高中音乐鉴赏多元化有效教学浅析
新课改背景下高中音乐鉴赏多元化教学方法的应用
新课改背景下高中音乐鉴赏多元化教学方法的应用随着新课程改革的不断深入，高中音乐鉴赏教学也面临着新的挑战和机遇。
传统的教学模式已经无法满足学生的需求，多元化的教学方法成为了必然选择。
本文将结合新课改的需求，探讨高中音乐鉴赏多元化教学方法的应用。
一、新课程改革对高中音乐鉴赏教学的影响新课程改革提出了培养学生的综合素养和创新精神的要求，这对高中音乐鉴赏教学提出了新的挑战。
传统的教学方法以教师为中心，重点在于教授音乐史和音乐理论知识，学生 passively接受知识。
新课程改革强调学生的主体地位，要求学生主动参与，探究性学习成为了教学的核心。
高中音乐鉴赏教学亟需多元化的教学方法来满足新课程改革的需求。
二、多元化教学方法在高中音乐鉴赏教学中的应用1. 多媒体教学多媒体教学是一种利用多种媒体手段来进行教学，包括音频、视频、图片等。
在高中音乐鉴赏教学中，通过多媒体教学可以为学生展示丰富多彩的音乐作品，让学生通过听觉和视觉的双重感受来了解音乐。
通过多媒体教学可以向学生展示不同风格、不同时期的音乐作品，开拓学生的音乐视野，激发学生的兴趣。
2. 课堂互动教学传统的教学模式中，教师通常是知识的传授者，学生 passively接受知识。
而在新课程改革下，教师应该更多地扮演引导者和促进者的角色，引导学生的思考和讨论。
在高中音乐鉴赏教学中，教师可以引导学生进行对音乐作品的欣赏和讨论，让学生通过自己的理解和感悟来领会音乐的魅力。
3. 实践性教学实践性教学是指通过实际操作来促进学生的学习。
在高中音乐鉴赏教学中，可以组织学生进行音乐作品的演奏和创作，让学生通过亲身参与来理解音乐，提高音乐鉴赏的能力。
可以让学生学习音乐的基本乐理知识并进行实际演奏，让学生亲自去感受音乐的魅力，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
三、多元化教学方法的优势和挑战多元化的教学方法能够更好地满足学生的个性化需求，激发学生的学习兴趣，培养学生的综合素养。
通过多媒体教学，学生可以直观地感受音乐作品，增强学习的乐趣；通过课堂互动教学，学生可以更好地表达自己的理解和想法，培养学生的表达能力和批判性思维；通过实践性教学，学生可以更广泛地参与音乐的创作和演奏，提高学生的艺术素养和动手能力；通过跨学科教学，能够让学生全面了解音乐作品的内涵与外延，培养学生的跨学科思维和综合素养。
音乐欣赏的多元化——论高中音乐欣赏课与其他学科的融合
音乐欣赏的多元化——论高中音乐欣赏课与其他学科的融合摘要：在新课改背景下，如何创新教学实施环节，打造高效的课堂教学，更好地落实教学目标，最终提升学生的学科核心素养，这是当下教师应该探讨的重要问题。
基于跨学科视野积极培养学生的核心素养，音乐教师可以利用音乐欣赏课的课堂与其他学科融合提高课堂效率，有效培养学生的音乐鉴赏能力，继而让学生从自身主观性出发，反馈出自己的真实感受，继而获得思想熏陶，以此更好地落实课时教学目标，最终实现学生核心素养培养目标。
关键词：多元化；跨学科；高中音乐欣赏课伴随着新课程改革而产生的跨学科教学是具有创意的教学理念，但在实践中依然存在研究不深、融合不够、跨科假象等问题。
音乐是一门基础性、实践性很强的学科，与其他学科关系尤为密切，也使其跨学科成为可能。
但怎样充分利用课堂内外各种资源，开展跨学科教学，提高音乐学习趣味性，提升学生音乐综合能力，还需要广大教师的深入探索、积极实践、不断总结[1]。
一、高中音乐教学模式多元化的意义创新高中音乐教学模式，实现教学模式多元化对于提升音乐教学效率，增强学生对音乐的感悟能力有着重要意义。
具体如下：首先，高中音乐这一学科有其独特的教育目的和教育影响力，通过音乐教学，学生可以从各式各样的音符中感悟作曲人隐藏其中的丰富情感，并借助所学到的音乐知识抒发自己内心的情绪，将音乐作为学生的情感寄托之一。
通过多元化教学模式让学生更好地掌握音乐知识，用音乐引导、帮助学生树立正确的世界观，提升学生的综合素养。
此外，多元化教学模式能够丰富课堂的趣味性，为学生创设轻松愉快的课堂学习氛围，确保学生在思考中树立正确意识及观念。
由此可见，多元化的音乐教学模式能够对提升课堂教学效率，激发学生对音乐知识的求知欲，培养学生的音乐感知能力有着重要意义。
因此，高中音乐教师在设计和实施教学活动时，应充分利用各种各样的教学资源，创新教学形式。
以学生需求为导向进行教学，丰富教学形式，充实教学内容，让学生真正掌握更多的音乐知识，提升自身音乐素养[2]。
新课改背景下高中音乐鉴赏多元化教学方法的应用
新课改背景下高中音乐鉴赏多元化教学方法的应用【摘要】新课程改革为高中音乐鉴赏课程的教学提出了更高的要求，要求教师采用更多元化的教学方法。
多元化教学方法可以通过不同方式呈现音乐作品，激发学生的兴趣和理解。
本文首先解释了多元化教学方法的概念，然后探讨了在高中音乐鉴赏中的实践意义。
通过案例分析，展示了具体应用多元化教学方法的实例。
接着分析了多元化教学方法的优势和效果，以及师生互动在其中的作用。
最后结论强调了新课改背景下高中音乐鉴赏多元化教学方法的重要性，并提出了未来发展方向。
多元化教学方法的运用是促进学生音乐素养全面提高的有效途径，也符合新课改背景下教育教学的要求。
【关键词】新课改、高中音乐鉴赏、多元化教学方法、案例分析、师生互动、实践意义、优势、效果、重要性、未来发展方向、总结1. 引言1.1 背景介绍随着新课程改革的不断推进，教育界对多元化教学方法的重视也越来越高。
多元化教学方法不仅可以激发学生学习兴趣，提高学习效果，还能够促进学生的综合素质发展。
在高中音乐鉴赏领域，应用多元化教学方法已经成为教师们探索的新方向。
新课改的背景下，高中音乐鉴赏教学亟待创新，以适应时代潮流和学生需求。
多元化教学方法的引入，为高中音乐鉴赏教学注入了新的活力，促使教师们在教学实践中不断探索，不断创新。
这样，才能更好地培养学生的审美情趣，提升他们的文化修养，为他们的未来发展打下坚实的基础。
1.2 新课改的重要性新课改是指新形势下对教育内容、教学方法和教学手段进行改革的重要举措。
在当前社会发展速度加快、信息技术高度发达的时代背景下，教育改革迫切需要应对新的挑战和需求。
新课改的重要性主要体现在以下几个方面：新课改能够更好地适应社会变化和学生需求。
随着社会的不断进步，教育的任务不仅是传授知识，更要培养学生的创新能力、实践能力和综合素质。
新课改需要根据社会发展的需要和学生的特点，调整教学内容和教学方法，使之更加贴近现实生活。
新课改能够提高教育质量和教学效果。
新课改背景下高中音乐鉴赏多元化教学方法的应用
新课改背景下高中音乐鉴赏多元化教学方法的应用随着新课改的深入推进，高中音乐教育的教学模式正在发生着重大的转变。
传统的音乐教学注重学生的听觉和感受能力，注重对音乐作品的理解和鉴赏，但是也存在着一些问题，比如教学内容单一、教学方法呆板等。
在新课改的理念指导下，音乐鉴赏教学需要更加注重多元化的教学方法，更好地发掘学生的音乐潜能，并激发他们对音乐的兴趣。
下面将探讨在新课改背景下高中音乐鉴赏多元化教学方法的应用。
一、音乐鉴赏教学要侧重多元化的音乐资源传统的音乐鉴赏教学多局限于古典音乐的教学，忽视了其他音乐形式的鉴赏教学。
但是在现代社会，各种音乐形式层出不穷，学生接触到的音乐形式也越来越多样化，因此在新课改的背景下，音乐鉴赏教学要侧重多元化的音乐资源。
比如在教学中可以引入流行音乐、民族音乐、古典音乐等不同的音乐形式，让学生接触和了解更广泛的音乐作品，从而培养学生对不同音乐形式的鉴赏能力。
在教学中也可以结合一些传统的音乐作品和当代的音乐作品进行对比，让学生更好地理解音乐的发展与变化。
这样不仅能够拓宽学生的音乐视野，还能够激发学生对音乐的浓厚兴趣，使他们更加主动地去了解和学习音乐鉴赏。
在传统的音乐鉴赏教学中，教学方法大多局限于教师讲解和学生听课，缺乏互动和学生参与的环节。
在新课改的理念指导下，音乐鉴赏教学需要注重多元化的教学方法，让学生更加主动地参与到教学过程中来。
可以引入多媒体教学技术，比如音乐视频、音乐PPT等，让学生通过视听的方式更直观地感受音乐作品的魅力。
通过多媒体技术的应用，可以让学生更加生动地了解和理解音乐作品，提高他们的学习兴趣。
可以引入一些音乐欣赏活动，比如音乐鉴赏比赛、音乐会观摩等，让学生在参与活动的过程中更好地感受到音乐的魅力。
通过这些音乐欣赏活动，可以激发学生对音乐的兴趣，同时也可以让学生在实践中更好地理解和鉴赏音乐。
老师还可以通过小组讨论、课堂展示等形式，激发学生对音乐作品的思考和探讨，让他们更加积极地参与到音乐鉴赏中来。
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析随着社会的不断进步和发展，高校公共音乐鉴赏课程也在不断改革和完善。
多元化教学成为当下音乐教育领域的热点话题之一。
多元化教学意味着采用多种教学方法和手段，满足不同学生的学习需求，培养学生的多方面能力，并且能够激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
本文将从课程设置、教学手段和教学目标等方面对高校公共音乐鉴赏课程的多元化教学进行分析，希望能够为高校音乐教育工作者提供一些借鉴和参考。
一、多元化课程设置在多元化教学中，课程设置是至关重要的一环。
高校公共音乐鉴赏课程应该注重课程内容的多样性和灵活性，使之能够满足不同学生的学习需求。
在课程内容设置方面，可以结合音乐史、音乐理论、音乐欣赏等多方面的知识，使学生能够全面了解音乐的发展历程和演变规律，培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
还可以引入一些与音乐相关的跨学科知识，比如文化、艺术、人文等领域的知识，帮助学生更好地理解音乐的内涵和外延。
高校公共音乐鉴赏课程还应该为学生提供多样性的学习资源和实践机会。
可以利用音乐厅、音乐会、音乐节等资源，使学生能够亲身感受音乐的魅力，培养其对音乐的热爱和感悟能力。
还可以通过与艺术家、音乐家的交流和访谈等方式，使学生能够了解艺术家的创作理念和音乐的表演技巧，提高学生的综合素质和实践能力。
二、多元化教学手段多元化教学需要采用多种教学手段和方式，以满足学生的不同学习需求。
高校公共音乐鉴赏课程可以借鉴一些先进的教学方法，比如问题导向教学、案例分析教学、合作学习等，来激发学生的学习兴趣，培养学生的创新和批判思维能力。
还可以采用多媒体教学、互动式教学等现代化教学手段，利用音频、视频、图片等资源，丰富课堂教学内容，提高教学效果。
高校公共音乐鉴赏课程还可以开设一些针对性强的课程和讲座，比如名家讲座、专题讨论、音乐作品分析等，使学生能够深入了解某一方面的音乐知识，拓展学生的知识面和学习深度。
还可以开设一些实践性强的课程和课外活动，比如音乐创作、音乐表演、音乐评论等，为学生提供更多的实践机会，培养学生的实际操作能力和团队协作能力。
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析
高校公共音乐鉴赏课程多元化教学分析1. 引言1.1 背景介绍随着信息技术的不断发展和教育理念的更新，为了更好地适应学生的多样化需求和提高教学效果，高校音乐鉴赏课程需要不断探索多元化教学方法。
如何在课堂教学中融入多种教学手段和资源，提高学生的综合素养和音乐鉴赏能力成为当下亟待解决的问题。
本文将通过对高校公共音乐鉴赏课程的多元化教学方法、实施效果、教学资源整合、教学内容设计以及评估与改进等方面进行深入分析，以探讨如何更好地实现课程多元化，提升教学质量和教育效果。
1.2 研究目的研究目的是探讨高校公共音乐鉴赏课程多元化教学的必要性和可行性。
通过分析多元化教学方法的实施效果，以及教学资源整合、教学内容设计等方面的相关情况，旨在为提高课程教学质量和学生学习效果提供有益建议。
通过评估与改进现有的教学模式，探讨如何更好地实现课程多元化，以满足学生不同的学习需求和音乐鉴赏能力的发展。
研究的目的还在于强调课程多元化对于培养学生的综合素质和提升教育教学水平的重要意义，为高校音乐教育改革和发展提供理论支持和实践指导。
通过本研究的探讨，旨在为高校公共音乐鉴赏课程的教学改革与创新提供参考和借鉴，促进音乐教育教学向更加多元化、个性化和现代化的方向发展。
2. 正文2.1 多元化教学方法多元化教学方法是指在高校音乐鉴赏课程中采用多种不同的教学手段和策略，以满足学生不同的学习方式和需求。
在多元化教学方法中，教师可以结合讲授、讨论、实践、案例分析、互动等各种教学形式，使课堂变得更加生动有趣，激发学生学习的兴趣和积极性。
在教学中可以结合视听资料来讲解不同音乐曲目的风格和特点，让学生通过观看和聆听来感受音乐的魅力。
教师也可以组织学生参加音乐会、音乐节等实践活动，让学生亲身体验音乐的魅力，增强他们的审美能力和音乐鉴赏水平。
教师还可以引导学生分组进行讨论，让学生自主探究和交流，促进他们的思维和表达能力的提升。
多元化教学方法为高校音乐鉴赏课程的教学提供了更多的可能性和选择，能够更好地满足学生的学习需求，促进他们的全面发展。
多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用分析
多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用分析随着社会的发展，多元文化在各个领域中的应用日益广泛。
高中音乐鉴赏教学作为培养学生音乐素养的重要环节，也必须积极融入多元文化的元素。
本文将分析多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用。
多元文化可以丰富音乐鉴赏的内容。
传统的音乐鉴赏教学主要集中在中国古典音乐和西方古典音乐上，忽略了其他地区和民族的音乐文化。
而多元文化的应用可以引入非洲、拉丁美洲、印度等地区的音乐形式，让学生了解到不同文化背景下的音乐艺术风格和表现形式。
通过比较不同音乐文化之间的异同，学生可以拓宽自己的视野，发展跨文化的音乐鉴赏能力。
多元文化可以提高学生的审美能力。
音乐鉴赏是培养学生艺术审美能力的一个重要途径。
传统的音乐鉴赏教学主要强调对作曲家和演奏者的表演技巧的欣赏，忽略了音乐作品背后的文化内涵。
而多元文化的应用可以使学生对不同文化背景下的音乐作品有更深入的理解和欣赏。
学生可以通过分析音乐作品中的旋律、和声、节奏等元素，体会到不同文化对音乐的认知和表现方式，进而培养出辨别美的能力。
多元文化可以促进学生的情感交流和人文关怀。
音乐是一种普遍的语言，可以跨越国界和文化的限制，传达情感和共同体验。
通过学习不同文化背景下的音乐作品，学生可以感受到不同地区和民族的情感表达方式，培养出对他人情感的理解和关怀。
这种情感交流和人文关怀的培养，有助于学生形成开放包容的心态，提升学生的文化素养和人文素质。
多元文化的应用可以激发学生对音乐的兴趣和创造力。
传统的音乐鉴赏教学往往以欣赏为主，学生的主体地位较低。
而多元文化的应用可以建立起学生与音乐作品的互动关系，激发学生的兴趣和创造力。
学生可以通过演奏、创作等方式，将多元文化的元素融入到音乐中，发挥自己的想象力和创造力。
这种参与式的学习方式不仅培养学生的表现能力，还能增强学生对音乐的热爱和自信心。
多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用具有重要意义。
通过引入多元文化的元素，可以丰富音乐鉴赏的内容，提高学生的审美能力，并促进学生的情感交流和人文关怀。
多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用分析
多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用分析随着全球化的不断深入，不同文化之间的交流和融合越来越频繁，多元文化已经成为当今世界的一个明显特征。
在这样的大背景下，教育领域也在逐渐引入多元文化的理念，试图通过教学使学生更好地了解和尊重不同文化，提高他们的跨文化交流能力。
高中音乐鉴赏教学作为音乐教育的重要组成部分，也应该积极引入多元文化的元素，让学生在学习音乐的过程中，更好地体验和理解多元文化的丰富魅力。
本文将从多元文化在高中音乐鉴赏教学中的作用和应用方法等方面进行分析，并提出一些建议，以期能够更好地推动高中音乐鉴赏教学与多元文化理念的结合。
一、多元文化在高中音乐鉴赏教学中的作用1. 增加音乐作品的多样性在高中音乐鉴赏教学中，引入多元文化的音乐作品可以有效增加学生接触的音乐作品的多样性。
不同文化背景的音乐作品具有各自独特的风格和特点，而这些音乐作品多样性的存在能够让学生更好地了解和感受不同文化之间的差异和魅力，培养学生的音乐审美情感。
2. 拓展学生的文化视野通过学习不同文化背景的音乐作品，可以拓展学生的文化视野，让他们更好地了解和尊重来自不同文化的音乐表现形式。
这样的学习不仅能够增加学生的文化知识，更重要的是能够培养学生的跨文化交流能力，提高他们的国际意识和包容性。
3. 促进学生对音乐的全面理解由于不同文化背景的音乐作品具有不同的表现形式和审美特点，学生通过学习这些音乐作品可以更全面地理解音乐的内涵和魅力，提高他们的音乐鉴赏能力。
这对于学生未来的音乐创作和表演能力有着重要的促进作用。
二、多元文化在高中音乐鉴赏教学中的应用方法1. 选取多元文化的音乐作品在高中音乐鉴赏教学中，教师可以根据课程设置和学生的实际情况，积极选取来自不同文化背景的音乐作品，例如中国的古典音乐、西方的古典音乐、非洲的音乐等等，并结合教材和课程内容，有针对性地进行教学。
2. 引入多元文化的音乐欣赏活动为了更好地让学生接触和感受不同文化音乐的魅力，可以在高中音乐鉴赏教学中引入多元文化的音乐欣赏活动。
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高中音乐鉴赏多元化有效教学浅析
作者：王德文
来源：《文理导航》2011年第02期
随着新一轮高中课程改革的不断推进，普通高中音乐教育承担着提高学生音乐文化素养，拓展音乐文化视野，培养学生健康的审美情趣，以及乐观向上的生活态度，完善其人格等任务。
音乐鉴赏对提高青少年的智力、开阔艺术领域的水平尤为重要，与九年义务教育阶段的音乐课程衔接，是高中阶段实施美誉的重要途径。
由于受学生基础差、课时少、教学内容枯燥、教学方法单一等诸多方面的限制，高中鉴赏教学存在着一种表面化的状态，如何提高音乐鉴赏的教学效率，已成为我们每位教师的首要任务。
一、多元化音乐鉴赏题材，重视鉴赏题材的多样性和时代性
音乐新课标要求实施多元化的音乐鉴赏教学，让学生与世界音乐有更多的接触，使学生了解音乐的多元性，进而扩展他们的音乐体验范围，丰富他们的内心感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
多元化的音乐鉴赏题材能带给学生丰富多彩的音乐知识，同时，通过鉴赏世界各地的音乐风格，能有效的培养学生更强的音乐适应性，也即多重乐感。
这种多重性能够使学生的音乐欣赏能力、理解能力、表现能力、创造能力等得到普遍提高，综合提升学生的音乐素养。
多元音乐鉴赏题材是创新教育的必然要求，也是新形势下音乐鉴赏教学整体构建的重要组成部分。
例如，在欣赏表现中国近几十年改革开放发生的巨大变化的音乐作品时，教师就可以将《天路》、《走进新时代》、《春天的故事》、《越来越好》、《大地飞歌》等代表性声乐作品引入课堂，不仅丰富了鉴赏内容，同时扩展了学生音乐鉴赏的知识基础。
二、多元化鉴赏教学方式，保证鉴赏教学的有效性
（一）巧用对比，加深体验
1．对同一音乐中的不同音乐主题进行比较
如在欣赏钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》时，通过对乐曲中不断变化的音乐主题进行聆听对比，让学生各自发表对每一主题中情感表达的看法。
学生踊跃回答，大胆表达各自的观点。
如第一主题中，从轻松的旋律中感受河水清澈的美丽。
第二主题是小提请演奏对位声部，灵动的旋律描绘出小鳟鱼在清澈的水中快乐嬉戏的画面。
第三主题的旋律变得时而深沉、时而激烈，暗示着危险的到来。
第四主题中感受到音乐中的紧张不安，表明小鳟鱼遇害。
第五主题音乐变得悲伤凄婉。
最后一段则有恢复了开始时的明快、清透，透露出欢快的情感。
学生通过不同音乐主题的鲜明对比，在没有歌词限制的情况下，大胆发挥想象能力，体验音乐情感的丰富多变。
在比较鉴赏中，学生审美体验得到促进，思维想象得到发散，音乐视野更加开阔，也是学生懂得了个性化艺术的价值。
2．对同一音乐的不同体裁进行对比
经典的音乐往往具有多种形式的演绎形式。
通过对不同体裁的音乐表现进行鉴赏，不但可以提高学生对音乐的探究兴趣，而且可以让学生受到更强烈的艺术渲染，深化音乐情感感知，进而与音乐产生强烈的共鸣。
如《月光》就有钢琴奏鸣、艺术演唱、管弦演奏等不同的体裁。
钢琴奏鸣表现的悠长的旋律，描绘出了宁静美好的月夜；福雷抒情、典雅的演唱旋律则给予学生对于月光浪漫的体验；德彪西的管弦演奏以音符的跳动展现月光的“动”，散而不乱的旋律给予学生充分想象的空间。
3．对同一音乐的不同表现形式进行对比
如在学习国粹—京剧时，笔者将王力宏的《花田错》作为课前引导。
受到流行歌曲的刺激，学生学习的热情顿时高涨。
于是很顺利地带领他们进入新课程的教学。
课中，笔者该给学生播放了戏曲与流行音乐相结合的代表作品，如周杰伦的《霍元甲》、陶喆的《苏三说》等，使他们认识到流行音乐其实也来源于古典戏剧，改变他们对于戏剧的错误看法，使得学生对于京剧鉴赏教学的期待值大大提高，保证了教学的顺利实施。
（二）鼓励合作、促进探究
1．分组交流。
将学生以6-8人为一单位进行分组，给他们设置课程相关的任务目标，鼓励他们进行个性化的发挥。
在小组合作交流的过程中增强学生的集体荣誉感、团队合作意识以及解决问题的能力。
例如，民族管弦乐《春江花月夜》进行鉴赏教学时，教师鼓励学生根据自己的特长自由表达出对该曲的感受，小组进行交流后，互助完成任务。
有的小组以绘画的形式表现：夕阳西下，月上东山，转而夜深人静，花影重叠，微风吹拂水面，泛起阵阵涟漪。
有的以古筝弹奏的形式，有的作诗朗诵来表现。
他们相互依托、共同创作，在音乐鉴赏的同时，给予了大家精彩的视觉享宴，此次教学异常成功。
2．合作探究。
当学生被教师精彩的教学吸引，兴趣被激发时，教师便可以放手让学生在已有知识结构体系和能力的基础上，进行深层次的探究学习。
在《国之瑰宝—京剧》鉴赏教学结束后，教师要求学生运用京剧伴奏乐器来为乐曲进行演奏。
学生以小组为单位进行相关资料的收集和处理，了解基本的演奏技巧和角色扮演的技巧，之后进行小组商讨确定角色分配。
每一小组都收集了演奏乐器，学生根据乐曲的变化进行角色的模仿和伴奏，受到了非常好的教学效果。
在这一合作探究的过程中，由于教师的地位被淡化，学生自主参与实践和尝试的欲望得到了激发，在短时间内清楚掌握了演奏技巧和有关京剧的相关知识，京剧的魅力得到大范围的扩散。
总之，在音乐鉴赏教学的实践中，教师要结合具体教学内容，让学生更关注教材、校园以外的资源，突破原有学科教学的封闭状态。
同时，积极探索更为有效的音乐鉴赏教学方式，使学生在动态、开放、生动、多元的学习环境中，通过自主学习和合作探究获得一种新的学习体
验，激发学生对高中音乐鉴赏的学习兴趣，训练学生音乐鉴赏思维和能力，进而全面提高学生的审美素养。
（作者单位：江苏姜堰市第二中学）。