艺术符号学简述
符号学原理 罗兰
符号学原理罗兰
符号学原理是由法国哲学家罗兰·巴特提出的，他认为符号是人类认知和沟通的基本工具。
符号学原理主张，人类通过符号来构建现实的意义，并通过符号进行交流和理解。
在符号学中，符号被定义为一种能够代表其他事物的物体、动作、语言、图像等，它们与所代表的事物之间存在一种约定俗成的关系。
符号具有表达的功能，通过符号，人们能够传递信息、构建意义、分享知识。
符号学原理认为，符号是文化的核心，不同的文化有着不同的符号系统。
每个符号都是在特定的文化背景中产生、传播和理解的，它们具有特定的社会和历史意义。
符号并不是客观存在的，而是人们共同约定的一种意义。
符号学原理也关注符号的使用和解读过程。
人们通过对符号的解读和理解，来探索其中蕴含的意义。
符号学认为，符号的使用和理解是一个动态的过程，它随着时间和文化的变化而不断演变和调整。
符号学原理在许多领域都有应用，如语言学、文学、艺术、传媒等。
通过符号学原理的研究和应用，人们可以更好地理解和分析人类认知和交流的过程，深入探索语言和文化的本质。
Semiotics-2012-11-艺术符号学
“形式论”
“形象思维”。这个词，在西语中为 imagination，与“想象”为同一词。别林 斯基，柯勒律治最热烈拥护此说。 克莱夫· 贝尔与罗杰.弗莱的“有意味的形 式” 。“艺术品中必定存在着某种特性： “离开它，艺术品就不能作为艺术品而存 在。” 瑞恰慈用朱熹语：“不偏之谓中，不易之谓 庸，庸者天下之定理”，真正的美应当是符 合中庸之道的“综感” 。
展示与非自然
艺术品，不一定是艺术家有艺术意图的创造 物，而是被人展示为艺术品：展示者给与最 重要的意图意义。 一个树根，一块奇石，一个人体，不是艺术 品，展示者加上了意图意义就成了艺术品。 一旦展示，就是艺术品；张家界的山岭，展 示在旅游观景台对面，就成了艺术。 一旦展示，它们就不是一件纯然自然物，而 是进入人类文化的艺术“体制-历史”。
非自然 非使用性 非外延性（跳过对象） 非正常性
1. 艺术非自然
符号论之一：艺术不自然
藝，甲骨文字形左上是“木”,表植物;右边是人用 双手操作。又写成“埶”,从坴,土块;从丮,拿。本义: 种植； 術《说文解字》：“术，邑中道也。”段玉裁注： “引申为技艺。”道路是通达目的地的，技艺则是 方法、技术之谓，都是手段，所以技艺被称为术 ； Art：与天然相对的人工技巧或技艺
标出性=艺术性？
看来，任何表意方式，只要有标出性，就似乎 具有艺术价值。 美国的塔伦提诺，韩国的金基德，都靠此成名。 金基德说：“可能90%的人都再过一样的生 活，但是还有10%的人过着比较特别的生活。 一般韩国电影表现的都是这90%，我的电影 表现的却是这很特别的10%。如果我的电影 不能给观众表现这特别的10%，那我就没有 什么可说的”。 问题在于是这90%在看金基德的电影。
4. 艺术非正常：异项性
设计中的符号学
设计中的符号学1.符号学与设计符号学(semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(pierce)提出的。
前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。
大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。
现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。
设计与符号学关系密切。
设计这个词来源于拉丁文的designare，意思就是画记号。
现在被普遍采用的英文design，也就是做记号的意思。
研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。
符号的起源是劳动。
早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。
从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。
符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。
当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。
通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。
2.设计中符号的特性认知性设计中,认知性是符号语言的生命。
例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。
如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。
普遍性现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。
设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。
设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。
解读艺术的符号学方法
解读艺术的符号学方法米柯·鲍尔文段炼译这是米柯·鲍尔的著名图像符号论文，共5节，汉译1万6千余字。
译文全文发表于2013年《美术观察》，此处仅贴出第2节，4千余字。
米柯·鲍尔是今日西方人文学界的著名学者，活跃于艺术、文学、历史等学术领域，也从事行为艺术和纪实电影的创作活动。
在艺术史研究领域，米柯·鲍尔的符号学读图法，是在当代视觉文化研究的语境中对形式主义符号学的突破和发展，具体表现为对读者作用的强调。
在二十世纪早期的符号学中，皮尔斯三元符号论与索绪尔二元符号论的区别，就在于皮尔斯看中阐释项的作用。
到二十世纪后期，接受美学和读者反应批评兴起，米柯·鲍尔将这一理论引入符号学，以此成就了她的当代符号学方法。
本文是这对一方法的阐述和实践，其间引出了当代符号学读图法的几个关键词：装框、换框、话语间性、前文本。
翻译此文是为了将西方当代学术界的前沿理论和方法介绍给国内学术界，希望能对国内学者的图像学、符号学和阐释学研究有所助益。
二、既非言词也非图标在我看来，符号在交流过程中的地位是个重要问题，这个交流过程被称作符号化（semiosis）过程，而交流过程之主体的地位也同样是个重要问题。
解读艺术是理解图像的有效方式，但在继续说明其重要的文化地位之前，我想澄清两个关于图像和语言之间有所联系的误解：一个是言语和视觉之间的相似性，这一相似性关系决定给着主体和主体行为的地位，另一个是图像性与视觉性的合并，这一合并关系决定着符号地位和符号发生作用的模式。
我且从后者开始。
“图标”属于符号学，源于皮尔斯的著述，这个术语极大地帮助了符号学从语言学的大本营里解放出来，因为在法国的语言学传统中它几乎是无用的。
但是把这个术语用作“视觉”的同义词其实是废弃了这个词，而采用这个术语，则有可能从符号学角度去“解读”与视觉有关的作品。
在此，我只想提醒一下，我和诺曼·布莱森在《艺术通报》上写过关于艺术状态的文章，其内容大概是：“正如皮尔斯清晰所述，图标是和客体相关的符号特征。
艺术符号学
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第三页，共54页。
•符 第号
一
学
节
简
述
五
当 代 符 号 学 的 突 出 特点
当代符号学的突出特点具有综合性与跨学科的特点。
美国符号学学者J.培特斯在1978年说到：“符号学既是一种批判 研究的洞察力，又是一种方法论。在这个意义上，符号学完全可以 作为检验我们宇宙以及我们对宇宙的理解方式的一种构架。”
中的替代作用，并且把这种替代作用可看成是传递知识的主要途径。
景 透
视
18世纪，英国经验主义哲学家贝克莱提出“普遍自然符号论”，认 为观念就是上帝赐给人们通晓事物的“记号”或“符号”；观念的联 系不是表示因果关系，而只是表示记号或符号与其所指称的对象关系。
（他试图用自然符号来论证经验，科学与宗教的一致性）
各种符号形式的功能不尽相同：科学符号表现出综合理智的功能；艺术符 号表现出构造形式的功能；语言符号表现出认知的功能。
7 人类文化背景中的符号形式
卡西尔把各种符号形式放到在人类文化发展的历史长河中进行考察。他认
为，人类的智力起始于概念作用，形成概念的活动是以符号表现形式为顶 点。在所有的符号形式中，神话和语言又是最古老的，它们一起构成了人 类思维与文化的起源，是人与动物相分离的最初标志。艺术是一种人类文 化的表现形式，它必须通过构型过程完成。艺术是对现实的发展，而不是 模仿，艺术的功能不在于情感的传达与感染，而在于对形式的关照与认识。
中又受限制于整体并具有价值功能的，能够被知觉的形式或想象。
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3 卡西尔 对信号与符号作了区分。
他说：“符号，就这个词的本意而言，是不可能被还原为单纯的信 号的，信号与符号属于两个不同的领域：信号是物理的存在世界的 一部分，符号是人类的意义世界的一部分。信号是操作者，而符号 是指称者。信号即使被这样理解和运用时，也仍然有着某种实在性
艺术设计中的形式语言与符号学研究
艺术设计中的形式语言与符号学研究艺术设计不仅是一门艺术，也是一种语言和交流方式。
在艺术设计中，形式语言和符号学是非常重要的研究领域。
通过对形式语言和符号学的研究，我们可以更好地理解艺术设计中的语言和交流方式。
形式语言是指用来表达和交流的符号系统，比如音乐、绘画、雕塑、建筑等。
在艺术设计中，形式语言可以通过形状、色彩、线条、质地、空间等方面来表达和交流。
不同的形式语言有着不同的表现力和风格特点，因此在艺术设计中，对形式语言的研究是至关重要的。
对于设计师来说，他们需要深入了解不同的形式语言，掌握如何运用这些语言来传达思想和情感。
在他们的设计过程中，需要根据设计目的选择最合适的形式语言和表达方式。
例如，在室内设计中，设计师可以通过选择某种颜色或者材质来创造出一种特殊的氛围和格调。
符号学是指符号和符号系统的研究。
在艺术设计中，符号是一种可以代表事物的符号，例如像素、字母、数字、图案等。
符号学研究的是这些符号的含义、内涵、形象和传达方式。
在艺术设计中，符号学是非常重要的研究领域。
通过对符号的研究，可以更好地理解作品中的符号和其所代表的事物和意义。
在艺术设计中，符号的使用可以起到传达和表现作用。
例如，在商标设计中，通过选择一些特定的符号和颜色，可以给人一种特定的印象和观感。
在海报和广告设计中，设计师可以使用符号来传达某种信息或者意义，吸引人们的注意力和兴趣。
形式语言和符号学在艺术设计中的研究，不仅可以帮助人们更好地理解艺术设计和欣赏作品，还可以为设计师创作提供更多的思路和方法。
在艺术设计的实践中，形式语言和符号学的研究是必不可少的。
设计师们需要不断地提高对这些研究领域的认识和理解，为自己的作品注入更丰富的内涵和意义，使其更加具有美感和艺术价值。
总之，形式语言和符号学的研究对于艺术设计来说是非常重要的。
艺术设计不仅是一门艺术，也是一种交流和传达方式，其中的形式语言和符号学起到了至关重要的作用。
只有深入了解和研究这些领域，才能创作出更加富有艺术价值的作品。
符号学发展历程
符号学发展历程
符号学是研究符号和符号系统的学科，其发展历程可以追溯到古代，经历了多个阶段的演变和发展，主要包括以下几个阶段：
1.古代符号学：古代文明中的符号学主要体现在神秘宗教信仰、神话传说和占卜预测等方面。
例如，埃及人的象形文字、古代中国的八卦和易经、古希腊的神话符号等都反映了古代文明对符号的重视和运用。
2.中世纪符号学：中世纪时期，符号学在宗教、哲学和文学等领域得到了进一步的发展。
基督教中的宗教符号、阿尔伯塔斯·马格努斯等人对符号哲学的探索，以及文学作品中的象征符号运用，都是中世纪符号学的重要表现。
3.文艺复兴符号学：文艺复兴时期，符号学得到了进一步的发展和重视。
文艺复兴人对古代文化的重新发现和理解，以及对人文主义思想的推崇，使得符号学成为文艺复兴时期艺术、文学和哲学等领域的重要研究对象。
4.现代符号学：现代符号学的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的结构主义运动。
结构主义者通过对语言、文化和社会结构的研究，探讨了符号的结构和功能，提出了符号系统的分析方法和理论框架，对后来的符号学研究产生了深远影响。
5.当代符号学：当代符号学涵盖了广泛的研究领域，包括语言学、社会学、文化研究、心理学等。
符号学的研究对象从单一的符号系统扩展到了更加复杂的符号网络和符号文化，涉及了多种学科和方法论的交叉和融合。
总的来说，符号学作为一门跨学科的研究领域，其发展历程反映
了人类对符号和符号系统的探索和理解，是人类文明发展的重要组成部分之一。
随着社会的不断发展和变迁，符号学的研究也在不断拓展和深化，为我们理解世界和人类文化提供了重要的视角和方法。
符号学分类
符号学是研究符号的学科，根据符号的不同特征和属性，可以将符号学分为不同的类别。
以下是一些常见的符号学分类：
1.语言符号学：研究语言符号的结构、功能和语义等方面，探讨语言符号的意义和使用方式。
2.图像符号学：研究图像符号的意义和象征性，探讨图像符号在文化、艺术和社会等方面的作用和影响。
3.行为符号学：研究人类行为和身体语言的符号意义，探讨行为符号在社交和文化交流中的作用和影响。
4.音乐符号学：研究音乐符号的结构、形式和意义，探讨音乐符号在文化和艺术中的作用和影响。
5.数字符号学：研究数字符号的意义和象征性，探讨数字符号在数学、科学和技术等方面的应用和影响。
6.符号学人类学：研究不同文化和社会中的符号系统和符号意义，探讨符号在文化交流和社会发展中的作用和影响。
7.符号学哲学：研究符号的本质和意义，探讨符号与人类思维、语言和文化的关系。
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艺术符号学简述
作为一种方法论，符号学理论在西方的大放异彩是在二十世纪的五六十年代，继之成为了一门显学，有人将之等同于结构主义，但其实还是不尽相同，很多主要的结构主义大师甚至公开否认他们的这种结构主义身份，比如罗兰·巴特。
又比如福柯。
作为结构主义的五位大师之一，巴特以《零度写作》发端，其思维不断地游走，从神话学到符号学再到叙事学、解释学，从作者潜藏到作者之死和文本内讧，巴特从结构主义走向了解构主义之路，在这些不同的理论建构之中，巴特表现得来回游走，走进一扇门的同时他并未堵死其它的门，他一直把钥匙留着，他随时在准备着重新进入。
而在他的这些理论建构之中，最重要的莫过于他的符号学理论构想。
在《神话学》里，巴特对巴黎在五十年代的社会现象做了一次总结。
而在此之前，本雅明就已经在这么做了，只不过，他进入的方式不同，本雅明借助对波德莱尔的窥测，努力要还原巴黎的历史图景，从叙事方式和现象学的角度，从对于技术进化的角度，对细节做了他敏锐的捕捉。
在《技术复制时代的艺术作品》和《发达资本主义时代的抒情诗人》以及《迎向灵光消逝的年代》里，本雅明作为一个法兰克福学派的边缘形象向我们展示了他的伟大，在其解读历史和艺术的方式上的看貌似乐观恢谐，而实际上却是严肃而冷峻的悲天悯人。
而在罗兰·巴特的巴黎，神话成了巴黎的基本成分，而这神话，却并非通常意义上的某种传说，而是巴黎角落里的“现象”和“事实”。
在《神话学》里，巴特试图从中揭示出这些现象的起因，他在索绪尔的语言结构中找到了理论建
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构的基础，并将之发展到了二级意指系统。
但是，语言学在罗兰·巴特看来更多地是一种理论基础的转借。
在《神话学》的现象分析中，他更多地使用了社会学分析方式，语言学只能说明神话的构成、特征和表意而无法解释神话的起因、意图和转换，因而，社会学的进入就无可避免了。
而神话结构的这种二级意指系统，就将成为艺术符号理论的最根本的奠基。
在神话学的基础上，巴特发展了他的符号学理论，最终的总结就是他的《符号学原理》，并提出了符号学分析的几种模式：语言结构/言语，能指/所指，组合段（转喻）/系统（隐喻），直接意指/含蓄意指。
巴特并未对这四对二元结构做出层次上的划分。
但无疑，艺术符号的分析更多地会在直接意指/含蓄意指这个层面来进行，其它的三组，却也无法割裂。
罗兰·巴特的符号学理论的建构，有索绪尔的影子，同样对他产生较大影响的，还有雅各布森和列维一斯特劳斯。
与此同时，比罗兰·巴特年长的苏珊·朗格也发展了她的符号论美学，她全面继承、发展和完善了其老师卡西尔的符号论，对符号论美学在20世纪四五十年代的鼎盛，做出了很大的贡献，产生了较大的影响。
在《艺术问题》中，苏珊·朗格从符号论美学的角度出发，对舞蹈、绘画等视觉艺术做出了详尽、深入的分析。
谈“表现”；谈“创造”，谈“生命形式”、“模仿和转化”；谈“科学中的抽象与艺术中的抽象”，但最重要的，无疑是她谈“艺术符号和艺术中的符号”，对于艺术符号这种“有意味的形式”，苏珊·朗格的理论近乎于巴特的含蓄意指，但也各具表述，对于艺术符号学的建构，无疑也是极重要的。
对于符号学或者说结构主义来说，它们的出现一开始就受到了现象学和
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解释学的影响。
符号和结构的深层分析最终需要的是解释方式，就算是宣布“作者已死”的解构论者都无法停用解释学的这个舞台。
而“结构”这个概念的提出，它的先验存在就揭示了，它的本身就已存在着形而上学的嫌疑，解释学的进入符号论是否就能对其结构进行揭示呢？似乎并不够，于是现象学也将进入：“结构主义从对结构的自然理解演化到对结构的先验理解。
现象学的重要关联性在于表明其特殊的技巧如何使现代结构主义概念可继续行之有效。
”（《结构主义》·[比]·M·布洛克曼著）但现象学的这种“搁置”、“还原”到了最后，却又有了一种“自说自话”的嫌疑，它的进入，只能是在某些层面上，而不能成为一种强势。
在此之外，更为系统的符号学理论在意大利由安伯托·艾柯完成，在《符号学理论》中，对于交流模式和代码理论以及符号与生产理论的探究，都有区别于前贤且更进一步的意义所在。
而在《开放的作品》一书，在对现代文本的开放性研究中，艾柯对于视觉艺术形式详谈“作为认识论的隐喻的作品”、“开放性与信息”、“形式与开放”，对文本的互涉和在场作了进一步的探讨，这与罗兰·巴特《S/Z》和《一个解构主义的文本》的写作，是异曲同工的。
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