风景写生回忆录_吴冠中

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吴冠中20幅经典画作

吴冠中20幅经典画作

吴冠中20幅经典画作连环画PP 2019-05-05 12:17:11吴冠中吴冠中作品《交河故城》,曾拍出4070万元⾼价。

长江三峡1975年作云南西双版纳村落1976⼭⽔画《万寿⽆疆》镜⼼2006作妈妈镜⼼阿尔太镜⼼残荷层楼长城荷花岛春曲⼤熊猫海棠故乡苏醒虎视眈眈黄⼭⼈字瀑江南春柳镜⼼流逝瑞⾦风景紫藤映⽇中国城周庄昼梦附:吴冠中简介吴冠中,1919年出⽣于江苏省宜兴县。

1942年毕业于国⽴艺术专科学校,1946年考取教育部公费留学,1947年到巴黎国⽴⾼级美术学校,随苏沸尔学校学习西洋美术史。

吴冠中1950年秋返国。

先后任教于中央美术学院、清华⼤学建筑系、北京艺术学院、中央⼯艺美术学院。

曾任中央⼯艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。

曾出版过《吴冠中素描、⾊彩画选》《吴冠中中国画选⼀辑》《东寻西找集》《吴冠中散⽂选》等。

他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。

中国画代表作有《春雪》及《狮⼦林》《长城》等。

出版有《吴冠中画北国风光集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写⽣》《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、⾊彩画选》《吴冠中中国画选⼀辑》《吴冠中散⽂选》等。

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之⼀。

他为中国现代绘画做出了很⼤的贡献。

长期以来,他不懈地探索东西⽅绘画两种艺术语⾔的不同美学观念,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特⾊。

他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在⾃⼰⼼底”的真切情感,表达了民族和⼤众的审美需求。

吴冠中的作品具有很⾼的⽂化品格,从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

作为美术教育家,吴冠中注重学⽣艺术个性的培育。

作为善思考的艺术家,他⼜勤于著述,⽴论独特,⽽且⽂字⽣动流畅。

其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、⽣活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。

吴冠中 长江万里图

吴冠中 长江万里图

吴冠中长江万里图长江万里图是中国著名画家吴冠中的一幅重要作品。

这幅作品展现了自然风光和人文景观,以及对于长江文化的深刻思考和表达。

作品呈现了长江独特的美景和历史文化遗产,使观者能够感受到长江的壮丽与深沉。

长江,是中国最长的河流,横贯中国的东部,被誉为中国的母亲河。

它的源头在青海的唐古拉山脉,流经青海、西藏、四川、云南、重庆、湖北、江西、安徽、江苏、上海等11个省市区。

长江经历了无数年的冲刷和淤积,形成了壮丽的峡谷、峡湾、湖泊等多样的地形地貌。

吴冠中以他细腻的笔触和丰富的色彩展现了长江的壮美景色。

在这幅画中,我们可以看到青山绿水、奇峰异石、云雾缭绕的景象。

长江两岸的峡谷和山水巧妙地融为一体,在画面中形成了宏伟壮丽的景观。

吴冠中运用水墨画的技法,巧妙地表现了山水的层次感和质感,使观者仿佛置身其中,感受到长江的磅礴风貌。

除了山水,吴冠中还注重描绘人文景观。

他在画作中描绘了长江两岸的城市和乡村,呈现出长江流域丰富多样的人文景观。

忙碌的码头、渔船在江上穿梭、绵延的农田等,都展现了长江流域人民的生活和劳动场景。

这些细腻的描绘使得作品更加生动和具体,给人以亲切和温暖的感觉。

这幅画作不仅展示了长江的自然景观和人文景观,还表达了对于长江文化的思考和表达。

长江源远流长,承载着中国五千年的文明,代表着华夏民族的精神象征。

吴冠中通过这幅作品,向观者传递了对于长江文化的敬意和热爱。

他希望通过自己的画作,让人们更加了解和关注长江的独特文化价值。

此外,吴冠中的长江万里图还有一个重要的意义,那就是对环境保护的呼吁。

长江不仅是中国的母亲河,也是世界上重要的生态系统之一。

然而,在经济发展的过程中,长江面临着很多的挑战,如水污染、生态破坏等。

吴冠中通过他的画作,表达了对于长江环境的关切和担忧,呼吁人们保护长江这一宝贵的自然资源。

总之,吴冠中的长江万里图是一幅既壮丽又深思的作品。

他通过细腻的技法和丰富的色彩,展现了长江的壮美景色和丰富多样的人文景观。

当代画家吴冠中生平简介

当代画家吴冠中生平简介

当代画家吴冠中生平简介吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。

油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。

下面是店铺为大家整理的当代画家吴冠中生平简介,希望大家喜欢!吴冠中简介吴冠中,1919年出生于江苏省宜兴市,2010年病逝于北京,享年91岁。

他既是我国当代著名的画家,也是卓越的美术教育家。

吴冠中先生,于20世纪30年代开始学习西洋画和中国画,是林风眠、潘天寿的高徒。

早年醉心于创作风景油画。

直到70年代,开始博彩中国画之长,探求如何使用我国传统的工具和材料,来革新中国画,做出了不懈的尝试和努力。

文革结束后,吴冠中先生当选为常务理事,任职于中国美术家协会。

得到过法国文化部颁发的勋位,也曾任全国政协常委。

他曾在世界各地多次举办作品展以及回顾展。

其油画代表作《小鸟天堂》曾于大英博物馆展出并成为馆藏珍品,《北国风光》更是以2700万元的高价拍出。

除此之外,吴冠中的油画的代表作还有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》,他的中国画的代表作有《长城》、《春雪》等。

此外,吴冠中先生笔耕不辍,著有散文集《美丑缘》等等,可谓著作等身。

从吴冠中先生的简介中,我们可以看出他是位专注而淡泊的书画大家。

其实他还是一个耿介而较真儿的人。

曾经因为对旧作的不满,将几百幅画作全部毁掉!还曾屡出狂言,引发热议。

难怪陈丹青先生在回忆吴冠中时,崇敬追思之余,不忘加了一个注脚:说到底,他只是一名文艺青年罢了!吴冠中作品近代以来,中国涌现出了许多著名画家:张大千、徐悲鸿、齐白石等等。

但今天要说的却不是他们,而是名叫吴冠中的画家,他虽然不向之前举例的那些耳熟能详,但也同样是我国近代以来的画作大家,下面就来谈谈吴冠中作品。

他最擅长的是风景油画,一生都在追求油画与中国文化的结合。

他一生淡泊名利,一心扑在美术绘画创作上,希望能够创新中国画,在国内外都有很高的声望。

《北国风光》是他最出名的创作之一,曾经被李瑞环珍藏30年之久。

吴冠中《文心画眼》系列

吴冠中《文心画眼》系列

吴冠中《文心画眼》系列《长日无风》 2000年水墨70×140cm万籁俱寂,在深山野岭也未必经常出现,这是难遇的美境。

树欲静而风不止,说的是生存维艰,人间倾轧剧烈。

陶渊明居闹市而能不闻车马声,这种修养实在不容易。

我探访过小鸟天堂,那是广东新会县的一片水上榕树林,我悄悄进入,群鸟瞬间察觉而飞尽,天堂顿失。

归来作了巨幅缠绵的丛林,缀以鸟群,名《小鸟天堂》,画面追求繁杂之神秘感。

从一块大理石的天然淡泊纹样中,似见树影与鸟形,兴至,构成此幅,其形耶无疑是小鸟天堂,而作者倾吐的,是长日无风的宁静。

2000年吴冠中《文心画眼》《洪荒》 2000年水墨画40X48cm宇宙洪荒,其实是地面洪荒,谁也没有见过盘古氏开天辟地。

太阳远比地球存在得早,洪荒时代的大地,被太阳照射着,太阳格外分明,其他一切物象,均融于虚无。

墨染这样的宇宙,往往落得单调或肮脏,但我久久追求这种浩淼、苍凉、悲壮而深邃的境界,而且充满着人类的希望。

我曾经用油彩和墨彩表现过美国西部的荒漠、新疆的大漠,想抒写苦涩中的隽永。

大象无形,空漠中潜藏着人间万象,悲欢离合,或缘于夕阳无限好的感悟。

2000年吴冠中《文心画眼》《天问》(墨彩)2000年作我写过一篇短文《夕阳与晨曦》,谈到夕阳与晨曦的氛围易混淆,然而人生的晨曦与夕阳却是那么分明,会有人错认青春与迟暮吗?由这感受我作了一幅画,画面乌黑的天空中有月亮的各种身影:满月、月半、月如钩——想暗示时间流逝之轨迹。

处处闪烁着星星,但画面最下边却显露出半轮红日,谁也无法确认她是夕阳或晨曦。

李政道教授见此画后,谈到屈原在《天问》中已发现地球是圆的,这促使我将此画改作成《天问》,以参加艺术与科学国际作品展,自己并写了画外话:月亮嬗变脸,多姿多态。

千里共婵娟,千里外的月亮倒都是同一面貌。

夕阳矣晨曦,今天的晨曦本是昨天的夕阳,原来只有一个太阳。

夜郎自大,我们先以为太阳绕着地球转,其实地球一向绕着太阳转。

李政道教授发现屈原在《天问》中已感知地球是圆的,椭圆的。

《画里阴晴》简析

《画里阴晴》简析

《画里阴晴》吹奏着一支创新得短笛吴冠中,《画里阴晴》就是她对自己艺术创作过程得一种记述.《文心独白》就是讲她对艺术得感觉、感悟。

这样得记述在她得著作中并不多见,认真品读之后,您会感觉令人受益非浅.短文吹奏得就是一支创新得短笛著名画家吴冠中得散文《画里阴晴》,短小精悍,通俗幽默。

文章由一句诗引入话题。

第2自然段承接第1自然段表明自己得审美瞧法:湿得景色格外得有韵味.接着作者说自己喜欢画阴天与微雨天得景色,而不喜欢西方过分追求色彩得风景画。

在层层铺垫、步步蓄势得基础上,正面提出自己得瞧法:“我感到在生活中每次表现不同对象时,永远需寻找相适应得技法”,换言之,即艺术贵在创新。

作者得创新体现在:她既继承了传统绘画技法,同时借鉴了西洋画法,创造出了一种独特得绘画风格。

文章第4自然段中得几句话:“浓而滞得油画里有时要吸收水分,娇艳得色彩往往须渗进墨韵……”,“人们喜欢晴天,有时也喜欢阴天,如果阴与晴中体现了两种审美趣味,则鱼与熊掌就是可以兼得得",这里说明作者得绘画就是中西方两种绘画方法与技巧得糅合。

短文吹奏得就是一支创新得短笛。

全文以“画里阴晴"为题,既就是对全文内容得高度概括,又隐含了作者得观点──艺术在于创新,同时,突出了文章得意境。

文章结尾处作者说自己“拿不定主意”,从全文瞧,作者就是以自嘲语气表达了一个明确得观点:她会终身致力于油画得民族化与中国画得现代化得探索,兼取二者之长,融合两者之长,就是对绘画艺术得一种创新。

艺术贵在创新,这就是本文得主旨。

任何得墨守成规,盲目模仿,都就是没有出路得。

文章论述得中心:艺术贵在创新;文章中运用得比喻、引用、衬托等修辞手法与独特行文结构都就是值得我们学习得重要内容.当然,当然文章涉及较多得美学理论,对于非美术专业得人来说,对“阴”与“晴”得审美体验与画家敏锐得视觉大有距离,对“水墨画"、“水彩画”、“油画”、“印象派”、“意境”缺少概念性领悟,很难理解画家把中国得水墨画与西洋得油画艺术融为一体得创作风格.如何消化接受这些“高蛋白”,需要一些厨艺得。

吴冠中画中的玉龙雪山与丽江古城

吴冠中画中的玉龙雪山与丽江古城

吴冠中画中的玉龙雪山与丽江古城1978年,我终于到达了玉龙。

离了版纳,我经大理、丽江,从危险的林场道上搭乘运木材的卡车直奔玉龙山。

我由一位青年画家小杨(杨福泉)陪着,住到黑、白水地方的工人窝棚里,床板下的草和细竹一直伸到床外,吃的是馒头和辣酱,菜是没有的。

都无妨,就是玉龙山一直藏在云雾里,不露面。

你不露面,我不走。

小雨、中雨、阴天、风夹微雨,我就在这阴沉沉的天气中作油画。

大地湿了就像衣裳湿了,色彩更浓重,树木更苍翠,白练更白。

就这样连续一个多星期,我天天冒雨写生,画面和调色板上积了水珠,便用嘴吹去。

美丽的玉龙山下,湿漉漉的玉龙山下,都被捕入了我的油画中,我珍爱这些诞生于雨天的作品。

我们的窝棚有一小窗,我就睡在窗口,随时观察窗外。

一个夜晚,忽然月明天蓝,玉龙山露面了,通身洁白,仿佛苏珊出浴。

我立即叫醒小杨,便冲出去就地展开笔墨写生,小杨搬出桌子,我说不用了。

激动的心情恐类似作案犯的紧张。

果然,只半个多小时,云层又卷走了一丝不挂的裸女,她再也没有露面。

一面之缘,已属大幸……”吴冠中在1978年赴丽江写生,曾以玉龙雪山为题材创作了多幅作品。

玉龙雪山,位于云南省丽江市城北15公里,是北半球处于纬度最南的现代海洋性冰川,雪山山上终年积雪,山下四季如春,从山脚河谷地带到峰顶具备了亚热带、温带、寒带的完整的垂直带自然景观。

多变而飘渺的景色,使吴冠中深为沉醉,在《夜缚玉龙》一文中,吴冠中描述了一次在月夜对玉龙山写生的经过:“一个夜晚,忽然月明天蓝,玉龙山露面了,通身洁白,仿佛苏珊出浴。

我立即叫醒小杨(杨福泉),便冲出去就地展开笔墨写生。

”描绘月夜中的雪山,需要一种巧妙的氛围渲染,以烘托出清冷之气,这在吴冠中的玉龙山作品系列中,是比较少见的。

画面在横幅中展开,绵延的玉龙山不以具象的形式呈现,而是以几何构成的方式重新组合,画家通过变形、扭曲、挤压等手段拆解了山川本身的结构,山坡的暗面被转换成很重的墨块,天空以及一部分坡面用不同层次的灰墨染出,而画面大的架构则是用细线简单勾勒出来的山脊。

游走于风景之间的感觉——风景写生杂感

游走于风景之间的感觉——风景写生杂感

画家梁智龙◆梁智龙( 北京 )游走于风景之间的感觉——— 风景写生杂感梁智龙,1975年生于内蒙古包头,现为北京印刷学院设计艺术学院副教授、硕士研究生导师,清华大学美术学院在读博士系、中国美术家协会会员、中国油画学会会员、70油画公社社员。

作品荣获2007年中国首届青年百人油画展艺术奖、2009年法国国际艺术沙龙展法兰西学院奖、上海大东方中国当代油画展优秀奖、开放的表达——上海青年美术大展三等奖、2016年吴冠中艺术馆中国油画展优秀奖。

出版有《行走的风景》《境由心生》《视觉艺术与观念》《写意风景油画》《与自然的对话》。

关于风景写生的感受只有在置身于对自然的物我两忘的状态下你才能够感觉到。

我是喜欢出去画画的人,尤其是在画室创作久了以后,那种想走出去的冲动就会愈加强烈。

我算是幸运的,家人的支持和工作的便利使我每年都有机会出去走走,或是独行或是带学生写生。

每次面对如此亲切又陌生的自然,我就像好久没有回家的孩子那样激动。

对我来说,写生总是伴随着开心和留恋:出发的激动、离别的感伤,掺和着沉甸甸的作品,而接下来又会期盼下一次的出行。

这种眷恋在过去的几年里周而复始,这应该是每个酷爱写生的人都会有的情感吧。

说起写生,我觉得那是一种瘾,如同好酒之人无法抵御酒香诱惑的那种感觉。

每当置身于山林之中呼吸着沁人的空气,聆听着鸟鸣虫吟,感受着淅淅沥沥细雨,细嗅着带有土味的氤氲山气;或是置身于百年的皖南古镇,沿着狭长幽深的街巷听着屋里老钟摆的嘀嗒声;或是置身于西北荒漠中的匈奴古城遗址,感受着身边呼啸的风和漫天沙尘,又或是置身南国炎热的海滨,头顶烈日闻着带有咸味的海风,对我来说这些简直是一种享受。

因为写生会让你忘却自己的存在,会让你灵魂出窍。

我能感觉到那种由此所转化而来的激动、感动、惆怅或是一种宣泄、一种无可奈何又充满挑战的诱惑。

它驱使着我着了魔般地扑向自然的怀抱,面对空白的画布绞尽脑汁思考如何抓住这种感觉。

笔和画布的碰撞是有声响的,它的节奏同自然的风声、雨声和鸟鸣声是一致的。

吴冠中,让张家界走向世界的老人

吴冠中,让张家界走向世界的老人
寒 喧 之 际 ,不 知 是 哪 位 弟 床 , 越 大 庸 县 沙 堤 乡 , 着 吉 像 树 , 根 根 , 姿 绰 约 , 不 穿 望 一 风 美 子 带 头 说 起 了 张 家 界 国 营 林 普 车 窗 外 的小 山 包 上 “ 草 连 胜 收 。 荒 场 。 他 们 的 言 语 中 , 家 界 国 天 , 毫 无 刺 激 眼 目 的 独 特 之 在 张 “ 快 给 省 里 打 电话 , 说 赶 就 营 林 场 是 人 世 问 最 后 的 香 格 里 处 ” ,他 内 心 中 的担 忧 和 顾 虑 , 我 要 在 张 家 界 国 营 林 场 写 生 绘

家 界 三 千 奇 峰 肃 立 ,八 百 秀 水 交 差 ? 可 是 , 子 们 盛 情 难 却 , 样 , 不 及 等 待 吉 普 车 停 稳 , 弟 来 就 呜 咽。 3 1年 前 , 老 用 艺 术 家 不 好 推 脱 。 于 是 , 推 半 就 , 手 舞 足 蹈 地 冲下 车 ,然 后 伫 立 吴 半 他
的 眼 光 发 现 了 张 家 界 ,是 他 用 就 这 样 在 个 人 画 展 正 式 开 展 的 在 盘 山 公 路 边 , 冲 着 那 些 直 上
手 中 的 画 笔 将 美 丽 的 张 家 界 推 三 天 前 ,被 弟 子 们 从 长 沙 “ 直 下 的 奇 峰 异 石 , 放 声 大 喊 : 绑
向世界 。
架 ” 了 大 庸 县 , 绑 架 ” 了 张 “ 家 界 , 吴 冠 中来 啦 ! ” 到 “ 到 张 我
“ 家界 , 来 啦 ” 张 我
家界 国营林 场 。 那 个 时 候 ,从 常 德 市 的 桃
踏 遍 奇 山秀 水 永 难 忘
17 9 9年 的 冬 天 , 山 寒 水
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