科技背景下文化产业业态裂变与跨界融合
文化创意产业如何实现跨界融合
文化创意产业如何实现跨界融合在当今的经济发展格局中，文化创意产业正逐渐成为推动经济增长、提升国家软实力的重要力量。
而跨界融合作为一种创新的发展模式，为文化创意产业带来了新的机遇与挑战。
那么，文化创意产业究竟如何才能实现跨界融合呢？要实现文化创意产业的跨界融合，首先需要打破传统的行业边界。
过去，文化产业往往被局限在特定的领域，如影视、音乐、出版等。
然而，随着时代的发展，这种界限变得越来越模糊。
例如，一部热门的影视作品，不仅可以通过票房和版权销售获得收益，还能衍生出相关的游戏、主题公园、周边产品等。
这种跨越影视与游戏、旅游等多个领域的融合，打破了传统的行业划分，创造了更多的商业价值。
技术的创新是推动文化创意产业跨界融合的重要动力。
互联网、大数据、人工智能等新兴技术的发展，为文化创意产业的跨界融合提供了技术支持。
比如，通过大数据分析，文化企业可以更精准地了解消费者的需求和喜好，从而创作出更符合市场需求的作品。
同时，互联网平台也为文化创意产品的传播和推广提供了更广阔的渠道，使得不同领域的文化产品能够更快速地触达消费者。
品牌合作是文化创意产业实现跨界融合的常见方式之一。
不同品牌之间通过合作，可以实现资源共享、优势互补。
例如，时尚品牌与艺术家合作推出联名款服装，将艺术元素融入时尚设计中，既提升了服装的文化内涵，又为艺术家提供了更广泛的展示平台。
这种合作不仅能够吸引双方品牌的原有消费者，还能拓展新的消费群体，实现双赢的局面。
文化创意产业与传统产业的融合也是实现跨界的重要途径。
传统文化产业，如制造业、农业等，在面临转型升级的压力时，可以借助文化创意的力量来提升产品附加值。
比如，一些农产品通过融入文化创意元素，进行品牌包装和营销，打造出具有地方特色的农产品品牌。
制造业企业也可以通过设计创新，将文化元素融入产品外观和功能中，提高产品的竞争力。
在实现跨界融合的过程中，人才的培养至关重要。
文化创意产业需要既懂文化艺术，又熟悉其他相关领域知识和技术的复合型人才。
理解文化创意产业中的跨界合作模式
理解文化创意产业中的跨界合作模式在当今的经济和社会环境中，文化创意产业正以其独特的魅力和强大的创新能力蓬勃发展。
而其中，跨界合作模式作为一种创新的发展策略，正逐渐成为推动文化创意产业进步的重要力量。
跨界合作，简单来说，就是不同领域、不同行业之间的合作与融合。
在文化创意产业中，这种合作模式打破了传统的行业界限，将文化、艺术、科技、商业等多个领域的资源和优势整合在一起，创造出更具创新性和竞争力的产品和服务。
以影视行业为例，我们可以看到众多成功的跨界合作案例。
比如，一部热门的电影不仅可以与服装品牌合作推出联名款服饰，还可以与游戏公司合作开发同名游戏，甚至与旅游景区合作打造主题旅游项目。
这种跨界合作模式极大地拓展了电影的商业价值和影响力，实现了多方共赢。
在音乐领域，跨界合作也屡见不鲜。
歌手与时尚品牌合作举办音乐会，将音乐与时尚元素相结合，为观众带来全新的视听体验；音乐与科技的融合，创造出更加先进的音乐制作和传播方式，如虚拟现实音乐会、线上互动音乐平台等。
文化创意产业中的跨界合作模式之所以能够取得成功，主要得益于以下几个方面。
首先，跨界合作能够实现资源的互补和共享。
不同行业拥有各自独特的资源，如技术、人才、渠道、品牌等。
通过跨界合作，各方可以将自己的优势资源与其他方共享，从而弥补自身的不足，提高合作项目的整体实力。
其次，跨界合作有助于创新思维的激发。
不同领域的专业人士聚在一起，思维方式和创意灵感的碰撞往往能够产生意想不到的创新成果。
这种创新不仅体现在产品和服务的形式上，还体现在商业模式和营销策略的创新上。
再者，跨界合作能够扩大市场覆盖范围。
通过与其他行业的合作，文化创意产品可以进入更广泛的市场领域，吸引更多不同类型的消费者，从而提高市场份额和知名度。
然而，文化创意产业中的跨界合作也并非一帆风顺，存在着一些挑战和问题。
合作各方之间的文化差异和理念差异可能导致沟通不畅和合作困难。
例如，艺术创作者可能更注重作品的艺术性和创新性，而商业合作伙伴可能更关注市场回报和经济效益。
文化产业中的跨界融合与创新
文化产业中的跨界融合与创新随着经济的飞速发展，文化产业越来越成为经济的重要支柱，也是一个新的就业增长点，随之而来的是文化产业的跨界融合与创新。
文化产业以其独特的文化艺术风格深受广大群众的喜爱，其跨界融合和创新让文化产业得以保持活力、增加市场效益，成为不可或缺的经济援助。
一、跨界融合背景目前，随着全球互联网的不断普及，文化内容已成为人们生活中必不可少的一部分，文化产业也已变成当今世界文化经济的重要组成部分。
随着文化产业的飞速发展，文化行业的跨界融合也呈现出了一个迅速的趋势。
首先，跨界融合的影响在于文化的传播与发展，代表了一个国家和地区的文化水平和创新能力。
跨界融合旨在将不同的文化领域和产业结合，打造出更加出众的文化产品，同时也可以加快文化产业的数字化转型进程，实现文化产业与新科技融合的进一步发展。
其次，跨界融合的改革在于整体文化产业的转型，它通过跨界融合的模式，在不同领域的取长补短，拓展产业空间，同时也加快整体文化产业的数字化、网络化和现代化进程，达到更好的经济效益和社会效益。
同时，也为我们更好地理解文化产业的发展背景，科学谋划发展方向起到了重要的作用。
二、跨界融合的体现文化产业的跨界融合有以下几个方面的体现：（一）内容资源的融合内容资源的融合表现为不同文化内容的互相联动，将具有不同文化特色的资源融合在一起，创新出符合市场需要、具有多样性，保持文化特色的文化产品，实现文化产业多元化的发展。
例如，音乐与电影的融合就很好地体现了这一点。
从音乐方面来讲，现在有很多歌手、乐队等都会为电影制作歌曲配乐，比如歌曲“不能说的秘密”就是由周杰伦为电影制作的主题曲。
从电影方面来讲，电影中的音乐题材也成为了电影中不可或缺的文字，比如《红楼梦》中的《庐江怀古》、《霸王别姬》中的《山丹丹开花红艳艳》等，它们将音乐和电影的艺术特点巧妙地融合在一起，为文化产业注入新的活力。
（二）产业资源的融合产业资源的融合表现为不同产业的优势互补，实现合作共赢。
提高科技文化创意产业发展能力的关键解决方案推动科技创新与文化融合
提高科技文化创意产业发展能力的关键解决方案推动科技创新与文化融合科技与文化是社会进步的重要推动力，两者的融合有助于激发人们的创造力和创新思维，推动科技文化创意产业的发展。
在当前经济发展的背景下，提升科技文化创意产业的发展能力成为亟待解决的问题。
本文将探讨一些关键的解决方案，以推动科技创新与文化融合，促进科技文化创意产业的发展。
一、推动科技成果与文化资源的深度融合要加强科技与文化之间的融合，首先需要推动科技成果与文化资源的深度融合。
具体做法如下：1. 加强科技成果研发与文化领域的合作。
通过设立联合实验室、推动科技人员和文化从业者的交流合作等方式，促进科技成果在文化领域的应用和创新。
2. 创造丰富多样的文化创意产品。
结合科技成果，创造出具有文化内涵的创意产品，如结合传统文化元素的科技艺术品、融合虚拟现实技术的文化体验产品等，提升人们对科技与文化融合的兴趣和认知。
3. 推动科技与文化的跨界合作。
通过组织科技企业与文化创意产业的对接，鼓励双方跨界合作，共同开展项目合作、技术研发等，推动科技与文化的融合创新。
二、培育科技文化创意人才要推动科技文化创意产业的发展，关键是培育具备科技与文化双重背景的创意人才。
以下是一些培养科技文化创意人才的关键措施：1. 整合教育资源，搭建科技与文化的跨学科交流平台。
在高等教育中，设立科技与文化融合的专业课程或者专业，为学子提供全面的科技与文化教育，培养具备跨界思维的创意人才。
2. 支持科技与文化交叉领域的研究。
通过资助创新科研项目、设立跨学科研究机构等方式，鼓励科技与文化的跨领域研究，培养具备跨界素质和研究能力的人才。
3. 提供创业和就业支持。
通过设立创业基金、提供创业导师等方式，支持科技文化创意人才的创业与就业需求，激发其创新创业的热情和能力。
三、加强科技文化创意产业的国际交流与合作科技文化创意产业的发展需要借鉴国际先进经验，加强国际交流与合作，以下是一些关键步骤：1. 建立国际科技文化创意产业交流平台。
跨界合作拓展文化产业融合新业态
跨界合作拓展文化产业融合新业态随着数字化时代的发展与消费模式的多元化，文化产业正经历着前所未有的变革，跨界合作成为了推动产业融合与创新业态的重要驱动力。
本文旨在探讨跨界合作如何促进文化产业的融合发展，并从六个维度深入分析其在新业态下的广阔前景。
一、技术融合与内容创新在数字技术的催化下，文化产业与科技行业的跨界合作为内容创作带来了革命性的变化。
AR/VR、、大数据等技术的应用，不仅丰富了文化产品的形式与体验，还实现了内容生产的个性化与智能化。
例如，博物馆与科技公司合作开发的虚拟展览，让历史文物“活”起来，观众即使身处千里之外也能身临其境地感受文化的魅力。
这种技术与文化的深度融合，激发了内容创新的无限可能，为文化产业注入了新的活力。
二、品牌联名与市场扩展品牌联名是跨界合作的另一种常见形式，它通过不同行业品牌的强强联合，创造出独特的市场效应。
文化产业与时尚、餐饮、旅游等行业联姻，不仅拓宽了文化产品的消费场景，还促进了品牌双方粉丝的相互引流，增强了市场影响力。
例如，知名动漫IP与快餐连锁的合作，通过推出限定主题套餐和周边商品，成功吸引了大量年轻消费者，实现了文化价值与商业效益的双赢。
三、平台合作与资源优化互联网平台作为信息传播的重要渠道，与文化产业的结合为内容分发与资源整合提供了新的思路。
平台跨界合作不仅帮助内容创作者拓宽了传播途径，还通过大数据分析精准匹配用户需求，实现了内容与用户的高效对接。
如在线阅读平台与影视制作公司的合作，基于读者数据改编热门网络小说为电视剧或电影，既满足了观众的娱乐需求，也极大提升了原著作品的知名度和商业价值。
四、教育融合与人才培养文化产业与教育领域的跨界合作，旨在培养适应需求的文化创意人才。
通过校企合作、实习实训基地等形式，学生能够在实践中学习最新技术与市场趋势，同时企业也能从中挖掘到具有创新思维的未来之星。
此外，线上教育平台与文化机构联手推出的在线课程，如艺术史、创意写作等，打破了地域限制，让更多人有机会接触到高质量的文化教育资源，促进了全民文化素养的提升。
跨界协作推动文化产业融合发展
跨界协作推动文化产业融合发展一、跨界协作的背景与意义随着全球化的不断深入，文化产业作为国家软实力的重要组成部分，正面临着前所未有的发展机遇和挑战。
在这一背景下，跨界协作成为推动文化产业融合发展的重要途径。
跨界协作是指不同领域、不同行业、不同地域之间的合作与交流，通过整合各方资源，实现优势互补，共同推动文化产业发展。
跨界协作的意义主要体现在以下几个方面：首先，跨界协作能够促进文化产业的创新，通过不同领域的知识和技术的融合，激发新的创意和产品；其次，跨界协作有助于拓宽文化产业的市场，通过与其他行业的合作，可以开拓更广阔的市场空间；再次，跨界协作能够提升文化产业的国际竞争力，通过与国际市场的交流与合作，提高文化产业的国际影响力；最后，跨界协作有助于文化的传播与交流，通过跨地域的合作，促进不同文化的交流与融合。
二、跨界协作的实践案例与经验跨界协作在文化产业中的实践案例众多，涵盖了电影、音乐、艺术、设计等多个领域。
以下是一些典型的跨界协作案例及其经验总结。
1. 电影与科技的结合：随着科技的发展，电影产业与科技领域的结合日益紧密。
例如，通过虚拟现实(VR)技术，观众可以体验到更加沉浸式的观影效果。
此外，大数据和技术的应用，也为电影的制作、宣传和发行提供了新的工具和平台。
2. 音乐与时尚的融合：音乐与时尚的结合为文化产业带来了新的活力。
许多时尚品牌通过与音乐人的合作，推出联名产品，不仅提升了品牌的文化价值，也为音乐人提供了更广阔的展示平台。
3. 艺术与旅游的结合：艺术旅游作为一种新兴的旅游形式，将艺术创作与旅游体验相结合，为游客提供了独特的文化体验。
艺术家通过在不同地域的创作，将当地的文化特色融入作品中，促进了文化的传播和交流。
4. 设计与制造业的合作：设计在制造业中的应用，不仅提升了产品的美学价值，也增强了产品的市场竞争力。
设计师与制造商的紧密合作，使得产品在设计、功能和品质上都得到了提升。
三、跨界协作面临的挑战与对策尽管跨界协作为文化产业的融合发展带来了诸多机遇，但在实践中也面临着一些挑战。
文化创意产业的跨界合作模式
文化创意产业的跨界合作模式在当今全球化和数字化的时代背景下，文化创意产业正以惊人的速度发展，并逐渐成为推动经济增长和社会进步的重要力量。
而跨界合作模式作为文化创意产业发展的新趋势，正为其带来前所未有的机遇和挑战。
文化创意产业涵盖了众多领域，包括影视、音乐、设计、游戏、动漫等等。
这些领域各自有着独特的特点和优势，但在传统的发展模式下，往往局限于自身的边界，难以实现资源的最大化利用和价值的充分释放。
跨界合作模式的出现，打破了这种局限，使得不同领域的文化创意产业能够相互融合、相互促进，创造出更具创新性和竞争力的产品和服务。
一种常见的文化创意产业跨界合作模式是文化与科技的融合。
科技的快速发展为文化创意产业提供了强大的技术支持和创新手段。
例如，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在文化旅游中的应用，让游客能够身临其境地感受历史文化的魅力；人工智能技术在音乐创作和影视制作中的运用，大大提高了创作效率和质量；大数据分析则有助于更精准地了解消费者的需求和喜好，为文化创意产品的策划和营销提供依据。
这种跨界合作不仅为文化创意产业注入了新的活力，也为科技的应用找到了更广阔的空间。
文化与商业的跨界合作也是一种重要的模式。
许多商业品牌意识到文化内涵对于提升品牌价值的重要性，纷纷与文化创意产业展开合作。
比如，时尚品牌与艺术家合作推出限量版的服装和配饰，将艺术元素融入时尚设计中，提升了产品的独特性和吸引力；餐饮企业与文化活动结合，打造主题餐厅，为消费者带来全新的用餐体验；汽车品牌与影视IP合作，推出定制款车型，借助影视的影响力提高品牌知名度。
这种合作模式实现了文化与商业的互利共赢，既丰富了商业产品的文化内涵，又为文化创意产业提供了更多的资金和市场渠道。
此外，文化创意产业与教育领域的跨界合作也具有重要意义。
教育机构可以与文化创意企业合作开发特色课程和教材，将文化创意的理念和方法融入教育教学中，培养学生的创新思维和创造力。
同时，文化创意企业也可以借助教育机构的平台，开展培训和实践活动，为行业培养和输送人才。
文化创意产业的新趋势
文化创意产业的新趋势随着科技的飞速发展和人们对生活品质的提升，文化创意产业已经成为支持经济发展的重要力量之一。
这个产业的新趋势是什么呢？本文从多个角度进行分析和探讨。
一、数字化和虚拟现实技术的融入数字化和虚拟现实技术的应用，为文化创意产业带来了巨大的商机和发展空间。
例如，3D打印技术的应用，不仅可以大幅减少制造业的成本，还能够打造定制化的文化产品，让消费者享受到更高品质的服务。
而虚拟现实技术则可以让人们在数字世界中体验到真实世界的文化，大大丰富了人们的生活。
二、跨界融合跨界融合是文化创意产业的一大趋势。
在过去，文化创意产业主要是在文化领域内进行创作和创新。
现在，越来越多的文化创意企业开始和其他行业进行跨界合作，如和科技公司合作研发AR 应用，和时尚品牌联手打造高端文创品牌等。
这种跨界融合不仅可以创造更加精彩的作品，也能够打开更多的商业机会。
三、多元文化的呈现在全球化的时代，各国文化日益交汇，文化创意产业也呈现出多元文化的发展趋势。
例如，中国的传统文化和西方现代文化的融合，跨越了时间和空间的界限，成为了中国文化创意产业的一个新特点。
而不同地域的文化交流和创新，也能够为文化创意产业带来更多的元素和灵感。
四、社交化和体验化社交化和体验化是文化创意产业的新趋势。
社交化体现在人们更注重与他人互动和分享，而文化创意产业可以借助社交化的力量实现更大的传播效果。
体验化则是指消费者希望通过沉浸式的方式来体验文化产品，例如参观博物馆、体验演出等。
文化创意产业需要更多地考虑消费者的体验感受，从而打造更为优质的文化产品。
五、创新驱动创新驱动是文化创意产业的核心。
在一个竞争激烈的市场中，只有通过创新才能够获得更多的商机和市场份额。
文化创意企业需要不断地推陈出新，提高自己的设计和技术能力，从而打造出更具竞争力的产品和服务，推动整个产业向前发展。
总之，文化创意产业的新趋势包括数字化和虚拟现实技术的融入、跨界融合、多元文化的呈现、社交化和体验化以及创新驱动等方面。
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ÁÁÁ自1992年政府部门第一次使用“文化产业”概念[1]以来，文化产业在大陆20多年的发展历程，可概括为三个阶段。
一是原生态1.0时代，与“文化事业”概念划分模糊，虽然提出“文化经济”，但对文化商品属性的认识仍属初步，其业态主要表现为工艺美术、传统印刷、音像制品、广告出版、影视及相关产品的低端复制，规模小，质量低，盲目性大，效率低下，资源浪费现象严重。
二是21世纪前十年的2.0时代，文化产业由自发向自觉转变。
从2000年“文化产业”写入中央文件，到2009年国务院颁布《文化产业振兴规划》，发展文化产业上升为国家战略。
随着互联网普及、数字信息技术发展和人们的文化消费需求日益增长，文化产业发展迅猛，业态变化明显。
以新媒体、数字技术产业为主，出现了一批新的文化产业和产品形态，产业、行业之间跨界渗透现象明显。
三是2011年，中共十七届六中全会通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，文化产业进入新的黄金发展期。
新一代信息技术为代表的技术革新和协同创新正在推动文化产业进入3.0时代，其业态裂变与跨界融合愈演愈烈，基于新一代移动互联终端和数字技术而成长起来的新兴文化业态，成为文化产业发展最重要的趋势之一。
一、文化产业业态裂变与跨界融合呈现的形态文化产业的业态裂变与跨界融合，因其出发点和集聚形式的差异而呈现出不同形态。
（一）新创模式———新兴文化业态早期关于新兴文化业态的探索是在互联网、信息和数字技术的全球化背景下展开的。
尤其是依托高速宽带和互联网等信息技术的发展，网络文化产业作为最早的新兴业态，逐步成为我国文化产业一个较快的增长点，引起决策层和专家学者关注。
2007年4月，新兴文化业态刚刚在中国学术文献标题中出现（赵志立在《成都大学学报》发表《文化产业2015年第1期科技背景下文化产业业态裂变与跨界融合*李凤亮宗祖盼*本文系国家社会科学基金重大项目“文化与科技融合创新的内在机理与战略路径研究”（11&ZD023）、广东省哲学社会科学规划课题“广东提升文化软实力的战略与路径研究”（GD13CZW16）的阶段性成果。
作者简介李凤亮，深圳大学副校长、文化产业研究院院长、国家文化创新研究中心（筹）主任；宗祖盼，深圳大学艺术学理论专业硕士研究生（广东深圳，518060）。
[摘要]文化产业进入新的发展时期，业态裂变与跨界融合趋势明显，新兴文化业态层出不穷，交叉融合不断深化，文化航母日益强大，其诱因包括科技革命的激发、商业模式创新、企业核心竞争力追求、社会消费结构和心理变化、产业要素集聚等。
文化产业的业态裂变和跨界融合导致业态重组加速，行业分工或会更加细密，将进一步诱发市场规则的确立；新兴文化业态可望成为价值传播的利器，得到政府重视；传统业态会在业态裂变中获得重生机遇；文化产业的协同创新对体制政策、技术平台、人才培育等提出新需求。
[关键词]文化产业文化科技业态裂变融合创新〔中图分类号〕G124〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1000-7326（2015）01-0137-05发展要重视新兴文化业态》），同年10月写进了中共十七大报告。
2009年，国务院常务会议讨论并原则通过的《文化产业振兴规划》中指出，“积极发展移动多媒体广播电视、网络广播影视、手机广播电视等新兴文化业态，推动文化产业升级”。
这里的“新兴文化业态”主要是指区别于传统、常规文化产业的新业态，即指“网络信息技术与数字技术推动下不断衍生的新兴文化行业”。
[2]2012年，国家统计局对2004年制订的《文化及相关产业分类》进行较大修订，强调修订的原因是由于“文化新业态的不断涌现”。
[3]而其新增加的内容，就包括数字内容服务中的数字动漫制作和游戏设计制作，以及其他电信服务中的增值电信服务。
对“文化产业新兴业态”内涵和外延的认识，学术界和行业迄今没有统一的概念界定。
但综合起来，这一新兴业态至少有四个明显特征。
一是技术依托，主要是指现在的新媒体、（移动）互联网和数字技术，其产品具有在线性和虚拟性，可称为“网络文化产品”，比如网络游戏、在线视频、网络文学、数字音乐、电子书等，以及利用互联网开展传统文化服务，如网上展览、网上博物馆、网上图书馆、网上拍卖等。
二是内容为王，注重原创性、差异性以及不可替代性。
胡惠林认为，新兴文化业态是文化财富的重要内容，文化财富本质是文化内容的创新和内容的衍生力。
信息高速公路提供的是跑道，而没有内容就没有新兴文化产业可言。
[4]三是多元载体，强调信息互动与共享。
传统文化产业载体主要包括一对多、单向接受的电视、报刊、广播，文化产业新兴业态则表现为多对多、双向互动的笔记本电脑、iPad、智能手机等新一代数字移动终端平台，尤其以APP为代表的移动应用平台，开创了网络软件业的新篇章。
四是跨界融合，既包括地域跨界、产业跨界、行业跨界，更表现为新与旧、传统与现代、本土与西方、精英与大众的融合。
但是，所谓“新兴文化业态”也只是一个相对性的概念。
事实上，在科技快速发展、文化科技融合日益深化的今天，我们无法准确预测三年后的新兴文化产业业态和产品形态。
2011年1月21日“微信”作为一种新的产品上线时，谁也没有想到短短三年，其全球用户已达6亿。
用户数量发展速度之快，产品更新之快，均超乎人们的想象。
站在唯物史观的角度来看，时事推移，新旧交替，每一个时代都有自己的新兴文化业态，只是不同历史条件（技术、思潮、政策）的影响会造成更替节奏的快慢。
从目前文化产业发展情况来看，世界各国都处在新旧业态交替的剧烈震荡期，呈现出周期短、更新频、速度快等特征。
新媒体成旧媒体，门户网站从盛行到没落，文化产业园区不再新奇，随着产业的不断实践，新的文化业态层出不穷，而新兴文化业态本身的内涵和外延也在被持续不断地更新。
大数据时代、云生活方式、物联网等新的社会和技术形态，正在给人类的生存方式带来新一轮变革，生产符号化、个体立体化、社会公共化、文化消费化、生存虚拟化等社会特征会催生更多更新的新兴文化业态涌现。
（二）融合模式———交叉跨界型业态业态裂变与融合催生出的具有交叉跨界性质的文化产业业态，主要表现为跨产业融合、跨行业协同和跨地域合作。
首先是企业经营边界模糊导致产业融合。
2004年3月，国家统计局在较早版本的《文化及相关产业统计分类》中，将“文化及相关产业”分为核心层、外围层、相关层，这在文化产业发展的早期是合理的。
比如深圳雅图数字视频技术有限公司在21世纪初作为我国投影设备制造的领航者，按照分类应属于文化产业的相关层。
经过十几年的发展，雅图已经实现从一个设备制造商向服务提供商、内容生产商转变，形成一个庞大的产业链，跨越了核心层、外围层和相关层三个层次，这样的企业已很难再用某一层面来概括它。
苹果公司的路径也从传统的IT硬件生产向内容生产转变；而腾讯、百度、新浪等从事互联网服务的企业，也日益注重通过内容生产增加附加值和核心竞争力，从原先的技术平台制造商、运营商和服务商，转变为包括内容制作、提供和集成在内的综合性文化科技型企业。
再如新兴文化科技型企业认定问题，各大城市标准不一，在国家层面也未给出一个分类标准。
正是由于文化产业所具有的超强渗透性，它能够打破传统产业原有界限，实现不同产业之间的渗透、交叉和重组，创意农业、工业旅游等一批具有生命力的文化产业业态就是在这个基础上发展起来的。
其次，业态裂变促使不同行业之间协同创新。
随着文化产业不断细分，行业间竞争加剧，如何汇聚优势资源、释放创新要素、展开深度合作，成为文化企业提高竞争力的重要途径。
比如，在影视业与游戏业的合作上，我们看到《哈利·波特》《最终幻想》《古墓丽影》《生化危机》《蜘蛛侠》《星球大战》等一大批成功的案例；娱乐业与文化制造业的融合滋生了大量文化衍生品；全媒体的内容资源共享加快了品牌培育过程和广告产业的平台资源整合等。
最后，互联网融合作为一支主要力量打破了空间界限，为更多企业实现跨地域合作提供了平台。
现代文明发轫之初，人类就以传统的船只为工具开展海上贸易，中国瓷器就是凭借海上丝绸之路成为第一个全球性文化产品的；直到电子通讯时代，电报、电话、手机等即时通讯工具逐渐普及，地域疆界被逐渐打破；而进入互联网时代，空间阻隔几乎不存在，这催生出大量具有交叉融合性质的文化产业业态。
比如，网上设计公司将传统的设计业务搬到互联网上，采取竞标、外包的模式，实现了设计产业的全民创意；动漫产品从制作到推广，可以做到足不出户。
（三）集聚模式———文化航母型业态传统企业做大做强，依赖于人力、物力、财力等物质生产要素的集聚，这是早期垄断企业形成的最主要原因。
随着文化软实力在国家综合实力中的地位凸显，越来越多的传统产业转型升级，文化要素和用户流量成为衡量企业生命力的重要依据。
首先，对企业内部而言，一旦掌握核心要素，通过搭建平台实现与消费者对接，“赢者通吃”模式在文化产业的发展过程中会日益突出。
“谁做得好就会成为非常巨大的企业，其他的企业只能跟在他后面作为一个市场的补缺者。
今后的文化内容企业有可能出现两极分化的情况，大的企业做的越来越大，小的企业将会面临着很多成长的瓶颈。
”[5]其次，从“推动社会主义文化大发展大繁荣”到“努力建设社会主义文化强国”，再到“中国梦”，发展文化产业背后的政治意义重大。
文化产业发展需要大融合，需要多渠道全产业链布局，由此打造出的航母级文化企业才更有能力参与国际市场竞争，推出有影响力的文化品牌。
这一点我国做得还很不够，有国际竞争力的文化航母还不多，企业规模和质量也与好莱坞、迪斯尼、苹果等国际巨型文化航母不可同日而语。
目前，我们常见的文化航母形态有三种。
一是基于企业经营链条变长而形成集团式航母形态。
以中国保利集团为例，其旗下保利文化集团股份有限公司在演出与剧院管理业务、艺术品经营与拍卖、影业投资与电影院线管理等多个领域拓宽产业链，逐步完善“渠道+内容”的产业链条，同时积极尝试三项主营业务与IT网络、手机新媒体等新业态的对接，实现五度蝉联“中国文化企业30强”。
深圳的腾讯公司、华侨城集团、雅图集团等都是这类文化航母企业的代表。
二是依托地域覆盖连锁经营打造的专业化航母形态，往往基于文化企业某一品牌，在专业领域享有独特优势。
比如华强集团的“方特欢乐世界”、“方特梦幻王国”两个主题公园已经在郑州、青岛、芜湖、泰安、株洲、沈阳、厦门、汕头、南通、重庆等10个城市投入运营，并出口中东和非洲，形成强大的品牌和竞争力，被誉为“中国迪斯尼”。
三是通过并购建构多品牌集群的“航母+联合舰队”形态，其中又可以细分为三种形式：控股合并（A+B=A+B），如腾讯注资4.48亿美元入股搜狗、阿里巴巴5.86亿美元入股新浪微博，是一种双赢的战略合作形式，目的在于优化经营结构和保持行业领先优势；吸收合并（A+B=A），如百度为向移动互联网业务挺进，完成收购糯米网、91无线等至少4笔交易，涉及金额达到24.3亿美元；新设合并（A+B=C），如优酷与土豆以100%换股方式合并形成优酷土豆股份有限公司，以最庞大的用户群体、最多元化的视频内容、最成熟的视频技术平台和最强大的收入转换能力，开创了中国网络视频新纪元。