清新典雅宁静幽远——读尚原的山水画作品作者：张贤来源：《美术界》 2019年第6期清新典雅宁静幽远——读尚原的山水画作品文/ 张贤一位优秀的画家，能够坚持自己的信念，在通往艺术圣殿的征途中，不断地努力学习、研究、攀登，一定会取得可喜的成果，尚原就是这样的画家。
尚原毕业于桂林市教育学院美术系，是一位勤奋苦学，谦和少语，才思敏捷，有着良好绘画天赋的画家。
为了不断提升自己的绘画水平，他于2008 年到中国国家画院范扬工作室课题班学习深造，在范扬先生门下，他注重对传统绘画的研究，加深对中国传统文化与山水画精神的理解，在笔墨与用色上既保留了中国传统绘画理念和传统笔墨精神，又融入了东方绘画的色彩，从而增加了画面的视觉感染力和中国传统人文气息。
在物象中，山与水，树与石，不再是自然的再现，而是“物我两忘”“神游万里”中凝练自我的绘画符号，作品映照画家热爱自然，热爱生命的内心情感，是生命的象征，是精神的折射，在意象中，耀动蓬勃的生命活力，弥漫着一种生生不息的现代诗意。
在这新时代的浪潮中，他能够把握住时代，把握自己，立定于中华民族传统文化的土壤里，充分发挥区域性的优势，注重传统与写生有机结合，使自己的作品不断创新、升华、完美，吸收众家之长，建塑出自己一种清新淡雅的绘画语言。
在绘画艺术中，山水画一向以抒写胸襟情怀见长，因此自古便有“写我胸中丘壑”之说，这是因为山水画的水墨表现特性与点、线技法都关乎画家的性情、修养。
故山水画又必然是画家心灵的写照与精神的折射，尚原的山水画注重传统法度，融汇构成，装饰多种手法，他的山水画体现的便是此特点。
他作画讲“法”而行笔有“法”，体现刚柔、优雅之美。
画家的情思情怀自觉地融入笔墨之间，因此，在画面中画家自我情思处处可见，又处处若隐若现。
在这里我们看到画家作品中洋溢着一股“人文”的气息，而不是远离现实的地老天荒；洋溢着一股自然和谐的气息，而不是刻意的雕琢与矫饰，这样必然使作品中蕴含着一种启示——在自然的规律中，人与自然相和，物我两忘，乃至达到“天人合一”的最高境界。