西方教案1古希腊、古罗马时期的音乐
高中音乐教案西方古典音乐史
高中音乐教案西方古典音乐史适用年级：高中教学目标：1.了解西方古典音乐的发展历程和主要代表作品。
2.掌握西方古典音乐各个时期的特点和主要作曲家。
3.培养学生对西方古典音乐的欣赏能力和审美素质。
教学重点：1.西方古典音乐的时期划分。
2.西方古典音乐的主要代表作品。
教学难点：1.西方古典音乐的时期特点和代表作品的鉴赏。
2.培养学生对西方古典音乐的欣赏能力和审美素质。
教学准备：1.音乐CD或音乐视频。
2.文化课本或音乐历史书籍。
教学过程：一、导入（5分钟）利用音乐CD或音乐视频播放一段西方古典音乐，让学生感受音乐的美妙，激发学生对音乐的兴趣和好奇心。
二、引入（10分钟）通过介绍西方古典音乐的定义和特点，让学生了解西方古典音乐与其他音乐形式的区别，并激发他们对西方古典音乐的学习兴趣。
三、知识讲解（30分钟）1.西方古典音乐的时期划分。
讲解中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和现代音乐等各个音乐时期的特点和代表作品，帮助学生了解这些时期的发展背景和风格特点。
2.西方古典音乐的主要代表作品。
介绍莫扎特、贝多芬、巴赫等音乐大师的代表作品，让学生认识到这些作品对西方古典音乐发展的重要贡献。
四、展示与实践（40分钟）1.播放音乐CD或音乐视频，让学生欣赏不同时期的西方古典音乐代表作品，指导他们从旋律、节奏、和声等方面进行音乐鉴赏。
2.组织学生参与课堂唱、编曲等音乐实践活动，让他们亲身体验西方古典音乐的魅力。
五、总结与拓展（5分钟）总结本节课的教学内容，帮助学生回顾所学知识。
鼓励学生多参与音乐欣赏、音乐会等拓展活动，进一步提高对西方古典音乐的理解和欣赏能力。
六、作业布置（5分钟）。
西方音乐史教案
西方音乐史教案
西方音乐史教案
一、教学目标：
1.了解西方音乐的起源和发展，掌握主要时期和音乐类型。
2.分析西方音乐的特点和影响。
3.培养学生对音乐的欣赏能力，提高学生对音乐的审美能力。
二、教学重难点：
1.学生对西方音乐的历史和发展的理解。
2.分析西方音乐的特点。
三、教学过程：
1.导入（5分钟）：
教师通过播放西方古典音乐中的一段名曲，引起学生对西方音乐的兴趣。
2.讲解（20分钟）：
a.西方音乐的起源和发展：
教师简要介绍西方音乐的起源和发展，包括古希腊和古罗马时期的音乐文化，中世纪和文艺复兴时期的宗教音乐，巴洛克、古典、浪漫和现代音乐等。
b.主要时期和音乐类型：
教师详细介绍西方音乐的主要时期和音乐类型，包括巴洛克音乐的复杂和华丽、古典音乐的对称和优雅、浪漫音乐的激情和感觉、现代音乐的创作实验等。
3.分组活动（15分钟）：
将学生分成小组，每个小组选择一个时期和音乐类型来进行深入研究和发表报告。
4.报告展示（15分钟）：
每个小组派代表进行报告展示，其他同学进行提问和讨论。
5.欣赏活动（20分钟）：
教师指导学生欣赏一段西方古典音乐，引导学生分析音乐的结构、旋律、节奏等要素，并分享个人感受和理解。
6.课堂小结（5分钟）：
教师对本节课的内容进行总结，并强调学生对西方音乐的理解和欣赏。
四、教学评价：
1.讨论活动中学生的发言质量和深度。
2.学生对西方音乐的理解和欣赏能力。
3.小组报告和个人欣赏活动的表现。
西方音乐史教案1
讲授14世纪的法国、意大利的音乐，掌握“新艺术”与“古艺术”在风格上的不同点、14世纪意大利音乐的主要体裁。以讲授为主，配合音响。
无
6
2节
讲授文艺复兴时期的尼德兰乐派，掌握14世纪意大利音乐的重要体裁。以讲授为主，配合音响、课件演示。
无
7
2节
讲授16世纪的宗教音乐，重点、难点在于马丁路德宗教改革后的新教音乐的特点。以课堂讲授为主、结合音响。
四、使用的教材与教学参考书目等
使用教材
（统编、自编、自选或手稿）
《西方音乐通史》于润洋主编上海音乐出版社2001年
参考书目
（包括画册、乐谱、唱片、录音、录像带）
参考书目：
《西方音乐史简编》沈旋等著上海音乐出版社
《西方音乐史略》李应华著人民音乐出版社
《西方音乐文化》蔡良玉著人民音乐出版社
《西方音乐史》格劳特、帕里斯卡著人民音乐出版社
在教学过程中以课堂讲授为主，结合多媒体教学课件播放，以增强授课的知识性、生动性，多角度、多感官地传递教学信息，培养学生学习的自主性和创造力。
要求学生了解西方音乐文化的整体背景，掌握该时期涌现出的诸多作曲家及流派的风格特点、以及一些经典之作的创作风格。
二、教学进度
上课
日期
周数
18
课时
36
学分
2
周次
周课时
《外国音乐词典》上海音乐学院音乐研究所编译上海音乐出版社
其它说明
无
备注
授课内容与方法（含重点和难点）
作业要求与数量
1
2节
了解古希腊、古罗马时期的音乐文化发展背景，掌握其音乐发展状况。课堂讲授、多媒体课件教学、作品赏析。
书面作业一题：比较古希腊和古罗马音乐的不同之处。
西方音乐史第一章 古希腊和古罗马时期 课件
悲剧
公元前6世纪末，古希腊悲剧是集戏剧、音乐、舞蹈、诗歌于一身的综合性 艺术，包含了戏剧表演与合唱-抒情两大部分。演出时，演员要头戴假面具，脚 穿厚底靴，而合唱队员则要装扮成陪伴酒神漫游世界的“羊神”的模样，整场演 出附有奥洛斯管或基萨拉琴的伴奏，在可容纳数万人的露天剧院中进行。古希腊 的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯（Aeschuos）的 《普罗米修斯》、索福克勒斯（Sophokles）的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯 （Euripkdes）的《美狄亚》等
政治制度
古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区 获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中 在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵 族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政 治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历 了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政 治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远影响。 希腊化时代政治思想被专制政体所取代，君主通常以神权或半神权作为 号召。亚历山大大帝在埃及以上帝之子的身分统治，在希腊被美化为神来崇 拜。他身故之后，希腊化各国皆是仿效他的做法。这种情况以塞流卡斯王国 和托勒密王朝更为明显，塞流卡斯王朝君主安条克四世统治叙利亚用“上帝 显现”的衔号；托勒密王朝君主在签署诏命时用“上帝”的名义，惟独马其 顿的情况不像前述两者如此明显。
经济
古希腊时代经济相当发达，工商业虽然规模不大，不过仍有一定程度的发展。 除了斯巴达采取管制经济的体制外，其他各城邦大都宽松且自由。不过各城邦都 有贫富悬殊的情况。 希腊化时代各国，尤其是埃及与西亚对于工商业和对外贸易采取严格的控制。 托勒密王朝在埃及几乎每一乡村都设置政府经营的工厂或商店，用来充实财政， 对于私营工商业也是严格管理；西亚的政府也有相似的手段，只不过规模较小。 但是，贫富悬殊的情况，以及工资下降和物价上升的情形相当普遍，这些现象让 人民的生活相当辛苦。另外，大都市的兴起亦为希腊化世界的特色。叙利亚的安 提亚克在百年之内人口成长四倍，底格里斯河上的塞流西亚从渺无人烟之地成长 为数十万人口之多，埃及的亚历山大城为当时最大城市，大约有一百万人口。
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐
西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐西方音乐史(一)之古希腊古罗马音乐介绍：古希腊和古罗马是西方音乐发展的重要时期，对后世的音乐产生了深远影响。
本文将详细介绍古希腊和古罗马时期的音乐发展及其特点。
第一章：古希腊音乐1.1 古希腊音乐的起源- 古希腊音乐的起源可以追溯到公元前7世纪左右，主要来源于神话和宗教仪式。
- 古希腊音乐的发展受到古希腊哲学家的影响，如毕达哥拉斯提出的音乐宇宙观。
1.2 古希腊音乐的体系- 古希腊音乐采用七音阶体系，基于音高的不同组合形成不同的曲调。
- 古希腊音乐分为两大类别：直音乐（纯音乐）和与文字相结合的歌曲。
1.3 古希腊音乐的演奏形式- 古希腊音乐演奏形式多样，包括独奏、合奏和合唱等。
- 古希腊音乐演奏使用多种乐器，如古典吉他、竖琴、鼓等。
1.4 古希腊音乐的社会功能- 古希腊音乐在古希腊社会中具有重要的社会功能，用于宗教仪式、庆典活动和社交娱乐等。
第二章：古罗马音乐2.1 古罗马音乐的发展- 古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，并发展出独特的音乐风格。
- 古罗马音乐的发展与罗马帝国的政治、军事和文化繁荣有密切关系。
2.2 古罗马音乐的表演形式- 古罗马音乐的表演形式多样，包括戏剧音乐、演唱会和舞蹈等。
- 古罗马音乐表演多以娱乐为目的，常常伴随着视觉效果和舞蹈演出。
2.3 古罗马音乐的乐器- 古罗马音乐使用各种乐器，包括铜管乐器、弦乐器和打击乐器等。
- 古罗马音乐中的乐器演奏技巧和器乐曲目发展独具特色。
2.4 古罗马音乐的影响- 古罗马音乐对后世音乐产生了广泛的影响，尤其是在宗教音乐和戏剧音乐方面。
附件：本文附有古希腊和古罗马音乐的乐谱示例和相关图片，以供参考。
法律名词及注释：- 版权法：用于保护音乐作品的独立权益，禁止未经授权的复制和传播。
- 演出许可法：规定了音乐演出的许可和管理细则，保护音乐家和演出者的权益。
- 音乐著作权法：规定了音乐作品的创作和著作权的归属，保护音乐创作者的权益。
古希腊古罗马音乐
1．古希腊古罗马音乐，是欧洲最古老的音乐，出现在公元前3000年左右。
公元前146年，深受希腊影响的迦太基被罗马征服。
第一手资料-乐谱。
总是与诗歌，舞蹈结合在一起。
2．西方音乐最早的文献记载是从荷马史诗开始的。
包括两大型《伊利亚特》《奥德赛》。
3．格列高利圣咏应用于日课和弥撒。
日课是天主教会的修士每日都要做的宗教功课。
弥撒是罗马天主教会最隆重的礼拜仪式。
4．复调音乐的萌芽于发展，最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌为固定调，在他下面加上平行无度或平行四度的声部，称为奥尔加农，其实质就是不同音区的几个声部，在相隔纯五度或纯四度的调上，同时演唱同一个歌调。
5．中世纪世俗音乐，家，法国游吟诗人，德国爱情歌手。
流浪艺人是自古至今普遍存在于世界各地的社会现象，而游吟诗人则在特定的历史时期出现于特定的国家和地区。
6．文艺复兴时期的音乐，西欧最重要的乐派是佛兰德乐派。
佛兰德派最大的作曲家是奥兰多。
迪。
拉索。
他总结了前人的经验，把复调音乐的创作推向高峰，并为复调音乐过渡到主调音乐开辟了道路。
7．威尼斯乐派【乔瓦尼】和罗马乐派【意大利作曲家帕莱斯特里那，开创了庄严明净的无伴奏合唱风格】。
8．宗教改革与新教音乐，16世纪德国的宗教改革，带动了宗教音乐的革新。
在马丁。
路德的倡导下，恢复了全体会众同唱赞美诗的制度。
经过改革的信教赞美诗为总赞歌。
总赞歌的歌词不再用拉丁文，改用本民族的语言【德语】，歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。
9．巴洛克奏鸣曲，在中世纪和文艺复兴时期，乐器主要用于伴奏声乐。
最早的器乐曲是声乐的改编曲。
16世纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初，奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。
对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家和作曲家科雷利。
室内乐奏鸣曲则在影子之后，包含四个舞曲乐章（古典组曲）【阿勒芒德，萨拉班德，吉格，库朗特】。
10．巴洛克协奏曲，18世纪最重要的体裁，早期协奏曲有三种类型，乐队协奏曲或协奏交响曲，大协奏曲，独奏协奏曲。
西方音乐史讲义——古希腊和古罗马音乐
概述一般的西方音乐史书都将追溯的起点放在古希腊，它是欧洲最早创造文明的国家，从文史哲、政治、经济到宗教、艺术等方面，都为西方世界奠定了发展的基础。
确切地说，在当时希腊并不是一个国家的概念，而是一个文化地理概念（就像今天的阿拉伯一样），我们来看一下古希腊的地理区域图：它以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中的众多岛屿以及小亚细亚半岛的沿海地带。
这一位置便于它接触东方和西方的文化，从而在东西方文化的碰撞中展现出文明古国的特殊韵味。
古希腊的文化生活：神、诗歌、体育、戏剧、音乐一、神：对神的崇拜体现在他们的生活中，而不是思想中，对多神的祭祀，神是人性化的，具有人类的衣食住行和喜怒哀乐，具有人的品格如勇敢与懦弱，善良与残忍，宽容与嫉妒。
二、诗歌：史诗和抒情诗三、体育：奥林匹克运动会古代希腊神话传说：居住在奥林匹斯山上的天神宙斯主宰着天地万物、整个世界。
为了表达对宙斯的崇敬祈求，希腊人在奥林匹亚举行盛大的祭祀。
他们进献上整牛整羊作为祭品，载歌载舞，欢庆宴饮，同时还要进行短跑竞赛活动。
到公元前７６６年时，希腊规定每隔４年在奥林匹亚举行一次竞技大会，也就是运动会。
这就是最初的奥林匹克运动会。
最早的竞赛项目只是２００码（大约１８２米）短跑，后来逐渐增多，有：摔跤、掷铁饼、投标枪、赛马和赛车等。
运动会结束，竞赛优胜者要戴上用橄榄枝编成的王冠，这就是人们常说的桂冠。
戴着桂冠的优胜者比国王还要受到人们的崇敬和爱戴。
有人甚至把他们当作神一样来崇拜。
奥林匹克运动会是古代希腊生活中一项极为重要的事件。
甚至战争也要为运动会让路。
交战的双方会暂停攻击，等到５天运动会结束以后再继续开火。
后来，休战期延长到一个月，最后延长到３个月。
最令人难以理解的是，即使在外敌入侵的时候，希腊人仍把运动会放在第一位。
竞赛期间是希腊全国性的节日，每个希腊人都把能看到奥运会当作一生幸福的大事。
运动会还促进了希腊文化艺术，特别是雕刻艺术的发展。
希腊著名雕刻家迈伦塑的掷铁饼者，肌肉健壮，线条流畅，准确生动地表现出一个青年运动员在掷出铁饼前一刹那间的紧张状态，被誉为不朽的艺术珍品。
西方音乐史课件 第一章 古希腊罗马的音乐
五、古希腊音乐特点
1、单声部旋律，均衡、庄重、简朴，并有简单的乐器伴奏。
2、大部分是即兴表演，诗、舞、乐三位一体。
3、重世俗性与现实性，反映了古希腊人的社会生活与民族历史。
一、古罗马的形成
公元前753年兴起国家——前510年建立共和国——公 元1世纪发展成罗马帝国——公元4了希腊，但从另一种意义说是希腊征服了 罗马 ——贺拉斯
1、古罗马人的特点：
骁勇善战，粗狂豪放，缺少古希腊人的浪漫性情， 更注重 现实精神。
2、古罗马的音乐：
（1） 军乐 （2） 笑剧 （3） 哑剧
3、古罗马的音乐特点：
（1）大型化、炫技化、实用化和娱乐化 （2）音乐职业化
（2）喜剧 ：与古希腊人民的生活联系紧密，常讽刺社会不 公、针 砭时弊，与当时群众性的祭祀、歌舞狂欢关。
二、古希腊的乐器
1、弦乐器：里拉琴—基萨拉琴（5-11弦），祭祀阿波罗。
音色较柔和，用于诗歌吟唱和歌唱伴奏。
2、管乐器：阿夫洛斯管（酒神，狄奥泥索斯）、潘管（又名绪 任 克斯、排萧）
声音穿透力强，音质坚硬，给人以力量，用于狂欢节和悲剧演出中。
三、古希腊音乐理论
1. 音程：四、五、八度为协和音程 2. 音阶：四音音列，七、八音列 3. 调式：多利亚、弗里几亚、利第亚调式极其变 体 4. 律制：公元前6世纪，毕达哥拉斯建立了五度相 生律
四、音乐的社会功能
1、政治家把音乐作为群众接受教育的途径之一，来促进城邦道德， 推进社会进步，赋于音乐社会使命感。 2、理论家认为音乐的目的不仅是娱乐，而应象柏拉图所言：“和 谐的教养、灵魂的完善和激情的中和”。 3、音乐并非是纯粹的审美体验，而是具有一定功利目的。
一、古希腊音乐的三个时期
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3、古罗马音乐
罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。古罗马统治阶级豢养的军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。在杂技和戏剧表演中，有庞大的歌队和乐队，人数有时甚至超过观众。在贵族宫廷和别墅拥有水压风琴和阉人歌手。大商人财主家还组织有奴隶乐队。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。
与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。明星的骄横、傲慢、堕落事件时有传闻。
古罗马人虽处处仿效古希腊的音乐文化，但他们的音乐观念却和希腊很不相同。在古希腊，人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马在音乐繁荣方面不亚于希腊，却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐，失去了希腊艺术的高尚与纯真。
西方音乐的历史发展最早可以追溯到古希腊、罗马。古希腊（ancient Greece ，公元前2000年左右--公元前30年）是西方文明的摇篮，是欧洲最早创造文明的国家。
2．古希腊音乐
a音乐与神的崇拜
古希腊人认为音乐是神创造的，“music”这个词源于“muse”,“muse”一词出自希腊神话中的文艺女神——缪斯，缪斯是九个美丽女神的通称，是希腊神话中的众神之王——宙斯的九个女儿。九位女神象征着智慧、高贵、圣洁，掌管着音乐、文学、戏剧等各门艺术。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
听赏：古希腊音乐作品《塞基罗斯墓志铭》
c古希腊的戏剧
希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，它产生于希腊的宗教祭祀仪式。
公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯，在希腊神话中狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的象征，每年春种、秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日，人们为庆祝节日进行隆重、无节制的纵饮狂欢、歌唱。希腊戏剧就起源于这种民间的酒神颂歌。
此外，希腊神话中的著名神阿波罗、雅典娜、狄俄尼索斯等都是艺术之神，也都被认为与音乐有着特殊的联系。
在古希腊集体性的社会生活中，常举行祭祀神灵的活动，在这些宗教活动中往往都伴随丰富的音乐表演。例如在南希腊的奥林匹亚，每四年举行一次宙斯大祭，持续好多天，设有歌咏比赛、马队表演、火炬赛跑、赛龙船、乐器演奏比赛、诗歌朗诵比赛等等各种文体竞赛，获胜者有很高的荣誉。
学科
西方音乐史
课题
古希腊、古罗马时期的音乐
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间
教学目标
及Байду номын сангаас求
学习本节应了解西方音乐的起源，掌握古希腊音乐的基本特点和常用乐器，以及古罗马音乐的基本概况。
教学重点
及难点
重点:古希腊音乐的总体特点
教学方法
课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏
教学过程
附记
一、组织教学
二、新授内容
1．概述该时期
b古希腊的乐器
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。
阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性 。
三、作业：1 名词解释：《塞基罗斯墓志铭》
2总结古希腊音乐的总体特点
四、课堂小结：本次课使学生了解了西方音乐的起源，掌握古希腊音乐的基本特点和常用乐器，以及古罗马音乐的基本概况。
五、课后预习
中世纪时期的音乐
附记