西方音乐史第一章 古希腊和古罗马时期 课件
西方音乐史小知识（一）
西方音乐史小知识（一）
古希腊和古罗马音乐(公元前1200-公元5世纪）
1．古希腊的音乐的曲调和节奏是怎样的？
答：古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。因此曲调和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响，如语言本身所具有的天然旋律感以及长短格（或称扬抑格）、短长格、长短短格、短短长格等。
2．古希腊的音乐织体是怎样的？
答：主要是单声部音乐（monophony）。
3. 古希腊音乐的调式体系是怎样的？
古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列，以四音列为基础单位。(略) 在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。
4．古希腊最常见的乐器有哪些？
答：拨弦乐器中有小型的里拉（lyre）和较大型的基萨拉(kithara)；管乐器中有带簧片的阿夫洛斯管（avlos）和排箫式的西林克斯(或译绪任克斯syrinx)。此外还有一些打击乐器。在宗教仪式中，里拉是崇拜太阳神阿波罗的乐器，崇拜酒神狄奥尼索斯则用阿夫洛斯管。
5．古希腊的记谱法是怎样的？
答：采用字母或类字母符号来记谱。据记载有两种：一是器乐谱，另一是声乐谱，它们都只有音高而没有节奏。声乐谱的节奏依据是歌词的韵律，器乐谱的节奏依据今人无从了解。
6．古希腊和古罗马有哪些重要音乐理论家？他们的研究涉及到了音乐的哪些方面？
主要是毕达哥拉斯（Pythagoras,约公元前580-前500）、柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）、阿里斯托克塞努斯（Aristoxenus,约公元前4世纪后半叶）、阿里斯提德斯·昆提利阿努斯（Aristides Quintilianus，活跃于公元2-3世纪）。他们的理论涉及到了音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题。
外国音乐史
1.古希腊的音乐形式：史诗、抒情诗、颂歌、悲剧
2.古希腊乐器类别：弦乐器【里尔琴、基萨拉琴】管乐器【阿夫洛斯管、潘管】
抒情诗的概念：原指和着里尔琴而唱的诗歌，由抒情诗人自创自唱，分为笛歌和琴歌两种，笛歌用阿夫洛斯管伴奏演唱，琴歌用里尔琴伴奏演唱。
3.古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯“悲剧之父”《被束缚的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、 欧里庇得斯《美狄亚》
4.古希腊音阶的基本元素：四音列
5.体系：相连的“大完全体系”不相连的“小完全体系”
6.古希腊记谱法：字母谱【24个希腊字母，节奏~音的时值，音步】
格列高利圣咏：演唱具有教会时代的典型特色。罗马天主教会的圣咏是中世纪教会音乐的核心。基本特征：a内容多选自圣经，主要表现静穆、节制、超脱的感情，排斥人间的激情；b多采用拉丁文演唱，按照自然音阶进行的单音音乐，旋律音调平缓，以即兴式无明显节拍为主要特征。
按歌唱方式分为：独唱，齐唱，交替歌唱，应答演唱
音乐风格：音节式，纽姆式，花唱式
使用场合：日课、弥撒
教会八调式特点 a.终结音：中世纪调性理论的核心，而副格的起始音是终结音的下方四度音。 b.旋律音域：同一调的正格和副格的旋律音域不同，圣咏的旋律音域在A-g1之
间，符合当时唱诗班男性歌唱者的音域范围。 c.属音：与终结音同为中世纪调式音阶的骨干音d.调式性格：赋予每个调式性格的传统来自古希腊
16世纪，理论家格拉雷安出版《十二调式论》
中世纪记谱法: 纽姆谱9世纪时有教士尝试在歌词上方标以一系列符号，表示旋律音的走向；
10世纪时有人用一根红线代表f音，用一根黄线代表c音，为圣咏旋律的音
高纪录大致固定位置；11世纪时音乐理论家圭多.达雷肯定了这种用横线来标示音
高的优越性，并将横线增至4根，用不同的颜色来区分，分别代表了e-c-a-f四个
音，这样可以较精确的记录在一至二个八度内的音高；13世纪时一位德国音乐理
西方音乐史
西方音乐史
文艺复兴前的音乐
15世纪以前的欧洲音乐称为（古代音乐）
西方音乐最早的文献记载是（《荷马史诗》：伊里亚特和奥德赛）
1、古希腊：下行四音列
乐器：里拉琴－基萨拉琴，阿夫洛斯管－潘管。
三大悲剧：《俄狄浦斯王》－索福克利斯；埃斯库罗斯；欧里庇得斯。
记谱法：字母谱（声乐和器乐记谱法）
2、古罗马
乐器：水压管风琴、大型吉萨拉琴、大号。
3、中世纪6世纪
（1）格利高里圣咏用于日课和弥撒
特征：无伴奏、纯男声、单声部、用拉丁文演唱，节奏自由。
（2）记谱法：纽姆谱；11世纪圭多四线谱；18世纪五线谱
（3）复调音乐奥尔加农－华丽奥尔加农－迪斯康特－孔杜克图斯－经文歌13世纪（4）世俗音乐：法国游吟诗人和德国恋诗歌手
（5）乐器：管风琴、琉特琴、竖笛、维埃尔提琴类乐器。（6）新艺术时期：马肖法国；兰迪尼意大利
文艺复兴时期的音乐1330-1500/公元年1430前后－公元1600年前后
1、复调音乐的发展
第一阶段：勃艮第乐派，杜费、班舒瓦第二阶段：佛兰德乐派，奥克冈（《感谢上主》）、若斯坎、拉索
第三阶段：罗马乐派，帕勒斯特里那
（“教会音乐的救星”，三声部以上的复调作品）
第四阶段：威尼斯乐派，维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利
2、马丁路德－宗教音乐改革，《上帝是我坚固的堡垒》
3、弦乐器：琉特琴、维奥尔家族乐器；管乐器：竖笛4、文艺复兴时期法国最发达的声乐体裁是（歌谣曲）。巴洛克时期的音乐“baroque”（畸形的珍珠）1500-1750/公元16世纪末－公元18世纪中叶
1、巴赫：［德国“复调大师”“西方近代音乐之父”］
《马太受难乐》《平均律钢琴曲集》（旧约＋新约）《勃兰登堡协奏曲》
三个时期：（1）魏玛时期－管风琴－《d小调托卡塔与赋格》《g小调幻想曲与赋
格》（2）克腾时期－器乐曲－《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》（3）莱比
锡时期－宗教音乐《马太受难乐》《约翰受难乐》《弥撒曲》
2、亨德尔：［德国“清唱剧大师”“英国民族音乐家”］
《西方音乐史》教案(完整版).doc
第一课
第一章古希腊、古罗马的音乐
教学目标：
让学生了解古希腊古罗马时期的历史背景，掌握音乐体裁、乐器、音乐知识等。 教学重难点：
荷马史诗、毕律、三大悲剧家
教学用具：
多媒体
教学方法：
讲授法、讨论法
教学内容：
一、 历史背景
1、 地理位置
2、 音乐生活与音乐思想
二、 音乐体裁
1＞诗歌：《荷马史诗》、抒情诗、颂歌
（1） 《荷马史诗》：采用扬抑抑格六咅步诗行写作，节奏感强烈，适于民间的游吟诗 人在里尔琴的伴奏下边走边吟唱。代表作：《伊利亚特》、《奥德赛》。
（2） 抒情诗：由抒情诗人自编自唱，由乐器伴奏的诗歌，分笛歌邙可夫洛斯管伴奏） 和琴歌（里尔琴伴奏）两种。
（3） 颂歌：在重大仪式上，伴有舞蹈和乐器演奏，运用华美的合唱形式来演唱。有 太阳神颂歌和酒神颂歌。太阳神颂歌：风格庄严，用基萨拉琴伴奏，用以祭献太阳神阿波罗 的合唱。酒神颂歌：风格狂放，用阿夫洛斯管伴奏，用以祭祀酒神狄俄尼索斯演唱的诗歌。
赏：酒歌：《塞基洛斯墓志铭》
赞美诗：《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》
2、戏剧……被后人称为是西方文明史上第一个伟大的戏剧时代。
悲剧：由酒神颂歌发展而来，是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。 代表人：埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》；索福克勒斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美 狄亚》。
喜剧：源于酒神祭奠上的狂欢歌舞，多为政治题材。代表人：阿里斯托芬《阿卡奈 人》、《鸟》。
三、 乐器
弦乐器：里尔琴、基萨拉琴
管乐器：竖笛奥罗斯、复笛阿夫洛斯管
四、 音乐知识
“毕律”：也叫“五度相生律”，毕达哥拉斯提出。我国周代管仲提出的“三分损益法” 亦是“五度相生律”，但比欧洲最早的五声咅阶理论“毕律”早140多年。
教学反思：
学生们对当时的乐器比较生疏，对一些文学家还是比较熟悉的，通过图片的展示能形 象的了解到当时咅乐的发展情况。
第二课 第二章中世纪音乐 教学目标：
让学生了解中世纪的历史文化背景、音乐体裁、音乐知识。
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点
第一章 古希腊、古罗马音乐
一、古希腊音乐
古希腊文化是西方文明的渊源。与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。另外两位哲学家柏拉图和亚里斯多德则以论述音乐的社会、道德作用而著称。
西方音乐史概述
一、古代希腊和罗马音乐
概述：
古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：
我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：
单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管
（三）、音乐理论：
两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容
2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名
记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
西方音乐史复习资料
1 古希腊、古罗马时期的音乐
1.古希腊时期的音乐特征
古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器
主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧
在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯
4.古希腊的音乐理论
古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。
西方音乐史 2
【古希腊、罗马时期的音乐特点】1、单声音乐织体 2、音乐、诗歌、舞蹈紧密结合 3、记谱采用字母谱（只有音高，无节奏音乐概念） 4、产生了最初的音乐理论 5、出现了简单的乐器
【古希腊音乐起源】古希腊的音乐作品虽然没有直接流传下来，但是它的音乐文化精神却深深的影响着西方音乐的历史，音乐与古希腊人的社会生活密不可分
【古希腊音乐体裁】音乐、文字、舞蹈是结合在一起的，荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是弹唱诗人在漫游途中吟唱的
【古希腊乐器】1、最早的弦乐器：里拉琴 2、最早的管乐器：阿芙洛斯管
【古希腊理论】哲学家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里斯多德他们的论述涉及音乐的社会道德及审美作用
【悲剧】是一种包括戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术
【古希腊记谱】古希腊用希腊字母记谱，单音音乐
【各个时期】1、荷马时期：前12世纪~前8世纪 2、古典时期（音乐最为盛行）：前5世纪~前4世纪 3、希腊化时期：前4世纪~前1世纪
【古罗马最大的特点】军乐
【格里高利圣咏】由罗马教皇格里高利在位时期收集并整理的单音音乐，曲调朴素，唱词为拉丁文圣经，采用教会调式，是欧洲音乐史上最早有详细记录的音乐作品
【奥尔加农的形式】1、平行奥尔加农 2、平行奥尔加农的变体 3、自由的或反向的奥尔加农 4、花唱式奥尔加农 5、狄斯康特
【经文歌】13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部的克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词。这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现；即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下，两种歌词表达的内容也不一样
【游吟诗人的音乐风格】游吟诗人的歌曲大多是单声的，即兴弹唱时常加上伴奏，南方歌词分句不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由，而北方歌曲则比较朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整
西方音乐史——精选推荐
古希腊、古罗马时期（约公元前8世纪-公元4世纪）
希腊音乐是单声织体，没有和声或对位，即兴产生的支声复调，音乐的节奏
与诗歌的节奏是一致的。 音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
①弦乐的代表是里拉琴，里拉琴最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠
上4根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，
其中最重要的是基萨拉琴。
②管乐的代表是阿夫洛斯管，阿夫洛斯管是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型，V字型的双管阿夫罗斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性 。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿
波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。 毕达哥拉斯（约公元前550年）的“和谐论”。 核心：（1）发音的两音弦长比例越简单，两音之间的音程关系则越和谐。
（2）通过计算得出，当弦长比为2：1时，两音的音程关系为八度；当弦
长比为4：3时，两音为四度关系；当弦长比为3：2时，两音为五度
关系。
（3）只有四、五、八度是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程（包括三、六度，皆是不协和音程）。
四音音列是指由两个音构成四度框架，另两个音在这个框架内作不固定的灵
活变动。从而形成的三种不同形式的四音音列：自然音列、变化音列和微分
音音列。（多里亚，弗里几亚，利底亚，混合利底亚）
中世纪时期（约公元5世纪-14世纪）
格里高利圣咏 形成：公元6世纪末，各地教堂的圣咏凌乱不一，为了规范教堂中的圣歌，罗马
教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏，还编成两本圣咏集。这两本圣咏统
一了罗马教会的仪式和圣咏。格里高利圣歌也称为平歌或素歌。
风格特征：单音织体，拉丁文歌词。节奏自由，有歌词的韵律决定。音域较窄，
旋律以级进为主，多呈拱形。音乐结构由歌词段落的划分来决定。音乐具有节制和超脱的表情特征。
西方音乐史(课本顺序)
第一章 古希腊罗马时期的音乐
一、古希腊的音乐载体：1，荷马史诗《伊利亚特》 《奥德赛》2，悲剧：埃斯库罗斯（悲剧之父）索福克里斯.欧里庇底斯。3，酒神颂歌。
二、古希腊时期的乐器：里拉、基萨拉、阿夫洛斯管。
三、毕达哥拉斯：古希腊哲学家、数学家、音乐理论奠基人，首次计算出五度相生律，世称“毕律”。
第二章 中世纪的音乐
一、主要的音乐载体：经文歌、继续圣叹、弥撒曲、奥尔加农、康都克特、第斯康特。
二、格里高利圣咏：公元六世纪末罗马教皇格里高利一世统一了教会礼仪，将所用的教义歌曲，赞美歌曲整理成《唱经歌集》并对调式及用法加以规定，称格里高利圣咏。音乐特点：1，格里高利圣咏是“单音音乐”2，专用拉丁文3，纯人声演唱，不用伴奏。
三、奥尔加农：在格里高利圣咏的下方加一个平行四度或五度的曲调，是一种简单的复音形式，产生于九世纪。（包括平行、反向、自由、花唱四种形式）
四、奥尔加农低声部也称固定调或者固定旋律，是一个独立的单音部音调。
五、第斯康特：十二世纪平行曲调被加在圣咏的上方，可以斜向，反向进行，形成声部交叉，允许有三六度音程和经过音的进行，称为第斯康特。
六、康都克特：突破了在多声部中必须有一个声部用格里高利圣咏的限制，几个声部完全由作者自己写作，声部间节奏大致相同，是一种分节歌式的歌曲载体。最早的分节歌就是康都克特。
七、唱名法：由圭多创立，以名为《圣约翰颂》的赞美诗的每一个旋律短句的头一个音符排列起来，构成了一个do到la的六声音阶，圭多就是把它定为旋律音的唱名，并把每一个音与一个特定音阶连接起来唱，构成了最早的唱名法。
八、有量记谱法：是一种可以表明单个音符间时值比例的记谱法，由教士弗朗克在《有量歌曲》一书中叙述。
九、中世纪的乐器：维埃尔琴、琉特琴、吉它、竖笛、管风琴。
十、文艺复兴时期新艺术：借用音乐理论家维特里的一本题为《新艺术》的书而得名。它代表了以法国为首的欧洲各国新的艺术风格，是复调音乐在新的历史条件下的新发展。