舞蹈形体教学中芭蕾基础训练应用分析
芭蕾基训对形体训练的作用
芭蕾基训对形体训练的作用摘要：芭蕾舞的基本练习是身体的基本素质。
在基础训练中，基础训练包括基础姿势、站立姿势；步伐动作的综合训练等，以锻炼身体的基础姿态为主，训练标准坐、站，达到了内在与外部的完美结合。
芭蕾基训对于身体锻炼有着非常积极的效果，可以让一个人的舞姿变得更加优美，身材更加优美，气质更加优雅，更加的让人信心大增。
关键词：芭蕾基训；形体训练；规范性；作用一、芭蕾基训动作规范性基础训练中的动作规范化体现在两个层面：一是绷、开、立；从审美的角度看，美在准，轻，美，稳，紧，开，立；在审美的直接性的基础上，提出了更高的标准。
（一）开、绷、直、立美学原则芭蕾基训练中最关键的一点就是紧绷（从一开始就能看到，舞蹈演员的身体一直紧绷着）。
在基础的基础训练中，芭蕾舞老师会让学员们紧腿。
一般来说，人的双腿一离地，就会立刻发力。
拉腿有三大好处，第一，可以加强踝关节的灵活性和灵活性。
拉腿时，脚趾的力量要伸展到脚尖，然后脚尖才能与脚掌相连。
二是可以拉长大腿，使运动员的双腿达到曲线的美感。
三是，当足底肌肉紧绷时，大腿的膝关节就会收缩，整个大腿就会变得僵硬。
开，外展就是为了锻炼舞蹈演员的外展能力（见下一幅，舞蹈演员的双腿、脚尖、手指都要伸直），而芭蕾舞的基础动作则是胸部、肩膀和双腿。
裆部要打开，足底也要五个最基础的姿势。
脚跟要突出脚尖的外倾，从髋部到膝盖、脚踝和脚趾，都要往外伸，这是很关键的。
“站。
”在基础训练中，立身是必不可少的基础练习（见上图三），男性芭蕾舞者的舞姿呈现出一种竖直向上的姿态。
立志要在直面的前提下达到提升。
一是要有一种伸展的感觉，那就是自己的身体被拉得越来越高，这个时候，舞蹈演员的双腿要使劲的蹬着地板。
接着，他的脖颈就会自动的往上伸展，仿佛要撑起整个世界。
二是舞蹈演员腰部至脊柱之间的直立形态。
腰椎、颈椎是人体最容易松弛、活动范围最广的部位，要控制好自己的身体，保持收紧的姿势，时间一长，就会自然而然的出现。
芭蕾基础训练在形体教学中的作用
芭蕾基础训练在形体教学中的作用【摘要】芭蕾基础训练在形体教学中扮演着重要的角色。
通过培养优美的体态和姿势，提高学生的柔韧性和力量，加强学生的身体协调能力，改善学生的体态与身体姿势，以及提升学生的舞蹈技巧。
芭蕾基础训练不仅能够提升学生的舞蹈水平，还能够塑造出优美的体态和姿势。
这种训练方法有助于学生在形体教学中获得全面而均衡的发展，使他们能够更加自信和优雅地展现自己。
在舞蹈表演中，优美的姿态和身体协调能够让观众眼前一亮，给人留下深刻印象。
芭蕾基础训练在形体教学中的作用不可忽视，它为学生打下了坚实的舞蹈基础，培养了他们良好的姿态和舞蹈技巧，为他们的舞蹈之路奠定了坚实的基础。
【关键词】芭蕾基础训练、形体教学、优美的体态、柔韧性、力量、身体协调能力、舞蹈技巧、重要角色、塑造、姿势1. 引言1.1 芭蕾基础训练在形体教学中的作用芭蕾基础训练在形体教学中扮演着至关重要的角色。
通过芭蕾基础训练，学生可以培养出优美的体态和姿势，提高自己的柔韧性和力量，加强身体的协调能力，改善体态与身体姿势，同时也能够提升舞蹈技巧。
芭蕾基础训练为学生提供了坚实的舞蹈基础，让他们能够更好地理解和掌握舞蹈的技术与要领，从而在舞台上展现出更加优美、流畅和精准的舞姿。
芭蕾基础训练不仅能够提升学生的舞蹈水平，还能够塑造出优美的体态和姿势，为他们未来的舞蹈发展打下坚实的基础。
在形体教学中，芭蕾基础训练是不可或缺的一环，它承担着培养学生全面发展的任务，同时也是塑造学生优美形象的重要方式。
2. 正文2.1 培养优美的体态和姿势芭蕾基础训练在形体教学中扮演着非常重要的角色，其中一个重要的作用就是培养优美的体态和姿势。
通过芭蕾基础训练，学生可以逐渐改善自己的体态和姿势，使其更加优美和优雅。
在芭蕾基础训练中，学生需要不断练习各种动作和姿势，如腰部的扭转、手臂的伸展以及脚尖的弯曲等。
这些动作和姿势可以帮助学生加强自己的身体感知能力，使其更加敏锐地感受到身体的每一个细微变化。
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用
浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体素质、优秀的舞蹈技巧和严谨的训练。
在舞蹈教学中，芭蕾基训扮演着至关重要的角色，它可以帮助学生建立良好的舞蹈基础，提高身体的柔韧性和力量，培养学生的耐心和毅力，同时也可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行深入探讨。
芭蕾基训可以帮助学生建立良好的舞蹈基础。
在学习任何一种舞蹈形式之前，学生都需要通过一定的基础训练来打好舞蹈基础。
而芭蕾基训正是这一基础训练的重要组成部分。
在芭蕾基训中，学生将学习到正确的站姿、走姿、跳跃姿势等基本功，这些基础技巧对于学习其他舞蹈形式都具有重要的指导作用。
芭蕾基训还可以帮助学生提高对音乐的感觉和节奏感，从而为学习更高级的舞蹈形式奠定坚实的基础。
芭蕾基训可以提高学生的身体柔韧性和力量。
芭蕾舞是一种要求舞者具备极高柔韧性和力量的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过一系列的拉伸、扭转和力量训练来达到这一目的。
在芭蕾基训中，学生将学习到正确的肢体伸展和力量训练方法，通过反复练习，可以逐渐提高自己的柔韧性和力量，从而更好地完成芭蕾舞的各种舞步和动作。
良好的身体柔韧性和力量也有助于预防受伤，保护学生的身体健康。
芭蕾基训可以培养学生的耐心和毅力。
芭蕾舞是一种需要长时间反复练习才能掌握的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过长时间的坚持和不懈的努力来培养学生的耐心和毅力。
在芭蕾基训中，学生需要不断地进行重复练习，不断地克服困难和挑战，这需要学生具备较强的耐心和毅力。
通过芭蕾基训的锻炼，学生可以逐渐培养出坚韧不拔的品质，无论是在学习舞蹈还是日常生活中都能收益良多。
芭蕾基训可以锤炼学生的意志品质和自律能力。
在芭蕾基训中，学生需要严格遵守老师的要求，自觉遵循训练计划，保持持续的训练状态，这需要学生具备良好的自律能力。
芭蕾基训也要求学生要有坚定的意志品质，要有勇气面对失败和挫折，不断修正自己的不足之处，并且继续努力向前。
芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性
过程 中，通过 开、绷 、直、立等训练过程 ，才能够充分的掌握 芭蕾训 学 生能够 掌 握舞 蹈 艺术 动 作 ，另一 方面 也 是 为 了展 现舞 蹈 的优 美
丽 ， 因为如 果 舞者 的动 作 僵硬 不协 调 ，那 么就 算 是跳 出 了舞蹈 ， 也会 让 人觉 得 没有 赏心 悦 目的感觉 ，觉 得 这个 舞蹈 是 不完 美 的 。
学过 程 中 ，舞蹈 教师 必须 要 掌 握芭 蕾基 础 训练 技 巧 ，只 有在 课 堂 和放 松 。因 此要 想 完成 舞蹈 的 跳跃 动 作 ，给人 一种 愉 悦轻 松 的感
上开 展 科 学 、有效 的教学 过 程 ，做 好学 生 的芭 蕾 基础 训 练 ，才 能 觉 ，那 么芭 蕾基 础 训练 必不 可 少 ，芭蕾 基础 训 练 中对 于跳 跃 的训 够不 断 的提 高 自身 的教 学水 平 ， 同时提 高 学 生 的基础 技 能掌 握 水 练是 非常 重要 的 。 平。 芭 蕾基 础 训 练 课程 通 常 教 学过 程 中 ，舞 者 必 须要 完 成 ７ — ８ 年
第 一 ，开 的训 练 ， 这是 芭 蕾基 础 训练 之 一 ，我 们在 挂看 芭 蕾 的基 础 训练 课 程 ，才 能够 展现 比较 完 美 的舞蹈 ，那 么 在舞 蹈 教学 舞 者表 演 过程 中， 我们 都 能够 看 到一 个优 美 的舞 姿 ，那 么 舞姿 展 过 程 中 ，控 制 能力 也 是非 常重 要 的教 学 内容 ，芭 蕾基 础 训练 过程 现 的过 程 中 ，我们 能够 看 到是 舞者 的两条 腿 在髋 关 节 的位 置进 行 中 ，学 生 做 好胯 关节 、腿 部 力 量 和 腰 部 力 量 等 完 美 的 结合 和 控 外 旋 ，也 就是 开 的姿 势 ， 因此 芭蕾 基础 训 练 过程 中第一 个 要做 到 制 ，才 能够 在 学 习舞蹈 的过程 中 ，充 分 的将 这种 表现 力 加 以完美
芭蕾基础训练在舞蹈教学中的重要性
一套系统教程。
最后，身段课教学也要尽可能地利用现代化电教手段，使学生能够更多地从影像资料中获取前辈艺术家们精深的艺术造诣，尤其是在身段表演方面的精华，比如一些身段绝活，像翎子功、帽翅功、甩发功、髯口功、水袖功等，从而激发学生的学习欲望。
3.关于持久性，笔者认为以前黄梅戏身段课的安排有些不太合理。
首先在时间安排上就明显不足，根据质量互变的规律，量变直接影响着质变，没有一定的量的积累要想达到质的变化是不可能的。
所以，身段课应该是整个戏曲教学中应贯穿始终的一门课，它的课时应该占到全部课时的五分之一以上。
而且，这种重视与量的保证一定要在教学大纲与教学计划中充分体现出来并付诸实施。
（二）师资水平与力量亟待提高和增强。
1.教学内容的规范对于教学是十分重要的。
教学内容的规范性如何体现，取决于教师在教育进程中所发挥的作用。
任何教育的主体都离不开教师，教学中学生学习质量的好坏、知识掌握的多少、能力发展的快慢都是通过教师发挥主导作用的，“名师出高徒”就是这个道理。
根据《教育法》的有关规定，中等学校的教师应具有高等教育的学历，高等学校的教师应具有研究生或本科的学历。
但是目前黄梅戏的教学在这一方面存在着很大的问题。
以我校戏曲专业教学为例，在职的戏曲专业课教师绝大部分是老教师（都到了退休年龄），另有几个从剧团调入我校工作的演员，在学历和知识结构存在着严重欠缺和断层，要想真正改变当前这种现状，必须从高等学府招进一批“新鲜血液”充实我们的教育队伍，同时高学历的专业教师也需要在老教师们身上吸收大量的教学经验，“以老带新”。
从剧团调过来任教的专业演员需要在教师综合素质上多多加强。
同时这两种类型的教师应当在教学中相互学习，取长补短，并且在向学生传道授业解惑的同时，让自身也不断得到完善和提高。
2.对于身段课的教学，教师要有意识地让锣鼓曲牌为身段教学服务，即引领学生把身段表演与锣鼓曲牌结合起来学习，这样不仅能够解决身段学习中韵律性的把握，而且能够使学生真正认识到锣鼓曲牌与身段之间的密切关系，使学生在走上舞台实践的时候不会出现听到锣鼓家什一响就不知所措的尴尬局面。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性
芭蕾基训在体育舞蹈训练中的重要性芭蕾是一种高雅、优美的舞蹈形式，它不仅在舞台上展现着独特的魅力，也在体育舞蹈训练中起着重要的作用。
芭蕾基训是体育舞蹈训练的基础，它能够帮助舞者培养优美的身姿和柔韧的肢体，提高舞蹈技巧和表现力，同时也有助于提高身体素质和增强体能。
芭蕾基训在体育舞蹈训练中具有极其重要的意义。
芭蕾基训能够帮助舞者培养优美的身姿和柔韧的肢体。
在芭蕾基训中，舞者需要通过各种基本动作和动作组合来训练身体的柔韧性和优美的线条。
这些动作和组合要求舞者具有良好的身体协调能力和优美的身姿，因此芭蕾基训可以帮助舞者培养出优雅、挺拔的身姿和柔顺的肢体。
而在体育舞蹈中，优美的身姿和柔韧的肢体同样是非常重要的，它不仅可以提高舞者的舞蹈表现力，还可以让舞者在舞蹈中展现出更加出色的技艺和线条，因此芭蕾基训对于培养舞者的身体柔韧性和优美身姿至关重要。
芭蕾基训可以提高舞者的舞蹈技巧和表现力。
芭蕾舞是一种高难度的舞蹈形式，它需要舞者具备扎实的舞蹈基本功和高超的技巧水平。
在芭蕾基训中，舞者需要通过反复练习各种基本动作和技巧来提高自己的舞蹈水平，例如踮起脚尖、跳跃、扭转等。
这些基本动作和技巧的训练可以帮助舞者建立起扎实的舞蹈基础，提高自己的舞蹈技巧和表现力。
在体育舞蹈训练中，舞者同样需要具备高超的舞蹈技巧和出色的表现力，因此芭蕾基训对于提高舞者的舞蹈技巧和表现力至关重要。
芭蕾基训也有助于提高舞者的身体素质和增强体能。
芭蕾舞是一种需要高度专注和艰苦训练的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的耐力、柔韧性和力量。
在芭蕾基训中，舞者需要通过不断反复练习各种动作来增强自己的身体素质和体能，例如通过提高脚尖的练习来增强腿部的力量和耐力，通过扭转和跳跃的训练来增强身体的柔韧性和灵活性。
这些训练过程可以帮助舞者提高自己的身体素质和体能，使自己更具备承受高强度训练和表演的能力。
而在体育舞蹈训练中，良好的身体素质和强大的体能同样是非常重要的，它可以使舞者在舞蹈表演中更具有持久力和爆发力，因此芭蕾基训对于提高舞者的身体素质和体能同样是至关重要的。
芭蕾基础训练在体育舞蹈中训练中的应用
性 、系统 性和规 范性于 一体的舞蹈 洲练基础 。现代芭蕾舞中大幅度舞 姿 、技 术动作 、奔放夸张 的动律和形 体语言 已逐渐被 体育舞蹈所 借 鉴。体育舞蹈借鉴、融合芭蕾艺术和芭蕾基础 洲练 ，已成为一些高水
平运动员的必修课 。
１ 芭蕾理论技术与体育舞蹈艺蕾舞是观赏性极强的视觉艺术 ， 对人体美和动作美要求极高。体育舞蹈也 一样 ，要求运动 员在表演过 程中 ，从动作编排 、连接 、 过渡 、 技术环节 ． 面部表情 以及内在美的 神韵均达到无限的美 ，让观众有 美的享受 。都取决于运动员在表演过 程中的舞蹈表演意识和 自身素养 ，以及对 美的艺术表现形式的理解 和 扎 实的舞蹈功底。如果能把芭蕾 的美学原 则贯彻始终 ，将能大大提 高 体育舞蹈的艺术表现 力。
础之上 ，而轻 、准、稳 、 美则是在开 、绷 、直 、立的基础上对舞者更 高的要求 ， 它需要舞 者其有高超的技术素质和艺术修养 “ ”就是指 舞者不分 男女均需肩 、 、 、 、 开 胸 胯 膝 踝五大关节部 位左右对 称的外开 ，特 别是两脚 Ｉ外 的展开最大限度 的延长 了舞蹈 者 ｕ ， 】 的肢体线条 ， 大了舞 蹈动作 的运动范 幽 ， 强了表现 力．同时也增 扩 增 强了身体 的平衡能 力和运动的 灵活性 美国著 名舞蹈 评论家珍妮 ・ 科 恩指出 “ 芭蕾的古 典风 格是以脚 的五 个位置 为基础的动作 ，这个 位置 中表现出外开的本质是指 两腿以髓关 节处Ｉ外旋转 ， ｕ ｒ Ｊ 表演时在舞 台有 限的空 内炫 耀和张扬 贵族 的气 派” 贵族气 度不仅是芭蕾重要的 历 史体现也 是审美标 准的重要组 成部分 通过系统 的 、 科学的 ｌ练使 身体 Ｊ Ｉ Ｉ 达 到非 职业舞 者所不能 的境界使 身体理 想化职业化 在体 育舞蹈 中 “ 开”主要表现在 ． 动作是髋 位要 充分的打开 ，肩耪打开 ，恻时还 做 表现 在摩登舞 中 ，女士的胸 腔要充分的打开 。动作 的充分伸腱 ，可 以 表现 出优雅的舞姿 和线 条，达到 完美的艺术表现价值。 “ ”是指完成动作中均须将肢体各个部位绷 直 ，尤其是 Ｈ关节 绷 条
芭蕾基础训练在形体教学中的作用
芭蕾基础训练在形体教学中的作用芭蕾基础训练是芭蕾舞者必须经过的一个艰苦过程，通过多次反复地练习一系列基本的动作和姿势，舞者才能在表演时自如、灵动地展现优美的舞姿。
然而，对于任何形体教学来说，芭蕾基础训练都占据着至关重要的位置。
在本文中，我们将探讨芭蕾基础训练在形体教学中的作用，并简单讲解一些常见的基础姿势和动作。
一、芭蕾基础训练的重要性在学习任何形体教学时，了解基础技能和动作乃是首要任务。
对于芭蕾舞者来说，芭蕾基础训练是学习其他芭蕾技巧的基础。
它可以帮助学生建立起正确的身体定位、发展音乐敏感度和强化对于身体的控制力。
这些要素不仅对于芭蕾舞者来说是必备的，同时在其他形体教学中也很重要。
芭蕾基础课的主要目的是让学生熟悉基本的芭蕾术语和步骤，并且在技巧上逐渐提高。
在学习过程中，老师会教授一些基本的动作、姿态和减肥方法。
二、芭蕾基础训练的常见姿势和动作芭蕾基础训练的标志性动作中最常见的是基本步、铅笔步、闪身、单脚平衡和弯曲的抬腿等。
基本步是最根本的舞蹈步骤，也是大多数其他舞蹈的基础动作。
这个姿势通过向前迈腿、跨进、弯曲膝盖和奋起的动作完成。
铅笔步是另一个非常基础的步骤。
学生可以在跳转、转身、配合动作等方面进行训练。
闪身是一个比较简单的移动动作，通常是用来转移视线的，常见于后期组合动作中。
单脚平衡是在芭蕾舞的表演中非常重要的动作，是学习做芭蕾舞的首要动作。
通过在同一腿上跟着音乐转转、升起腿部、保持平衡等动作，学生能够发展对身体的控制力度，并且更好地引导其整体训练。
最后一个基本动作是弯曲抬腿，它对于舞者的灵活性、平衡力、塑造力和核心力量都有很大的物质帮助。
三、芭蕾基础训练对形体教学的启示芭蕾基础训练在形体教学中的应用，可以习得重要知识的前提。
在芭蕾基础课程中所培养出的舞蹈技巧和基本动作，进一步可以延伸到其他形体学习领域，如瑜伽、爵士舞或现代舞蹈等技巧，在芭蕾的基础上深化训练。
然后，基于学生的个体情况，芭蕾基础训练应根据教师的指导和专业知识调整其难度。
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舞蹈形体教学中芭蕾基础训练的应用分析【摘要】舞蹈形体教学的目的在于对学习者体态的塑造、身体柔韧性、协调性和灵活性的加强以及气质的培养。
芭蕾作为一门历史悠久的艺术，有其深厚的文化底蕴，而芭蕾基础训练也成为了一门科学合理的训练体系，因此，在舞蹈形体教学中加入芭蕾基础训练，可以有效的起到增强教学效果的作用。
【关键词】芭蕾训练；形体教学
舞蹈形体教学的方法有很多，而应用芭蕾基础训练也是其中一种。
芭蕾基础训练不仅可以增加学习者的身体素质，还可以提高学习者的气质修养，可谓一举多得。
其作用主要表现在以下几个方面：
一、有利于增加学习者的身体素质
芭蕾基础训练对学习者的身体素质要求颇高，需要身体的柔韧性、协调性和灵活性都达到一个相当的高度才行。
因此，在进行芭蕾基础训练的过程中同时对学习者的姿态形体进行了完善和改造。
（一）对柔韧性、力量的锻炼
柔韧性主要指学习者身体的软度，它对舞姿的延伸和优美有着决定作用。
而力量则对动作的稳定性有着重要影响，舞蹈形体教学对这两方面都有着严格的要求。
芭蕾基础训练的开展可以很好的为学习者在这方面打下坚实的基础。
芭蕾基础训练主要依靠的是肌肉内在的对抗力，来改善关节囊和肌肉软组织的特点，从而改善后天的身体柔韧性。
它主要通过开、绷、直、立等方法，均衡身体各部位发展，利用腿部、躯干的平衡
能力以及力量，借把杆分解动作，把髋、膝、踝的柔韧性加强。
而力量的加强，则主要通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等方式来锻炼。
这样可以不断加强腿与膝的支撑力量、腰和腹的肌肉力量，保证了学习者在舞蹈中形态的保持，对身体控制力的保持，从而增强动作的稳定性。
（二）对形体塑造的改善
芭蕾的基础训练可以在长时间里对学习者腿部肌肉和胸背部肌肉进行塑造，从而使得学习者的腿部、臀部线条优美，上身挺拔，并养成良好的形体习惯。
比如在芭蕾下蹲的训练中，学习者要先保持脚底外开一字站好，腿部、臀部、腹部肌肉收紧，上身直立，然后用膝盖为轴心带动胯部慢慢外开直到极限。
在这个过程中，整体肌肉是紧绷的状态，长期锻炼不仅可以美化学习者的腿型，还可以协调全身肌肉，达到完美塑形的效果。
（三）对舞蹈动作的准确性的培养
芭蕾基础训练不仅可以塑造学习者的形体和增加柔韧性，还可以提高动作的准确性。
具体表现为在芭蕾基础训练中，从开始到结束都按照严格的步骤进行，空间方位及韵律幅度等都有具体要求，这样在舞蹈形体表现时就不会出现不协调的情况。
芭蕾在训练过程中，具体的舞蹈内容都会被老师分解讲解，增加了学生的重视，加深了学习者对舞蹈的理解程度。
（四）加强形体动作要领的掌握
芭蕾基础训练可以在锻炼的过程中培养肌肉的习惯性，对于掌
握技术细节，确立正确的动作概念有重要的作用。
在训练中，学习者的任何舞姿，老师都会要求学生脚趾平放，将半脚尖或者整个脚掌牢牢的粘在地面，让学习者把自己当作树木，地面就像是立足的根本，因此必须充分利用脚掌的抓地力，紧紧吸附。
而身体仿佛树干一样，要努力的往上延伸，不断的进取，这样达到上提下拉的效果。
学习者可以通过这些具体的想象来领悟动作的要领，从而掌握它的精髓。
二、有利于改善学习者的自身气质
舞蹈形体的改善，不仅仅在于身体上的改善，更要注重气质上的转变，身体上的改善是外在的，显而易见的，而气质上的改变反映在形体中才是内在的，最终的。
很多舞者的形体特征都无可挑剔，但是达到了一定高度后，再刻苦努力都无法取得长足的进步，究其原因，就是因为他们无法把气质特征很好的融合在形体里。
一个好的舞者，要学会把两者有机的结合在一起，做到形由心生，心由形表。
这样的一个舞者，不用刻意的去做什么动作，一个转身，一个走步，就可以达到令人意想不到的效果，就更不用提用心的完整演绎一段舞蹈了。
芭蕾作为了传承了几百年的艺术，对气质的刻画可谓深入。
它代表的是一种文化，一种内涵。
所以在舞蹈形体教学中加入芭蕾基础训练至关重要。
三、结语
芭蕾基础训练在形体教学中有着不可替代的作用。
不仅对学习者的身体形态进行了改善，提高了学习者的身体素质，还对学习者
的整体气质进行改造，加强了舞蹈修养，为他们今后的舞蹈表演打下了坚实的基础。
芭蕾基础训练方法严谨可靠，是前辈在不断学习过程中完善的一套理论，因此，在舞蹈形体教学中，开展实践，影响深远，作用明确。
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