土家族风俗歌及音乐艺术赏析
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土家族风俗歌及音乐艺术赏析
作者：徐燕琴
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期
摘要：我国是一个多民族国家，共有56个民族，每一个民族都有自己的特点和特色，有自己特色的语言和民歌。土家族是居住在我国湘西地区的一个民族，土家族的人们能歌善舞，土家民族歌曲、风俗歌等也是我国民歌中的重要组成部分。本文就针对土家族的风俗歌、民歌进行分析，欣赏土家族歌曲中的音乐艺术。
关键词：土家族；风俗歌；民歌；艺术特色
中图分类号：J648 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0172-01
土家族民歌通俗易懂，呈现的故事生动有趣，从其民歌中就可以看出土家族的历史文化和艺术特色。本文针对土家族的民歌特色和音乐艺术特征进行欣赏。
一、土家族民歌
土家族是我国少数民族中的一个民族，其民歌的形成和发展有着悠久的历史，总的来说土家民歌是在土家族人们劳动和生活中逐渐形成的。土家族在劳动、结婚、祭祀等活动中，都会载歌载舞，土家族人们在劳动和生活中创作中很多的民歌，我们可以将土家族的民歌分为5个类别。
（1）风俗歌曲。
土家族民歌的产生大多和当地的风俗、习惯等有关，著名的音乐家巴托克曾经说过，每一首民间音乐中都含有一定的任务，和其产生地区的风俗、生活习惯等有关系。百姓在生活、劳动中歌唱和演奏，成为音乐的支配者，这就是所谓风俗，是传统的，民间的、民族的。土家族的风俗歌曲在不同的活动、不同的事件中有不同的风俗歌曲，结婚有哭嫁歌曲，丧事有哭丧歌曲、过节有庆祝节日的歌曲等等，其中在土家歌曲中最有名的有哭嫁歌曲，其中讲述了土家族的婚俗史，在结婚的大喜日子里，一定要唱一唱哭嫁歌曲，将难舍难分的离别之情进行表达。
（2）号子。
号子也算是我国民族音乐中的一个种类，号子分为很多种，例如船工号子、拉木号子等，每一种号子都有独特的艺术特性，土家族的民歌中号子非常的丰富，在众多的号子中船工号子最具有特色。号子产生在土家族儿女劳作间和拉纤活动中，主要是对各项劳动进行鼓励和协调，将劳作中的疲劳进行消除，鼓励士气，抒发人在劳作中的感情，这些感情大多是积极向上的，号子的声音，非常有穿透力，给人鼓励。
《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
土家族的风俗习惯作文
土家族的风俗习惯作文 本文是关于习惯的话题作文文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 土家族手工艺品各式各样，种类很多。土家族的工艺美术包括土家织锦、挑花刺绣。制陶、印染、雕刻。现在是小编为您整理的x 土家族的风俗习惯作文希望对您有所帮助。土家族的风俗习惯作文1 今天我来为大家介绍土家族的几个节日。第一个是过春节，土家族过春节，一般比汉族提前一、两天，也有提前六、七天的，称为“赶年”。 “赶年”的时间，因姓氏宗支而异。以酉阳县为例；老寨乡彭姓，腊月二十九过“赶年”；后溪乡彭姓，腊月二十四过“赶年”；可大乡和沙滩乡李姓，腊月二十八过“赶年”。过“赶年”的方式，也不完全一样。可大、沙滩乡李姓过“赶年”时，禁止杀鸡、杀猪，晚上禁点油灯，只能点烛，并通宵不熄。部分彭姓过“赶年”时，清晨得由男子做饭。 饭做好，祭祀祖先完毕，再喊女人、孩子起床。饭后，全家出门游玩。土家人平日用鼎罐做饭，过饭“是将肉切成，加上佐料，一层米一层肉，’萝卜等，合煮一锅。“年饭”做好，要先祭祀祖先。祭祀时，焚香燃烛，烧钱化纸，三跪九叩，怀念祖先功德。第二个是赶年，“赶年”，或曰“提前过年，是土家族最隆重、祭祀活动最丰富，民族特色最浓厚的一个节日。汉族过年，是腊月三十。土家族过年比
汉族要提前一天；若是腊月大，为29天；月小，为28天。 若家里有亡人还要再提前一天过年，人们称之为过“赶年”。关于提前过年的来历，土家人有几种传说，但流传最广的一种说法是明嘉靖年间，土家将士奉命出征到江渐沿海，参加抗倭，为不耽误战事，土家人提前一天过年，后取得“东南战线第一功”凯旋。过赶年便是从那时沿袭下来，让土家后人不忘记先辈的赫赫战功。 土家人过年时，要在堂屋神龛下摆祭品、敬家神、祭祖先。我们土家族的节日还有许多我就不一一介绍。 土家族的风俗习惯作文2 五十六个民族，五十六朵花。不同的民族有着不同的文化及风俗。 身为土家族的我，就要向大家介绍自己家乡的文化与风俗。 早在2000年前，土家族先民就在贵州等武陵地区一带繁衍生息，逐渐形成了单一的民族。土家族自称华兹卡，历史上被称为武陵蛮或五溪蛮，为古代巴人后裔。 土家族人民热爱艺术的魔力，是所有人都无法抗拒的力量。村里过喜事，都要请村里的艺术团唱歌跳舞。土家歌舞有山歌、蓑秧歌、摆手舞、八宝铜铃舞、茅古斯、肉莲花等歌舞，并特有唢呐，木叶、咚咚喹乐器伴奏。这些歌舞要演到深夜才结束。在哪家表演哪家就要弄宵夜招待表演的人们，旁观者与长者也要起吃宵夜。整个寨子沉浸在那高声激昂的歌声与人们大笑声和震耳欲聋的掌声中。 土家族食品虽不是什么山珍海味，但土家族的食物却有着香浓、地道的味道。土家族以大米、包谷为主食，以小麦、红薯、土豆为副
电影音乐鉴赏
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
电影音乐赏析论文范文2篇
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
电影与音乐欣赏论文
电影音乐欣赏 伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。 在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。 我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。 其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公（钢琴家）经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。 最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。 音乐到底是什么？有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得
公共艺术音乐试题答案
2015—2016学年度 第一学期中职公共艺术音乐试题 班级_____ 姓名_____ 分数_____ 一、填空题（每空2分，共60分） 1、音乐表现形式主要可以分为两大类，一类是_____声乐____，一类是____器乐_____。 2、中国民族五声调式由__宫___、__商___、___角__、__徴___、_羽____五个音构成。 3、民歌的体裁一般可以分为_号子___、__山歌_______和__小调_______三类。 4、《牧歌》是一首典型的__蒙古____族长调民歌，形象淳朴且富有诗意。 5、侗族大歌意为__声音洪大的歌__，其演唱形式为____一领众和，分高低音多声部谐唱_____。 6、四声部往往由__女高____、____女低__、__男高____、___男低___构成，称为混声四部合唱。 7、艺术歌曲作为一种体裁，形成于19世纪初的__德国______和____奥地利______。 8、中国民族器乐曲是指以中国传统乐器_独奏____、__重奏___、___协奏__、__合奏___的音乐。 9、中国民族乐器主要由___弦乐器_________、_____木管乐器_______、___铜管乐器__________和 ___打击乐器_________四类组成。
10、《春江花月夜》由琵琶独奏曲____夕阳箫鼓________改编而成，采用了传统的__顶针格_____的手法和__循环重复________的变奏法，展示了月夜春江的迷人景色。 二、选择题（每题2分，共20分） 1、民间音乐家华彦钧的__A______在我国家喻户晓。 A．《二泉映月》 B.《光明行》 C.《赛马》 D.《江河水》 2、蒙古族最具有特色的民族乐器是什么___B_____。 A．冬不拉 B．马头琴 C．三弦 D．琵琶 3、___D____是我国的国剧。 A．评剧 B．越剧 C．豫剧 D．京剧 4、歌曲《北风吹》是哪个中国现代歌剧的选段____C___。 A．《洪湖赤卫队》 B．《江姐》 C．《白毛女》 D．《茶花女》 5、我国民族打击乐种类繁多，下列哪些是打击乐器___A____。 A．大鼓 B．笛子 C．小提琴 D．钢琴 6、奥地利作曲家___B_____________被称为“圆舞曲之王”。 A、舒伯特 B、约翰﹒斯特劳斯 C、莫扎特 D．海顿 7.“大珠小珠落玉盘”是形容什么乐器的弹奏声？____D___ A、扬琴 B、古筝 C、风琴 D、琵琶 8. 《友谊地久天长》是___B____国民歌。 A、美国 B、苏格兰 C、德国 D、意大利 9. 《手拉手》是奥运会会歌，这首歌旋律奔放而充满激情，歌词催人奋进，请问这首歌写于什么时间的奥运会会歌__A____。
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
电影音乐欣赏论文范文
电影音乐欣赏论文范文 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 (三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感 现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观 看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传 统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如：让学生观看美国灾难大 片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让 学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。 三、个性化教学模式加深学生的艺术感受 (一)个性化教学的内涵 所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目 标以及教学任务。音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音 乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性 的教学目的。 (二)个性化教学的步骤 老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。比如： 在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生
自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的 影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当 时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学 生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐 类型。比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在 这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同， 因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定 的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。当学生选 择完之后，老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中，让学生 进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪，针对学生所选 择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。 (三)个性化教学的效果 通过个性化教学模式，学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后，有哪些不足之处，是否出现了节奏不一致的问题， 画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到，电影音乐只 能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时，才是一 个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式，学生在学习中的主体 地位得到了体现，而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的 兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观，实现音乐艺术的教学目标。个性化教学，可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体，把音乐作为一个媒介，让学 生通过自身的体验来了解音乐的美，加深对音乐艺术的印象，提高 对音乐艺术的理解与感悟。 四、营造教学氛围增强与学生之间的互动 五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力 (一)运用电影音乐来唤起学生的情感 (二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力 虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程，却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同，需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系，这样才能更好地
土家族的丧葬文化习俗
土家族的丧葬文化习俗 土家先民曾实行火葬、岩墓葬、悬棺葬，他们哀悼死者的方式之一是击鼓踏厉而歌，叫啸以兴哀；而后受汉族丧葬习俗的影响，逐渐采用土葬，但他们依然保留了其先民掉念死者的方式，以跳丧、歌丧来哀悼死者，慰藉生者。 土家族最古老的葬谷是火葬。现今犹存的许多土家地区的地名，诸如“箱子岩”、“仙人洞”、“蛮王坟”、“棺木岩”等，都是对土家先民曾有过岩墓葬、悬棺葬习俗的追述。? 土家族保存到现今的古老葬谷是“绕棺”和“跳丧”。 “绕棺”，又名“打绕棺”，或名“穿花”，广泛地流传于湘鄂西及川东部分土家族地区。老人去世，停灵枢于堂中，请巫师行法事祭祀，“绕棺”时，灵堂红烛高照，香炉香烟袅袅，棺木右角点“长明灯”一盏；巫师将法咒一念，昭告亡灵，“绕棺”就开始了。“绕棺”活动，一般由五或七人，至少三人，成奇数跳唱。跳唱，由土老司担任领头，现今，以年长者出任，其他人跟后，围绕棺木，不能出离灵堂，故称“绕棺”。歌词内容广泛，可唱亡人生平，可唱神话传说，曲调多变，伴之以鼓、锣、镲、钹等打击乐，气氛欢悦而热闹，乡土生活气息浓郁，承袭了古代“绕尸而歌”之传统。 “跳丧”，可分为两种类型：一种是鄂西长阳、五峰、巴东等县流行的“打丧鼓”，又称“跳仗鼓”；一类是湘西凤凰、泸溪地区流行的“打廪”，又称“跳牌”“跳流落”。“跳丧鼓”与“绕棺”一样，是一种丧葬性的歌舞活动。在土家山寨，一旦哪家老人终寿，不问男女、名望、尊卑、皆是“人死众家丧，一打丧鼓二帮忙”，为死者“跳丧”。 跳丧，先跳什么，后跳什么，都有一定仪式程序。一般分为七项程式： 一、待师，跳者为表谦虚客气，边跳边等待师傅临场指导； 二、跳丧； 三、摇丧； 四、跩丧； 五、穿丧； 六、退丧； 七、哭丧。 哭丧，只在与汉区临界地区方有。这七项跳丧仪程，都由掌鼓者指挥，跳丧人跟着鼓点的变换而变换仪程。歌词的内容丰富多样，有歌唱先民祖先的；有唱农桑鱼猎的；有唱风土人情的；有唱男女爱情故事的。歌舞通夜不息，可谓“长歌为哭”，“以乐致哀”，慰死者英灵，为家属“散忧”、“解愁”驱逐死者家里天灾人祸，赐降吉祥瑞气，独具民族性。? “打丧歌”，又名“唱丧堂歌”，或叫“坐丧”，也是远古“鼙鼓以道哀”的一种葬俗传至今日。这种“打丧歌”，鄂西、湘西、川东土家族地区，直至现今，还相当盛行。“打丧歌”分两种形式：一种是一人击鼓，领唱，众人相和。另一种是不只击鼓，还要鼓锣钹笛唢呐齐备，“打围鼓”，唱戏曲，这也很别致。听唱观看的人很多，“坐丧”“打丧歌”成了群众一种娱乐活动了，将“忧愁”、“悲痛”驱逐于九霄云外了。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
电影音乐赏析论文
中外经典电影音乐赏析 软件（4）班魏仁斌20122712 通过一学期的中外经典电影音乐赏析课，我深深地被电影中微妙、唯美、动听的音乐所打动。每一节课仿佛是在欣赏一场伟大的电影音乐盛宴。激昂的交响乐，唯美的钢琴曲，动听的流行歌曲，一个个灵动的音符，敲打着我的心灵，将我拉入影片画面中，使我身临其境，带给我或欢快，或紧张，或悲伤的感觉。我想，这就是电影音乐的作用和魅力所在吧。 我认为电影音乐相比与普通的音乐而言的独特之处就在与它能够融合电影主题，与情节相呼应，灵活运用旋律，节奏，音色，和声迎合电影叙事的起承转合，渲染氛围，令画面与音乐相互解释，相互加强，营造出共同的情感与气氛，时我们真切地投入到影片情节和气氛中去，引起我们的共鸣，触发我们的内心情感的自然流露和真切表达。 例如在欣赏影片《卧虎藏龙》中玉娇龙深夜盗取青冥剑与俞秀莲交手打斗这一段时，影片中插入了一段惊心动魄，撩人心弦的打鼓声，这段音乐时而气势激昂，时而婉转轻缓，充分营造了紧张的气氛，渲染了激烈打斗时动作的华丽和变幻莫测，扣人心弦，让人情绪跌宕起伏。又如影片《这个杀手不太冷》，我个人十分喜欢影片的片尾曲
中等职业学校公共艺术音乐课程教学资料
中等职业学校公共艺术音乐课程
中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲 一、课程性质与任务 公共艺术课程（音乐）遵循立德树人、素质教育的理念，根据主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性、操作性等原则，充分考虑学生的认知水平和发展需求，以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力，具体体现在唱、奏、跳、演、导等方面。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容结构 本书为广东高等教育出版社出版的中等职业学习公共艺术课程系列教材，由肖敏主编写。本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣，通过欣赏音乐作品，学习音乐知识，丰富情感体验，提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟，学生不仅
汲取了知识，更获得心灵的生化、精神的成长；在拓展模块，注重加强音乐与 其他艺术学科的关联和整合，培养艺术实践能力。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为10学时。2．拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容，教学时数为7 学时。 四、教学内容与要求 第一章音乐在哪里（3 个课时） 通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的学习，开拓学生对音乐的兴 趣。从发现和认识身边的音乐开始，丰富学生的音乐视野。 第二章音乐无界限（3 个课时） 通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求，提升学习音乐的热情。然后，将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比，引发学生思考并拓展音乐学习领域。 第三章“多彩的音乐”（4 个课时） 通过向学生展示世界音乐文化中古老而又神秘、清新而有活力的亚洲音乐，体裁多样、章法严谨、内容丰富的欧洲音乐；热情奔放而又细腻动人的非洲、大洋洲和美洲音乐，开拓学生的音乐视野，丰富学生的音乐知识。 第四章“音乐的伙伴”（4 个课时） 通过对文化艺术的多元性学习，培养学生对戏曲、舞蹈和音乐剧的欣赏与实 践能力，丰富了学生对音乐美的感悟。 第五章“秀出青春梦”（3 个课时）
土家族风俗调查研究
土家族风俗调查研究 摘要：土家族经历了漫长的发展史，形成了其独具特色的民族文化，这些文化经过代代传承，成为土家族区别于其他民族的重要标志。随着科学技术的发展，土家族一些独特的风俗文化出现失真失落现象，我国应当采取有效措施保护和开发土家族有意义的传统风俗文化，使其更具吸引力和影响力。 关键词：土家族风俗调查研究
目录 一．绪论 (3) 1.1土家族历史 (3) 1.2土家族文化 (3) 1.2.3跳丧舞 (4) 二．土家族婚嫁风俗 (5) 三．土家族宗教风俗 (5) 四．土家族风俗禁忌 (6) 五．土家族风俗文化调查研究 (6) 六．调查研究结果分析 (9) 七．对土家族传统风俗保护与开发的建议 (9) 八．结语 (10) 参考文献 (10)
一．绪论 1.1土家族历史 土家族拥有悠久的历史，其发展过程大体可以分为四个时期，从秦朝至隋朝时期，土家族的发展被称为郡县制时期，到唐宋时期被称为羁縻州县制时期，发展到元明时，被称为土司制时代，一直到清朝初期，又被重新定义为改土归流时期。 土家族在历史上曾一度存在于人们的偏见中，这与其历史渊源、居住地等分不开，在人们对他们的称谓上可见一斑，如“白虎夷”“巴郡蛮”等。在很长一段历史时期内，土家族没有确定族称，一直到大批汉族人迁入土家族地区，人们为了区分两个不同的种族，才有了土家族这个称谓。并于1956年被国务院正式确认为单一的少数民族，从此，土家族才成为中华民族的一员。土家族自称“毕兹卡”，在中国56个民族中，土家族是这个大家庭中的一员，两千多年前出现于湘西、鄂西一代，在漫长的岁月里，土家族用其独特的勤劳和智慧创造了独特的民族文化。 1.2土家族文化 1.2.1白虎崇拜 众所周知，土家族自称是白虎之后，这是什么原因呢？相传，很早以前，土家族五姓部落首领巴务被推举为酋长，即廪君，他带领部落成员到达盐阳杀死了凶残的盐水女神，拯救了人民，让人们得以安居乐业，深受人们爱戴。后来，廪君死后，其灵魂化作白虎升天，从此，人们奉白虎为祖神，世世代代尊敬供奉。土家族中的男方结婚时，要在正堂大方桌上铺上虎毯，象征着祭祀祖先以及对白虎的尊崇。 图腾是原始民族的标志，是被神化的祖先，土家族的图腾就是白虎。在土家族人的心中，白虎是神圣不可战胜的，是力量与勇猛的象征，这种信仰通过代代的口传心授，以不容质疑的形式渗透于土家族的每一代人，每一个领域，潜移默化的形成一种思维及心理定势，白虎崇拜在土家族的发展及文化的形成方面均发挥了不可忽视的重要作用。白虎崇拜作为一种信仰，成为维系土家族内部团结的
中外经典电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途