中国陶艺欣赏与制作

合集下载

陶艺欣赏与制作课总结范文(2篇)

陶艺欣赏与制作课总结范文(2篇)

陶艺欣赏与制作课总结范文浅谈陶艺欣赏与制作-学陶艺体会关于陶艺一直都很向往,许多次在电视上看到陶艺师傅制作陶艺就有一种想要试一试的冲动。

看到大师们在那些可爱的瓷器上作画,随意几笔便勾勒出一幅山水云云的美景,婀娜的美人,生意盎然的画面越于瓶、杯、盘、碟等之上。

于是怀着小小的兴奋选择了陶艺制作与欣赏。

在课堂上听老师讲了许多关于陶艺的知识,让我对陶艺有了更为深入的了解:知道了在中国的陶瓷发展史上,先有陶后有瓷,瓷器由陶器脱胎而来。

我国古代的制陶业有辉煌、独特的成就。

自殷商时代早期,即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶,开始了由陶向瓷的过渡。

东汉时期,____的越窑出产了成熟的青瓷,而迈入成熟的青瓷阶段。

北朝晚期,白瓷首先在北方出现,形成了“南青北白”的格局。

宋朝陶瓷业蓬勃发展,瓷窑遍布全国各地,地方风格浓郁,可以概括为“六大窑系”和“五大名窑”。

瓷都景德镇在元朝时崛起,并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉枢府瓷驰名天下。

清时期的制瓷业,是中国瓷器发展史上的顶峰,对今日中国瓷业有着重大影响。

中国陶瓷艺术经过几千年的发展,各类陶瓷中国地质大学机电学院7408208学生:刘延慧艺术品璀璨生辉。

曾经有幸去了一次景德镇,再结合老师所讲,知道了景德镇陶瓷制造始于汉代,以有近两千年的历史。

经过瓷都人世代相承地探索创造了光辉灿烂的中国陶瓷文化。

景德镇陶瓷素以“青如天,白如玉,明如镜,薄如纸,声如罄”著称而中外响誉中外。

他们独特的造型艺术和丰富的文化内涵赢得世界瓷都的美称。

自五代以来,景德镇瓷器就以其制作精美、品种齐全而名扬天下。

南宋末年到元代的过渡时期,景德镇由于地处皖赣边区,战争侵扰甚少,社会经济相对安定,促进了其瓷业的繁荣发展。

尤其是元代中后期青花、釉里红等高温釉下彩器和枢府釉、铜红釉、钴蓝釉等高温颜色釉瓷的烧制成功,开创了中国瓷业发展的新局面。

景德镇的瓷工们在自己世世代代的丰富的实践经验的基础上,兼收并蓄历代各地名窑之所长,加以发展和提高,于是景德镇由原来与各地名窑并驾齐驱的地位,逐渐发展成为全国的瓷业中心,驰名世界的瓷都。

陶艺非遗作品鉴赏方案

陶艺非遗作品鉴赏方案

陶艺非遗作品鉴赏方案陶艺是中国传统的非物质文化遗产,凝结着千百年来中国陶瓷文化的精髓。

通过陶艺作品的鉴赏,我们可以深入了解中国陶瓷的历史、技术以及文化内涵。

以下是一份陶艺非遗作品鉴赏方案,以帮助您更好地欣赏和理解这些珍贵的艺术品。

1. 陶艺作品的历史背景介绍(100字):陶艺创作可以追溯到上万年前的新石器时代,是中国古代文明的重要组成部分。

随着时代的变迁,中国的陶艺发展经历了许多不同的时期和风格,包括原始陶、商周青铜器上釉陶、汉代壁画陶、唐三彩等,每一时期都有独特的表现形式和文化内涵。

2. 陶艺作品的分类(100字):陶艺作品可以按照不同的功能和用途进行分类,例如:生活陶器(如碗、盘、壶等)、艺术陶器、建筑陶件等。

不同类型的作品在形状、工艺和装饰等方面都有所区别,体现了不同时期和地区的特点。

3. 陶艺的制作工艺(100字):陶艺的制作工艺包括挖土、制胎、揉捏、拉坯、雕刻、装饰、装烧等多个环节。

其中,拉坯是最常见的陶艺制作方式,它通过将软土拉成形状各异的坯体,然后进行修整和装饰,最后放入窑中烧制成陶器。

4. 陶艺作品的审美特点(100字):陶艺作品的审美特点包括:造型美、比例美、纹饰美、釉色美等。

陶器的造型和比例需要符合人们的审美观念,同时还要兼顾其功能和实用性。

纹饰是陶器装饰的重要组成部分,可以通过雕刻、刻线、贴花等方式进行,增强作品的观赏性。

釉色是陶瓷表面的一层釉料,可以通过调配不同的釉料和烧制工艺,制造出丰富多样的釉色效果。

5. 陶艺作品的文化内涵(100字):陶艺作品承载着丰富的文化内涵,反映了当时社会的经济、政治、宗教、生活等方面的特点。

例如,商周时期的青铜器上釉陶需要精湛的工艺技术,同时也象征了当时王权的统治。

唐三彩则反映了盛唐时期的社会面貌和文化风貌,让人们窥见古代社会的繁荣和多元。

6. 陶艺作品的欣赏方法(100字):观赏陶艺作品时,可以从整体形象、造型、工艺、釉色、纹饰等方面入手,以发现并欣赏作品的独特之处。

陶艺课件.ppt

陶艺课件.ppt
捏塑成型
通过手工捏塑,将陶土塑造成各种形 状,是陶艺制作的基本技法之一。
轮制成型
利用轮盘旋转的速度和力量,将陶土 拉坯成各种器形,具有规整、圆润的 特点。
泥条盘筑成型
将泥条一圈圈筑起,层层叠加,形成 各种器形,具有粗犷、自然的特点。
模具成型
利用石膏模具,将陶土填入模具中, 脱模后形成器形,具有规整、一致的 特点。
现代陶艺的发展趋势
个性化与多元化
现代陶艺作品越来越注重个性表 达和多元化发展,艺术家们通过 独特的创作理念和技艺,展现出
丰富多彩的艺术风格。
跨界合作与融合
现代陶艺与其他艺术领域、设计行 业的跨界合作越来越多,为艺术家 们提供了更广阔的创作空间和思路 。
科技与工艺的结合
现代陶艺在科技与工艺方面取得了 显著进步,通过引入先进技术和工 艺,提高了作品的制作效率和艺术 品质。
陶艺装饰技法
刻划装饰
彩绘装饰
利用刀具在陶器表面刻划出各种图案和文 字,具有简洁、明快的特点。
利用各种颜色在陶器表面绘制出各种图案 ,具有色彩丰富、艳丽的特点。
镶嵌装饰
化妆土装饰
将各种材料镶嵌在陶器表面,形成具有浮 雕效果的装饰,具有立体感、层次感的特 点。
利用化妆土在陶器表面进行施釉,形成具 有细腻、光滑的装饰效果,具有高贵、典 雅的特点。
国内外陶艺作品对比赏析
总结词
国内外陶艺作品在风格、技艺和文化内 涵等方面存在差异,对比赏析有助于深 入了解不同文化背景下的陶艺特点。
VS
详细描述
国内外陶艺作品在风格、技艺和文化内涵 等方面存在很大的差异。例如,中国的陶 艺注重造型和装饰的完美结合,体现了浓 厚的东方文化特点;而西方的陶艺则注重 形态和色彩的表现,体现了不同的审美观 念和文化传统。通过对比赏析,可以深入 了解不同文化背景下的陶艺特点和艺术价 值。

陶瓷制作教案

陶瓷制作教案

人教版第16册—陶艺欣赏与制作教案学科:美术课题:第五课陶艺欣赏与制作课型:造型表现年级:八年级教学目标:1.了解中国陶艺艺术 2. 学会简单的陶艺制作 3. 在创作培养学生的创新思维教学方法:欣赏、提问、探究讨论、课堂创作教学重点:传授陶艺的相关知识,并让学生亲身体验陶艺制作的过程教材准备:教材、多媒体、课件、陶艺作品、软陶艺、简单的陶艺制作工具体。

教学过程:一、展示陶艺作品师:今天老师给同学们带来了三件笑物件,一个漂亮的玫瑰花,一个可爱的呆呆熊,还有就是一个贴有喜怒哀乐表情的笔筒有意思吧?如果同学们也想做错和老师一样有意思的东西一节同学就要好好的上课。

今天我们上课的内容就是陶艺的创作。

二、陶器作品图片欣赏师:现在,老师给同学们展示一些陶艺的图片,让同学们对陶器有个初步的意像。

(看图片的同时简单的介绍陶艺历史)师:陶艺出现在新石器时代,是为了满足人物生活所需得以出现的。

最初的陶艺仅仅是用砂石和粘土混合烧制而形成的。

到新时期后期,陶艺逐渐演变成合理、完整的工艺,并勇于实践中。

三、唐三彩的欣赏和鉴别方法1.观胎辨釉2.观察造型3.鉴别款识四、陶器的做作方法1. 陶泥盘制法2.泥板成型法3.徒手捏着法五、布置陶艺创作作业发挥自己想象力,将自己手上软陶变成一个个艺术品六、展示和评价展示自己作品,述说创造的想法和灵感来源,表达怎样的情感?课后反思:问题导入课题相对成功,展示了陶瓷作品及其制作,陶瓷有趣但是很少有机会让同学们了解和尝试的特点,使本节课的内容引发同学的兴趣和好奇心。

在对这些陶艺作品的欣赏中,是学生基本上理解和学会了制作方法,对加深学生对日常生活中陶艺用品情感。

学生的创作反映了他们的创造力,出现了很多奇特服药创意的作品。

中国地质大学陶艺制作与欣赏选修课100分

中国地质大学陶艺制作与欣赏选修课100分

第一部分(课上学到的知识)中国陶瓷是一项微点的发明,在漫长的历史岁月中,勤劳的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章。

陶瓷是陶器和瓷器的总称中国陶艺艺术举世闻名,其中陶艺的出现和发展先于陶器。

大约从唐代开始逐渐取代陶器制作,此后的陶器艺术爱是走向下坡路。

然而无论如何,陶艺的发展代表了中国古代手工艺的巨大成就之一。

新石器时代的彩陶艺术彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。

人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。

关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器,有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带,这是彩陶的萌芽。

在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中,发现了很多精美的彩陶,表明在半坡时期,人们已经能熟练地控制窑温,并且彩绘艺术也达到了很高的水平。

人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。

彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成,彩画永不掉落。

此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。

人面概括成圆形,额的左半部涂成黑色,右半部为黑色半弧形,可能是当时的文面习俗。

眼睛细而平直,鼻梁挺直,神态安详,嘴旁分置两个变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,加上两耳旁相对的两条小鱼,构成形象奇特的人鱼合体,表现出丰富的想像力,人头顶的尖状角形物,可能是发髻,加上鱼鳍形的装饰,显得威武华丽。

同样内容的彩陶盆,半坡遗址中曾出土几件。

秦始皇兵马俑秦始皇兵马俑陪葬坑,是世界最大的地下军事博物馆。

有的头挽发髻,身穿战袍,足登短靴,手持弓弩,似为冲锋陷阵的锐士;有的免盔束发,身穿战袍,外披铠甲,手持弓弩,背负铜镞,似为机智善射的弓箭手;有的头戴软帽,穿袍着甲,足登方口浅履,手持长铍,似为短兵相接的甲士。

还有身穿胡服,外着铠甲,头带软帽,足登短靴,一手牵马一手提弓的骑士;有头带长冠,两臂前伸,双手握髻,技术熟练的御手;有头戴长冠,穿战袍,着长甲,手执无钩的下级指挥官;有头戴鶡冠,身着彩色鱼鳞甲,双手扶剑,气度非凡的将军。

小雪节气民俗传统陶艺的制作与欣赏

小雪节气民俗传统陶艺的制作与欣赏

小雪节气民俗传统陶艺的制作与欣赏小雪节气是我国二十四节气中的第20个节气,它标志着寒冷的冬季即将来临。

在中国的许多地方,小雪节气都有着丰富的民俗传统,其中包括陶艺制作与欣赏。

陶艺作为一种传统的手工艺品,融合了民间智慧和创造力,在小雪节气中展现出独特的魅力。

本文将介绍小雪节气中民俗传统陶艺的制作与欣赏。

一、陶艺制作的传统技艺陶艺制作是我国悠久的民俗传统之一,其历史可以追溯到几千年以前。

在小雪节气中,人们会利用这个时机来制作陶艺,以应对寒冷的冬季。

制作陶艺需要经过复杂的工序,包括挑选原料、制作坯料、雕刻、烧制等。

各地的陶艺制作技艺各有特色,融合了当地的地域文化和民俗习俗。

二、传统陶艺的种类与风格在小雪节气中制作的陶艺作品种类繁多,包括花瓶、盘子、碗、壶等。

其中,最具代表性的是陶俑,尤其是以动物为主题的陶俑。

这些陶俑形态各异,栩栩如生,体现了民间艺人的独特想象力和手工技艺。

同时,每个地区的陶艺也有自己的风格,如陶艺的色彩和纹饰在不同的地方都有差异。

三、陶艺的欣赏与赏析小雪节气是人们欣赏陶艺作品的好时机。

在这个时候,许多地方会举办陶艺展览或市集,供人们品鉴和购买。

欣赏陶艺需要细心观察,发现其中的细节和美好。

了解陶艺的制作工艺和历史背景可以加深对作品的赏析,也能更好地欣赏其中的文化内涵。

四、小雪节气陶艺的意义小雪节气陶艺在民间有着重要的意义。

首先,陶艺是传统文化的载体,通过制作和欣赏陶艺,可以传承和弘扬民族优秀传统文化;其次,小雪节气是农耕社会的重要节点,陶艺作品的制作与欣赏也与农耕相关,体现了人们对丰收和富裕生活的向往和祈福。

总结:小雪节气是一个重要的农历节气,也是陶艺制作与欣赏的好时机。

传统陶艺制作和欣赏活动丰富了小雪节气的民俗传统,同时也传承和弘扬了我国悠久的民族文化。

通过制作和欣赏陶艺作品,人们可以在冬天中感受到温暖和希望,体验到传统手工艺带来的独特魅力。

让我们在小雪节气中,一同走进陶艺的世界,感受其中的美妙和传承之力。

中国陶艺欣赏与制作心得

中国陶艺欣赏与制作心得

中国陶艺欣赏与制作心得中国设计艺术赏析玉器心得体会(分析报告)械设计制造及其制动化专业:机, 班级10机制3姓名:邵加松学号:10321317中国地大物博,拥有着灿烂文明的五千年历史,出土的文物数不胜数,同时也以陶瓷而闻名于天下,我经过一学期对陶艺的学习,了解到了在古代我国陶艺技术超越了世界上其他的国家,而我要给大家介绍的是远近闻名的宜兴紫砂陶,宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来,将近有五百年的历史。

紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,人们称为高超的艺术品。

在明清两代,地处江南人文荟萃之地的宜兴,所生产的紫砂器,更充满着丰富的文化气质。

其所以成为名陶,实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。

紫砂陶的起始,根据一些史书记载,可追溯到北宋年间,如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗,其中有语云:「小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器,更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。

明万历年前的供春,是紫砂艺史上第一个被记载下名字的大师,据明末周高起的《阳羡茗壶系》中〈创始篇〉记载金沙寺僧是第一个制作紫砂器的人,但并非专业陶工,供春于金沙寺僧学得制陶术而渐起制陶。

供春活动的期间自十六世纪初期至中期,与此同一时期稍后也起始了一些紫砂名家,如董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人,促进了宜兴紫砂壶的兴起发展,陶艺也日臻完善,董翰始造菱花壶式,以自然植物花卉图案,配合筋纹线条,用写意手法而成。

赵梁则匠心于提梁式茶壶,起始了气势大方的造型风格。

此后又有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯荂等名家出现。

时大彬制作从大壶到小壶各种不同风格造型茶壶。

李仲芳擅于书法,徐友泉、欧正春与同期的陈仲美同以仿古铜器见长,仿各种古玩器,如花杯、酒壿、祭器等。

从供春开始到此这一时期的紫砂壶,已不仅是生活日用器皿,而开始实用与艺术并蒂的发展,百花壶风,百家争鸣。

到了明末清初,宜兴紫砂进一步发展,技艺也更加提高,如陈用卿、惠孟臣、陈子畦,他们的作品不限于壶,也以各种风格的技艺制作了其它文房摆件、花瓶及盆类,并开始了我国陶瓷史上的外销。

陶艺欣赏与制作

陶艺欣赏与制作

中国地质大学(武汉)《中国陶艺欣赏与制作》结业报告任课老师沈毅学生姓名文一如学号 20101004146班级161102-24陶艺号 8102011 年 10月 30日陶艺欣赏摘要:报告主要论述唐三彩的形成与其特点以及宋朝时期的五大名窑。

唐三彩釉陶始于南北朝盛于唐,它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称,因为常用三种基本色,又在唐代形成特点,所以被后人称为“唐三彩”。

纵观中国陶艺发展,最具特色中国五大名窑为:汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑。

关键词:唐三彩、五大名窑一、唐三彩(一)什么是唐三彩唐三彩釉陶始于南北朝盛于唐,它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称,因为常用三种基本色,又在唐代形成特点,所以被后人称为“唐三彩”。

制作上首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后,用模具作成胎入窑烧制。

唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。

从原料上来看,它的胎体是用白色的粘土制成,在窑内经过1000-1100℃的素烧,将焙烧过的素胎经过冷却,再施以配制好的各种釉料入窑釉烧,其烧成温度为850-950℃。

在釉色上,利用各种氧化金属为呈色剂,经煅烧后呈现出各种色彩。

(二)唐三彩的兴盛唐三彩兴盛于唐朝,其原因可归为以下三点:1.政治上相对稳定,商品经济空前发达,文化艺术昌盛2.生活日渐奢华,自下而上形成了等级森严的典章制度和厚葬之风3.唐人随性,崇文尚武,不喜拘束(三)唐三彩的艺术特点唐三彩之所以能够闻名于世,究其原因,是因为它有着其他艺术品难以超越的艺术特点:1.釉色绚丽奇幻饱满而生动唐朝时期,经济繁荣,国家昌盛,服装和器皿的色彩也因此变得炫彩华丽,这使得唐三彩的颜色也十分的饱满而生动。

2.形体比例协调,骨肉均匀,雄浑大气众所周知,唐朝时期的审美观以丰满为美,现实其国力强盛。

因此这样的特点也显示在了唐三彩的制作上,器皿的形体大多都非常的大气。

3.性格特征或动态特点互通、准确4.敢于吸收外域文化,为自己所用,产生浓郁的异国情调随着唐朝政治经济的飞速发展,对外交流日显频繁,大量的异国文化涌入中国,一定程度上影响了其艺术品的形态,这也使得唐三彩糅合众多文化特点,为世人所惊叹。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

中国地质大学课程名称陶艺欣赏与制作教师姓名沈毅学生姓名00学生学号0000说起陶瓷,外国人就会想到中国。

瓷器是中国古代的一项伟大发明,世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。

在古代,外国人称中国为“瓷器之国”。

直到现在,英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。

陶艺是一种人工形态。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。

人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。

同是注重造型与装饰的有机结合,通过人们敏锐的灵感和创新意识,捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力,这样就出现了全新陶艺形态,为智慧的人所掌握、发展、创新。

任何艺术发展到一定阶段,都会形成完整的技巧。

一.中国陶瓷艺术的特点1、风格大的写意,含蓄隽永2、审美情趣往往反映上层建筑的喜好3、有欣赏者,收藏者却没有作者的艺术4、与时代、政治、经济风貌和社会风尚联系紧密,历新朝而层出不穷5、因技而得道,因艺而得传,技艺融合,相得益彰二.发展历史1、距今8000—9000年前,新石器时代彩陶的出现2、夏商周时期,釉陶出现(“釉”的出现,第一次飞跃)3、三国两晋南北朝,江南春早,越窑青瓷4、隋唐五代,南青北白和天马行空5、宋五大名窑——瓷(第二次飞跃)6、元明景德镇,清墨再染青花7、明、清古镇宜兴,紫砂8、清,景德镇,半透明釉发展为半透明胎(第三次飞跃1.彩陶的出现从古到今,尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别,但是,却都能以某种方式获得对美的享受。

远在九千多年前,中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时,不但开始可最原始的建筑活动,并且随着火的发明和使用,在改造大自然的长期劳动实践中,伴随着无数次时间与成功的体验,开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物-陶器,并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

以彩陶为文化的仰韶文化,常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人面或动物纹风格从写实逐渐发展为抽象。

马家窑文化,图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆、漩涡,风格流畅,繁而有序,物体刻画简单但形象。

大汶口文化,描绘精细,构图严谨,色彩对比强烈。

以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。

这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。

龙山文化灰陶器面,不求无益的崇饰。

全凭器体自身的黑色取胜,它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界,器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合,体现出一种单纯的质朴美。

进入商代,模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了,在当时它是比青铜器更为豪华的工艺,器形几乎全是礼器。

尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。

是人类文化上罕见的工艺美术品。

商周时期的制陶工艺没有显著的进步,艺术性也没有多少发展,从战国时期开始,中国进入了漫长的封建社会。

空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

在日用陶器中,主要是泥制灰陶。

灰陶的陶土含有一定的砂粒,烧成温度高,陶质坚硬,多呈灰色或黑灰色。

与此同时,在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。

但由于印纹硬陶质地粗糙,不宜作饮食器皿,故极大多数是容器。

2.秦汉陶俑“六王毕,四海一“。

秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。

秦代陶俑以其完美的艺术形式,生动逼真的神态,深刻揭示了各种人物的内心世界,不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高,并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

秦兵马俑表现有如下特点:1、高度写实,对人物面部特征的刻画尤为重视2、巨大广播,细致精细3、规模宏伟,阵容严整,形体伟岸,数量巨大4、造型有一定类型化而其出现也是有迹可循:1、重在表现整体的强大气势,讲究整齐划一,个体服从于统一的整体2、秦兵马俑更多要表现的是气势磅礴的艺术造型和布局3、体现的是秦帝国一统天下的强大声威和秦人崇尚高大雄阔之美的一代审美汉代人物俑在东西两汉表现出明显差异。

西汉人物俑一般身材都显得高大,颇有追求“硕人其欣”的古风;动态较小,神情朴实;俑的反映面不宽。

其原因一是西汉政权有秦遗风,地方色彩弱,一致性强。

二是各地受京都文化及京畿制度约束影响。

东汉人物俑一般只注重外形表现,不重细部轮廓的雕琢。

身材较小,动态丰富。

对具表现心理内容的姿态动作的塑造,以及对作为内心世界集中表现的人物面部表情的刻画,尤其是对于喜悦表情的表现极为出色。

俑的反映面很宽。

其原因一是东汉地主庄园经济的发展和农民依附性增强。

二是由于地方陶瓷作坊活跃。

3.唐三彩到了唐代经济的繁荣发展,政治的长期稳定和民族意志的高昂,唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高,陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。

三彩陶俑和三彩陶器,就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

由于唐代时局稳定,商品经济空前发达,文化艺术昌盛,而其生活日见奢华并自下而上形成了等级森严的典章制度和厚葬之风。

而且唐人率真随性,崇文尚武,不喜拘束。

基于如上原因,唐三彩的盛行也不足为奇。

唐三彩具有如下艺术特色:1、釉色绚丽奇妙,饱满生动。

2、形体比例协调,骨肉亭匀,雄浑大气。

3、性格特征刻画准确。

4、意气风发,个性飞扬。

5、敢于吸取外域文化而显示出浓郁的异国情调。

4.四大名窑——汝、哥、官、钧到了宋代,随着官窑的出现,中国陶艺出现了历史上的第二次飞跃。

达到前无古人,后无来者的巅峰。

而四大名窑——汝、哥、官、钧,又是其中之最。

一.汝窑青瓷的色泽美,雨后天青之词说的就是汝窑青瓷。

它具有如下特点:1、胎质细洁,胎色灰中略带黄色,俗称“香灰胎”。

2、釉色中青中带绿,冷暖适中,微蕴水汽。

3、器窑形制仿古朴素,不求纹样装饰。

二.哥窑瓷器的纹理美,哥窑的艺术特点:1、胎色有深灰,浅灰,黑灰和土黄等。

2、釉面周身冰裂,变化万千,俗称“开片”,别具古朴,天然之趣。

三.官窑胎釉的对比美,官窑的艺术特点:1、器物形制仿古青铜的礼仪雅器。

2、常以洗练疏朗的纹饰。

3、紫口铁足。

四.钧窑瓷器的色彩美,艺术特点:1、胎色灰白,底刷酱釉,“蚯蚓走泥纹”。

2、釉色以天青为基色,与玫瑰紫,海棠红交织混融,自然天成,变幻无穷。

5.紫砂明代饮茶风尚的改变,而明代文人学士推崇回归自然的审美情趣。

推动了饮茶在文人中的盛行。

而此时宜兴生产陶瓷历史悠久,技术成熟。

直接导致了紫砂壶在中国陶瓷历史中的崛起。

紫砂特有的双气孔结构使紫砂能保持茶色茶味茶香,历久弥香。

大气孔使紫砂不仅寒冬腊月注沸水而不裂,且可在文火上墩烧。

紫砂色泽古朴,肌理细腻,历经长时间抚摸,会发出黯然之光,无釉无彩,质朴自然,意境幽深。

紫砂器可分为:1、圆器骨肉亭匀,转折圆润,温婉耐看(时大彬的提梁壁壶,清代杨秀初制的泥绘笔筒)2、方器由长短不等的直线组成,线面挺括平整,轮廓线条分明,干净利落,明快挺秀的阳刚之美的感受(顾景舟仿时大彬式的僧帽壶,潘春芳制的金方壶)3、塑器肖形状物的器皿带有浮雕半圆装饰的器皿造型的统称。

特点是巧形、巧色、巧工。

(徐秀棠制的供春学艺,仿供春树瘿茶具,陈鸣远制的束柴三友图、蚕桑壶、竹笋水杯、南瓜壶、桃杯,杨彭年(女)制的风卷葵壶,朱可心制的翠竹酒具、莲藕酒具、荷花壶)4、筋纹器口盖筋纹上下对应,准缝严密,体现一种秩序之美(时大彬制的菊蕾壶、五福登寿,邵大亨制的龙头一捆竹,陈曼生制的石铫壶,曼生十八式)三.工艺流程1.手塑在陶艺的成型技法中,徒手捏制法是最基本的方法。

徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想,也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。

同初学者通过手捏成型的基本方法,可对陶土的干湿泥性有一个基本认识,为进一步学习其他成型方法打下基础。

徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式,它加强我们对泥土的感觉,激发创作欲望和想像力。

所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。

徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜,过于干燥不宜成型也容易龟裂。

反之陶土太软作品成型后容易坍垮。

此外一件作品也不可捏制过久,因为手温会使陶土的水分蒸发,减少可塑性。

手捏成型的作品,由于坯壁薄厚不易控制,一般仅限于小型作品。

2.拉坯在快速转动着的轮子上,将手探进柔软的粘土里,开洞。

借助螺旋运动的惯力,让粘土向外扩展、向上推升,形成环形墙体……这就是拉坯!拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺,是陶瓷历史上一个重大的革命。

它不仅提高了工作效率,而且用这种方法制作的器物更完美、精致,同时可以拉塑出很大型的作品。

新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型,后来发展到快轮,从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流!用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型,比如盘子、碗、罐子等等,它的特点是作品挺拔、规整,器物的表面会留下一道道旋转的纹路。

现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割,再重组成一件新作品;或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合,创作出新的,富有特色的作品,包括器皿、容器、雕塑。

看别人拉坯也许觉得很新鲜、过痛,但事实卜初学者要学习技坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程,才能达到得心应手、应用自如的境界。

初学者要有耐心,持之以恒,按部就班地练习,一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。

3.刮底修坯陶器坯体成形干燥以后,还要进行修饰。

修坯的步骤主要有:一、先削去底部的多余的泥,用修坯刀,顺着重心将底部修出底足。

在这个过程中掌握坯体的重心非常关键。

二、修坯体的内部,这时要用的刀头需是弯曲的,刀口锋利,顺着底下修至器型口部,左手按住或扶住坯体。

三、口部的修理,顺着口部,用平快的刀修的平整。

修坯的好坏决定坯体的命运。

4.彩绘施釉首先,用毛笔蘸水给坯体补水,清洗坯体表面浮灰,同时可使坯表面平整并且可接合缝条。

但不宜蘸水太多,否则会使泥坯软塌。

接下来的工作就是彩绘进行坯体装饰。

彩绘要快速简洁,在坯体表面干燥前完成,不能面装填涂。

彩绘完成后对坯体表面施釉,浸釉之后,器皿底部一定要处理干净,否则会沾到棚板上拿不下来。

5.烧制成瓷完成坯体成形和修饰之后,还不算成品,还得进行焙烧。

进窑烧制前要检查坯体表面有无裂缝,坯体的厚度必须在1cm以下,坯体空心部分要与外界空气相通。

四.心得与体会第一次进入陶艺工作室,感觉有点兴奋,但也担心自己什么都不知道,而不能做出什么东西来。

刚开始,老师花了一段较长的时间介绍了具体规定,之后,我们便正式地开始了陶艺制作课,也是仅有一次的泥塑课。

我从老师手里拿到了两块土,感觉挺干,和以前小时候玩的土不一样,可是粘性比其他的土好像要好一点。

之后,我用类似小刀的木制的东西,切了一小块土下来。

这一小块土,我又切割成很细的几个长条。

因为我要做一个由盘条构成的看似器皿的东西。

这几个很细的长条,我花了一点时间去揉它,让它均匀点,长条从头至尾都是一样的厚度。

这之前,我做好了一个底部,这是用来支撑盘条做成的东西。

相关文档
最新文档