高校舞蹈技巧训练与细节问题分析
高校古典舞基本功训练存在的问题及改进措施探讨
高校古典舞基本功训练存在的问题及改进措施探讨古典舞是一种优美、典雅的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的基本功才能表现出完美的舞姿。
在高校古典舞基本功训练中，存在着一些问题，包括教学内容单一、缺乏科学的训练方法、学生参与度不高等。
这些问题严重影响了学生们的舞蹈水平和兴趣，因此有必要对高校古典舞基本功训练存在的问题进行深入探讨，并提出相应的改进措施。
一、问题分析1. 教学内容单一在一些高校的古典舞基本功训练中，教学内容过于单一，主要偏重于基本功的机械训练，缺乏对舞蹈艺术理论的系统性讲解和学习。
这种单一的教学内容容易让学生产生枯燥乏味的感觉，导致学习积极性不高。
2. 缺乏科学的训练方法一些高校古典舞基本功训练中存在着缺乏科学的训练方法的问题，教师对学生的身体素质和舞蹈技巧水平了解不够，无法根据学生的特点和需求有针对性地进行训练，从而不能有效提高学生的舞蹈水平。
3. 学生参与度不高部分学生在古典舞基本功训练中缺乏积极性，对训练内容和方法产生抵触情绪，学习动力不足。
这些学生缺乏自主学习的能力，无法主动发现自身存在的问题并加以改进，导致训练效果不佳。
以上问题的存在严重影响了高校古典舞基本功训练的效果和质量，因此需要采取一系列的改进措施来解决这些问题。
二、改进措施在古典舞基本功训练中，应该丰富教学内容，不仅要注重基本功的机械训练，还应该结合舞蹈艺术理论，向学生讲解古典舞的起源、发展历程、舞蹈的韵律美学等知识，让学生对古典舞有一个更加全面的认识，从而增加学习的趣味性和吸引力，提高学生的学习积极性。
改进古典舞基本功训练的方法，教师要对学生的身体素质和舞蹈技巧水平进行全面的了解，制定科学的训练计划和方法。
在训练中，要根据学生的特点和需求进行个性化训练，引导学生树立正确的学习态度，培养学生的自主学习能力。
要注意合理安排训练时间和强度，避免过度训练对学生身体造成伤害。
提高学生的参与度是改进古典舞基本功训练的重要环节。
教师应该尊重学生的主体性，鼓励学生在训练中提出自己的想法和建议，给予学生更多的表现空间，激发学生的参与动力。
高校舞蹈形体训练技巧与细节问题研究
高校舞蹈形体训练技巧与细节问题研究摘要：我国的高校开设舞蹈形体训练课程主要的目的就是为了要提高学生的身体素质，使得学生的身体得到充分的锻炼，而且也能够在一定程度上塑造学生的形体，使得学生有着较好的身体协调感，高校舞蹈形体课程的训练可以使得学生能够全方面的发展。
本文就是对高校舞蹈形体训练技巧与细节问题进行分析，为相关的研究提供借鉴。
关键词：高校舞蹈；形体训练技巧；细节问题。
高校舞蹈形体训练课程的开设主要就是为了充分的保证高校学生能够健康的成长，而且舞蹈在学习的过程中，必须要有着良好的协调性，这是学习舞蹈的基本前提，也是能够舞出优秀作品的基本保证。
因此高校舞蹈形体训练技巧和细节就变得极为重要。
1 舞蹈形体训练的技巧。
舞蹈形体训练主要的教学目标就是要优化学生的形态体质和体形，在进行舞蹈形体训练的过程中，整体的教学方法会根据教学的实际内容来确定，不同的训练内容难易程度也存在着差异，而且教学技巧是建立在舞蹈形体训练教学内容的基础上的，笔者主要是对舞蹈形体训练中的课程内容进行介绍，并且对训练技巧进行相应的分析。
在形体训练的过程中，形体训练课程主要是对学生的站立姿态、行为举止、行走姿态和坐姿进行训练，在对学生的行为举止姿态进行训练的过程中，可以充份的利用伸展运动来对学生的肌肉拉伸性和韧带进行训练，与此同时，还要对学生动作的美感和力量感进行一定的强化，在训练的过程中可以使用踢腿、下蹲和压腿等方式来对学生的腰部和腿部进行训练，这些训练方法可以充分的提高学生身体的灵活性。
在舞蹈形体训练的过程中，站立姿态与行为举止的训练是不同的，教师需要对学生进行注意事项的讲解，根据阶段性的基本原则，对学生进行扶把和离把的姿态训练，在这样的情况下，才能够将学生的站立姿态训练好，对于存在在问题的学生的站立姿态，一定要进行及时的纠正，这样才能够使学生掌握正确的站立姿势，除此之外，还要从整体的姿态和体态来进行有针对性的调整，与学生自身的身体情况相结合，而且在训练的过程中必须要充分的、科学的进行把杆练习。
高校舞蹈技巧训练与细节问题分析
高校舞蹈技巧训练与细节问题分析一、舞蹈技巧训练1、基础功训练优秀舞蹈演员必须具备扎实的基础功。
基础形体训练一般包括身体柔韧度、肌肉力量、身体平衡感、协调性等方面。
学生们可以通过瑜伽、踢踏舞、爵士舞、芭蕾等多种形式进行训练。
同时，基础功训练也要与具体技巧联系起来，如抬腿、扭腰等。
技巧水平是衡量一名舞蹈演员水平的重要指标。
不同舞蹈风格需要的技巧也不同，如现代舞需要的跳跃、滚地等技巧；芭蕾舞需要的转体、翻转等技巧。
学生在认真学习基础功基础上，要注重培养技巧的规范性和精准度，把握好节奏和节拍。
3、表现力训练舞蹈艺术是表现情感的一种形式，在技巧训练的基础上，表现力的培养同样不可忽视。
学生应该通过音乐、节奏、情感和动作的紧密结合，使自己的舞蹈表现更为深刻。
在表演中，能够充分体现出角色的个性、情感和特点，展示出自己的独特魅力。
二、细节问题1、身体状态学生在训练前应该做好充分的准备工作，保持身体的状态最佳。
饮食要注意营养均衡，适量的饮食可以使身体更有力量；睡眠要保证充足，保障身体的充分休息。
2、动作细节动作要做到规范精准，动作所包含的细节也是关键。
学生在训练中要注意认真听从老师的指导，抓住细节不放过。
在动作中注意手、眼、身的协调，注意腿和脚的位置和转移。
动作要配合音乐，注意舞步与音乐的节奏一致。
3、舞台表演在舞台上，学生要做到形象自信、面带微笑，注重自己的舞蹈搭配整体，与舞伴协作要默契。
在表演中能够全心全意地投入其中，完美呈现出自己的技巧和表现力。
综上所述，高校舞蹈技巧训练中，基础功训练、技巧训练、表现力训练是重中之重。
在训练过程中，学生需要注重细节问题，做好身体状态、动作细节以及舞台表演等方面的准备工作。
通过不断的努力和培训，让自己成为一名较为出色的舞蹈艺术家。
高校古典舞基本功训练存在的问题及改进措施探讨
高校古典舞基本功训练存在的问题及改进措施探讨一、问题分析1. 缺乏系统性很多高校古典舞专业的基本功训练缺乏系统性，学生们在学习过程中常常无法清晰地把握整体的基本功知识体系，导致学习效果不佳。
2. 集体性训练过多在高校古典舞基本功训练中，很多院校存在集体性训练过多的问题，对于学生个体的训练和提高缺乏重视。
3. 缺少舞台表现能力培养古典舞虽然强调基本功的训练，但舞台表现能力同样至关重要，而目前高校古典舞基本功训练中，缺乏对学生舞台表现能力的培养。
4. 科研训练不足科研训练对于高校古典舞专业学生同样是必不可少的，但有些学校在基本功训练中忽视了科研训练的重要性。
5. 师资力量不足古典舞的基本功训练需要有丰富的实践经验和严谨的教学方法，但目前一些高校古典舞专业的师资力量存在不足的问题。
二、改进措施1. 构建系统的基本功课程体系针对古典舞基本功训练缺乏系统性的问题，高校应该构建完善的基本功课程体系，明确基本功训练的目标和内容，并设计合理的课程体系，让学生们在学习过程中能够系统性地掌握基本功知识和技能。
2. 加强个体化训练集体性训练和个体化训练都是古典舞基本功训练中不可或缺的一部分，高校应该在基本功训练中加强个体化训练，根据学生不同的实际情况和特点，制定个性化的训练计划，提高学生的技能水平。
高校古典舞专业应该注重学生舞台表现能力的培养，让学生不仅能够在基本功训练中掌握舞蹈技术，还能够在舞台上展现出自己的魅力和个性，这需要学校在基本功训练中加入舞台表现技巧的培养内容。
科研训练是提高古典舞专业学生综合素质的重要手段，高校应该在基本功训练中加强科研训练，培养学生的科研能力和创新意识，让他们能够在日后的舞蹈表演和教学中运用科学的方法和手段。
高校古典舞专业的师资力量是决定基本功训练质量的重要因素，学校应该加强师资队伍的建设，提升教师的教学水平和实践经验，为学生们提供更加专业和全面的基本功训练。
三、结语古典舞的基本功训练是学生们学习舞蹈的重要阶段，其质量直接关系到学生未来舞蹈生涯的发展。
高校舞蹈技巧训练与细节问题分析
高校舞蹈技巧训练与细节问题分析问题之一是缺乏适当的基础训练。
舞蹈是一门技术性很强的艺术，而许多舞者在进入高校以前并没有接受过专业的基础训练。
他们在舞蹈技巧上可能存在一定的不足。
对于这样的学生，高校应该加强基础训练，包括基本动作、体态控制、柔韧度和力量训练等方面的练习，以便打下扎实的技术基础。
问题之二是缺乏个体差异化的教学。
每个舞者的身体素质和天赋都不尽相同，因此在训练过程中，应该注重针对个人的特点和需求进行细致的指导。
某些学生可能天生柔韧度较高，他们在柔韧度方面的训练可以适度减少，而在力量训练上加强；而另一些学生则需要更多的柔韧度训练。
教师应该根据学生的身体特点和需求，制定个性化的训练计划，以提高学生的技巧水平。
问题之三是对细节的忽视。
舞蹈是一个注重细节的艺术，一个小的动作或身体的微妙变化都会影响到整体效果。
在训练过程中，很多学生可能只注重动作的完成，而忽视了细节方面的训练。
舞蹈中的手指、眼神、呼吸等细节，都需要舞者付出额外的努力进行训练。
高校应该加强对舞者细节训练的引导，提醒学生时刻注意细节，使其能够更加完美地呈现舞蹈作品。
除了上述问题外，还有一些其他的细节问题也需要关注。
舞蹈训练过程中的伤病防护是一个非常重要的问题。
舞蹈训练强度大，容易导致肌肉拉伤、韧带损伤等问题，因此学校应该加强对舞者的伤病防护知识的培养，教授正确的热身和拉伸方法，减少训练中的伤病发生率。
高校舞蹈技巧训练中存在一些问题和细节被忽视。
为了提高舞者的技巧水平和表演能力，学校应该加强基础训练，注重个体差异化的教学，并重视细节训练。
也要加强对舞者的伤病防护，确保他们能够持续健康地进行舞蹈训练。
这样才能培养出更优秀的高校舞者，为舞蹈事业的发展做出贡献。
高校舞蹈形体训练技巧与细节问题研究
高校舞蹈形体训练技巧与细节问题研究随着社会的不断发展，越来越多的高校开设了舞蹈专业。
在学习舞蹈时，形体训练是必不可少的一部分。
形体训练不仅可以帮助舞者塑造好的身体状态，还可以提高舞者的舞蹈水平。
本文将探讨高校舞蹈形体训练技巧与细节问题。
一、形体训练技巧1. 动作规范在进行形体训练时，动作的规范性非常重要。
如果动作不规范，不仅会降低训练效果，还会导致运动损伤。
因此，在进行训练时，应该严格要求舞者的动作规范。
舞者应该保持平稳的呼吸，动作应该流畅自然，不要有刻意夸张动作的情况出现。
2. 练习节奏在进行形体训练时，节奏感也是非常重要的。
练习的节奏应该是有规律的，不要生搬硬套。
训练的节奏应该符合舞曲的节奏，让舞者能够感受到舞曲的魅力，从而更加有助于舞者的形体塑造。
3. 运动量逐渐增加在进行形体训练时，运动量逐渐增加也是非常重要的。
不要贪图一时的效果，过于追求快速瘦身或形体的锻炼。
应该逐渐增加运动量，让身体能够适应运动的强度，慢慢地训练出好的身体状态。
二、形体训练细节问题1. 注意呼吸在进行形体训练时，呼吸的姿势和方式也是非常重要的。
要注意保持呼吸的稳定和顺畅，不要出现气喘吁吁或呼吸短促的情况。
在进行慢跑或拉伸等练习时，要注意吸气和呼气的方法，帮助身体更好地进行形体训练。
2. 着装选择在进行形体训练时，着装选择也是非常重要的。
应该选择透气性好、舒适度高的服装，避免穿紧身衣物，以免影响身体的进行更好的形体锻炼。
此外，在选择鞋子时也要注意，应该选择符合跳舞需求的舞蹈鞋。
3. 拉伸运动在进行形体训练时，经常进行拉伸运动也是非常有必要。
拉伸可以有效地增加肌肉灵活度，使舞者更加容易进行各种舞蹈动作的训练。
在进行拉伸运动时，要注意姿势的正确性，避免造成不必要的损伤。
以上是针对高校舞蹈形体训练技巧与细节问题的探讨。
对于形体训练，舞者应该注重动作规范，练习节奏和运动量的逐渐增加；并且在训练时要注意细节问题，如呼吸、着装选择和拉伸运动等，更好地进行形体训练。
高校舞蹈技巧训练与细节问题分析
高校舞蹈技巧训练与细节问题分析一、高校舞蹈技巧训练的必要性1. 技巧训练能够提升舞者的整体实力高校舞蹈技巧训练是提高舞者实力的必要手段之一。
在日常练习中，只有不断地进行技巧训练，才能够逐渐提高舞者的技艺水平，从而为日后更高水平的跳舞打下扎实的基础。
2. 技巧训练能够帮助舞者规范舞蹈动作舞蹈动作的规范性对于舞者来说至关重要，只有动作规范才能使整个舞蹈更加协调美观。
而高校舞蹈技巧训练就是为了让舞者更好地掌握舞蹈动作要领，达到动作规范的目的。
跳舞需要非常强的身体素质，这是不可避免的事实。
高校舞蹈技巧训练不仅能够提高舞者的跳舞技艺，还能够增强舞者的身体素质，从而使舞者具备更好的体力、耐力、灵活性等等。
1. 舞姿端正在高校舞蹈技巧训练中，细节问题非常重要，其中最基本的就是舞姿端正。
在跳舞的过程中，舞者必须保持身体直立，腰背挺直，头部要保持位置不变，同时要使肢体和身体协调一致。
2. 动作规范除了舞姿端正外，动作规范也是一项非常重要的细节问题。
在高校舞蹈技巧训练中，舞者必须注意每个动作的要领，每个动作的细节。
只有熟练掌握了每个动作的要领，才能够让整个舞蹈达到流畅协调的效果。
3. 节奏掌握在高校舞蹈技巧训练中，舞者必须能够充分掌握舞蹈的节奏。
只有把握好节奏，才能够在跳舞的过程中保持步调一致，更好的完成舞蹈。
4. 表情神态高校舞蹈技巧训练中，表情和神态也是非常重要的细节问题。
在跳舞的过程中，舞者必须根据不同的舞蹈情境，适时地变换表情和神态，这样才能更好的达到舞蹈的艺术效果。
总之，在高校舞蹈技巧训练中，舞者必须重视技巧训练，并且注重细节问题，才能够更好地达到舞蹈的艺术效果。
只有把握好技巧，注重细节，才能让整个舞蹈更加精彩。
高校古典舞基本功训练存在的问题及改进措施探讨
高校古典舞基本功训练存在的问题及改进措施探讨1. 引言1.1 高校古典舞基本功训练存在的问题及改进措施探讨在现行高校古典舞基本功训练中，存在训练内容单一、缺乏多样性的问题。
学生在训练过程中往往只注重基本功的机械训练，而忽视了舞蹈的情感表达和个性特色。
这导致学生缺乏对不同风格和曲风的理解和表现能力，使得他们在舞台上表现出的舞蹈作品缺乏深度和韵味。
训练方式传统、缺乏创新性也是当前高校古典舞基本功训练的一个普遍问题。
许多高校仍然沿用传统的训练方法，而没有跟上时代的步伐，没有引入现代科技手段和互联网资源，使得学生的训练效果大打折扣。
缺乏创新性的训练方式也无法激发学生的学习兴趣和舞蹈创作的热情，造成他们的舞蹈水平长期停滞不前。
缺乏个性化培养与指导也是当前高校古典舞基本功训练中的一个难题。
每个学生的身体条件、舞蹈素养和表现风格都有所不同，但目前许多高校还采取“一刀切”的培养模式，缺乏对学生个性化需求和差异化培养的关注。
这种统一化的培养方式无法发挥学生的优势和潜力，也无法使他们在舞蹈领域中更具竞争力和表现力。
针对上述问题，我们需要采取切实有效的改进措施，以提升高校古典舞基本功训练的质量和效果。
通过丰富训练内容，增加多元化训练项目，可以帮助学生全面发展舞蹈技能和提升艺术表现力；引入现代科技手段，提升训练方式，可以使学生更有效、更便捷地进行训练和学习；建立个性化培养模式，定制化指导计划，可以更好地满足学生个性化需求，发挥他们的潜力和优势。
高校古典舞基本功训练的问题必须引起重视，采取有效措施加以改进，才能更好地培养学生的舞蹈技能和综合素质。
只有通过持续改进和创新，才能使高校古典舞教育更好地贴近学生的需求，更好地促进舞蹈艺术的传承和发展。
2. 正文2.1 现行高校古典舞基本功训练存在的问题现行高校古典舞基本功训练存在的问题主要体现在三个方面：训练内容单一、缺乏多样性；训练方式传统、缺乏创新性；缺乏个性化培养与指导。
在现行高校古典舞基本功训练课程中，训练内容往往过于单一，只注重基本功的机械练习，缺乏多样性和趣味性。
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·63·基金课题课题项目：本论文为山东省“传统文化与经济社会发展”专项课题“传统舞蹈表演艺术的‘技术技巧’在高校舞蹈教育中的研究”摘 要：随着我国教育事业的迅猛发展，高校开始注重素质教育，突破传统的教学体系，开设舞蹈课程。
舞蹈课程主要是通过应用肢体语言表达情感，是一种高雅的艺术，备受广大教师的青睐与热爱。
但不可否认，我国高校舞蹈技巧训练依旧存在一些问题。
本文以舞蹈技巧为切入点，积极分析高校舞蹈技巧训练时的细节问题，并且给出创新舞蹈训练的正确方法。
关键词：高校舞蹈；技巧训练；细节问题0 引言高校开设舞蹈课程的目的，是为了锻炼学生的身体形态，促进学生身心健康的良好发展。
作为一名舞者，在正式学习舞蹈之前需要具备协调性，以便可以保障在日后的舞蹈学习中展现出美感极佳的肢体动作，创造出高质量的舞蹈作品。
高校舞蹈教师若想提高学生舞蹈训练质量，就必须对舞蹈训练技巧进行深层次的认知，把握好每一次细节教育，帮助学生做好舞蹈技巧的训练任务。
1 高校舞蹈训练技巧高校积极推进舞蹈训练课程，其目的就是进一步优化学生舞蹈技巧。
高校舞蹈课程以基础教学为基础，在其之上进行训练技巧的提高，整个教学过程按照教学内容的困难与容易程度划分层次。
高校舞蹈课程会对学生的行为举止进行高强度的训练，其中包含学生的坐姿、站姿和行走姿态。
在日常的行为举止训练之际，舞蹈教师还会带领学生进行伸展训练，以便可以有效地训练学生的韧带，让学生的肌肉得到一定程度上的拉伸。
坐姿训练是最为基本的一种舞蹈训练技巧，教师要带领学生一起找准上半身的正确姿态，增强学生对肌肉的感受力，在学生完成正确坐姿后，还应该对学生进行压腿的训练。
而在对学生进行站姿训练时，教师需要为学生讲解站姿训练注意事项，按照“离把”和“扶把”原则纠正学生站立姿态，帮助学生找准正确的站立姿态。
2 高校舞蹈训练技巧注意事项在舞蹈训练技巧的培养中，舞蹈教师会带领学生进行大量的形体运动。
因此，教师一定要提前让学生做好保护措施，避免学生在形体运动中受到不必要的伤害。
高校舞蹈教师在进行舞蹈训练工作时，应该具备以下几点意识。
第一，在正式开展教学工作之前，不要忘记带领学生进行热身运动。
只有热身运动做到位，才可以减少学生在舞蹈训练时意外受伤的概率。
第二，舞蹈教师应该严格要求学生的课堂着装，规定学生尽量穿着舒适的休闲服装；而且明令禁止学生佩戴饰品，防止学生在舞蹈训练中受伤。
第三，教师要在训练前对训练场地进行仔细的检查，最大限度去保障训练场地的安全，才可以营造良好舒适的舞蹈训练氛围。
第四，舞蹈训练会涉及很多器械，教师需要对这些器械的质量进行检查。
在学生应用器械进行训练时，教师还要及时告知学生关于这些器械的正确使用方法，适当地给学生作出示范，从而避免学生不当使用器械造成身体上的伤害。
第五，舞蹈训练会耗费学生的体力，在训练结束过后学生可能会需要大量饮水。
教师需要引导学生如何正确饮水，并且要对学生的饮水量进行合理的规范，以便可以进一步保障学生的身体健康，为学生日后身心健康良好发展保驾护航。
3 高校舞蹈技巧训练中存在的细节问题3.1 动作内容示范不到位高校的舞蹈训练并不是一件容易的事，舞蹈训练涉及高难度的操作技术。
舞蹈教师在开展舞蹈训练教学工作时，采用多种方式对学生的身体形态进行全面优化。
舞蹈技巧训练过程更是分为理论教学和动作技巧教学。
实际上，在舞蹈技巧训练中，舞蹈教师并没有意识到舞蹈训练是技术型课程，所以在舞蹈技巧训练中大多还是以理论教学为主，严重忽略了对学生进行动作上的讲解。
3.2 与学生实际学习状况相背离除了专业的艺术院校，大部分高校都将舞蹈技巧训练课程设定为选修课程，所选舞蹈技巧训练课程的学生并没有一定的舞蹈基础，身体素质更是参差不齐。
3.3 按照专业舞蹈标准对学生进行教学高校的舞蹈技巧训练课程的设定，需要符合学生日常的实际舞蹈学习情况。
只有根据学生的实际学习状况制定正确的训练方案，才会助力学生舞蹈技能的提升。
但大多高校都没有从根本上认知到这一点，认为专业舞蹈教学标准就是最好的教学标准，导致舞蹈技巧教学难度大大提升，为学生学习舞蹈带来了一定的心理负担，严重影响了学生的学习情绪。
4 高校舞蹈技巧训练的可行性建议4.1 依据适宜原则进行舞蹈技巧训练舞蹈教师在进行舞蹈技巧训练工作时，需要找准相应的舞蹈教学标准，并且对学生的身体素质和舞蹈学习的能力进行深度认知，选用正确有效的方式对学生进行舞蹈技巧训练。
最重要的一点是，舞蹈教师要做到因材施教。
舞蹈教师可以规定期限对学生的体能进行测试，用测试结果说话。
根据学生的体能测试情况，为每一个学生制定最为适宜的技巧训练内容，以便可以稳定提高学生舞蹈技巧学习的质量。
同时，舞蹈教师也不应急于求成。
舞蹈技巧学习应精准划分层次，在不同阶段制定出合理的阶段性目标，时刻掌握了解舞蹈技巧训练内容的难易程度，鼓励并且引导所有学生都能积极参与舞蹈技巧训练的学习。
另外，舞蹈教师要善于注重对学生美感的培养，在每一次舞蹈技巧的训练与学习中，都要带领学生找到美的姿态，以最优雅的姿态去进行舞蹈技巧的训练与学习。
高校舞蹈技巧训练与细节问题分析宋 静（潍坊学院，山东 潍坊 261000）·基金课题4.2 以学生实际情况为依据调整训练内容高校舞蹈教师需要以素质教育为切入点，充分考虑学生专业特征和学生实际身体素质。
及时对学生的舞蹈技巧训练内容进行调节，为学生提供最适宜且舒适的学习方案。
舞蹈教师要深度了解学生对于舞蹈的喜爱程度，在舞蹈技巧训练学习中添加学生热爱的训练内容；从而最大限度地增强学生对舞蹈技巧训练的积极性，促使学生可以投入更多的精力与热情到后续的舞蹈技巧训练中。
同时，舞蹈教师也应该注重与学生之间的交流，不要将自己置于传统教学模式中的主导地位，要找准时机去启发学生，实现与学生之间的平等交流，从根源处强化学生对舞蹈的审美能力。
4.3 全面优化舞蹈技巧训练方式在改进舞蹈技巧训练方式之际，舞蹈教师在舞蹈课堂上应该增加实践时间和实践内容，让每一个学生都有时间去进行动作练习。
在高校舞蹈训练标准范围内，合理增加舞蹈课堂训练内容，进而提升学生的舞蹈水平。
舞蹈教师应该合理把握学生的专业特征，及时对学生的舞蹈训练内容进行调节。
舞蹈专业学生都具备一定的舞蹈功底，所以舞蹈教师需要对其舞蹈训练技巧提出更严格的要求，可以按照专业的舞蹈技巧训练标准去要求他们。
而对于非舞蹈专业的学生，舞蹈教师就应该适当降低标准，将一些难度较大的技巧训练内容进行删减，对学生进行充分的理论知识讲解，以及为学生做好动作技巧的示范。
4.4 提高对舞蹈课后交流的重视程度在舞蹈技巧训练课程结束后，教师一定要做好与学生实时交流的工作，这样不仅可以进一步增强师生之间的感情，也利于学生向教师反馈自身的学习状况。
舞蹈教师与学生在课后进行交流，实际上也是学生对自身舞蹈技巧教学质量的一种检测。
在与学生进行交流时，舞蹈教师不应将自己放在高高在上的地位，要营造一种与学生平等交流的环境，注重言辞与表情，以平易近人的态度去提出并且解决学生的疑惑，拉近与学生之间的距离。
轻松愉悦的交流氛围，可以让学生从内心深处放下芥蒂，毫无顾虑地向教师提出疑问，并且及时与教师分享舞蹈学习心得。
一旦学生在舞蹈技巧训练中存在问题，舞蹈教师可以及时帮助学生解决问题，从而提高学生舞蹈训练质量。
5 结语高校开设舞蹈训练课程，一方面可以高效锻炼学生的身体形态，另一方面可以增强学生的身心素养；让学生的协调性和耐性都得提 升，进而为日后的全方面发展做好前期的基础准备。
舞蹈技巧训练注重肢体美感，舞蹈教师需要根据学生舞蹈学习实际状况，对学生提出舞蹈训练的要求。
积极探索舞蹈训练中的细节问题，有利于培养学生舞蹈训练技巧，促使学生的身体形态和舞蹈水平得到进一步提升。
参考文献：［1］李婉真.高校舞蹈教学中美育渗透路径探析——评《舞蹈教育与教育舞蹈：舞蹈教育美育心理学》［J］.高教探索，2019（06）：133.［2］谢迟.基于应用型人才培养视角的高校舞蹈教学中“翻转课堂”的应用［J］.北方音乐，2019（10）：201+207.［3］臧璐.舞蹈教育改革与舞蹈美学研究——评《舞蹈美学与舞蹈教育研究》［J］.新闻爱好者，2019（05）：98.作者简介：宋静（1980—），女，山东潍坊人，潍坊学院讲师，研究方向：舞蹈教育。
（上接第62页）不仅要督促学生学好专业知识，还要鼓励和引导他们多多探索未知领域，挖掘和培育他们的各种能力和特长。
比如，提供一系列社团活动，让学生将自己的兴趣爱好投入社团活动中，引导学生自主探索、自主选择、自主管理，进一步增强学生自主服务的文化氛围，提升学生的综合素质。
2.4 结合专业特色，鼓励学生参与社会服务类活动社会服务类活动的特殊之处是活动地点在校外并且面向社会，鼓励“00后”艺术类大学生参加公益性质的服务型社会实践活动，是大学生广泛接触社会，了解我国国情，增长见识、锻炼成才的有效途径。
［3］此类实践活动，不但使艺术类学生的个性特点得到了合理的张扬和展现，而且提高了大学生处理各类问题的综合能力，最终使高校的教育管理工作能够有效开展。
2.5 抓好网络载体，了解学生的关注点网络文化已经渗透到“00后”大学生的日常生活中，教育工作者也要保持开放的心态，愿意接受新鲜事物，更好地了解“00后”的世界。
顺应现代信息技术迅猛发展和大学生越来越广泛接触、运用互联网、手机等新兴媒体的趋势，善于运用新的手段开展网上思想政治教育，建设健康向上的网络文化，加大正面引导力度，努力扩大学生思想政治教育的覆盖面，提高大学生思想政治教育的影响力。
［4］此外，教育工作者需要熟悉国情，了解时事政治，学习会议讲话文件，学习时评热点；游刃有余地采取有针对性的办法主动引导学生走向正确的方向，引领学生的思想，培养学生甄别信息的能力。
3 结语针对“00后”艺术类大学生教育管理工作，高校必须根据艺术类专业的特殊性，把握个性思想行为特点，寻找适合艺术类大学生的规范和准则，运用互联网技术和信息化手段，占领媒体阵地，有效开展教育管理工作。
参考文献：［1］杨璇.基于“00后”大学生思想行为特点下的辅导员与大学生和谐关系的构建［J］.佳木斯职业学院学报，2019（3）：102-111.［2］孙永正，勾丽，田甜.大学生团队合作能力培养的现状、问题及对策［J］.浙江树人大学学报，2015（15）：106-109.［3］冯刚.辅导员工作培训教程［M］.北京：高等教育出版社，2016：220-227.［4］张慧，杨攀.新时代大学生思想特点及行为规律研究［J］.教育现代化，2019（35）：142-144.作者简介：姚建玉（1987—），女，山东定陶人，博士，讲师，研究方向：大学生思想政治教育。
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