第三章-欧洲文艺复兴时期美术
达 芬 奇 自 画 像
.
米开郎基罗：创世纪
威尼斯画派：乔万尼.贝利尼
乔尔乔纳
提香
天上爱与人间爱
委罗奈斯
利未家的宴会
把“最后的晚餐”变成了豪华的盛大宴会
4、根据下面的作品说出其作者的名字和作 品风格的特点。
丁托列托.天堂
圣马可的奇迹
米开朗基罗.丽达与天鹅
复习题：
1、画家丁托列托是意大利 威尼斯 画派的艺 术家，其代表作有 圣马可的奇迹 、 银河的起源 。 2、请说出 乔托 是文艺复兴的伟大先驱和 佛罗伦萨画派的创始人。其代表作品 有 逃亡埃及 。 3、作品《利末家的婚礼》作者是委罗内塞 。
复习题
1、格列柯是文艺复兴后期 西班牙 （国家）代 表性的艺术家。其代表作品 有 奥尔加斯伯爵的葬礼、 托莱多风景 等等。 2、荷尔拜因的 人物画 （题材）的画最为著名， 简洁 高贵 典雅 其特点有 、 、 。 3、文艺复兴时期尼德兰 最著名的农民风俗画 家是 勃鲁盖尔 ，他的代表作品 农民婚礼 有 、 。 农民舞蹈
扬· 凡· 埃克作品 《根特祭坛画 》
阿尔诺芬尼夫妇像
彼得· 勃鲁盖尔.农民的婚礼
农民的舞蹈
第三节 德国文艺复兴美术
丢勒：油画、版画、肖像绘画的成就较 大，风格严谨、理性中的写实。 荷尔拜因：人物肖像有独特的成就，塑 造的人物高贵端庄。
阿尔布莱希特· 丢勒
自 画 像
父亲的画像
霍尔拜因
。
文艺复兴时期欧洲其它地区的 美术
经济文化相对落后，但也呈现出地 方特色和民族特点。更重要的是美术体 现也出结合本地民族特点对艺术的世俗 化发展方向。
第二节 尼德兰文艺复兴时期美术
“尼德兰”一词意为低凹之地， 相当于今日的荷兰、比利时、卢森 堡和法国东北部的部分地区。
代表的艺术家：扬 凡艾克、勃鲁盖尔
马萨乔Masaccio《纳税钱》
《 失 乐 园 》
《三位一体》 人物描绘雄浑朴实，注意了三角形构图的稳 定。显示出文艺复兴绘画的基本特色：现实主义 表现手法与人文主义、富丽堂皇、华美多采
《维纳斯的诞生》
三.意大利文艺复兴盛期的 美术（16世纪上半叶）
美术系教学幻灯片
第三章 理性与科学的时代
——欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴（Renaissance ）：是14～16世纪反映西欧 各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。 其主要中心最初在意大利. 文艺复兴的实质:并非是单纯地复兴希腊、罗马 的古典文化，而是一种新的文化形态的兴起，是欧洲 文化领域里的一次大解放运动。 文艺复兴揭开了现代欧洲历史的序幕，是中古时 代和近代的分界。
3、请说出这幅作品的名称和作者，并接 合作品的题材、主题、构图、造型、色 彩谈谈作者的艺术风格和该作品的人文 价值。
4、下面作品的作者是 。请结合 该作品谈谈其艺术风格特点？
5、请说出下面两副作品的作者和名称。 并谈谈其艺术风格的区别和联系
5、请比较文艺复兴时期三位艺术家的作品， 然后谈谈他们风格特点的区别和个性差异。
第一节 意大利文艺复兴时 期美术（13、14世纪）
一.意大利文艺复兴开端
逃亡埃及.乔托
二.意大利文艺复兴早期美术 （15世纪）
佛罗伦萨画派： 建筑：布鲁内莱斯基 雕塑：多纳泰罗 绘画：马萨乔、波提切利
佛罗伦萨大教堂. 布鲁内莱斯基
壁柱柱式
David Donatello 多納泰儸
《加塔梅拉达骑马像》 多纳泰罗
亨利八世像
伊拉斯莫像
第四节 西班牙文艺复兴美术
格列柯：具有表现、象征的因素。在那 个时代呈现出独特的个性。
格列柯
奥尔加斯伯爵的葬礼
托莱多风景
圣母升天
法国文艺复兴时期美术
枫丹白露画派：（以枫丹白露王宫为中心） 代表作：《埃丝特蕾姐妹》
文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。 3、略论拉斐尔的艺术成就。 4、试论文艺复兴时期美术的意义。 5、为什么称彼得•勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？ 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。 7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。 9、试论威尼斯画派的特色。 10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。 11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。 12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。 13、分析波蒂切利的前后期代表作。 14、如何评价埃尔•格列柯的艺术成就和他的局限性？ 15、提香艺术风格前后期有何差异？为什么？
第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国
• 杜布勒依在任首席宫廷画师时所画的 《古时的献祭》构图奇兀，以不合常规 的位于画面边缘的人物组成环形，加强 着奇迹出现的突然性，对于形的推敲令 人赞叹。
• 继他之后的宫廷画师杜伯瓦为该宫留下 了《克洛琳德的故事》、《戴阿热纳和 沙丽克蕾的故事》，以及狄安娜长廊的 壁画。他的主要特点在于对光的表现， 色彩的激烈有时达到令人略感生涩的程 度。
枫丹白露画派
• 老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》
枫丹白露画派
• 小古赞的《最后的审判》
《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭 利埃尔、埃丝特蕾是国王亨利四世的宠姬，1599年因难 产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮， 房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物 手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部 描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极 好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大 利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其 精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑 造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到 象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。
《 埃 丝 特 蕾 姐 妹 》 枫 丹 白 露 画 派
枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通 过加以女性化的米开朗基罗式人体 和长颈长身的女神形象代表着该时 代风格。表现出相当诱人的新鲜感。 •
• 《猎神狄安娜》
枫丹白露画派
• 《维纳斯的梳妆》 则是稍晚一些的作 品，它标志着法国 画家对技巧的纯熟 运用，对于微妙明 暗关系和人体肉感 的表现已与意大利 样式主义难分伯仲。
《比代的肖像画》 老克洛埃 （约1536） 板上油画 39.7×34.3厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
外国美术史第三章：文艺复兴美术
外国美术史第三章：文艺复兴美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。
佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。
第三讲 文艺复兴时期美术
《春》画板蛋彩画
意大利
波提切利
文艺复兴时期“三杰”达.来自奇恩格斯在赞扬达 芬奇时说：“列奥纳 多.达.芬奇不仅是大 画家，而且是大数学 家，力学家和工程师， 他在物理学的各种不 同部门中都有重要的 发现”。
一代大师重要贡献：
把绘画艺术从过去被人瞧不起的手艺劳动，提高 到一门独立的学科。 它将绘画和音乐、诗歌、几何、天文学等“自由 艺术”逐一比较证明决不是什么“机械的手工劳 动”，而是一门科学。 他强调人的认识起源于感觉。他不仅精心研究现 实生活中的各种事物，而且亲自解剖尸体，深入研 究和探讨了人体解剖以及透视、明暗、构图等科学 法则，使绘画艺术真正建立在科学法则的基础之上。
《最后的晚餐》 （意大利） 达 · 芬奇画达.芬奇把宗教人物当作普通的人或 市民来刻画，鲜明地体现了人文主义思想。 用戏剧性的场面来处理神圣的宗教传说。
最 后 的 多晚 马餐 、（ 大局 雅部 各） 布 布 、
（ 局 部 ） 彼 得 、 犹 大 、 约 翰
马太、西门、达太
达 ·
《 蒙 芬娜 奇丽 画莎 木》 板意 油大 画利
达.芬奇把银行家的妻子当作新时代的女性来刻 画，画家敏锐地抓住对象瞬间的表情，给人以丰富 的联想，极富神秘的微笑，一切细节，都是为了表 现人物的精神美。
不朽巨作在形式感上具有“黄金分割”比例的美。 大师在光影与明暗的造型手段上，“明暗转移法”， 为西方油画做出杰出的贡献。他认为“绘画的最大 奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”
人文主义世界观认为：
● 主宰宇宙的不是神，而是人； ● 人生的目的并不是为了追求死后的“永生”， 而首先是现世的享受； ● 人的各种自然欲望不应加以压制，而应当予以 满足。这与中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁 欲主义的基督教宗教的世界观，是针锋相对。 新兴资产阶级知识分子借用包含着现实主义精 神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化语言唱 出新时代的赞歌，它标志着资产阶级文化的萌芽， 反映了新兴资产阶级的要求。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国
《四使徒》（1526） 板上油画 215×76厘米（单幅画） 慕尼黑古代美术馆藏
《青草地 》 水彩 1503年 41×32厘米 维也纳阿尔特版画收藏馆
《母亲画像》 （1514年） 纸面黑粉笔 42.1X30.3厘米 柏林铜版画艺术博物馆藏
《最后的晚餐》 （1510） 木刻 39×28厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
• 尼德兰文艺复兴美术特点
1、充分体现城市市民性 2、人文思想薄弱 3、继承哥特式艺术 4、缺少大师气魄
扬·凡·埃克 （约1390-1441） 扬·凡·埃克和他的哥哥胡·凡·埃克在美术 史上合称“凡·埃克兄弟”，是文艺复兴时期 尼德兰著名画家。 是油画材料和技法的革新者。 “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描 绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色 的表现。 最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体 现了他的艺术成就和特点。
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523） 板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533） 板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
• 西班牙文艺复兴美术
西班牙的文艺复兴美术始于15世纪。西班牙的宗 教势力和封建制度比意大利顽强得多，因而意大 利的人文主义思想始终未能在西班牙扎根。
《愚人船》（1490-1500） 板上油画 58×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《人间乐园》（局部） 约1500年 板上油画 220×96.5厘米 马德里普拉多宫博物馆藏
《世俗花园》 油画 1500-1505年 马德里普拉多 博物馆藏
《七种 死罪》 （1480） 板上油 画 120×15 0厘米 马德里 普拉多 宫博物 馆藏
《画家和买家》 （约1565） 纸上钢笔画 25×21.6厘米 维也纳艾尔伯迪纳 绘画收藏馆
第三章-欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国说课讲解
《七种 死罪》 （1480） 板上油 画 120×15 0厘米 马德里 普拉多 宫博物 馆藏
老彼得·勃鲁盖尔 （约1525—1569年）
• 作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、 阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼 德兰火热的现实生活。
• 画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈， 表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种 画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥 特式艺术传统一脉相承。
➢ 是油画材料和技法的革新者。 ➢ “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描
绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色 的表现。 ➢ 最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体 现了他的艺术成就和特点。
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （1434） 板上油画
82×60厘米 伦敦国家美术馆藏
《阿尔诺芬尼夫妇像》局部
第三章-欧洲文艺复兴时期美术-尼德兰、德国、西班牙、西班
牙、法国
• 关于尼德兰
➢ 尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是 指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三 分之一的土地海拔不到一米。
➢ 历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今 法国东北部的一些地区。
➢ 文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成 十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主 义经济最发达的地区之一。
1515
《 犀 牛 》 （
） 木 刻 伦 敦 大 英 博 物 馆 藏
《画师绘制斜躺的女人像》 （1525） 木刻 8×22厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
《书房中的圣保罗》 木板画
《帕里斯的判决》 克拉那赫
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
《欧洲文艺复兴时期的美术》教案
《欧洲文艺复兴时期的美术》教案设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。
社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。
本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和初中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标：1、知识目标：欣赏、总结欧洲文艺复兴时期画家的艺术生平及其名作，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、意大利文艺复兴“三杰”的艺术生平及其作品的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学设计：在课前布置学生查找关于意大利文艺复兴时期的资料1、请一位同学来读一下书上的前言部分。
学生：根据以往的历史知识来简单讲述自己对意大利文艺复兴的了解。
引导学生从当时的历史事件或人文逸事。
2、教师对意大利文艺复兴运动进行补充。
★为什么文艺复兴运动在意大利首先开始？（学生讨论并积极发言，教师补充。
）【培养学生的系统概括力】★为什么叫文艺复兴？★意大利文艺复兴运动的特点？波提切利教师：他本名桑德罗〃第〃米兰诺〃德尔〃菲力佩比。
波提切利的名字来源于他的老兄，据说他的老兄有个绰号叫“小酒桶”，也许是因为喜欢喝酒。
而两兄弟的关系又很好，经常一起玩，长的也很像，所以人们也干脆叫他小酒桶。
将这个名字汉音译过来就是“波提切利”。
《维纳斯的诞生》画中的维纳斯是古希腊神话中的美神，左面是风神，和他抱在一起的是他的妻子花神。
西方美术史1
第三章欧洲文艺复兴时期的美术34欧洲文艺复兴的意义文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下艺术与文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。
首先通过发掘使人们对于人和自然做出了新的评价更加重视自然和人体价值其次在经历了封建教会势力的1000年统治后人们开始挣脱精神上的束缚和奴役被禁锢多年的古典文化又引起了人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器最后资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系—人本主义。
35人本主义的特征1. 人本主义肯定人是生活的创造者和主人提倡世俗的“人”为中心人身是自由的个性应得到解放人生的目的不是不是死后的永生而是现世的享受人的欲望应得到满足而不是加以抑制要求尊重人、爱人、发挥人的创造进取精神。
他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来2. 因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
36文艺复兴美术的开端13、14世纪。
造型艺术的发展开始倾向于对古罗马艺术的关注1. 代表人物是皮萨诺代表作是比萨大教堂布道坛的雕刻、奇马布埃代表作《圣母子》、杜乔《光荣圣母》。
2. 乔托是佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。
代表作是《逃往埃及》、《哀悼基督》。
37意大利文艺复兴早期的美术15世纪。
1佛罗伦萨成为这一时期的中心人本主义的学术和艺术得到高度发展在艺术观念、艺术题材和艺术表现形式上都取得长足的发展2以反映世俗生活为自己任务的艺术家为了正确表现人体对解剖学产生了兴趣同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法于是出现了科学和艺术的结合3代表人物布鲁内莱斯基佛罗伦萨大教堂多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》马萨乔《出乐园》、《纳税钱》38佛罗伦萨画派。
欧洲文艺复兴时期美术
乔托：佛罗 伦萨画派的 创始人，是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴（15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基：佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画： 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神 圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》： 大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏 大，充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士， 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯，都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期（13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派，把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视，有明暗效果，表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材，把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人，成 功地创造了人物画新风格。
欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术第三章欧洲文艺复兴时期美术一、概况1.文艺复兴的概念：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
2.欧洲文艺复兴的发源地和中心：意大利3.文艺复兴产生的原因：（1）自然科学的进步（2）XXX神权思想束缚被打破二、意大利文艺复兴时期美术1.佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派的美术（13——15世纪）代表人物XXX代表作名称《逃往埃及》作品内容这是一幅十分感人的画面。
XXX抱着圣婴骑在毛驴上，年老的施洗XXX步行在前面，人们都怠倦不胜。
天上翱翔的小天使，也无法解除人间的苦难。
XXX把中世纪视为崇高的题材世俗化。
画面竭力把人物之间和人物与配景之间拉开距离，对当时的美术来说是史无前例。
这是一幅宗教画，也是一幅人间善良与罪恶斗争的缩影。
画面的构图还存在中世纪的平板模式，但必须看到这幅画上，他在努力探索用光影表现体积，施展阐发画面层次和透视方面都取得了明显的成绩。
表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突出了外型的体积感和空间的丰富性。
画面画出了准确的剖解结构，人物色调分明，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。
其配景是经过概括处置惩罚的风景，明暗交替的温和和生动的线条和单质朴素的色彩比较都进一步增强了形的施展阐发力。
作品图片其它欧洲近代绘画之父，是意大利绘画、修建的前驱和奠定人。
《犹大之吻》XXXXXX《失乐土》《纳税钱》XXX继承和发展了XXX的艺术传统。
是阿谁时代理想主义的奠基人。
XXX切利《春》画面有柔润而富有弹性的线条，典雅而朴素的色彩，精谨而准确的形象表现了一个充满世间欢乐的情景。
平面的装饰性构图和生动细腻的人物描绘，特别是身披薄纱的优美女神，体现了XXX秀逸的艺术风格。
《XXX的诞生》画面缺乏真实的空间透视，但并没有给人以平板的印象，主要在于画面线条的使用。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托（Giotto，约 1266〜1337）是 佛罗伦萨画派的创 始人，也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识，但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时，乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体，他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬， 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义，其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅，也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利， 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德（Tilman Riemens-chneider，约1455〜 1531）是晚期哥特式的主要代表，但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家， 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利（Sandro Botticelli，1444〜 1510）。他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》（约1482）和《春》充满柔情 的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美 神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。