中国动漫 动作慢在哪
中国动画存在的缺陷及发展滞后的原因
中国动画存在的缺陷及发展滞后的原因动画片以它与众不同的艺术表达方式和经久不衰的独特魅力使全世界的人们缩短了彼此之间的距离，使得人与人之间的情感交流进一步加深。
纵观整个世界的动画历史，动画片塑造了许许多多家喻户晓的经典动画人物，动画片给世界每一个角落都带来了欢声笑语。
然而反观目前国产动画片，虽然取得了一定的成绩，但与国外动画片发展相较而言，中国动画的内容浅显且趣味性不强，就此本文对中国动画片的缺陷及滞后原因进行探讨。
中国动画发展起步并不晚，在世界动画长河中曾有辉煌过，获得许多国际大奖，这些证明了中国动画是有实力的，从早期的剪纸动画《猪八戒吃西瓜》水墨动画《小蝌蚪找妈妈》都为中国乃至世界动画坛增添了最能代表华夏风范的新片种。
而如今却止步不前，总结起来大体有几点特征。
一、审美定位上的迷茫当前的中国动画片在整体发展上还处于迷茫期，还没有找到一条清晰明确的中国动画振兴之路。
中国素来就有“文以载道”的传统。
在这样的审美环境下下作为艺术作品的动画片自然也是将“寓教于乐”放在了首位，而这就大大削弱了中国动画片的趣味性与娱乐性。
背负太多的思想包袱的中国动画和注重大众流行文化、充满幽默感的欧美动画相比竞争力就明显不足。
其次中国动画片过分依赖美术创作而忽略了动画片的动作性与运动流畅、拍摄手法多样化的外国动画相比中国动画更像是简单地把一幅幅静态的画搬上了银幕。
二、商业化制作大行其道当下的中国动画制作有过于商业化摈弃艺术性的倾向。
商业利益的追逐已经成为动画制作人的首要目标，而动画最本质的娱乐性和趣味性已经淡化，“十一五”规划已经把文化产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施，其中动画是被人提起最多的一块。
每年有上百亿的资金流入动画产业，而业界甚至也有一个误区，认为“动画就是电视动画”。
于是产生了中国动画片“一夜之间产量达13万分钟”的说法。
在整个行业普遍单纯地加快制作进度去追逐商业利益以圈钱为目的的氛围下，中国动画能否克服浮躁心态，我们不得而知。
中国动画滞后原因
（四）在市场运作方式落 后和政策扶持不够的基础 上，我国动画在夹缝中左 冲右突
• 受政策制约，很多剧情无法制作 ，不能通 过审批，或内容被一删再删； • 剧本重视不足，或者说动画的灵魂，制作 出来的东西，没内容，没水准； • 家长对孩子的过分保护，使制作受到了很 大的限制；
• 案例：2008.2.26日，央视停播《虹猫蓝兔 七侠传》 ； • 原因：内容暴力； • 起因：刘书宏以“紧急请求央视停播《虹 猫篮兔七侠传》”为题在天涯论坛发表的文 章 ，称这部动画内容低级，充满了暴力、 情色、粗口、恐吓、威胁。“让孩子们长 期观看这样的节目，会产生很严重的不良 影响。
• 一九九九年，日本的青少年足球队震惊了 世界，在世青赛上获得了亚军。而《足球 小将》可以说深深的影响了日本足球的一 代人，它为日本足球缔造了一个梦想，而 他们的这一代青少年圆了这个梦。“永不 放弃”的精神给了日本足球发展的动力， 在《足球小将》中我们一次次感受到团队 精神和不屈的斗志。而我们似乎没有一部 体育精神塑造的动画片来激励我们的儿童。
（三）资金支持的缺乏阻碍其发展
• 动画业尚无能力组织其它行业商家对动画 周边产品进行多种开发，致使动画投资回 收仍然主要依靠电视台播出，而外来产品 极低的倾销性价格又影响着电视机构的收 购价格，致使国产动画片制作费用一直偏 低，无法使用业内优秀人才和国际先进技 术，影响产品质量。投资回报极为缓慢， 一个成品动画片，要想把投资赚回来（广 告，光碟，图书等），需要2-4年才能回来。 • 缺少投资,国内市场对动画不重视,或者说对 他的商业价值认识不足
~
The end
~
ห้องสมุดไป่ตู้
日本动画网球王子的连带销售产品
• • • • • • • 服装 鞋 帽 小说 饰品 玩具 ···· ····
国漫与日漫动技术
国漫与日漫动技术动画作为一种跨越国界的艺术形式，中国的国漫和日本的日漫在全球范围内备受欢迎。
作为两个东亚动漫强国，他们在动画制作技术方面都积累了丰富的经验和独特的风格。
本文将探讨国漫与日漫在动技术方面的差异与共同之处。
一、绘画风格与表现手法绘画风格是国漫和日漫最为显著的差异之一。
国漫通常更加注重细腻的线条和绘制人物细节，追求更真实的表现。
而日漫则更加倾向于夸张的形象和独特的角色设计。
在细节处理上，两种风格的追求也不尽相同。
国漫着力于描绘人物的肢体形态和面部表情，以此突出角色的情感表达，而日漫更注重通过独特的发型、眼睛和其他特征来区分不同的角色。
在动画技术方面，国漫和日漫也各有特色。
国漫更注重绘制动作场景的细腻和真实感，力求达到自然流畅的效果。
这种追求真实感的表现形式源自中国传统戏曲的表演风格。
日漫则更注重快速变换的画面和动作，以及动态战斗的呈现。
日本动画制作工作室经验丰富，掌握了许多高效的制作技巧，使得日漫在动作场景的处理上更为出色。
二、配音和声音效果配音和声音效果在动画制作中起到至关重要的作用，也是国漫和日漫的又一项不同之处。
国漫通常采用中国本土的声音演员，注重演员的表演技巧和声音的传达能力。
中国人对于情感的表达方式有着独特的理解，这也体现在国漫的配音表现上。
而日漫则常常选择专业声优配音，其声音的处理和表演方式更加鲜明。
日本的声优培训体系非常成熟，并且有着较长的历史，因此在声音效果的表现上具备独特的优势。
此外，音乐也是动漫作品中不可或缺的一部分。
国漫和日漫对于音乐的运用也有不同的见解。
国漫常常使用中国传统音乐元素，注重音乐与情节的融合，带给观众更加真实的情感体验。
日漫则在音乐上更加多样化，尤其是在配乐的选择上更加注重细节的搭配，以营造出不同的情绪氛围。
三、制作流程与制作团队国漫和日漫在制作流程方面也存在一些差异。
国漫制作过程相对简单，通常是由一个相对较小的制作团队完成。
这种作品制作方式注重人力资源调度，不过在画面质量和可塑性上相对有限。
漫宝网关于何种原因导致国产动漫缓慢原因分析
漫宝网关于何种原因导致国产动漫缓慢原因分析摘要：为何中国大多数人都热衷于日本动漫及欧美动漫，却很少青睐于国产动漫呢？又是何种原因导致国产动漫发展缓慢甚至盈利甚少呢？目前，国内动漫企业主要分为两类，一类是搞自主创作，一类是做代加工。
但两类企业都面造成原创企业盈利能力差的原因主要有两个：一是动漫衍生品的市场受限，二是授权模式不成熟。
国产动漫衍生品遇到的市场难题主要是品牌效应差和盗版猖獗。
国产动漫衍生品与国外的变形金刚、维尼熊、流氓兔等著名品牌竞争的主要方式就降低价格，低价销售使衍生品的利润被压缩。
而国内动漫衍生品市场上盗版产品泛滥又致使动漫企业损失严重，大部分利润都被盗版经营者攫取。
国内动漫企业的产品授权做得很不细致、层次性也不强。
比如，09年“喜羊羊”与众多企业就品牌使用达成合作协议，其中，在与家居行业的圣象集团的合作中就直接把品牌使用权一次性地授给圣象集团，这对公司通过授权方式获得盈利非常不利。
造成原创企业盈利能力差的原因主要有两个：一是动漫衍生品的市场受限，二是授权模式不成熟。
国产动漫衍生品遇到的市场难题主要是品牌效应差和盗版猖獗。
国产动漫衍生品与国外的变形金刚、维尼熊、流氓兔等著名品牌竞争的主要方式就降低价格，低价销售使衍生品的利润被压缩。
而国内动漫衍生品市场上盗版产品泛滥又致使动漫企业损失严重，大部分利润都被盗版经营者攫取。
国内动漫企业的产品授权做得很不细致、层次性也不强。
比如，09年“喜羊羊”与众多企业就品牌使用达成合作协议，其中，在与家居行业的圣象集团的合作中就直接把品牌使用权一次性地授给圣象集团，这对公司通过授权方式获得盈利非常不利。
目前，国内有近5000家动漫企业，此次通过认证的动漫企业只占2%，大部分动漫企业的规模较小，注册资金不足500万，不具备做原创的能力。
中投顾问研究总监张砚霖也指出，国内动漫行业存在的诸多问题，与动漫产业发展的时间有很大关系。
国内动漫被作为一个产业发展也就是近几年的事情，发展中所采用的模式也多是直接取自于日、美等动漫发展较为成熟的国家，在国内动漫行业，这些模式并非都显得特别适用。
中国动慢与日本动漫的区别
中国动慢与日本动漫的区别中国动漫的现状：首先从内容上看，现在的中国动漫有点古板，不敢放开的播放，一直都是些小儿科的东西，没有适合青年群体看的动画。
只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等，其中的题材和剧情没有很多大的市场；其次从时代上看，现在时代和思想在不停进步和变化，因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫；接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做，所以质量也是一般般，光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出，就算有人想做好动漫也无处可寻；还有就是声优的阵容比日本要差了一大截，而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听，画面的的配置也很糟糕，2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。
不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出，因此而吸引了不少中国青少年的注意力，重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场，又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。
其实也不是中国没有好的漫画家，如果论起漫画来说，中国的漫画也有经典的。
像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本，只是因为古板的思想不敢放映动画，然后还有技术上的差距。
日本的动漫发展：日本的动漫发展至今已经有了60年的历程，这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期，这使他们为动漫的创作打下了良好的基础，如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》，因这里的暴力成分而使它变得很糟糕，并给日本的动漫发展带来了许多不良影响，而接着从日本领悟到题材的重要性之后，他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。
日本动漫的现状：目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着，估计还能顶上十年，但是日本优秀漫画的确是越产越少了，虽然不乏经典作品，但还是有点令人失望，就目前的新作来看，几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载，即使有有趣的漫画，也是受众面小的现在的老漫画家，很多也没画了，有画的不是令人失望就是耍性子，弄休刊。
国漫与日漫动作戏的制作手法
国漫与日漫动作戏的制作手法动画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，而其中的动作戏更是吸引观众的重要元素。
国漫和日漫作为两种不同的文化背景下的动画形式，对于动作戏的制作手法有着各自独特的特点和风格。
本文将对比国漫与日漫动作戏的制作手法，探讨其异同点。
国漫动作戏的制作手法：国漫动作戏以“拳拳到肉”和“硬气燃爆”为主要特点。
其制作手法通常注重力量感和视觉冲击力。
以下是国漫动作戏的主要制作手法：一、击打感强烈：国漫动作戏在制作过程中注重对击打感的表现。
通过加强动作设计、细节描绘以及声音效果强化，使得观众有身临其境的感觉。
同时，充分展示角色的力量和战斗技巧，以吸引观众的注意力。
二、气氛烘托：国漫动作戏强调对战斗气氛的烘托。
通过运用鲜艳的色彩、动感的背景音乐以及战斗场景的设定，营造出紧张刺激的氛围，增强观众的观影体验。
三、招式独特：国漫动作戏注重展示独特的招式和技巧。
角色的动作设计独特而犀利，常常使用特殊的招式和武器，为观众呈现出别具一格的战斗场面。
四、镜头切换：国漫动作戏中的镜头切换较为频繁，通过不同的角度和距离来展示动作的连贯性和变化。
这样的制作手法可以增加观众的观影体验，并且使得动作戏更加精彩。
日漫动作戏的制作手法：日漫动作戏以“舞台感”和“流畅度”为主要特点。
其制作手法注重舞台化的表现以及动画的流畅度。
以下是日漫动作戏的主要制作手法：一、舞台感强烈：日漫动作戏在制作上注重营造出舞台的感觉。
通过背景设定、角色动作的表演以及舞台道具的运用，使得观众感受到动作戏就像在观看一场精彩的舞台剧。
二、流畅度突出：日漫动作戏追求动画的流畅度，注重动作的连贯性和自然性。
制作团队通常使用更多的中间画面以及动画的过渡效果，使得动作戏看起来更加流畅而自然。
三、速度感强烈：日漫动作戏中常常呈现出高速动作和快节奏的节奏感。
通过加快画面的运动速度、快速切换镜头和使用特殊的特效，营造出观众视觉上的速度感。
四、情绪表达：日漫动作戏注重角色的情绪表达。
浅谈国内2D动画不足与营销方向.docx
浅谈国内2D动画不足与营销方向一、我国2D动画现存的不足最近受到大家追捧的《全职高手》，确实较以往动画有很大进步，最主要的体现在两点，一是背景画面制作很精致，就像第一集中叶修失意，被嘉世战队赶出，外面的天气是寒风凛冽，大雪纷飞，和主人公的心情相呼应；二是人物角色的配音，毫无违和感，单听声音就能知道是哪个人物角色，例如黄少天，滔滔不绝的就一定是他。
虽《全职高手》有很大的突破，但仍有很多的不足，具体体现在两个方面，一是在剧情的制作节奏上，剧情拖沓，人物对话结束后停顿过长，导致画面有跳脱感，例如黄少天同叶修对话时，叶修此时的画面是静止的，脸上毫无表情；二是在战斗场面上，《全职高手》中没有对展示战术的视觉享受，解说则是常用手段，战斗场面混乱，而且没有连续完整的战斗，就如第十一集中，叶修和黄少天进行pk的时候，他人偷袭，但出来的效果是间断的打斗，没有连续完整的战斗；过度凸显了个人英雄主义，由最开始的制定战略战术分配个人任务到最后叶修单人杀Boss，使得同剧本想表达的团队精神相违背；画面重复严重，《全职高手》每集中都有画面重复的问题，处理的较随意，导致画面转换显得生硬，突兀，就如在第五集中，叶修带着队友去刷冰霜森林副本中同哥布林战斗的场面多次重复。
通过《全职高手》影射出中国2D动画的共通问题，接下来将具体阐述我国2D动画现有的不足。
第一、从国家层面来说，中国在国家政策上对于2D动画事业的发展不够重视，3D动画则是每分钟1500~20XX年观看的动画采取一刀切手段。
第二、从公民层面上来说，大多数人的思想观念仍停留在动画是做给孩童看的，这样根深蒂固的观念一直阻碍国产动画的发展，国内大多热爱国产动画的人，大多更喜爱日本的动画，总是觉得国产动画制作不够精良，题材老套等问题，表现出公民对于国产动画过于苛刻、挑剔，这也是公民对于国产动画不自信的表现。
第三、从企业层面上来说，国内2D动画制作公司大多产业资金不足，往往在制作过程中，资金链中断，导致前期制作精良的动画，在后期成了粗制滥造，影响了整个动画，这也多是2D动画制作成本过高造成的，而且国内2D 动画产业链、盈利模式未成形，使其衍生产品少之又少，国产动画附加值较低，企业缺乏创新能力，题材大多拘泥于中华传统故事，题材单一，同种题材过度饱和。
动漫设计中的动态动作与姿势塑造要点
动漫设计中的动态动作与姿势塑造要点动漫设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，而动态动作与姿势的塑造则是其中至关重要的一环。
通过合理的动作设计和姿势塑造，可以使角色形象更加生动鲜活，让观众更容易产生共鸣和情感连接。
本文将探讨动漫设计中动态动作与姿势塑造的要点，并提供一些实用的技巧供设计师参考。
一、动态动作的表现在动漫设计中，动态动作的表现是非常重要的。
一个好的动态动作设计可以使角色形象更加立体和生动，增强观众的代入感。
以下是一些动态动作表现的要点：1. 动作流畅：动漫是一个以动作为主要表现手段的艺术形式，因此动作的流畅性是至关重要的。
设计师需要通过合理的分镜和动作设计，使角色的动作看起来自然流畅，不生硬不僵硬。
2. 动作的节奏感：动作的节奏感是指动作的快慢和力度的变化。
设计师可以通过控制角色动作的速度和幅度来表现不同的情绪和状态，增强观众的感受力。
3. 姿态的变化：动态动作的表现不仅仅是动作本身，还包括姿态的变化。
设计师可以通过调整角色的身体姿态，表现出角色的情绪和状态，增加角色形象的立体感。
二、姿势塑造的要点姿势塑造是指通过设计角色的姿势来表现角色的性格、情感和状态。
一个好的姿势设计可以使角色形象更加鲜活和有趣，增强观众的情感共鸣。
以下是一些姿势塑造的要点：1. 姿势的自然性：姿势的自然性是指姿势看起来不生硬不僵硬，符合人体生理结构和运动规律。
设计师需要通过观察和研究真实的人体动作，使姿势看起来自然真实。
2. 姿势的表达力：姿势的表达力是指姿势能够准确地表达角色的性格、情感和状态。
设计师可以通过调整角色的身体姿态和肢体动作，表现出角色的内心世界和情感变化。
3. 姿势的动态感：姿势的动态感是指姿势看起来有一定的动感和生气。
设计师可以通过增加角色的动态元素，如飘动的衣袍、飞舞的头发等，增强姿势的动感和魅力。
三、动态动作与姿势的搭配在动漫设计中，动态动作和姿势是相互关联的，两者的搭配可以使角色形象更加立体和生动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国动漫动作慢在哪游益萍巨大的赢利空间,对国家软实力的助推,让动漫产业日益受到官方与业界的重视,但是,这个典型的文化创意产业在中国却面临着创作空间、人才培养、知识产权保护,以及产业链整合等难题汽车刚刚进入杭州境内,便能看到马路两旁铺陈开的广告牌——“动情都市,漫优生活”。
萧山在杭州的郊区,从市区过去一个小时的车程中,孙悟空、哪吒、虹猫、蓝兔、喜羊羊、灰太狼占据了视线的全部。
五一长假期间,第五届中国国际动漫节的现场,古的、今的、中的、外的,知名的、不知名的动画形象,填满了目光所及之处。
一种“全民动漫”的节日气氛铺天盖地,吻合了节日的宗旨:“动漫的盛会,人民的节日”。
热闹的会场里,参展企业一字排开。
开放的空间里,各家企业播放着各自出品的动画节目。
随处可见cosplayer,以及拖过他们的手来跟他们合影的游人。
在一家家企业展厅间,在一场场论坛背后,一个话题始终萦绕在关注中国动漫发展的人心中,那就是,中国动漫与美日等先进国家的差距何在,中国动漫发展的掣肘何在?我们不缺素材1998年迪斯尼制作的动画片《花木兰》取材于中国传奇故事,影片保留了故事的传统情节,但片中的花木兰代父从军、孝道成了其次,女性对理想和自我的追求成了故事的主题,因此,故事成了一个新的传奇。
传统的中国故事被赋予了崭新的美国个人主义和英雄主义。
最终,海外票房达到2亿美元。
2008年的大屏幕上,血液里都流淌着面汤的熊猫阿宝,不理会鸭子父亲的良苦用心,好吃懒做。
然后又在一场比武大赛中鬼使神差地成为了龙战士,得到龟仙人带领,前去跟浣熊师傅学艺。
最后施展着中国功夫的阿宝成功地保卫了和平谷。
一部处处是中国元素的《功夫熊猫》,为梦工厂在全球扫回了6亿美元的票房,制造出了一个迄今为止史上最有名气的“熊猫”——阿宝。
“通过这样的做法,好莱坞将自己的观念融入到其他国家的民族文化形式中,最终偷梁换柱。
我们的传统文化的开发能力,丰富的文化遗产,和美国丰富的再创造手段相比,是那么地具有悲剧色彩。
”凤凰卫视掌门人刘长乐曾经在一次论坛上说。
在计划经济年代,中国整出了享誉世界的动画片《大闹天宫》,在改革开放初期,也有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等佳作,但是,这些偶有一得的经典作品终究经受不住美日等动漫大国强大创意力以及工业化生产的冲击,导致近20年来几乎是外国动画片一统天下。
2004年之后,国家禁止电视台晚上9点之前的黄金时间播放外国动画片。
这个政策表面上是保护国产动画,然而,一些业内人士却有不同看法。
“动画是内容为王的。
如果我们的内容够精彩,那么即使是在与外国动画竞争的情况下,也应该有自己的市场。
因此,我们遭受毁灭性的打击,根源在于我们的内容不具有竞争力。
”北京辉煌动画公司的袁志刚说,“今天我们的国产动画受到政策的保护,在一定程度上得到了发展。
但这绝对不是国产动画崛起的路径。
政策能保护多久?最终我们的动画还是要走向市场接受检阅,市场说了算,观众说了算。
”2007年,辉煌动画公司受到了日本未来行星株式会社的合作邀请:未来行星希望与央视合作,制作大型动画《三国演义》。
最初的合作意向来自于两个方面的考虑。
“在那段时间,我去过日本考察,日本民众对《三国演义》的了解程度和感兴趣程度超出了我的想象。
很多家庭都有《三国演义》的图书,跟他们聊起来,他们也是津津乐道。
因此未来行星株式会社觉得,如果拍摄《三国》的话,肯定会有很高的收视率。
另一方面,因为中国政府晚上9点前不能播放外国动画的禁令,使日本动画在中国市场损失很多,合拍片就不存在这个问题了。
”袁志刚叹息,在别的国家都对我们的传统文化这么感兴趣,要用它们作为制作素材的时候,为什么我们的动画却走不出国门,甚至传统素材无人问津。
他认为,中国动漫的发展应该是依托于中国的传统文化的。
一方面,民族的就是国际的,与其迎合他人的口味,最终把自己弄得“四不像”,倒不如静下心来,安安静静地做我们自己的东西;另一方面,动漫最大的收视群是儿童,无疑是传统文化传播与传承的一个较好的载体。
“我在这一行这么多年的经验告诉我,动画制作专业的毕业生在选择工作时,一流二流的人才首选都不是动漫公司,而是广告公司或别的,最后留在本行业的都是三流人才。
为什么?因为别的行业赚钱多,动漫行业又辛苦报酬又低。
当然,可能还有一些别的因素。
但是人才的流失无疑会给这一行业的发展造成影响。
另外需要重视的一点就是人才的培养。
动漫在中国其实还是处于起步阶段的,这个专业的很多老师原来并不是学这个的,多数是学计算机的。
因此,他们对动漫人才的培养其实只是狭隘的技术上的培养。
文化上的培养少之又少。
”袁志刚说。
而在袁志刚所参观过的很多书画展中,他一次次惊叹于很多艺术家的创造力和想象力。
他觉得,如果把那么优秀的创意,制作成动画搬上荧幕的话,一定会让观众耳目一新刮目相看的。
但是,艺术家和动漫公司沟通的平台在哪里?具体的合作程序该怎样?他暂时还没有找到答案。
残缺的产业链湖南宏梦卡通集团高级大区营运经理朱海尧站在他们的参展台边,看着涌进挤出的人群,面露笑意。
近年的宏梦已经成了中国动漫界的领头羊了。
如今,他们有自己完整的运营链条:有创意人才,有制作部门,有发行部门,有零售和授权部门。
他们自己的“小星球”是这样运转的:制作部门负责从创意到技术到后期制作;发行部门负责频道的推广以及DVD、图书等周边产品的发行;零售部门则成立了“虹猫蓝兔生活馆”一站式的全品类儿童商店,从儿童服装、鞋类到家居床品、卫浴用品、家具、装饰品、玩具、文具;授权部门则负责把集团的著名卡通形象向有合作意向的商家进行授权,比如书包和铅笔盒上的卡通形象,以及沐浴液、香皂上的卡通人物,如多啦A梦、史努比、hello kitty的全球授权一样。
“不要小看这些包装上的小小画片儿,它们可是能为集团盈利的。
要知道,国内的动画没有一个是能通过在电视台的播放收回全部成本的,因此这些周边产品的收益就显得尤为重要。
”所有在中国盈利的动漫企业,与宏梦一样,几乎都是靠衍生品来赚钱,而不是靠出售播放权本身,这是与美国动漫的一个显著区别。
动画的制作成本相较电视剧是高昂的。
一部电视剧500万能制作完成,而同样的钱在动漫人的眼里可能就是“扔到了水里,听不到一点声音”。
按照制作的精细程度来分,比较精致的动画,一分钟的投入不低于2万,而最粗糙的动画,一分钟也不可能低于1万。
“高昂的制作成本逼得大家只能不断缩短制作与播放周期。
”河南华豫兄弟动画影视制作有限公司总经理林波很无奈。
他不无羡慕地称赞外国动漫市场的规范与产业链条的完整。
他把中国动画产业分别与美国和日本进行了比较。
美国的动漫通常有严格的分级,把产品的质量从高到低分为若干等级,每个等级的售价都是明确的。
这样,动漫公司在向电视台以及院线卖片的时候,就不会出现讨价还价的现象,一切都是明码标价的。
因此,美国的动漫基本是靠发行来收回成本和盈利。
而规范的市场操作程序,让他们有底气有信心花极长的甚至是几年的时间来完成一部作品。
因为制度能够保障回收的资金与投入的资金成正比。
比如皮克斯的《料理鼠王》以及梦工厂的《功夫熊猫》就都是制作周期极长的影片,但是收益很好。
同样的事情在中国则是无法复制的。
“几年前,我们公司花了很大的心血做了一部动画,满心欢喜地拿到电视台去卖,结果200块钱一集,电视台都嫌贵。
他们的逻辑是这样的:反正动漫商提供什么我就放什么,至于质量我才不管那么多呢。
市场有那么多20块钱一集的,为什么要来买你200块钱一集的呢。
这样的恶性竞争有时候真让人哭笑不得。
”林波苦笑。
我国的动漫与日本相比,有一个互逆的现象:日本在制作动画前,通常是先出版相关漫画图书,依据图书的发行量选出年度最优秀的漫画作品制作成动画片,这是动漫作品市场收益的一个保障,也是有效的前期调查。
而作品一经投入市场,则院线、DVD、图书、下游产品齐齐上阵,围绕一部作品形成一个完整的“小宇宙”。
而中国则是反其道而行之,通常都是先有动画片,等到作品形成一定的影响力之后才回到图书上来,而等制作公司缓过劲来挖掘作品的潜在价值时,盗版已经铺天盖地了,消费者版权意识的薄弱和盗版的强势都削弱了维权的可能性和可操作性,最终,制作公司通常都会选择放弃。
讲好故事全民动漫如果说中国动漫发展出现了瓶颈,那么最大的问题在哪里?“讲故事能力太差。
”动漫节论坛的负责人艾晓静这样认为。
“前些年我们有部动画叫《熊猫晶晶》,收视尚还可以,但是根本无法跟《功夫熊猫》比。
为什么我们的熊猫到了人家那里能赚那么多钱?因为人家会讲故事。
那只熊猫好吃懒做,不听鸭子爸爸的话,任性调皮,完全算不上我们传统意义上的‘好孩子’。
但最后他学成了漂亮的中国功夫,保护了整个村庄。
可能所有的故事最终都是一个好的结局,但是这千差万别的过程才把作品的优劣区分了开来。
”好看、生动、情节紧凑、吸引眼球,这是艾晓静对好的动漫的评价指标。
几年前,崔永元曾认为中国的电视节目无法做到在“意义”和“意思”之间的平衡——要不过于严肃,生怕观众说自己不够深刻、不够品位,最后弄得没有人看;要不娱乐得没边,低俗得不靠谱。
如今,动漫人对自己的行业也有着同样的感受。
“其实仔细想想,中国的传统文化里有多少好玩的故事啊,比如守株待兔,多有趣的故事啊。
可是我们这个民族好像习惯了苦大仇深,好玩的东西生生地要拍出‘意义’来。
哪怕是动画,看的时候你也能感受到制作者的良好用心,就好像他们在你旁边说‘孩子啊,你看那个人多笨啊,你可不能向他学习啊,你要自己去觅食去奋斗啊。
’故事拍成这样,儿童还会有兴趣看吗?其实你要做的只是如何精彩地把这个故事讲出来就好了。
就好像你们记者,你只要把事情的经过结果说出来就好了,为什么非要做一番评论呢?我们读者有自己的判断能力,不需要你来讲道理,对不对?”好的精神是不分传统和现代的,好的作品也应该是不分年龄和阶层的。
河南华豫兄弟总经理林波用“低幼化”总结了中国动漫的特点。
“其实,好的作品应该是不分年龄的。
日本和美国的动画之所以有那么好的票房,很大程度上是成人观众的贡献。
美国的《狮子王》、《料理鼠王》、《功夫熊猫》,日本的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》、《蜂蜜与四叶草》这些都有很大的成人市场,但是中国动画的定位基本是儿童市场,多数还是10岁以下的儿童,成人根本不会去看,除了陪孩子看。
这些年一直是这样。
但是我们可以在《喜羊羊与灰太狼》上看到一点改变的迹象,他们已经在朝成人市场努力了。
这也是它上映一周就能取得7000万票房的原因之一。
”袁志刚对在日本所感受到的“全民动漫”也颇有感触。
“在日本,可能三四十岁的人也会拿本漫画书来认认真真的看,周围人的人也不觉得有什么奇怪。
我们还不行,如果一个三四十岁的人看漫画的话,身边的人肯定觉得奇怪,甚至认为他不务正业。
”当然,说到操作层面的技巧问题,袁志刚认为我们的技术已经不差火候了,但是精细还有待加强。