中国陶艺欣赏与制作心得

陶艺欣赏与制作报告姓名学号班级专业陶艺学号2011-12-25陶艺欣赏与制作报告目录一、前言概述二、陶艺作品欣赏1、奴隶制社会陶艺的发展2、战国以及大一统秦国的陶艺发展3、隋唐时期陶艺技术的发展4、宋元明清的辉煌灿烂5、台湾莺歌镇陶瓷三、陶艺作品制作1、泥塑2、拉坯3、修坯4、上釉四、陶艺欣赏与制作课感想一、前言概述作为中华名族的象征之一，中国古代瓷器闻名遐迩无与伦比而在世界上被当做中国的代名词。

然而这种传统文化现在似乎只能够在专题纪录片里面看别人在制作和分享陶艺的乐趣，我内心充满了崇敬和向往。

盼望有一天自己也能够亲身实践，看看我这个玩泥巴长大的孩子对于泥的驾驭能力究竟如何。

得知在大学我们学校开设了这门课程之后我变欣喜若狂，毫不犹豫的在大一下半年选了这门课，不过由于这门课着实火爆地大，而我的人品也没有爆发，我第一次便落选了。

在大二那年有幸去了景德镇，当时在那些作坊里也曾亲自感受过那些陶艺人的匠心独运，鬼斧神工。

但当时也是受制于客观条件限制，人家不允许游客去体验那制作的乐趣，我那美妙愿望也便铩羽而归。

而后又由于种种方面的原因第二次选这门课时已经是大三了，呼呼。

说真的，这门课火爆自有它火爆的原因。

课堂上老师讲解的中国陶瓷艺术发展历史的生动以及老师幽默风趣的语言至今仍旧有感觉。

另一方面，也不禁又被中国古代的陶瓷艺人超越现代人的卓越智慧儿由衷感叹！最后，我最想说的是，作为中华名族文明历史发展中的瑰宝，陶艺需要我们后辈去不断探索实践，继承和发扬壮大。

然而由于种种方面的原因，陶艺离我们却越来越远了。

在中华名族伟大复兴的历程中，我们必须重视文化的复兴，我们需要陶艺知识与技术的普及，弘扬中华文明，引领世界潮流！二、陶艺作品欣赏1、奴隶制社会陶艺发展在新石器时代，我们的祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。

我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。

接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。

其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。

于是陶器便应运而生了。

新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。

（图一：彩陶瓮）彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。

彩陶以黑色为主，亦兼用红色。

这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。

图一为彩陶瓮，高35厘米，颈短腹鼓，浑圆饱满，瓮口内例为弧线纹，外侧是齿形纹饰，俯视时，黑色的菱形格子纹组成了向四周放射的纹样。

穿耳而过的一圈波纹，犹如涟漪，造型优美，别具一格。

（图二：白陶鬶）商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。

白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。

商代晚期达到了高峰。

釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。

图二为白陶鬶，是一件典型的龙山文化代表，类似今日锅的用途。

此鬶造型独特，如同引颈长鸣的鸟。

三只袋状足成鼎立之势，口部高高昂起的长嘴，不仅便于倒物，又使整个器形有挺拔之气势，还有那提梁像翘起的尾巴，设计得既实用又巧妙。

它复杂的结构和饱满有趣的造型给人以雄浑、昂扬的美感。

它凝聚着我们祖先的智慧和高超的技艺，实可成为后人进行陶艺创作借鉴的典范。

2、战国以及大一统秦国的陶艺发展伴随着中国社会的发展，战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。

这是的陶器只要是仿青铜礼器。

主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。

战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。

战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。

秦朝时期，最大的陶艺制品就属闻名世界被誉为“世界第八大奇迹”的兵马俑了。

这些兵马俑与真人真马大小相等，共有七千多件。

兵马俑包括将军佣、武士俑、战车俑、战马俑等。

秦始皇兵马俑的制作讲究对佣像的各个部位都进行细腻的表现，以尽可能表现出佣像的完整风貌。

秦始皇兵马俑不仅规模宏大，编排精细，从艺术方面也体现了很高的艺术水准，堪称艺术精品。

其艺术特点首先是它的高度写实性，俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，带有明显的肖像性和写生性的特征。

陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。

陶马一般身长2米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，且均为青壮时期马。

秦兵马俑的写实并不只是简单的按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。

不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，这些都体现在了兵马俑的身上，造型不仅形似不且达到了神似。

请用的头部刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成。

另外让我们惊奇的是，现在我们看到的兵马俑其实并不是他的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。

（图三图四：秦始皇兵马俑）3、隋唐时期陶艺技术的发展隋唐是我国瓷器艺术高度发展的时期，唐三彩艺术陶在今天的河南洛阳、巩县都有大量出土，其制品一般都是放在墓葬中的随葬品。

其造型主要为人物、马和骆驼，其中以人物佣占多数。

人物佣有男佣和女佣之分，其中女佣较男佣少。

男俑多为商贩、武士等，女佣主要是仕女佣。

（图五：唐三彩马）4、宋元明清的辉煌灿烂宋代瓷器是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。

宋朝瓷器从胎釉上看，宋代北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，有色却各有千秋。

例如官窑釉，喻誉为海棠红、玫瑰紫、灿如晚霞，变换无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂。

南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，如景德镇窑的清白瓷色质如玉、碧如湖水；哥窑的青瓷其釉面开如断纹，如丝成网，是一种独特的缺陷美；定窑瓷图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止。

（图六七：五大官窑瓷器）元代，景德镇陶瓷出现了我一枝独秀的局面。

成功的烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。

青花着色力强，成色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。

光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来。

釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于它今天还是一个极其珍贵的瓷器品类。

（图九：青花瓷）到了明代，景德镇的高温单色釉和低温单色釉瓷器都有了很大的发展。

主要烧制的是白瓷，明代各个朝代都与烧造，各臻其妙。

清朝前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了炉火纯青、出神入化的地步。

到后来的康乾盛世，陶瓷的发展到了一个全新的阶段。

5、台湾莺歌镇陶瓷景德镇陶瓷确实盛名天下，但在我国的宝岛台湾也有一陶瓷胜地——莺歌。

一个同样具有悠久的陶瓷历史。

在台湾，只要提到“陶瓷”，第一个让人想到的，就是位于台北县的莺歌镇。

莺歌镇以盛产陶瓷而闻名，被人们誉为”台湾的景德镇”，有台湾釉瓷之都的美称。

尽管现代莺歌制陶的工业化程度已经很高，但传统的手工制作仍然香火不断。

这也是莺歌陶在当前出口工业没落后，仍能保留活力的原因。

各具特色的制陶工作室遍布莺歌，成为了台湾文化创意产业浓墨重彩的一笔。

三、陶艺作品制作我们的陶艺制作课总共有6节课，首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是两节修坯课，最后一节是上釉课。

1、泥塑第一次进入陶艺工作室，无比的期待。

老师给了我们每人一个小围裙，真的很好看。

虽然不是很值钱，但足以体现了老师的人文关怀和细致入微。

完了老师花了一段时间介绍了陶艺工作室的具体规定，接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的厚度范围，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课，而也是仅有一次的泥塑课。

我从老师手里拿到了一块泥，感觉和以前小时候玩的泥不一样，感觉比以前的泥要干点。

终于开始要玩泥巴啦！完了我用类似小刀的木制的东西，切了一小块泥下来，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条的，这个底部，做成了一个大圆的形状，老师说厚度有点厚，我就像擀面一样去让它变薄。

然后，又做了很细的几根长条，我要做一个由盘条构成的笔筒，但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀，并且那泥老往下坠，感觉厚度都超过一厘米了，估计是烧不了，想到了这句话：说的简单做起来真难啊！！2、拉坯一开始，老师讲了拉坯需要注意的事项，接着给我们示范了如何做拉坯作品，如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，感觉很难啊，我兴致勃勃的领了块泥，开始在老师要求之下先揉泥，揉的感觉差不多了，就开始正式的制作过程。

但在我做的过程中发现事实并不那么简单。

我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”“将泥扶正”，感觉还不错，出来了一个成品，虽然不好看，但是厚度绝对达标，可以烧的。

很高兴，期待下节课再接再厉！第三节课，感觉更好了。

不到一会儿时间，我就生产了好多好多的作品。

特别的开心。

看到女生们还在用力将泥扶正，由于力度不够，我赶紧过去帮忙。

再看看我的作品，大部分是碗啊，口小底大的有两个，类似花瓶的也有呵，还有一个看上去跟痰盂一样，呼呼，收获颇丰啊！3、修坯在拿出自己的作品后，老实说我作品这么多，还开玩笑叫我扶危救困，去帮帮那些没有成品的同学。

在老师耐心细致的讲了修坯的注意事项以及如何拿作品来修坯以后，我们就接着按照老师的要求，诚惶诚恐的拿起刀修起来了。

我非常小心的将自己的作品一个一个打薄。

由于作品很多，也不是很怕修坏，下刀很猛，庆幸的是第一节课只有一件作品修坏了。

第二节课，真的是很惨啊，惨不忍睹！每当一件作品就快要修好时，活生生的就碎了，而我的努里就白费了，我难过的不行了。

心态越急，作品修坏的可能性就越大。

于是各种悲剧产生了！不过总算还是有几件作品幸免于难了。

心情稍微可以得到些安慰。

4、上釉我真的不想提了，我真的体会到行百里者半于九十这句话的深刻内涵。

在前面陶艺课全勤的我真的没想到在这有突发情况产生。

这种意外让我无比难过无比受伤。

由于金融学双学位的老师加了一节课来帮我们划重点难点。

在五点半下课以后，就遇上了武汉的交通高峰，从财大一直堵到了光谷啊。

这么点距离几乎花了两个小时啊！我不知道给怎么办，真的很无奈。

这也意味着没有了作品。